Catch Me If You Can (2002)

Aquí la titulamos "Atrápame si puedes".

Con apenas 17 años, Frank es un hábil falsificador que se ha hecho pasar por médico, abogado y piloto. El agente del FBI Carl se obsesiona con dar con el estafador, quien disfruta enormemente de la persecución.

Una película de Steven Spielberg.

Protagonizada por Leonardo DiCaprio (Frank Abagnale Jr.) y Tom Hanks (Carl Hanratty).

Frank William Abagnale es un timador. Antes de cumplir los 19 años ya había acumulado 4 millones de dólares. Carl Hanratty es quien le capturó.

Así es como lo presentan en el programa "To Tell the Truth". Esa escena está sacada del programa real en que estuvo Frank. Aunque hay muchas diferencias, por ejemplo dicen que fueron 2,5 millones y los dos tipos que van con él salen vestidos de doctor y de preso. Me acabo de dar cuenta que de este programa proviene la famosa frase "Will the real (nombre) please stand up?".

La historia va saltando entre dos momentos en el tiempo. Primero tenemos la "actualidad", el segundo es el "pasado".

En el primero estamos en 1969, cuando Frank había sido capturado por la policía francesa y Carl le visitó para su extradición.

El primer detalle es que Christopher Walken (Frank Abagnale) sale bailando al principio. No sé si es un dato muy conocido, pero lo hace en casi todas sus películas.

Al despertarse Frank Jr. vemos un montón de cómics de Flash junto a su cama. En esos momentos vemos cómo su padre le enseñó a ser un timador. Pero sus timos no siempre le salieron bien y acabaron teniendo que mudarse. Eso explica mucho del carácter de Frank, creció en un ambiente de pobreza y necesidad.

Y su primer timo es hacerse pasarse por un profesor sustituto en el instituto, me encanta esta escena. Especialmente porque su padre se ríe al enterarse.

Entonces descubre a su madre poniéndole los cuernos a su padre. Eso explica por qué posteriormente trata a las mujeres como objetos de usar y tirar.

Y las cosas se ponen peor cuando se divorcian los padres. Eso hace que huya de casa y entonces es cuando se agudiza su ingenio y empieza a crear cheques falsos. Pero no funciona demasiado bien.

Sin embargo así es como se da cuenta de cómo tratan a los pilotos de aviones e investiga qué necesita para parecer uno. Pronto combina los cheques con ser un piloto y no tarda en empezar a acostarse con las chicas que va conociendo.

Una de las mejores escenas sucede en Los Angeles, cuando Carl consigue sorprender a Frank en su habitación y se le escapa de la manera más estúpida. Aquí es cuando usa el nombre Barry Allen por primera vez. Hasta este momento había usado nombres falsos, pero no ese.

Tras eso conoce a una modelo, interpretada por Jennifer Garner (Cheryl Ann). Me fascina la cantidad de actores y actrices famosos que aparecen en esta película. Por ejemplo, también salen James Brolin (Jack Barnes) y Brian Howe (Earl Amdursky) como secundarios, por no decir cameos pues son papeles realmente pequeños.

Otra identidad que adopta es la de James Bond, bueno se hizo llamar Flemming, tras ver "Goldfinger" (1964).

El primer error, por llamarlo de alguna manera, es que en la vida real Abagnale no tuvo una relación de amistad con ningún agente del FBI. Varios trataron de capturarle, pero, como bien apunta Carl en la película, no tendría sentido que conocieran su verdadera identidad, su cara o su voz. Aún así Carl está basado en buena parte en Joe Shea, el agente que estuvo al frente de la investigación. En la vida real Shea no recibió un centavo por esta película, pues cambiaron su nombre.

Otro cambio importante es que el padre no era un timador, de hecho fue una de las primeras víctimas de los timos de Frank, pues usó su tarjeta de crédito para pagar miles de dólares. En la película sólo mencionan que fueron mil dólares.

Vemos como también se hizo pasar por un doctor durante un año. En esta parte aparece Amy Adams (Brenda Strong). Para la escena del beso Spielberg le dijo a la actriz que hiciera como si fuera un hambriento que acaba de ver una hamburguesa después de unos días sin comer.

El padre de Brenda está interpretado por Martin Sheen (Roger Strong).

Carl le pregunta, en el presente, cómo aprobó el examen de abogacía, qué trampa usó. Frank se niega a responderle. Sólo le vemos mirando la serie de "Perry Mason". Al final le dice que simplemente estudió.

Brenda es la única chica de la que se enamoró, al menos lo suficiente como para casarse con ella. Y es la única que me da lástima.

Lo apellidos de las chicas que elige como azafatas, en las universidades, son los de las actrices que las interpretan.

El verdadero Frank Abagnale Jr. (Capitán Luc) hace aparición en la película, es el policía francés que le arresta en las navidades del 1967.

Me acabo de fijar que ponen a la policía francesa como si fueran unos bárbaros, capaces de disparar a lo loco a un hombre esposado y desarmado. Cuando la realidad es que algo así es más probable que suceda en EEUU.

Me meo con la escena de la fuga del avión.

Al final de la película, cuando Carl está frente a una pizarra, vemos en una esquina la frase "Steven and Tom's 4th project". Efectivamente, fue la cuarta colaboración de Steven Spielberg y Tom Hanks, las anteriores fueron la serie "Band of Brothers" y las películas "Saving Private Ryan" (1998) y "Joe Versus the Volcano" (1990).

Su captura y posterior incorporación al FBI me recuerda mucho a cuando las empresas de antivirus contrataban a la gente que hacía los virus.

Guarda similitudes con "The Great Impostor" (1960), "Plein soleil" (1960) y "Bullitt" (1968).

Es una película que creía que ya estaba en el blog. Ha sido pura casualidad que me pusiera a verla hoy y estaba tomando notas de las cosas peculiares que iba viendo para mejorar la entrada... cuando me di cuenta que simplemente no existía. En fin, cosas de la vida.

The Flying Car (2002)

Otro corto.

Dante y Randal están en medio de un atasco. Randal menciona los coches voladores de los Jetson, que deberían ser ya una realidad. Y seguidamente le plantea qué haría si le ofrecieran la posibilidad de tener el coche volador a cambio de uno de sus pies.

Su duración es de 7 minutos.

El segundo y último cortometraje dirigido y escrito por Kevin Smith.

Protagonizado por Brian O'Halloran (Dante Hicks) y Jeff Anderson (Randal Graves).

Originalmente era una escena del guion de "Clerks II" (2006). En ella los protagonistas iban a un concierto de Soul Asylum. Aquí no queda claro su destino.

El costo de la producción fue más de la mitad de lo que invirtió en "Clerks" (1994).

He de decir que pese a que es sólo una pequeña conversación tiene su gracia. Podría haber formado parte perfectamente de una de las películas pero funciona muy bien como algo aislado.

Con esto termino todas las producciones de acción real sobre el tema. Pasemos a la animación.

Lost in Oz (2002)

Un episodio piloto, para variar.

Alex Wilder tiene un buen trabajo y está a punto de casarse, pero se siente incompleta. Tiene que viajar dos horas hacia Wichita, Kansas justo cuando hay una alerta de tornado y uno le pilla de lleno cuando iba en su coche. Consigue meterse en un establo pero el tornado lo arranca del suelo y al despertar se encuentra en Oz.

Su duración es de 47 minutos.

He tenido que investigar un poco. No es "Lost in Oz" (2000), la serie que iba a producir Tim Burton y que no llegó a grabarse si quiera, pero de la que se puede encontrar bastante información.

No, esta es la co-producción australiana en la que sale Mia Sara (Loriellidere). Conocida por "Timecop" (1994), "Ferris Bueller's Day Off" (1986) y "Legend" (1985).

La parte del tornado parece que sea una referencia contínua a "Twister" (1996). Incluso el coche tiene un aire.

No lo tenía claro, pero resulta que sí hacen la transición de blanco y negro a color, más o menos. Usan colores poco saturados primero y luego unos más naturales después.

La protagonista sabe montar a caballo, porque sí.

Al llegar la persiguen unos tipos a caballo, igual que en "The Planet of the Apes" (1968). Las armaduras de los tipos hacen que se asemejen un poco a simios.

Conoce a un piloto de la segunda guerra mundial de nombre Caleb Jansen, atrapado en Oz desde el año 1942. Su apodo es "Scarecrow". Para él ha pasado un año en Oz, pero no da la impresión de saber nada útil del lugar.

Bellaridere es la bruja buena del sur que tiene un tigre. Habla de Ozma, quien está capturada por la bruja mala del Oeste. La misión de Alex es liberarla.

Se encuentran con Selina, the Patchwork Girl. Es la misma actriz que hace de una amiga de Alex, siguiendo el estilo de la película clásica.

Loriellidere es el nombre de la bruja del Oeste. Era la mejor amiga de Selina hasta que se convirtió en la bruja y mató a la familia y todos los conocidos de su amiga. La hizo pedazos y "alguien" la recompuso.

Por la noche se enfrentan a unos wheelers. Apenas los vemos.

La casa de Dorothy ha sido quemada, y los munchkins han desaparecido.

Ozma es una niña permanentemente, por la mano de la bruja.

No puedo decir que sea una gran historia. De hecho todo me parece demasiado "fácil". Incluso el laberinto que se supone que mueve las paredes a voluntad es un paseo. Entiendo por qué se quedó en capítulo piloto.

Insomnia (2002)

A ver qué cambia.

Will Dormer, es un detective de policía de Los Angeles que viaja hacia Alaska para investigar el extraño asesinato de un chica joven. Es un pueblo pesquero bastante aislado donde no se pone el sol. Va con un compañero pero durante la investigación le dispara y mata de manera accidental.

Dirigida por Christopher Nolan. Juraría que es el único remake que ha dirigido. No sabía que fuera suya, la conocía más por los actores principales.

Así de primeras puedo decir que el primer cambio importante es que el reparto tiene 3 nombres bastante famosos como son Al Pacino (Will Dormer), Robin Williams (Walter Finch) y Hilary Swank (Ellie Burr).

Fue uno de los momentos de bajón para Robin Williams pues volvió a beber alcohol durante el rodaje porque se sentía solo y el único sitio donde tenía compañía era en los bares.

El segundo cambio es que durante los créditos de inicio vemos paisajitos nevados y "algo" que se mancha de sangre. No es ni de lejos tan interesante como el original.

Los cambios siguen, en la original el protagonista no va "dando órdenes", simplemente va a comisaría, y aparece en la autopsia, sin más.

Ya lo dije en la anterior entrada, en la original era el médico forense quien le daba los detalles, aquí el protagonista se da cuenta de todo porque sí con sólo mirar. Lo cual queda muy poco realista.

De hecho su frase "el asesino ha traspasado la línea" en la original la decía el propio asesino, al explicar cómo sucedieron las cosas. El detective hasta ese momento no era consciente ni de que era un "crimen pasional", ni de que "volverá a matar", se centra única y exclusivamente en las pocas cosas que puede encontrar.

Es lo mismo pero completamente diferente. La parte del disparo por ejemplo está hecha con mucho más dramatismo (y la niebla parece totalmente falsa).

El insomnio de Dormer es provocado por la muerte accidental de su compañero. En la original ya lo padecía antes de llegar al lugar.

Tiene un detalle interesante pero creo que poco sutil, el apellido "Dormer" proviene de la palabra dormir en español.

Las tres cosas que mencioné que no sucederían en una película de Hollywood son otros de los cambios. Osea, no le mete mano a una menor, no le dispara a un perro y no intenta violar a una mujer.

Aunque escuchamos su voz mucho antes, Robin Williams no hace aparición hasta los 59 minutos.

Es discutiblemente mejor la parte de la persecución, con el autobús y tal, pero la relación entre ambos en la original era más pura. No tanto como un asesino y un policía sino como dos personas que han pasado por un mal trago que les ha afectado mucho.

Las conversaciones entre Will y Walter son bastante menos interesantes porque explican TODO. La gracia de la original es que toda la investigación va paso a paso, nadie habla de más.

Según el director Rachel y Will se pasaron la noche hablando, no se acostaron juntos.

En la película original al final Dormer sobrevivía y era ayudado por la poli. En esta llegaron a filmarlo pero lo cambiaron.

Personalmente, tras haber visto ambas películas y teniendo en cuenta todos los cambios, me quedo con la original. Porque no sólo es una gran historia, que es la razón principal por la que funciona el remake, es que no son cambios a mejor en líneas generales. Venga, quedan un par de remakes realmente raros para terminar, pasemos a ellos.

The Pianist (2002)

Aquí la titulamos "El pianista".

Estamos en Polonia, en 1939. Ha estallado la Segunda Guerra Mundial y la familia de un pianista llamado Władysław Szpilman se prepararan para irse a Varsovia pero al escuchar que tanto Inglaterra como Francia han declarado la guerra a Alemania deciden quedarse. Sus condiciones van empeorando a medida que avanza la guerra, por ser judíos.

Dirigida por Roman Polanski. La primera película que grabó en su Polonia natal desde "Nóz w wodzie" (1962). Hace un cameo, bueno más bien su voz, es el tipo que se queja de que haya una calle de "gentiles" atravesando el ghetto.

Protagonizada por Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman), es uno de sus papeles más recordados. Del resto de actores destaca Thomas Kretschmann (Capitán Wilm Hosenfeld), le vimos en "King Kong" (2005), "Resident Evil: Apocalypse" (2004) y "Wanted" (2008), entre otras.

Está basada en la historia de Władysław Szpilman, narrada por él mismo en sus memorias. El director trató de ser lo más fiel posible al relato original agregando algunas de sus experiencias personales. El pianista original murió a los 88 años de edad cuando la película estaba en pre-producción. Su nieto, Daniel Szpilman, es uno de los niños del ghetto.

Adrien Brody aprendió a tocar el piano realmente. Perdió unos 14 kilos de los 73 que pesaba antes de empezar el rodaje. El rodaje se produjo de manera inversa para que pudiera volver a su forma normal de manera progresiva.

Usaron CGI de manera muy puntual y sólo para mostrar de manera más realista el disparo en la cabeza o el estado de la cara del protagonista en la parte final.

La BSO está formada principalmente de canciones compuestas por Władysław Szpilman.

Los alemanes tratan de "Du" a los judíos, es una manera no formal de dirigirse de alguien, como una falta de respeto. En parte es porque no les consideran personas.

El bar que se encuentra en el cruce de calles se llama "Dla wszystkich", que significa "para todos" en polaco. Al lado hay una tienda que pone "Szkla", que son gafas.

El comentario "Los alemanes nunca usan los baños de los judíos. Están demasiado limpios para ellos" me recuerda a la película "Jakob the Liar" (1999).

Algunas escenas son realmente duras de ver, como la del niño al que matan mientras intenta atravesar el muro, o cuando una noche llega un camión de soldados y empieza a registrar las casas del edificio de enfrente de donde están los protagonistas, tirando por la ventana a un chico en silla de ruedas y fusilando a unos cuantos de ellos.

Y otras son muy interesantes como por ejemplo cuando les hacen trabajar seleccionando las cosas de valor de otros judíos, probablemente ya asesinados, para no tener que hacerlo ellos mismos. O lo de la policía polaca creada para controlar a los suyos de una manera más eficiente.

Me gusta mucho la escena del policía, amigo del protagonista, que le ayuda a escapar antes de subir al tren (probablemente en dirección a un campo de exterminio, los nazis dicen que van a un "caldero"). También la frase "don't run", en la historia original decía justo lo contrario pero el director pasó por una experiencia similar y fue le dijeron que no corriese. Es ahí cuando empieza la historia en solitario.

Y ahí es cuando más me cuesta entender por qué le dejan vivir. Lo siguiente es que se pone a trabajar con otros que obviamente siguen viviendo en el ghetto cuando ya han hecho "limpieza". De hecho cuando llega un nazi, elige unos cuantos al azar y los ejecuta sin más me parece la cosa más gratuita y sin sentido del mundo. Que a ver, el resto de ejecuciones no parecen estar basadas en nada en concreto, pero si son un "grupo de trabajo" y quedan tan poquitos igual no es la mejor idea ir matándolos porque sí.

De hecho no tengo ni la más remota idea de qué están haciendo construyendo un edificio.

Mencionan la estación de tren de Treblinka, es un lugar no demasiado alejado de Varsovia donde hubo un campo de exterminio.

Estoy dándole vueltas y creo que no la había visto en VO anteriormente. En todo caso me ha llamado la atención la cantidad de veces que alguien dice "it's a good man" definiendo a otra persona.

No acabo de ver la lógica de liarse a zambombazos con un edificio. Supongo que es a raíz del tipo estaba en una de las ventanas con un lanza-misiles cuando atacaron la comisaría, pero algo me dice que hay maneras más sencillas de registrar unas casas.

La parte desde que empieza esa escena hasta cuando llega al hospital, duerme y al día siguiente se prepara algo de comer parece algo sacado de un videojuego. Dicho lo cual, otra cosa que no hay por donde coger es cuando se ponen a incendiar las casas porque sí, incluido el susodicho hospital. Me parece una pérdida de material y de tiempo completamente innecesaria, y más aún a esas alturas de la guerra.

La lata que encuentra sin abrir lleva una etiqueta que pone "Ogorki", es polaco y quiere decir "pepinos".

El nazi que le descubre y le escucha tocar, y que le deja con vida (obviamente), es uno de los dos considerados como "buenos" por la comunidad judía, junto con Oskar Schindler. Claro que terminó muriendo en un campo soviético. Su nombre es Wilm Hosenfeld.

En el campamento ruso hay un cartel que tiene pintada la frase "Вперед на Берлин!" que se traduce como "¡Adelante hacia Berlín!".

En fin, tenía ganas de volver a verla porque a pesar de que han pasado ya bastantes años desde que la vi por última vez la recordaba vívidamente. Y es que no es un título de los que pasan desapercibidos precisamente.

8 Mile (2002)

Buf, por fin.

Estamos en Detroit, en el año 1995. Jimmy "Bunny Rabbit" Smith acaba de cortar con Janeane quien le ha dicho que está embarazada, lo cual le obliga a volver a vivir con su madre. Su pasión es el rap pero por ser blanco le cae mucha mierda y encima se bloquea en su primera batalla. Un día conoce a una chica llamada Alex y empiezan a congeniar. Aparte su amigo Wink le promete grabar una maqueta, pero cuando les pilla follando es la gota que colma el vaso.

Dirigida por Curtis Hanson. Suyas son "L.A. Confidential" (1997) y "The Hand That Rocks the Cradle" (1992).

Un reparto encabezado por Eminem (Jimmy Smith, Jr.), su debut en el cine fue "Da Hip Hop Witch" (2000) y luego salió en "The Wash" (2001), tras esta película diría que sólo ha hecho cameos. Con Brittany Murphy (Alex), conocida por "Clueless" (1995) y "Just Married" (2003). Kim Basinger (Stephanie), conocida por "L.A. Confidential" (1997) y "Batman" (1989). Mekhi Phifer (Future), conocido por la serie "ER". Eugene Byrd (Wink Harris), le vimos en "Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid" (2004) y "Sleepers" (1996). Y Anthony Mackie (Papa Doc), conocido por "The Hurt Locker" (2008) y por salir en el MCU.

En las "batallas de rap" Eminem cambió y mejoró algunas de las letras, cosa que pilló desprevenidos a sus contrincantes, provocando una reacción más realista. Además fue una grabación que duró bastante así que al director se le ocurrió montar una batalla real entre ellos y a los ganadores los sacaría en la película encarándose a Eminem.

No está basada en la vida real de Eminem, eso le ayudó mucho pues pudo explorar más al personaje y la historia.

La razón por la que Eminem no ha vuelto a hacer películas es que aparece en todas las escenas, lo cual fue demasiado.

La primera canción que suena es "Shook Ones, Pt. II" de Mobb Deep y lo primero que dice es "To all the killers and hundred-dollar billas" lo cual es también lo primero que dicen en la canción "Always Coming Back Home To You" de Atmosphere, quienes lo usaron a modo de homenaje.

En realidad el apodo de Eminem que le pusieron de niño no fue "B-Rabbit" sino "Mickey" porque sus orejas se parecían a las de Mickey Mouse.

El personaje de Future está basado en el mejor amigo de Eminem, Proof (Lil' Tic), quien también aparece en la película, es el primero con quien se va a enfrentar en una batalla de rap.

Los problemas de Jimmy con Greg Buehl, el novio de su madre, son más que evidentes desde su primera interacción.

El personaje de Papa Doc toma su nombre de la película "Action Jackson" (1988).

El trozo de papel en el que escribe Eminem cuando va en autobús fue el real donde escribió la canción "Lose Yourself".

Tras lo del tiro a Cheddar, cuando Jimmy regresa a su casa, Stephanie está mirando "Imitation of Life" (1959) en la tele.

Atentos al cameo de Xzibit como el rapero al que deja en ridículo Jimmy junto al puesto de comida.

Resulta realmente satisfactoria la escena en la que Jimmy le pega de ostias a Greg.

Me parece una auténtica genialidad como Jimmy va aprendiendo cosas de sus rivales a medida que avanza la trama y cómo hace uso de dicha información en el mejor momento. Además cuando intentan ridiculizarle no les deja pues él mismo les dice lo realmente jodida que es su situación, desarmando al rival.

En la parte final se suponía que Enimem iba a hacer como que hablaba al micrófono y que agregarían el sonido posteriormente pero decidió hacerlo en directo, de ahí la reacción de los presentes.

Eminem y Mekhi Phifer retomaron sus personajes a modo de parodia en el videoclip de "Just lose it", en el cual hacen aparición bastantes caras conocidas.

La película "Southpaw" (2015) iba a ser la secuela con Eminem como protagonista, pero eventualmente abandonaron el proyecto y años más tarde la hicieron con otro actor.

El año pasado se empezó a hablar de una serie basada en la misma historia en la que Eminem retomaría el personaje principal. Hasta donde yo sé no hay ninguna noticia al respecto.

Cuesta pensar en una película basada en la música rap que más influencia ha causado posteriormente que esta. Ni siquiera "Straight Outta Compton" (2015) lo logró.

El piso (2002)

Empecemos.

Verónica es una estudiante que regresa a su piso compartido tras las vacaciones y lo encuentra un poco desordenado. Su compañera Esther llega poco después y se ponen al día. Verónica le dice que se dejó la luz de su cuarto encendida y Esther le comenta que la podría haber apagado, sin embargo ella lo había hecho. Por la noche la luz no para de encenderse y al final Esther quita la bombilla. Al día siguiente Verónica ve a una chica en el comedor que no deja de sonreír y al darse cuenta de que no es la amiga de Esther deciden abandonar el piso. Entonces lo alquilan otras dos chicas, y el dueño les explica que su hija falleció cuando estudiaba tras vivir en ese piso.

Su duración es de 19 minutos.

Dirigido y escrito por Cristian Micó Ebro. Hace un tiempo comenté su película "La sonrisa japonesa" (2011) y me quedé con ganas de ver sus cortometrajes. Sinceramente no sabía cuántos iban a ser y resulta que en estos últimos años se ha puesto las pilas y ha sacado un montón. Tengo intención de verlos todos ellos.

En la entrada de la película comenté que Cristian había dejado de estar activo en Twitter. Desde entonces ha vuelto (justo estos días ha dicho que dejará de publicar tanto ya que se traslada a Bluesky, pero vamos, sigue activo) y ha seguido haciendo cortometrajes. En total son 15, tengo muchas ganas de verlos.

Toda la información de la que dispongo proviene de los propios cortos, con lo cual es poca.

En el comedor tienen el póster de la película "Secretos del corazón" (1997).

En esencia todo gira en torno a un misterioso cuadro y a la chica fallecida. Por los créditos finales descubrimos que el nombre de la fantasma es Anabelle.

La música acompaña bien la acción, no hay sustos repentinos y todo queda más o menos explicado. No creo que se le pueda pedir más a un cortometraje con una historia tan sencilla.

The Sum of All Fears (2002)

Aquí la titulamos "Pánico nuclear".

En 1973 un caza es derribado mientras transportaba una bomba nuclear, en la actualidad la encuentran unos pastores y un tipo se la compra a muy bajo precio pues no saben lo que tienen. Mientras tanto Alexander Nemerov es el nuevo presidente de Rusia y eso no parece preocupar demasiado al gobierno estadounidense, sin embargo un joven agente de la CIA llamado Jack Ryan tiene una opinión muy diferente. Cuando le llevan a Rusia descubre que tres científicos especializados en armas nuclears han desaparecido.

Dirigida por Phil Alden Robinson, el mismo que hizo "Field of Dreams" (1989). En ella aparecía Ben Affleck y Matt Damon como extras, al conocerse el actor le dijo que estaba encantado de volver a trabajar con él y luego se lo explicó.

En el reparto esta vez tenemos a Ben Affleck (Jack Ryan), Morgan Freeman (DCI William Cabot), James Cromwell (Presidente Fowler), Bruce McGill (Consejero de seguridad nacional Revell), Ciarán Hinds (Presidente Alexander Nemerov) y Liev Schreiber (John Clark).

Sven-Ole Thorsen (Haft) salió también en "The Hunt for Red October" (1990) interpretando otro personaje.

Matt Damon iba a hacer un cameo como un camarero pero lo cortaron.

Ben Affleck es el tercer Jack Ryan. Es obvio que les sudaba todo que no se pareciesen los actores que lo interpretan, ni siquiera en la edad que aparentan. Es el actor que más le gustó al autor de las novelas Tom Clancy.

El cambio de actor fue debido a que Harrison Ford no estaba de acuerdo con el guion que tenía preparado Philip Noyce, quien al final tampoco se quedó para dirigirla.

En la novela los villanos eran extremistas islámicos y no neo-nazis.

En realidad es un poco lioso esto. No es una secuela de las películas de Harrison Ford, las cuales sí lo eran de la de Alec Baldwin. La razón es que vuelve a conocer a John Clark (Willem Dafoe en la anterior película). En todo caso se la considera una especie de reboot y no una precuela.

Esto último es porque Jack no está aún casado pero ha empezado a salir con Cathy, la mujer con la que eventualmente lo estará.

La doctora Elena Rhyzkov salió también en "Sneakers" (1992), otra película del mismo director, aunque interpretada por otra actriz.

Ciarán Hinds no habla ruso. Es algo que se nota bastante, aprendió sus frases fonéticamente.

En la escena donde los rusos muestran como están desarmando sus bombas aparece uno con una camiseta que pone "Специалист по обслуживанию бомб видишь бегу-догоняй!", que viene a ser "¡Si ves al especialista en mantenimiento de bombas correr, intenta alcanzarle!". Es una pequeña broma.

El barco donde transportan la bomba es ucraniano y se llama "Київська слава", que se traduce como "Gloria de Kyiv".

Fue idea de Liev Schreiber aparecer sin paraguas a pesar de la que estaba cayendo en su primera escena.

Vemos a los rusos metidos en el conflicto con Chechenia. Todo se originó en 1785 y terminó en el 2017 con la victoria rusa. En un momento dado usan bombas con un gas nervioso, a pesar de estar prohibidas desde 1997.

Los malos son tan malos que matan a los suyos. Es algo tan recurrente que ya puedo generalizar.

La idea en esta película es que los estadounidenses se obcecan en que el malo es el ruso, cuando en realidad son un grupo internacional de neo-nazis que por primera vez en la historia deciden colaborar. Por eso nadie sospecha de ellos.

Viendo estas tres películas me estoy dando cuenta de lo mucho que han cambiado las cosas en 30 años. Hoy en día la mayoría de lo que hacen los malos les delataría casi inmediatamente y serían fácilmente localizados y neutralizados. Por eso hay que hacer nuevas historias jugando con la tecnología actual, dar el siguiente paso. Pero no, prefieren hacer refritos y películas donde resuelven las cosas en combates cuerpo a cuerpo como las de John Wick o incluso la de Nobody, que son grandes títulos, sin duda, pero en realidad no aportan nada nuevo.

Entiendo por qué Tom Clancy prefiere esta versión de Jack Ryan, es un novato que va aprendiendo cómo funcionan las cosas dentro de la CIA y del gobierno poco a poco. En las anteriores era un agente ya hecho a sí mismo con una reputación que le respaldaba, incluso llega a ser el director de la CIA en la tercera película, difícilmente podrían superar eso.

Es bastante irónico que el plutonio usado en la bomba que explota en EEUU sea en realidad suyo.

Los militares parecen estar demasiado dispuestos para apretar el botón de ataque. Lo cual ES un problema.

El final es bastante satisfactorio, pero vamos no deja de ser el típico tira y afloja de rusos y estadounidenses a punto de destruir el planeta entero por un malentendido (y por no escuchar a tiempo a quien prefiere descubrir la verdad en vez de basarse en las apariencias).

Esta película no tuvo continuidad sin embargo hicieron una más y una serie. Y también... lo que insinué sutilmente en la anterior entrada, apenas acabo de enterarme de que existe un spin off. Dado que me gusta completar estas serie de películas lo voy a ver también, será mi siguiente entrada.

Treasure Planet (2002)

Y más Disney... buf. Es la última película de Disney de esta selección que he hecho.

Cuenta la leyenda que Nathanial Flint es el pirata más temido. Jim cree en la leyenda de un planeta donde Flint escondió todos sus tesoros es cierta. De repente un día llega un tipo llamado Billy Bones a la posada que regenta la madre de Jim, con un extraño cofre, y muere al poco de entrar entregando su contenido a Jim. Seguidamente aparecen unos piratas y destruyen el lugar, aunque Jim, su madre y el dr.Doppler consiguen escapar sin ser vistos. Al descubrir que es un mapa al planeta del tesoro Jim y el doctor deciden partir hacia allí.

Pensaba que la había visto en el cine pero estoy seguro de que esta es la primera vez.

En la VO tenemos las voces de Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins), Emma Thompson (Captain Amelia), Martin Short (B.E.N.) y Laurie Metcalf (Sarah Hawkins).

Se tiraron 10 años para hacerla, aunque los primeros 5 el proyecto estuvo bastante parado.

Los personajes humanos fueron dibujados a mano, el brazo robótico, el ojo y la pierna de John además de B.E.N. son CGI.

Puede parecer absurda la forma de un barco para navegar por el espacio pero en realidad no hay ninguna necesidad de que un objeto para desplazarse por el vacío donde el rozamiento es despreciable tenga una forma concreta y más aerodinámica. Dicho lo cual, las velas, si no son para captar los rayos de las estrellas y así acumular energía, no tienen ninguna lógica. Ni tampoco que haya fuego en cubierta tras un ataque, ni que genere humo.

En una escena cortada decían la edad de Jim Hawkins, que es 15 años, con lo cual en el arranque tiene 3. Su nombre completo es James Pleiades Hawkins.

Cuando la madre de Jim cierra la puerta tras dormirse el niño en una estantería vemos que hay un muñeco de Stitch con un traje de astronauta. Lo realmente peculiar es que "Lilo & Stitch" (2002) y esta película fueron estrenadas el mismo año.

En su primera aparición el dr.Delbert Doppler está a punto de comerse su "Alponian chowder", Alpo es una marca de comida para perros y se supone que él es uno. De hecho hasta que no dice "woof" en un momento dado no lo tenía demasiado claro.

Como intuí las velas sirven para absorber energía de las estrellas. Mi único problema es que usan la palabra "solar" cuando, obviamente, no están en la Tierra sino en un planeta llamado Montressor ("mi tesoro" en francés) y probablemente su sol tendrá otro nombre.

No tiene demasiado sentido que dejen a su madre atrás, no es como si tuviera algún sitio al que volver. Aunque supongo que se quedaría en casa del doctor.

El barco se llama R.L.S. Legacy, es una referencia a Robert Louis Stevenson, el autor de "Treasure Island", el libro en el que está basada esta película. Lo cual la hace la tercera película de Disney que lo adapta, tras "Treasure Island" (1950) y "Muppet Treasure Island" (1996).

En la tripulación tenemos a uno que habla en "flatulent", osea que se tira pedos continuamente, y a un pequeño bicho capaz de cambiar de forma llamado Morph. Luego la capitana es un gato y el Sr.Arrow, el segundo a bordo, es un bicho de piedra. En realidad son todos alienígenas, salvo Silver, el cocinero, que es medio cyborg.

Había leído que no era un musical sin embargo al poco de partir empieza a sonar una canción. Vale que no la cantan los personajes, pero da igual. En esa parte hacen algo que me suele molestar, poner en imágenes lo que alguien acaba de contar, cuando no hay necesidad.

Alguien que es un experto navegando por el espacio debería poder predecir con gran precisión cuando una estrella va a pasar a supernova y evitaría a toda costa pasar cerca de ella. Pero dejando eso a un lado, no sería una explosión como la que muestran en la película.

Otro problema que le veo es que si bien la forma de barco no está mal, no tiene sentido que esté completamente abierto. Y no lo digo porque alguien podría caerse (cosa que sucede) sino porque necesitan un sistema para mantener el oxígeno contenido en el área por la que se mueven, que pequeña no es, lo cual es más problemático que simplemente tener una especie de cúpula de algún material sólido (aunque sea transparente) que lo rodee.

Que la capacidad de transformarse en lo que sea de Morph tendría relevancia en un momento crucial lo vi venir desde el mismo momento en que apareció en pantalla.

En un momento dado el Dr. Doppler dice "Dangit Jim, I'm not a doctor. I mean I am, but it's a doctorate, it's not the same thing", lo cual es una referencia a la serie "Star Trek" de los 60. Tiene sentido lo que dice porque es un doctor de astrofísica, no un médico.

B.E.N. es otro personaje cuya función es enfatizar la poca comedia que tiene la película, sin embargo tarda bastante en aparecer (aunque tiene sentido).

Tenían planeada una secuela en la que Willem Dafoe pondría la voz para Ironbeard, pero debido a la baja recaudación de taquilla fue cancelada. De hecho aún hoy en día es considerada la película de animación que mayores pérdidas ocasionó a la Disney, unos 79 millones de dólares.

Es todo demasiado Disney, especialmente su final. Aparte que en toda la película salen sólo 3 humanos y un medio humano, el resto (que no son pocos precisamente) son alienígenas casi siempre antropomorfos, pero de mil variedades diferentes. En fin, no me ha gustado lo suficiente como para volverla a ver.

無間道 (2002)

El título se traduce como "Asuntos infernales".

Chan Wing Yan es un cadete de policía que acaba trabajando como agente encubierto en la mafia local. Lau Kin Ming es un miembro de la mafia que se infiltra en la policía. Tras diez años el primero está a punto de dar un chivatazo de los gordos que le permitiría retirarse. Pero el segundo está también involucrado en el caso y avisa al mafioso. La operación se va al carajo por ambas partes así que a partir de entonces los dos tratarán de averiguar quién es el topo de cada uno.

Bien, para rematar el tema oriental quedan dos trilogías. Esta tiene de particular que no es un remake sino que de ella se hizo uno bastante conocido titulado "The Departed" (2006) y otros dos no tan conocidos, uno coreano titulado "Yugamseureoyun doshi" (2009) y uno japonés titulado "Double Face: Sen'nyû sôsa hen" (2012), que además fue una película para televisión.

Martin Scorsese, el director of "The Departed" (2006), afirmó que no sabía que estaba haciendo un remake. No la he visto así que de momento no voy a poder compararlas.

Paradójicamente fue nominada al Oscar a película extranjera y no lo ganó, pero el remake se llevó 4 estatuillas.

Tras 10 años sólo queda una persona en el departamento de policía que conoce la identidad del encubierto y además es el jefe de policía.

El otro lo tiene relativamente más fácil pues hace un trabajo excelente como policía. Además tiene pareja y acaban de comprarse un piso.

Por su parte el poli real trata de ligar con su terapeuta, que aparte es también policía.

Tiene escenas geniales como la del topo de la policía dando golpecitos a una ventana para comunicarse con morse. O cuando llevan al mafioso a comisaría y se pone a comer como un cerdo y el jefe de policía le dice "esa comida te ha costado 200k esta noche", lo cual hace que se cabree muchísimo. Me meo.

Al mafioso infiltrado le meten en asuntos internos porque es el único que tiene una hoja inmaculada (y probablemente porque está a punto de casarse). Lo cual es irónico como mínimo. En todo caso eso explica el título.

En el cine están echando "Men in black II" (2002), "K-19: The Widowmaker" (2002), "Eight Legged Freaks" (2002) y "xXx" (2002).

Por cierto, es una escena genial con el policía siguiendo al mafioso tratando de verle la cara pero no lo consigue.

De manera similar a como pasa en Japón el número 4 en China es considerado como de mala suerte, ese es el motivo por el cual el ascensor se salta ese número.

Me encanta esta película, cómo los dos protagonistas son un reflejo el uno del otro y por eso pasan por situaciones similares hasta el enfrentamiento final.

El final es genial. No quiero contar nada porque merece mucho la pena verlo.

Eso sí, no sé muy bien cómo estarán enfocadas las dos secuelas, habrá que verlas para averiguarlo. Pero eso será en la siguiente entrada.

殺し屋1 The Animation Episode 0 (2002)

También conocido como "Ichi the Killer: Episode 0".

Ichi fue recluido en una institución mental cuando era un niño y a pesar de que ya es un adulto no sólo no recuerda los asesinatos que cometió sino que sigue teniendo la mentalidad de un chaval de 6 años. Además no es capaz de conseguir la satisfacción sexual y por ello entrena su cuerpo constantemente. Por suerte un hombre se encarga de él y le da un lugar donde vivir y un trabajo.

Tiene una duración de 47 minutos.

Lo más llamativo a priori es que el director de la primera película, Takashi Miike (Kakihara), ponga su voz a un personaje.

No me parece una gran animación. El dibujo podría estar mejor y hay partes animadas que no están demasiado logradas, especialmente las caras.

En la película de acción real Ichi juega a un Tekken, no recuerdo cuál, en esta también juega a un videojuego pero los personajes son actores reales.

Hay algunas escenas básicamente idénticas a las de la película de acción real pero la historia está contada de una manera muy diferente. Aquí se centra mucho más en Ichi y en como abusaban todos de él en su pasado.

Sus padres practican el sexo sadomaso, él la golpea y a ella le encanta. Mientras tanto su hijo tiene unas erecciones incontrolables al escucharles. Lo típico.

Le vemos matar a bastantes personas, pero la acción estaría situada justo antes de la película de acción real.

Tiene una escena extra tras los créditos finales. Que es la misma con la que arrancó el corto.

Me gusta porque conocemos mejor el pasado de Ichi e incluso cómo le empezaron a llamar así, pero insisto en que la animación deja mucho que desear.

Y aún queda una película más de acción real que creo que también es la precuela. Pasemos a ella.

最強獣誕生 ネズラ (2002)

También conocida como "Nezulla The Rat Monster".

Durante un experimento del gobierno en el que hacían mutaciones de enfermedades en animales para crear mejores soldados crearon una mutación en una rata usando la plaga negra. Tras asesinar a varios científicos decidieron abandonar el laboratorio y 5 años más tarde descubren que el virus se ha extendido por la población. Por eso envían a un grupo de solados para matar a la rata. Con ellos va una científica que trabajó en el proyecto y conoce las instalaciones.

Este es uno de los títulos que no tenía claro a priori si sería de Kaiju, aunque viendo el póster puede ser cualquier cosa esto. Por cierto, no tengo ni la más remota idea de qué es el 1964 del póster.

Me cuesta mucho entender por qué arman tanto lío para meter a una mujer infectada en una habitación, primero separándola de su bebé a la fuerza y luego ejecutando a su marido frente a ella, sin motivo alguno.

Se supone que parte de los soldados son de EEUU y los otros japoneses (o algo así) pero en realidad son todo actores japoneses. Y para liar un poco más la cosa una de los de EEUU tiene una sub-misión secreta que consiste en volar por los aires el laboratorio, pero no sabe que lo primero que hace la científica es hacer un cerramiento total.

En fin, que ultracomplican las cosas de una manera absurda e innecesaria y todo ello en apenas 20 minutos.

Por supuesto todas esas subdivisiones del grupo hacen que se separen rápidamente. Creo que alguien no ha entendido muy bien cómo cazar una rata mutante asesina.

Entre las cosas que no tienen ningún sentido tenemos que la científica no puede abrir las puertas. No sé muy bien qué pretendía hacer originalmente una vez cazasen al bicho. Eso unido a que la traidora les ha dejado sin armas es la situación ideal para ir siendo asesinados poco a poco.

La rata mutante mide unos 2 metros, parece que esté ciclada y tiene unos dientes enormes además de una cola con forma de uña.

Paralelamente nos van mostrando imágenes de un doctor y una enfermera que tienen que lidiar con los enfermos de la plaga. Son escenas que no aportan nada.

A mitad película, poco más o menos, queda el monstruo contra 3 supervivientes, que tampoco es que fuese un grupo demasiado números al principio pero definitivamente se toman con mucha calma las muertes.

Esto es un remake extremadamente aburrido de "Outbreak" (1995). Cambian al mono por una rata mutante pero viene a ser lo mismo.

Ha sido bastante dura de ver, especialmente la segunda mitad de película. Las influencias de otros títulos de acción son claras, pero el batiburrillo de ideas no da los frutos esperados.

폰 (2002)

También conocida como "Phone".

Ji-won es una periodista que empieza a recibir amenazas por teléfono tras la publicación de unos artículos polémicos. De repente aparece un acosador y su nuero le propone que se vaya a una casa que no usan hasta que se calmen las cosas. También se cambia su número de teléfono móvil pero entonces empiezan a sucederle todo tipo de cosas extrañas y a tener apariciones y todas parecen relacionadas con los anteriores dueños de ese número.

Es una película coreana que siguió la estela de cuando se puso de moda el cine de terror japonés con títulos como "Ringu" (1998) o "Ju-on" (2000). Al menos yo la recuerdo así.

Por suerte el cine coreano tiene una personalidad propia y sus películas de terror son capaces de destacar por sí mismas. Dicho lo cual, no sé si esta merecerá la pena hasta que la vea.

En un momento dado recrean la historia de "la chica de la curva". Tal cual.

Si bien el teléfono es la parte fundamental de la trama muchos de los sucesos "fantasmales" que le ocurren no tienen ninguna conexión con él. Parecen aleatorios, cuando no son claramente pesadillas.

También se centran bastante en la sobrina de la protagonista, una niña que contestó el teléfono por accidente. Resulta que la sobrina en realidad fue fecundada usando un óvulo de su tía, de ahí que le tenga más apego que a su madre.

No es una historia demasiado compleja y al final cuadran bien las cosas. Dicho lo cual, involucra a una chica joven quien tras morir sigue enamorada de un señor mayor. Lo cual no tendría demasiado relevancia de no ser porque ha poseído a la hija del hombre, una niña.

La actriz que hace de la niña es la más destacable, de lejos. Da mal rollo de por sí pero lo lleva a un extremo cuando hace de poseída.

Tiene reminiscencias de Edgar Allan Poe y de las historias japonesas de fantasmas vengativos, pero se aleja lo suficiente como para tener identidad propia.

En realidad se me hace raro que todo quede tan claro, estoy demasiado acostumbrado a ver cine que lo complica todo de manera innecesaria.

De la manera en que termina podrían haberse planteado hacer una secuela. Lo digo porque con mucho menos han hecho sagas enteras... pero vamos, que no hicieron nada, menos mal.

En una palabra, es decente.