Black Past (1989)

Me encanta el póster.

Estamos en 1978. Thommy encuentra un espejo maldito y un diario en el ático de la nueva casa a la que se mudaron. El espejo comienza a provocarle visiones horribles y espeluznantes, mientras su enamorada resucita una y otra vez.

Dirigida, escrita y protagonizada por Olaf Ittenbach (Thommy). Suya es "Premutos - Der gefallene Engel" (1997), una película que vi en su día y que quizás debería buscar de nuevo, porque apenas la recuerdo. Curiosamente, ha trabajado en los efectos especiales de "Citizen Vigilante" (2026).

Así de primeras, me gusta que sitúe la acción una década antes.

La película está salpicada de escenas de extrema violencia, en forma de sueños o visiones. Algunas incluyen "monstruos", quizás sean demonios.

Las escenas de masacre son las mejores. El protagonista descuartiza a su chica y ella se burla de él. Poco después sueña con otra chica y, entre otras cosas, acaba clavándole un cuchillo en el coño. Es todo tan hermoso.

Definitivamente lo mejor de esta película son los efectos especiales y la cantidad de sangre. Deja en bragas a la mayoría de slashers de los 70 y 80.

Por otra parte, la historia no da mucho de sí y muestran algunas cosas varias veces antes de que sucedan, pero se puede ver.

Pertenece a una de las mejores épocas del cine gore alemán, y se nota. Solo por eso merece la pena verla.

Thumbelina: A Magical Story (1993)

El título se traduce como "Pulgarcita".

Incapaz de controlar a su hija Maya, una madre acude a una bruja con la esperanza de que la ayude a criarla. La bruja le da un libro que debe leer Maya voluntariamente, pero al hacerlo la madre cae bajo un hechizo de sueño y Maya reduce mucho su tamaño.

A ver, qué lío. Es una película hecha a partir de la serie de anime japonesa "おやゆび姫物語" de 1992, la cual tuvo 26 episodios. No sé qué episodios en concreto usaron. Pero no es una producción japonesa sino de EEUU, a pesar de que el material que usaron es japonés.

Entonces la pregunta es obvia, ¿no debería mejor ver la serie? Pues... no lo sé, quizás estas partes sean las que tengan una referencia a Oz.

Bueno, veo paralelismos con Oz. Aunque tiene cosas de otras historias.

Tras hacerse pequeña viaja a un "mundo desconocido" (unas ranas la llevan al campo, en las afueras de la ciudad, mientras duerme), nada más llegar una criatura malvada le ataca (una rata) pero es rescatada por una bruja buena (no sé, es una flor con la cara de su madre que brilla) que le explica cómo regresar a la normalidad. Tiene que viajar a un lugar y encontrar un príncipe, así logrará despertar a su madre y volver a ser de tamaño normal, para ello le proporciona unos zapatos rojos mágicos.

La bruja buena define el lugar como el "país de los sueños".

También aparece una bruja malvada que odia el agua. Tiene a una ayudante que aparece más o menos a mitad película.

Pero no se va encontrando amigos por el camino que se unen a ella. Sólo aparece una especie de hada del azúcar que la ayuda. Y no paran de enfrentarse a peligros y enemigos (ranas, zorros, ratas...).

Total, que al final llega a casa, vuelve a ser de su tamaño normal y pasa a ser una niña buena que ayuda asu madre.

Así que sí, es una película que más o menos está relacionada con Oz. Y no está mal, supongo que la serie agrega más subtramas con más personajes, pero la parte que se parece a Oz es esta, como intuí antes de verla.

オズ (1992)

El título se traduce como "Oz".

Es el año 2021, 31 años después de la Tercera Guerra Mundial. Filicia Epstein, una genio de la biónica, llega a Sabano y el sargento Muto recibe la orden de protegerla. En busca de su único hermano, Lyon, Filicia se encuentra con 1019, un cibernético, quien los guía a la ciudad fantasma, OZ, un refugio creado por Lyon.

Son dos OVA, de un poco más de media hora de duración cada uno.

Están basados en el manga original de Natsumi Itsuki.

A estas alturas sólo queda vivo un 40% de la población mundial. Hay nuevas naciones, pero siguen los conflictos.

Esta no la vi venir. Filicia es una Epstein.

Estoy tratando de encontrar paralelismos con la historia del mago de Oz, si FIlicia es Dorothy supongo que el militar es el Espantapájaros, el cyborg es el Hombre de Hojalata y el hermano se llama Lyon, osea es el león. El doctor se supone que está muerto, pero podría ser el mago.

Claro que está todo muy cogido por los pelos. Para empezar el cyborg 1019 es un asesino y por algún motivo tiene voz femenina. Luego aparece el 1021 que sí es una mujer, aunque tienen la misma cara (y la mata).

Usan el concepto de inteligencia artificial para definir a 1019. De hecho le ponen un nombre, Pamela, la madre de Filicia y Lyon. Que podría ser perfectamente la bruja malvada del Oeste.

Creo que se preocupan demasiado en explicar cómo son los cyborg.

Oz está en la península de Yucatán. Claro.

El primer OVA termina cuando se separan Filicia y Muto, quien se queda con 1019 mientras 1025 y 1026 la llevan a Oz. Suerte que ponen números porque son todos idénticos.

Llegados a este punto creo que es importante hacer notar que esto no tiene prácticamente nada que ver con el mundo de Oz, busqué los paralelismos porque me hicieron gracia, pero poco más.

En el segundo OVA describen a Oz como una base militar en la que el doctor Sidney Dantley está desarrollando armas avanzadas. Por ejemplo un satélite, de nombre Deva III, que tiene un rayo mortal y ya está desplegado.

Y Lyon es un dictador que las otras naciones quieren eliminar, pero no pueden porque Asura, la IA de su base militar, activaría el satélite. No se puede decir que sea un argumento simple.

Porque en medio de todo ese lío tenemos el romance del sargento y Felicia. Y el de 1024, una cyborg, y Nate, el amigo del sargento.

A parte de las series 1010 y 1020, también tenemos a las 1030, mucho más avanzadas.

Lyon tiene intención de controlar el planeta entero, porque se están autodestruyendo. Y, hasta un cierto punto, tiene sentido.

Curiosamente la perdición de Lyon es Asura, su IA, quien termina siendo programada para autodestruir Oz, y el cyborg al que manda que mate a todos los humanos de la base, menos a él, le mata cuando transfiere su mente a un niño. Es todo tan bello y poético.

Total, que no queda vivo ni el apuntador al final. Bueno, se salva Filicia, quien regresa con su padre. Es un final que también guarda semejanzas con el del mago de Oz.

Pero bueno, es una curiosidad nada más. De hecho lo que yo veo es una influencia en obras posteriores como "Ghost in the Shell" (1995). Y a la vez fue influenciada por "Akira" (1988).

The Bikini Carwash Company (1992)

Esto tampoco sé definirlo, a priori.

Jack McGowan es un estudiante que busca la compañía de lavado de coches de la que tiene que hacerse cargo ese verano. Pero al poco de llegar se da cuenta de que necesitará trabajar duro pues tiene que ganar mucho dinero y así pagar el médico de su tío. Una chica que conoció en la playa le propone un negocio, usar a sus amigas en bikini para atraer más clientes.

Tuvo una secuela titulada "The Bikini Carwash Company II" (1993). Y he decidido ver las dos, porque seguro que por mala que sea esta la segunda será peor.

Antes de verla, no puedo evitar preguntarme por qué estás películas son más fáciles de encontrar en páginas porno.

Y creo que ya tengo la respuesta, en la primera escena, durante los créditos de inicio, vemos a una chica en topless.

Luego pasamos a la introducción en sí, que consiste en imágenes hechas en 3d por ordenador, de la época, no tratan de ser hiperrealistas, combinadas con un mapa que está pixelado.

Pensaba que el protagonista era Jonathan Silverman, el de "Weekend at Bernie's" (1989), pero simplemente se parecen mucho. De hecho, Joe Dusic (Jack McGowan) sólo hizo esta película.

Hay más escenas de desnudos y, por supuesto, de chicas en bikinis que dejan muy poco a la imaginación o directamente en topless.

Por la zona anda suelto un exhibicionista en gabardina, que va asaltando a la gente, no parece discriminar sexos. Aunque en realidad el actor no va desnudo, en algún plano se ve fugazmente que lleva calzoncillos.

Hay también escenas subidas de tono, que si tuvieran planos más cercanos serían de una película porno. Pero bueno, así parecen más bien sacadas de una película de Penthouse.

Sara Suzanne Brown (Sunny) es la abogada. Su papel iba a ser mucho más pequeño, pero al ver que sabía actuaron le dieron más líneas de diálogo. En todo caso, también termina medio desnuda en un momento dado. De hecho diría que todas las chicas que salen acaban o bien en topless o desnudas por completo. Y las hay para todos los gustos, naturales, operadas, rubias, morenas, altas, bajitas... Eso sí, muy pocas destacan.

Oh, por cierto, la verdadera razón de por qué la puedes encontrar en páginas porno es que existe una versión con más desnudos, que creo que es la que he visto. La cantidad de momentos "videoclip" con chicas con poca o nada de ropa es casi la misma que los que ponen en una película de Bollywood.

Melissa se pasa la película "calentando" a Jack, pero a la mínima se acuesta con un tipo, el que estuvo a punto de cerrar el negocio. Osea, el malo. En diversas posturas, en la playa, no es que fuera algo rápido y mal hecho precisamente.

Tras los créditos finales tenemos una pequeña escena de las chicas.

Es mala con avaricia. Pero tengo la impresión de que son conscientes de ello, pues tampoco es que se esfuercen en hacer bien las escenas en las que no hay tetas o culos moviéndose frente a la cámara. Venga, pasemos a la secuela.

Mae Day: The Crumbling of a Documentary (1992)

Empecemos por el principio.

Mae es un transexual que quiere convertirse en mujer por completo, de eso iba a tratar un documental. Sin embargo, los directores nos cuentan que nunca llegaron a terminarlo por problemas en la producción.

Su duración es de 10 minutos.

Salen Kevin Smith y Scott Mosier, haciendo de sí mismos. Aparte son los directores y guionistas.

Es el debut de Kevin Smith, lo grabó durante su estancia en la escuela de cine de Vancouver.

A modo de "chiste" Kevin y Scott aparecen al principio presentando el cortometraje pero sin mostrar sus caras. Porque eso mismo hacen en el pseudo-documental.

Kevin Smith se tapa la cara cuando pasa delante de la cámara en un momento dado, pero Scott Mosier no lo hace.

No sólo hablan ellos, también aparecen varias personas involucradas en la producción.

Incluye falsas escenas falsas al final.

Es un poco... cómo decirlo... sencillo. Parece real, pero es obvio que no lo es, y ya empiezan a jugar con el humor sexual que caracterizaría, en cierta manera, las películas de Kevin Smith posteriormente.

Red Dwarf (1992)

También conocida como "Red Dwarf USA".

A mediados del siglo 22 los cruceros espaciales han colonizado los confines del sistema solar. Esta es la historia de una nave minera que viaja entre la Tierra y Saturno transportado materiales. Sin embargo sucede un accidente y tras 3 millones de años sólo quedan vivos Dave Lester, un holograma llamado Rimmer, el descendiente de su gato y un androide llamado Kryten. aunque también tienen a la ordenador de la nave de nombre Holly.

Su duración es de 25 minutos.

De la serie original sólo repite Robert Llewellyn (Kryten). Estuvo bromeando durante el rodaje, pero a los actores estadounidenses no les gustó porque lo consideraban una distracción.

Aunque este episodio piloto no llegó a nada hicieron un segundo piloto que combinaba escenas de la serie original, de este episodio y algunas nuevas con los actores que cambiaron.

Así de primeras puedo decir que a los seguidores de la serie británica no les hizo ni la más mínima gracia esta versión.

Empieza con un texto que se pierde en la parte superior, aunque moviéndose tan rápido que apenas puede leerse. Supongo que ese es el chiste. Además tiene algunos errores sintácticos.

Tras ello vemos los créditos iniciales que son básicamente idénticos a la versión británica, pero con los nuevos actores. Cambian la música, eso sí.

Dentro de la nave hay un centro comercial, una bolera y un estadio de fútbol americano. Claro.

En realidad no recrean el primer episodio. Rimmer es un holograma antes del accidente y Kryten ya está en la nave.

Lester llama al gato "Frankenstein". Lo recogió en Titan y se lo llevó porque allí se los comen. Además está embarazada.

En un momento dado reciben la visita de sus yos del futuro, sólo que Rimmer ha muerto y está Chris, la chica de la que está enamorada Dave. Pero no consiguen hacerles llegar el mensaje crucial, pues se distraen hablando de otras cosas.

Los actores no tienen el mismo nivel de carisma. El gato tiene su gracia, pero se queda cortísimo. Rimmer es demasiado normal. Lester no es TAN vago. Y, obviamente, Kryten es básicamente igual.

Por mucho que refuercen los chistes con risas del público no acaban de tener gracia. Entiendo perfectamente por qué esto no prosperó.

El Mariachi (1992)

Y por fin llegamos al final del especial de música con esta trilogía, la cual tengo muchísimas ganas de volver a ver.

Estamos en Jimenez, Coahuila, México. Azul está en la cárcel pero vive a cuerpo de rey y puede manejar sus negocios. Un antiguo socio llamado Moco se pone en contacto con él y le dice que dentro de unos días enviará unos hombres para sacarlo. Pero la realidad es que irán a matarlo, él se da cuenta del engaño y se los carga. Tras ello Azul sale sin más y un hombre le trae armas en una funda de guitarra. Mientras tanto un Mariachi trata de ganarse la vida tocando su guitarra yendo de pueblo en pueblo.

Dirigida, escrita, producida e hizo los efectos especiales Robert Rodriguez (no la protagonizó porque tenía que manejar la cámara). Fue su película debut aunque un año antes hizo el cortometraje "Bedhead" (1991). Desde entonces he visto buena parte de las películas que ha hecho, por no decir casi todas (de hecho creo que me faltan por ver 3, sin contar las secuelas de "Spy Kids" (2001), que no me interesan demasiado).

Puso carteles de aviso en las calles donde rodaba, en México, pero en inglés. Cosa que no servía para nada pues no los entendían. Eso hizo que muchos de los "actores" acabaron siendo gente que simplemente pasaba por allí, el director les dió frases en caso necesario.

Para las escenas donde la cámara se desplaza usó una silla de ruedas y era empujado cámara en mano. Y para las que hay una acción más rápida se montó en la parte de atrás de una furgoneta pick up.

Su coste aproximado fue 7000 dólares. De ellos 3000 los consiguió a base de experimentar con medicamentos y la mayoría del dinero se fue en el celuloide que usó para grabarla. Se estima que recaudó por encima de 2 millones de dólares en todo el mundo, lo cual fue realmente notable en su momento.

Lo realmente peculiar es que el director no quería estrenarla fuera de Latinoamérica pero nadie quiso distribuirla y por eso buscó grandes productoras, siendo Colombia la que la cogió, lo cual hizo que llegase a todo el mundo.

Usó sólo una cámara. Las escenas eran grabadas varias veces desde diferentes puntos de vista. Los diálogos eran grabados inmediatamente después de cada toma usando una grabadora y un micrófono, repitiendo las frases, y sincronizándolo posteriormente.

Peter Marquardt (Moco) no habla español, repitió las frases sin saber lo que decía. Es realmente gracioso escucharle hablar después de saber esto.

La cárcel que aparece al principio es real. Los dos funcionarios de prisiones también son reales, no tenían presupuesto para alquilar uniformes.

En realidad al director se le olvidó grabar la parte en la que el protagonista pagaba por el coco al llegar a la ciudad, así que simplemente puso poco después la frase "Cocos gratis. Ya me gustaba la ciudad".

La cabeza cortada que ve el mariachi en su pesadilla se supone que es la de Robert Rodriguez. La segunda vez que la vemos (cuando el niño la tiene bajo el brazo) se nota que no es él, al menos no se le parece.

Cuesta un poco ver el detalle de que apenas vemos un arma disparando más de un tiro. Esto es porque la mayoría de las pistolas eran de agua y las de verdad sólo podían disparar una bala de fogueo (tras ello se atascaban). Fue gracias a un montaje muy inteligente de sonido y cortes precisos que pudieron hacer los múltiples tiroteos que vemos.

Para el efecto de la sangre al impactar las balas usaron condones llenos de sangre falsa.

En la escena de la bañera, cuando el mariachi canta, la voz cambia un poco. Es porque no es la del actor Carlos Gallardo (El Mariachi) sino un cantante local. El director modificó ligeramente la voz para que se parecieran más.

La segunda vez que le oímos tocar la guitarra lo que suena no encaja con las notas que está tocando. Ni siquiera va al ritmo.

A pesar de la falta de presupuesto el director supo usar muy bien todos sus recursos, de hecho la película hubiera sido prácticamente desconocida de no ser porque la rechazaron en su propio país. A veces las cosas son así.

La historia podría haber terminado aquí, de hecho me parece bastante equilibrado. Pero decidieron hacer dos películas más, siendo la segunda la más famosa. Pasemos a ellas.

Office Space (1992)

Y el quinto.

A Milton le molesta que le hayan hecho cambiar de sitio 2 veces ya este año en su oficina. Si lo hacen una vez más dejará el trabajo. Y si no le devuelven la grapadora le pegará fuego al edificio. Entonces llega su jefe y le dice que cambie de sitio y se lleva su grapadora.

Su duración es de 2 minutos.

Dirigido y escrito por Mike Judge. Obviamente fue lo que dio pie a la película también dirigida por él "Office Space" (1999). De nuevo pone su voz a los personajes.

Lo realmente peculiar es que tanto este como los de Beavis y Butt-head terminan con un "to be continued". Si bien no hubo más cortometrajes animados técnicamente sí tuvieron continuación.

Definitivamente pertenecen a lo que fue el origen de horas y horas de diversión.

Bien, ahora sí, pasemos a lo último de este especial de cortometrajes. No recuerdo cuantos son, pero corto no sería la palabra que usaría.

Peace, Love & Understanding (1992)

El cuarto.

Beavis y Butt-head miran la tele y ven que harán unas carreras de monster trucks. Así que allí van, a pasárselo bien.

Su duración es de 3 minutos.

Dirigido y coescrito por Mike Judge. De nuevo pone su voz.

Es considerado el segundo episodio piloto.

Tiene dos versiones. La editada elimina una escena al principio en la que Beavis está esnifando pegamento. Dicen que es bastante difícil de encontrar.

Otras escenas eliminadas son la de Butt-head haciendo chistes racistas al ver a un asiático en televisión, Beavis preguntándole a una chica si quiere esnifar pegamento, el público sacando su dedo cuando David Van Driessen canta y quitaron la mención a la marca Hyundai.

Juraría que en el público se encuentra Inbred Jed.

Reúsan una animación del anterior cortometraje, aunque con el fondo cambiado.

Es una lástima que esté tan editado, me hubiera encantado verlo completo.

Es curioso que esto sí terminó en la serie

Frog Baseball (1992)

El tercero.

Beavis y Butt-head están sentados en su sofá mirando la tele, zapeando por diferentes canales. Luego les vemos poniendo un petardo en un insecto cuando de repente ven una rana y deciden capturarla para jugar a béisbol con ella. No paran hasta matarla. Luego se encuentran con un caniche y hacen lo mismo.

Su duración es de 3 minutos.

Dirigido y escrito por Mike Judge, es también quien pone las voces a Beavis y Butt-head.

Es la primera aparición de esta pareja aunque la voz de Beavis no es igual a la que usaría posteriormente.

Llegó a tener tres versiones. La más interesante es la que agregaron videoclips de música, como en la serie de televisión. Se considera el episodio piloto.

El logo de inicio es Inbred Jed, el del anterior corto.

Cantan "Iron Man" de Black Sabbath y "Smoke on the Water" de Deep Purple.

Desde luego se ven claramente los fundamentos de lo que posteriormente sería la serie (y las películas).

The albius incident (1992)

No tiene cartel ni siquiera logo al inicio, este lo he improvisado.

Un caza es derribado por un rayo y se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia en Andorra. El piloto sale ileso pero termina desmayándose cerca del avión. Los servicios de emergencia acuden al lugar prestos. Txell está pescando cerca del lugar de los hechos y coge al piloto y lo lleva a su casa. Cuando despierta el tipo no lleva ningún tipo de identificación y no recuerda nada.

Su duración es de 28 minutos. No sé si es la versión completa, en algunos sitios pone que dura 32 minutos.

Dirigido por Josep Guirao. Es un autor que conocí por la película "Confidencias" (1996), la cual busqué por ser andorrana. Resulta que hizo también dos cortometrajes, este es uno de ellos y el otro lo veré posteriormente.

Destaca la aparición de Susana Bequer (Txell), quien también salió en la película que mencioné antes.

Al igual que en su película empieza con unos escena de cazas cuando un cae. De hecho diría que son las mismas escenas. Vale, estoy seguro de que sí son, de hecho creo que esto fue la base para hacer la película, extendiéndola con escenas extras y los cameos que mencioné. Y eso explica las tramas enrevesadas.

Se recrea bastante con las tomas aéreas de Andorra. Aunque también vemos al avión sobrevolando la capital a baja altura.

El idioma principal es el inglés, pero por ejemplo los policías con los que se encuentra la tipa al principio hablan catalán. Por cierto, esa escena se oye bastante mal. Posteriormente hay más escenas en catalán y alguna en castellano.

Ahora que lo pienso la película fue rodada en dos tandas, quizás esto era la película y el director decidió editarlo como un cortometraje en vista de que se había quedado sin financiación. Eso tendría sentido.

La tipa dice que es escritora de cuentos infantiles. Debe tener mucho éxito para poder costearse el casoplón que tiene y el Porsche que conduce.

Se supone que es una comedia, pero contiene bastante romance y algo de drama. Tiene alguna escena graciosilla, pero poco más.

Me acabo de dar cuenta que en la parte final un tipo le dice al piloto "Esto podría ser el principio de una gran amistad", citando la famosa escena de "Casablanca" (1942).

Es más coherente, obviamente porque se centran sólo en la historia del piloto. Y en realidad no acabo de ver la necesidad de extenderla.

らんま1/2 決戦桃幻郷! 花嫁を奪りもどせ!! (1992)

Aquí la titulamos "Nihao mi concubina".

Kuno invita a todos a un viaje en su yate cuando se topan con una tormenta. Con lo cual terminan todos en una isla tropical mientras tratan de reparar el barco, pero como no dejan de hacer trastadas las cosas se complican. De repente Kasumi desaparece, luego le pasa lo mismo a Shampoo, y en ambos casos dejan un melocotón.

La segunda película, y técnicamente la última.

Fue estrenada tras el episodio 17 de la 7ª temporada.

Las primeras escenas suceden durante los créditos iniciales. No hay una música introductoria salvo cuando sale el logo.

Es otro "episodio" de bikinis.

Al igual que en la primera película es Kuno quien les presta su barco para viajar.

Resulta que en la isla tienen un agua que convierte a quien moja en hombres. El problema de ver una película del "pasado" es que sé que no acabarán mojándose. Eso sí, lo que no sabía es que fue Ranma quien destruyó el manantial para evitar el matrimonio de Akane.

Otra peculiaridad es que la isla se mueve, como la de "Lost", y por ello no necesitan reparar el yate para regresar a Japón. Está bastante sacado de la manga, pero bueno.

En fin, pasemos a la tercera película.

らんま ⁠1/2⁠ 熱闘編 (1992) - Temporada 7

Aquí la titulamos "Ranma ½".

Temporada 7 (1992) - Ranma forever

Tuvo un total de 25 episodios.

Esta vez la temporada arranca con la nueva introducción.

El director Kuno nombra a su hijo como su sustituto mientras se va de vacaciones. Se convierte en un tirano que impone todo tipo de normas estúpidas con castigos más estúpidos todavía.

En el segundo Chen recibe un paquete que contiene "el cuerpo de los dioses" para ser mostrado en el festival de los ogros. En esencia es el juego del escondite pero el que gana se convierte en maestro de las artes marciales y el que pierda recibe una tortura. Ranma se entrena duramente con Chen durante días y finalmente se produce el festival.

Reaparece el guía del estanque encantado en el tercer episodio, es el que trató de avisar a Ranma y a su padre. Resulta que el laguito que tienen en casa los Kendo pasará a estar encantado cuando se una con otro lago y entonces todos podrán curarse. Y los padres de Ranma y Akane están ilusionados porque por fin podrán casarse. Vemos un pequeño resumen en imágenes de Ranma y Ryoga cuando estaban transformados.

Llegado el momento todos se bañan y... no se curan, obviamente. Porque alguien saboteó una cuerda.

En el cuarto Kasumi usa una baraja del tarot y acaba dividiendo al maestro Chen en 6. Lo cual les complica enormemente las cosas a los Kendo y a toda la ciudad.

Pasamos a otro episodio doble en el que Ryoga regresa y consigue derrotar a Ranma gracias a un nuevo golpe llamado "el golpe del león" ("Shishi Hōkōdan" en VO). Ranma quiere aprender dicho método a cualquier precio. Es un episodio muy "Dragon Ball" y sus kamehame.

Es muy estúpida la parte en la que Ryoga no reconoce a Ranma-Chica cuando se han convertido ambos juntos en numerosas ocasiones. Y Akane escucha claramente que Ryoga se convierte en cerdo, pero lo ignora por completo.

En el séptimo Shampoo es quien se mete en líos. Tras hacer una entrega en el templo del gato es atrapada por el fantasma del gato (el que vimos en episodios anteriores). Mousse se preocupa mucho y va al templo junto con Ranma y Akane. Allí descubren que el fantasma la ha hechizado y la única manera de liberarse es que le de un beso Ranma. Al final la besa cuando ella está en forma de gato.

Pasamos al octavo. Harumaki es el nombre de un señor de avanzada edad que cree que Ranma-Chica es su amor perdido, de nombre Gyoko. Viene a ser otra historia de fantasmas pues el alma del viejo abandona el cuerpo para tener una cita con Ranma-Chica.

van al cine a ver "Godzilla vs King Guidorah".

En el noveno van al templo de la seta. Todos menos Akane y Ranma terminan envenados por la sopa de setas quienes toman una seta que hace que se enamoren. Eventualmente Ranma le pide matrimonio a Akane y cuando POR FIN van a hacerlo llega Nabiki y su bocaza y lo impide. Agh.

Genma se lleva a Soun para entrenar por su cuenta en el 10, Ranma también se marcha para entrenar. La idea es poder volver a enfrentarse. Es todo tan absurdo, el padre es muy inferior a Ranma porque se pasa el día rascándose la barriga, mientras que Ranma no deja de mejorar.

En el 11 regresa Picolet Chardin, el tipo de la boca enorme. Su madre acude a Ranma porque su hijo se comporta como un vampiro.

El festival Tanabata es el contexto del episodio 12. Y otra vez más Akane se enamora de Ranma.

En el 13 un viejo le enseña a Akane una receta para saber si Ranma está destinado a casarse con ella. Pero primero se lo come Ryoga y ella cree que será su marido.

Ranma gana a Chen por primera vez en el 14 y se convierte en su esclavo. Así que el maestro crea una nueva técnica usando moho y vuelve a ganar, pero llena la casa de los Tendo de esa asquerosidad.

Los hermanos Kuno y su rivalidad regresa en el 15. Ranma tendrá que intervenir porque el hermano quiere recuperar un álbum de fotos de Ranma-Chica y se da cuenta de que las ha conseguido gracias a Nabiki.

Se me ha olvidado mencionar que los Kuno tienen un cocodrilo en su jardín, aparece en numerosas ocasiones durante la serie.

Regresan las viejas de la ceremonia del té, en el episodio 16. Necesitan la ayuda de Ranma. Me ha parecido ultraaburrido, creí que el tema del té ya estaría zanjado a estas alturas, pero se ve que no.

El pesado de Chen reaparece en el 17. Es otra historia de fantasmas, vuelve la que ayudaron. Y Hikaru, el tipo del vudú, quien se enamora de la fantasma.

Pasamos al penúltimo episodio doble. Mariko Konjo es el nuevo personaje, reta a Ranma a una competición de animadoras. Y para ganar tendrá que hacer como que está enamorado de Kuno.

Me acabo de fijar en que Ranma es demasiado competitivo, le da igual luchar contra hombres y contra mujeres (en forma de mujer, claro). Y siempre dice la frase "nunca he perdido un combate", claro, porque cuando pierde dice "no es un combate oficial" y listo.

En el segundo episodio Genma convierte a Ranma en chico y en chica varias veces delante de todo el instituto. Para que todos se enteren de que ama a Akane.

El 20 es otro episodio en la playa. Reaparecen el gato fantasma y Tsubasa Kurenai, el travesti, y el gato se enamora de él. Todas las chicas compiten en un concurso de bikinis. Al final gana Kasumi, en un giro inesperado de los acontecimientos.

Pasamos a un episodio musical en el 21. Todo gira en torno a un tsuzumi (tambor) y una biwa (laúd), que al ser tocados causan gran destrucción.

Shirokuro es un perro ninja de mitad blanco y mitad negro protagonista del 22. Tras encontrarse a Ryoga decide entregar una carta de amor suya a Akane, pero está sin firmar y Akane la responde diciendo que está enamorada de otro y se la entrega al perro. Al leerla Ryoga se da cuenta de que no le responde a él y que quizás se refiera a que el otro sea él mismo.

Ranma y Akane se encuentran un extraño caballito de mar de vuelta a casa en el 23. Mientras tanto se aproxima un tifón y si el caballito entra en él se convertirá en un dragón. Reaparece el hombre rana.

Y por fin llegamos al final de la serie, con otro episodio doble. Reaparece la madre de Ranma, Nodoka Saotome. Tiempo atrás entregó a Ranma para que su padre lo entrenase hasta ser un maestro de artes marciales y en caso de fallar ambos deben suicidarse realizando el ritual de seppuku. Así que se ocultan transformados hasta que se vaya. Luego, antes de marcharse quiere ver a Ranma por última vez, pero él se niega. Sin embargo se ve obligado a salvarla cuando se pone en peligro y ella le ve brevemente antes de perder la consciencia.

La serie termina con Akane y Ranma despidiéndose de los espectadores.

Sinceramente, creo que es una serie con muy poca creatividad. No paran de repetir situaciones, frases y las actitudes de los personajes SIEMPRE son las mismas. Aparte que se dedican a pelear casi siempre porque son INCAPACES de escuchar a la otra persona. Es lo mismo una y otra y otra y otra y otra y otra vez.

Aunque eventualmente ponen algún que otro personaje nuevo casi siempre está un episodio, a lo sumo dos, y no aporta gran cosa más allá de un escenario diferente o algún tipo de historia de fantasmas. Como digo, la variedad no es lo que prima precisamente.

Por otra parte son olvidadizos pues hay momentos donde claramente se ve que Ranma y Akane se quieren, pero pocos episodios después parece que tengan que volver a enamorarse, se me hace muy pesada esa relación.

Lo de Ryoga es también todo el rato lo mismo. Está y no está, se va (sin que quede claro en ningún momento) y regresa. Lo único es que se pierde, que viene a ser su característica principal, y que cuando vuelve tiene que pelear con Ranma (porque sí) y quedarse con Akane en modo cerdito (porque sí).

Y mejor no hablemos de Chen, me parece el personaje más odioso. Se dedica a robar y a asaltar chicas desde su primera aparición, lo de Genma y Soun arrodillándose frente a él en vez de plantarle cara me ponía de los nervios. Si le hubieran echado un par de cojones igual lo hubieran enviado a la mierda bien temprano, pero son unos cobardes asquerosos. Menos mal que está Ranma para eso. Lo que realmente me fastidia de este personaje es que en varias ocasiones da la impresión de que lo han derrotado y que dejará de dar por culo, pero al cabo de un par de episodios siguen las cosas exactamente igual. Bah.

Una cosa que no comprendo es cómo leches hicieron 161 episodios en apenas 4 años. Es una barbaridad. Lo que salió después sí tiene sentido, tengo intención de verlo para comprobar si rematan la historia. Pero tengo la impresión de que no.

El final podría haber sido Ryoga casándose con Akane, Ranma con Kaori, Shampoo con Mousse, Nabiki con Kuno y el doctor Tofu con Kasumi. Eso hubiera sido lo ideal.

Dicho lo cual, voy a proceder a ver los OVA y las películas.