温泉シャーク (2024)

También conocida como "Hotspring Sharkattack".

Se han registrado casos de misteriosas desapariciones de visitantes de aguas termales en la ciudad de Atsumi, en la prefectura de S. Las víctimas fueron encontradas muertas con signos de graves lesiones en sus cuerpos, similares a las causadas por un feroz ataque de tiburón.

Otra japonesa, de hecho fue el título que me llevó a encontrar otras películas de tiburones recientes de dicho país.

En la página oficial hay anunciada la secuela, que será estrenada dentro de un mes.

La película empieza fuerte. Un tipo tira al agua a su "novia" y aparece un tiburón que la ataca, él se alegra, pero ella sale ilesa porque la salva un musculitos.

Lo primero interesante es que en la ciudad están construyendo un rascacielos usando una impresora 3D.

También vemos que salen un montón de "influencers" haciendo el imbécil. Es de lo más realista.

La especie de tiburón es "carcharodon fons calidus", que viene a ser "el tiburón de aguas termales".

En esencia, son muy flexibles, capaces de colarse por las cañerías que llevan hasta las aguas termales. Son capaces de crear "charcos" de agua caliente por la ciudad y también pueden moverse por tierra.

El único que puede detenerlos es el cachitas del principio.

Aparece un señor hablando en español, dándoles una solución: poner un escudo electromagnético alrededor de un submarino. Eso no me lo esperaba.

Estos tiburones no rugen, pero dicen algo así como "Shaa" cuando aparecen.

Durante la película pasamos de 1 a 3 tiburones, consiguen matarlos y de repente aparecen más de 100. Mejor no os cuento cómo los derrotan.

Por cierto todos los tiburones tienen el símbolo de "Onsen" (agua termal) en su lomo, brillante además.

Oh, espera, que al final sale el rey tiburón y es gigantesco. Me meo. Este sí es un kaiju en condiciones.

Tiene una escena post créditos finales que vemos a un tipo tomando un baño termal cuando se lo come un tiburón.

Sin duda, esta es la mejor película de tono cómico sobre tiburones que he visto este año. Sabiendo que tendrá una secuela me alegro mucho, trataré de tenerla preparada  para el siguiente especial.

Nanoshark (2024)

Yo la hubiera titulado "El pezqueñín".

Científicos utilizan nanotecnología para reducir el tamaño de un tiburón, que luego se inyecta en una persona para curar un trastorno sanguíneo poco común. Cuando el tiburón causa más daño que beneficio, un equipo de aventureros se introduce en el torrente sanguíneo para matar al tiburón más pequeño jamás creado.

Esta película tiene la peculiaridad que no sé a ciencia cierta si se trata de una que anunciaron hace mucho tiempo titulada "Nanosharks", con un póster realmente cutre. Hay tan poca información sobre ella que prefiero pensar que es la misma. De hecho tengo dos teorías, o bien era un póster falso o nunca llegó a ser producida. En todo caso al haber salido esta voy a dejar de buscarla.

Está dirigida por Brett Kelly. El mismo que hizo "Kaiju Glam Metal Shark Attack" (2024), "Ouija Shark" (2020), "Raiders of the Lost Shark" (2015) y "Jurassic Shark" (2012). Menudo carrerón.

Usan gráficos CGI de baja calidad para el submarino (o lo que sea) y los tiburones.

Tiene un tono cómico/paródico. Funciona, poco más o menos.

El argumento viene a ser una copia de "Innerspace" (1987).

Tiene demasiadas "escenitas" que pretenden ser graciosas y no llevan a ninguna parte. Lo cual hace que haya muy pocas del tiburón en acción.

Por cierto, es bastante obvio que es todo muy canadiense. No parecía algo remarcable hasta que un niño dice que la temperatura es de 35 grados centígrados, algo que jamás dirían en EEUU.

Hasta el minuto 35 no vemos al tiburón miniaturizado en acción. Aunque eso es mucho decir. Se supone que "les golpea" y que van a "gran velocidad". Lo que vemos es al submarino y al tiburón estáticos.

Los diálogos son horribles, las actuaciones peores, los efectos cutres a más no poder... El tiburón mata solo a una persona en toda la película.

Y el final es... para pegar al responsable. Fuerte. Muy fuerte.

Camp Blood: Clown Shark (2024)

Uf...

Es agosto y estamos en el Campamento Blackwood. Tras ser derrotado por una joven con la habilidad especial de presenciar horribles asesinatos en sus visiones, el espíritu maligno del asesino del campamento se transfiere al más feroz de los depredadores acuáticos: el gran tiburón blanco. Cuando los asesinatos se reanudan, dejando a las fuerzas del orden desconcertadas, esta valiente heroína debe regresar a los bosques del infame Campamento Sangriento para enfrentarse de nuevo al asesino reencarnado antes de que sea demasiado tarde.

Desconocía por completo la existencia de esta saga. Los títulos que la forman son: "Camp Blood" (2000), "Camp Blood 2" (2000), "Within the Woods" (2005), "Camp Blood First Slaughter" (2014), "Camp Blood 4" (2016), "Camp Blood 5" (2016), "Camp Blood 666" (2016), "It Kills" (2017), "Ghost of Camp Blood" (2018), "Camp Blood 8: Revelations" (2020), "Children of Camp Blood" (2020), "Camp Blood X: Animated" (2023), "Camp Blood 666 Part 2: Exorcism of the Clown" (2023), "Camp Blood 9: Bride of Blood" (2024) y "Camp Blood Christmas" (2025). Esta es considerada la parte 13.

También existe "Camp Blood: The Musical" (2006). Flipando me hayo.

Por lo que he podido entender, no todas forman parte de la serie de manera oficial.

Veo que Mark Polonia es el co-director. Al menos ya sé qué esperarme. El otro director es también el guionista e interpreta a un personaje. Se llama Jeff Kirkendall (Sheriff Johnson), un habitual del cine de los hermanos Polonia. Además ha salido en otros tres títulos de esta saga interpretando diferentes personajes.

Arranca con el payaso asesino en acción, que termina siendo cazado por una mujer. Le corta la cabeza y podemos entrever su cara deforme sin máscara. Arroja la máscara al río y seis meses después un pescado se la pone.

Hablemos del tiburón-payaso. Primero vemos que es un pez, luego que es un tiburón, en ambos casos es una foto que van variando entre los colores normales y los negativos. En la superficie del agua aparece su aleta, es claramente falsa (parece de corcho pintado).

En el primer ataque vemos una combinación de imágenes de la chica, la aleta falsa y la boca del tiburón, todo por separado. También hay sangre.

No tengo ni idea de estas películas pero Jacob, el "pariente" (no dejan claro qué son) del asesino, en un sueño llega a un sitio donde hay varias versiones del payaso. Quizás sean de películas anteriores.

Hay un segundo ataque del tiburón diferente al primero. Salta del agua y se zampa a un pescador. Pero tras ello empiezan con el rollo de los payasos y Jacob y se olvidan de él.

El tercer ataque lo comete un payaso, no llega a asesinar. Justo es la escena en la que una chica está desnuda bañándose.

Y el resto los comete Jacob. Así que al tiburón lo vemos muy poco en acción.

Pero no resulta una decepción, porque esta gente suele hacer películas realmente malas, esta es solo otra más.

章鲨 (2023)

También conocida como "Sharktopus".

Elf investiga soluciones médicas para el tratamiento de la esclerosis lateral amiotrófica de su hijo. El jefe Chen se aprovecha de ella para desarrollar un tiburón-pulpo mutante altamente inteligente, lo que provoca un gran desastre. Todos quedan atrapados.

Esta película es un poco toca-cojones. Me explico, hay una película titulada "异形章鲨" (2021), también llamada "Alien Shark", cuyo título original se traduce como "pulpo tiburón alienígena" o algo así, con lo cual cada vez que la busco me sale esta y el título alternativo es "Alien Shark" (2022). Con lo cual es imposible de encontrar. Es un tema que me tiene bastante harto, así que nos quedaremos con esta y punto.

En fin, es el remake de "Sharktopus" (2010), algo que en mi vida imaginé que llegaría a decir.

En la primera escena aparecen tiburones y ballenas muertas por un pulpo gigante. Durante los créditos de inicio un grupo de científicos entran en el cadáver de dicho pulpo y encuentran huevos con larvas, pero están muertas. Siguen buscando y dan con un espécimen vivo que ha combinado sus genes con los de un tiburón. Lo más normal del mundo.

A ver si lo he entendido bien. El malo secuestra a la científica para que extraiga un líquido del tiburón sin decirle que le ha dado una hormona para que crezca el doble de rápido y deshabilitando la única medida de seguridad que tienen si ocurre algún accidente. Cosa que pasa. Qué maravilloso todo.

Por cierto, han hecho un remake porque son chinos y se la suda todo, pero podría ser perfectamente una secuela si el pulpo gigante del principio era el Sharktopus original, por ejemplo.

Como tener un bicho enorme suelto matando a todo el que se cruza no era suficiente, el malo también mata gente.

Qué final tan bonito. Por cierto, he visto que tiene referencias a películas como "Jurassic Park" (1993) o "Alien" (1979), por no decir que copia algunas de sus escenas. No esperaba menos.

No parece que tengan pensada hacer una secuela, pero vamos, todo es inventarse la aparición de otro bicho igual.

Me ha gustado bastante. Tiene muchas, pero muchas, muertes. El animal es un CGI, con diferentes "fases", lo cual siempre es un plus. Y al final es gigantesco, al más puro estilo kaiju.

地球戦隊ファイブマン (1990)

También conocido como "Earth Squadron Fiveman".

Para celebrar que vuelve a ser el comandante principal de Zone, Chevalier utiliza un Guerrero Galáctico Combinado para reunir humanos y enlatarlos para un festín, entre los que se incluyen miembros de Fiveman.

Se trata del episodio 34 de los 48 que tuvo la serie. Se tituló "人間カン詰" (Canned Humans).

Fue emitida entre 1990 y 1991, con episodios de unos 20 minutos de duración.

Los nombres del grupo protagonista son Five Red, Five Blue, Five Black, Five Pink y Five Yellow. Son hermanos. El de rojo cuando va con ropa "de calle" lleva escrita la palabra "Barcelona" en la espalda de su chaqueta.

Los villanos son un grupo que también tiene tela. Uno de ellos acaba de caer en desgracia, lo que provoca las burlas de otro, quien es además el que introduce al "Land Shark".

Así a bote pronto puedo decir que es una serie que vería. Tiene pinta de ser muy divertida. Aunque es similar a otras más famosas, claro.

Sobre el "Land Shark", es lo que uno podría imaginar con ese nombre. Lo primero que vemos es su aleta avanzando por la tierra hasta alcanzar un campo de tenis donde hay varias chicas y las va atacando una a una convirtiéndolas en latas. El nombre japonés es "Samejigokugin" que combina las palabras tiburón y hormiga león.

Consigue capturar a la de rosa.

Un detalle que la hace única a esta serie es que de vez en cuando aparecen miniaturas de los protagonistas en forma de marionetas.

No sé si decir lo mismo sobre que usan motos para desplazarse, personalizadas, eso sí.

Jaja, para atraer al tiburón la de amarillo se pone una faldita y la levanta enseñando las bragas. Eso no me lo esperaba.

Los villanos son diferentes entre sí, cada uno tiene su estilo y personalidad. Incluso hay uno con una cabeza enorme.

Por supuesto, al final el tiburón se convierte en gigante y los protagonistas deben unir sus vehículos para hacer un robot. No podía ser de otra manera.

Total, que es un acierto pleno. El tiburón tiene mucho peso en la historia.

Me lo he pasado bien viendo este episodio.

The Sea Bat (1930)

Para empezar nos remontamos a casi 100 años atrás.

La isla caribeña de Portuga es conocida principalmente por el buceo para recolectar esponjas. Sin embargo, la mejor zona de recolección es frecuentada por una enorme manta raya. Nina pierde a su hermano a manos de la criatura y encuentra consuelo en un ministro recién llegado, quien parece muy interesado en un antiguo cartel que ofrece una recompensa por un convicto que escapó recientemente de la cercana Isla del Diablo. Se suceden más muertes atribuidas a la manta raya antes de que Nina logre superar sus sentimientos hacia su consuelo.

Sin verla puedo decir que si sale un tiburón será algo puntual.

Atentos a la aparición de Boris Karloff (Corsican).

Es de la MGM. Al principio aparece el león pero no le oímos rugir.

Empieza con un extracto de la revista National Geographic que habla de la raya gigante, un animal que se encuentra en las aguas de las indias occidentales. La comparan con un murciélago y pone que es capaz de levantar un barco.

En la isla de Portuga de noche se oyen cantos de vudú y de día se dedican a sumergirse para conseguir esponjas.

La chica de la isla habla claramente español.

En la primera aparición del "murciélago marino" se ve claramente como respira como una ballena.

No se ve muy claro pero alrededor del minuto 15 parece pasar un tiburón frente a la cámara. Más concretamente, es cuando suben al buzo.

La bandera que usan tras ser atacados es negra con el dibujo de un tiburón en blanco.

Me gusta bastante la idea de la chica que va en contra de la religión cristiana tras perder a su hermano y abrazar las doctrinas del vudú. Cosa que molesta enormemente al cura. Pero lo mejor es que es un cura falso y que no le gusta.

La "bestia" protagonista hace un par de ataques durante toda la película. Dadas las limitaciones de la época me parecen más que suficientes. Pero tiburones per se, salen más bien pocos.

En cuanto a la película, había confundido al primer chico, el que muere al poco de empezar, con el que estaba enamorado Nina, porque la verdad es que se oye regular. Pero no, es su hermano. Con lo cual que se enamore de otro hombre tiene bastante lógica. Así que poco me parece mal.

The Bad Guys 2 (2025)

La secuela llegó.

Los Bad Guys están luchando por encontrar confianza y aceptación en sus nuevas vidas como Good Guys, cuando un escuadrón de criminales compuesto exclusivamente por mujeres los saca de su retiro y los obliga a hacer "un último trabajo".

Shrek, Fiona y el burro aparecen en el logo de Dreamworks, al principio.

La película conecta con el cortometraje pues en él destruyeron su coche, aquí vemos cómo lo consiguieron. Que además fue el mismo día en el que la tarántula se unió a ellos.

No acabo de ver muchas referencias, es posible que se me hayan escapado, pero definitivamente cuando la gobernadora va a ver a la cobaya a la prisión es prácticamente idéntico a como Clarice visita a Lecter en "The silence of the lambs" (1991).

En realidad no me gustaba que quedara una subtrama sin cerrarse de la primera película, la de la gobernadora siendo una ladrona, y creo que es un acierto que lo rematen. También que el "cerebro" detrás de todo sea el malo de la primera, con sus nuevas cómplices a quienes llaman "The bad girls".

El lobo rompe la cuarta pared en más de una ocasión.

Y sigue el topicazo de que cuando no sabes qué hacer con un franquicia, envía a los protagonistas al espacio. Pero, para variar, esta vez es muy entretenida y bien hecha.

Hay una escena extra durante los créditos finales. Vemos a Marmalade encerrado en su coche de oro volando por el espacio... pero todo formaba parte de su plan.

Y al fin de los mismos vemos a la serpiente diciendo adiós mientras se monta en el ascensor (una escena de la película).

Buah, me encanta esta película. Con esto remato el tema "bad guys", de momento no ha salido nada más. Creo que hay otros productos sobre ellos, pero prefiero centrarme en las películas y cortometrajes.

Venga, que solo queda un título de animación.

Citizen Vigilante (2026)

Voy a desviarme de mi "programación" porque esta película está dando mucho que hablar desde ayer.

Un hombre decide tomarse la justicia por su mano y perseguir a los criminales él mismo. Su cruzada justiciera lo convierte en una estrella de las redes sociales, pero también lo enfrenta a un policía de la interpol.

Y es que Uwe Boll, el director, se ha cansado de tantos problemas para distribuirla y la puso en Twitter, Apple TV y Amazon completa y gratuita durante 48 horas. Las reacciones han sido dispares.

El título original era "The Dark Knight", lo cual no hubiera llevado a confusión, para nada.

El mayor problema lo tuvo en Alemania, quienes se negaron a darle una calificación por incluir temas como el racismo y a un vigilante.

Sin haberla visto sé que se la ha comparado con "Death Wish" (1974), de Charles Bronson.

Veamos, sobre el "racismo". El individuo no va únicamente a por inmigrantes ilegales. De hecho, su consigna es ir a por los criminales que si llegan a pillarlos como mucho se pasarán años en juicios costosos, con las víctimas siendo puestas en duda, que quizás se libren de ir a la cárcel e incluso vuelvan a cometer los mismos delitos.

Luego tenemos lo que sí hace el departamento de justicia, monta un operativo numeroso para atraparle, y lo primero que se encuentran cuando dan con su casa es un recibimiento con una alta dosis de plomo, a pesar de haber sido advertidos previamente.

Es la mejor escena de la película, con cabezas explotando y todo. Precioso de veras.

El tipo tiene un trabajo normal. Bueno, todo lo normal que puede ser poseer un montón de edificios de la ciudad. Pero lo interesante es su actitud en los negocios. Durísima, directa, sin tapujos. Y, especialmente, protegiendo sus intereses, sin importar quienes son los que están alquilando sus viviendas. Si no pagan, a la calle. Y listo.

Es algo que no me suena tan mal. Puede resultar cruel, pero realista.

El protagonista fue entrenado en el ejército de EEUU. Claro.

No dicen en qué país están, pero vemos el nombre de la policía (policija), lo cual nos indica que es Croacia. Hasta ahí todo bien. Pero el grupo de asalto que intenta entrar en la casa lleva escrito "SWAT", lo cual es incongruente.

Otra cosa que no me cuadra es la escena donde le da una paliza a dos abusones. Con ellos hay una chica que desaparece sin más, y justo es la que más se ríe. Me esperaba que al menos le dijera algo.

La historia transcurre a tres tiempos. Primero tenemos las escenas donde le vemos ganar popularidad en redes, algunas de sus actuaciones, cómo se aproxima a las víctimas para preguntarles si quieres justicia... Luego está el tipo de la interpol dando con él, el asalto y demás. Por último vemos al tipo explicando a cámara cómo es inocente de todo ello y que las pruebas que tienen contra él no sirven de nada. Las escenas van saltando de una a otra.

El principal error que veo son los vídeos del tipo. Cualquiera podría identificarlo, sin demasiados problemas. Para empezar la imagen se puede limpiar, la voz apenas tiene distorsión y su descripción es bastante obvia. Lo lógico hubiera sido usar una imagen y una voz falsas.

El director ha anunciado ya una secuela para el año que viene.

Personalmente me ha sabido a poco. Si bien la parte de los violadores siendo asesinados resulta bastante satisfactoria, la del asesinato de policías no tanto, especialmente por la cantidad. Lo de los jueces, por otra parte, sí me ha gustado.

Pero, en líneas generales, es una película que tiene potencial y lo desaprovecha. Entiendo por qué se la compara con la de Charles Bronson, pero se queda corta, en mi opinión. Y encima dejan el final abierto.

The Time Guardian (1987)

Cambiemos de continente.

Estamos en el año 4039. La raza humana está al borde de la extinción y una nueva raza de criaturas bestiales domina la Tierra. Los pocos supervivientes viven en la Ciudad, una enorme construcción protegida con la capacidad de viajar en el espacio y el tiempo. La Ciudad viaja a nuestro tiempo para salvar a la humanidad...

Oh, cierto, la elegí por el reparto. Concretamente por Dean Stockwell (Boss) y Carrie Fisher (Petra).

En una tele están echando "The Terminator" (1984). De hecho el arranque se parece bastante, una guerra de hombres contra robots.

En esencia... un hombre y una mujer viajan hasta Australia en los años 80. Los robots les detectan y van tras ellos.

El método que usan para viajar en el tiempo es simplemente "tecnología futurista". Se ponen unos cascos y ale, al pasado.

El mayor problema al que se enfrentan no es la tecnología que empieza a fallar, ni los enfrentamientos con los robots. No, no... lo peor es la policía local. Sinceramente, no entiendo por qué no los incapacitan y terminan su misión, sin más. Oportunidades no les faltan.

Por supuesto las "mejores mentes" de la ciudad son incapaces de escuchar a una persona que ha visto un problema y ellos no.

El protagonista suelta un par de veces "I'll be back". Creo que está hecho adrede.

Lo único que no me ha gustado es que Carrie Fisher apenas aparece. De hecho ella iba a interpretar a "la chica", que es quien sí tiene protagonismo, pero justo antes de empezar a rodar cambió de personaje. Me parece muy mal, la verdad.

Warlords of the Twenty-First Century (1982)

También conocida como "Battletruck".

En un futuro post-apocalíptico tras las devastadoras Guerras del Petróleo, el combustible se ha convertido en el recurso más valioso del planeta. El tiránico coronel Jacob Straker domina las carreteras con su imponente y fuertemente armado Battletruck, al frente de una banda de mercenarios. Corlie es la chica que tanto le importa, pero huye de él y es rescatada por Hunter, un solitario exsoldado que viaja en un moto.

En el reparto hay algunas caras reconocibles como Michael Beck (Hunter), Annie McEnroe (Corlie) o John Ratzenberger (Rusty).

Uno de tantos títulos de la época inspirado en "Mad Max" (1979).

El malo es tan malo que mata a uno de los suyos.Tampoco le importa demasiado sacrificarlos.

Veo similitudes con "Waterworld" (1995).

Puede parecer cruel e innecesario lo que hace Straker con la gente que se cruza en su camino, matarlos vilmente, pero en un mundo post apocalíptico con escasos recursos es una manera de solucionar un problema antes de tenerlo.

Sigue el topicazo de que cuando uno de los protagonistas resulta herido gravemente al momento está perfectamente. Pero al menos esta vez espera 24 horas y poco después de volver al combate se le abre la herida y se nota que le afecta. Menos es nada.

El final del camión es una escena realmente hermosa. Fue filmada simultáneamente usando 6 cámaras.

Podría ser perfectamente un spin-off de las aventuras del loco Max. La calidad es un poco inferior, pero encaja perfectamente en ese mundo.

宇宙からのメッセージ (1978)

También conocida como "Message from space".

El pacífico planeta Jillucia ha sido casi aniquilado por los Gavanas, cuyo líder recibe órdenes de su madre, ignorando al Emperador. El rey Kaiba envía ocho semillas sagradas Liabe, cada una destinada a ser recibida por un elegido para defender a los Gavanas. Cada uno de los elegidos, desde el curtido general Garuda hasta el príncipe Gavana Hans y los jóvenes terrícolas Meia, Kido y Aaron, reaccionan de manera diferente al ser seleccionados.

Tuvo continuación en forma de la serie de televisión titulada "Uchu kara no messeji: Ginga taisen".

Atentos a la aparición de Hiroyuki Sanada (Shiro Hongo) y al cameo del cantante Chris Isaak (Bar Patron).

Noto una fuerte influencia de "Star Wars" (1977). De hecho, según leo, algunos la consideran una parodia.

Hablando de parodias, no podía dejar de pensar en "Spaceballs" (1987) mientras la veía. No es tan absurda ni irreverente, pero algunas partes podrían ser perfectamente una inspiración de la película de Mel Brooks.

Claro que también me ha hecho pensar en "Dune" (1984). Supongo que es porque tiene que ver con el espacio y hay facciones en guerra.

No me esperaba que copiaran tanto de la primera película de la saga galáctica más famosa. Pero llamarlo parodia quizás sea excesivo. Es más bien una combinación con "Captain Harlock".

Entretenida, sin duda.

黄面老虎 (1974)

También conocida como "Slaughter in San Francisco" y "Yellow-Faced Tiger" (que es el título original traducido).

Wong es un policía chino-estadounidense experto en artes marciales. Tendrá que luchar contra la banda criminal más poderosa de San Francisco, responsable de la muerte de su compañero.

Pues sí, una de Chuck Norris (The Boss). La película tardó 7 años en llegar a EEUU, cuando el actor era popular.

Existen dos versiones, la original (con voces originales en mandarín e inglés) que dura unos 106 minutos y la doblada íntegramente al inglés que dura unos 84 minutos.

Iba a ser protagonizada por Bruce Lee, pero murió un año antes. El elegido fue Don Wong (The Yellow-Faced Tiger).

Lo primero peculiar que tiene es que fue grabada en San Francisco, por eso la mitad del reparto es estadounidense.

Me encanta como convenientemente los malos pillan al compañero del protagonista y se lo llevan a una playa para darle una paliza. De esa manera la escena de pelea se simplifica pues pueden caer a la arena sin hacerse daño cuando el tipo les alcanza y les da su merecido.

La escena de la chica que simula que la violan caree de sentido de principio a fin.

El jefe de policía es un gilipollas, para sorpresa de nadie. Pero esta vez parece que se esfuerce en serlo.

El resto de policías son también unos incompetentes. Me recuerdan a los que salían en la serie anime de "Sherlock Holmes".

Me meo, de verdad. Es todo tan estúpido.

Venga, las cosas buenas, el protagonista no duda en matar, de ahí que tenga sentido el título que le pusieron en EEUU. Eso sí, no usa armas.

Chuck tarda alrededor de una hora en aparecer. Eso sí me ha sorprendido. Es una de esas raras ocasiones en las que hace de villano.

Es tan malo que... intenta violar a la prometida de uno de sus hombres. Y cuando les interrumpe, le da una paliza. Osea que, por una vez, no sigue el topicazo. Para más inri, es la chica que simuló una violación al principio. Hay cosas que me está costando un poco comprender.

El enfrentamiento final es entre Chuck descamisado y el protagonista, cómo no. Hay un plano que parece que se la inspiración de los juegos "Street Fighter". Y, por segunda vez (la primera fue contra Bruce Lee), Chuck pierde una pelea en una película.

El verdadero mensaje de la película, que además no es nada sutil, es que el kung fu de China es el superior. Por lo demás, un argumento que hace aguas, muchas muertes innecesarias y una chica que anda muy perdida. Pero mucho.