D3: The Mighty Ducks (1996)

Llegamos al final de la trilogía patuna.

El indisciplinado equipo de inadaptados del hockey madura un poco y recibe becas para una prestigiosa escuela preparatoria, donde se enfrentan a un arrogante equipo universitario.

Por tercera vez consecutiva tenemos a Emilio Estevez (Gordon Bombay). Aparece muy poco esta vez debido a que estaba rodando "The War at Home" (1996).

De la primera película regresan Heidi Kling (Casey) y Joss Ackland (Hans). En realidad regresa también Claudia Wilkens, pero no retoma su personaje, hace un cameo como la profesora que les obliga a hacer varios exámenes en una semana.

Y hablando de cambios de personaje, regresa Scott Whyte (Scott), fue Gunnar Stahl en la segunda parte.

Durante los créditos iniciales vemos un recopilatorio de escenas de las dos anteriores películas a modo de flashback.

En la segunda película no aparece la madre de Charlie, pero él dice que se volvió a casar. En esta reaparece y no lleva anillo de casada, lo cual, aunque no lo dicen, indica que se volvió a divorciar.

Lo primero que no acaba de encajar es que los que se unieron al equipo para jugar como selección ahora entran a estudiar con ellos, a pesar de que cada uno es de un estado diferente.

Ya es curioso que una chica esté pidiendo firmas para cambiar el nombre del equipo de los Warriors, porque es denigrante. Lo cierto es que el nombre no es el problema si no su logo, que es un nativo americano. No sé en qué año fue que cambiaron todos los logos y nombres de los equipos que los incluían. Sinceramente, nunca vi el problema.

Veo varias incoherencias respecto a las anteriores películas. Hasta ahora nadie se preocupó por ser el capitán del equipo y Charlie (el que lo es) ni siquiera era jugador si no entrenador, para hacer un hueco. Lo segundo es que el portero titular siempre fue el peor, incluso en la primera película cuando sólo estaba él, y ahora que por fin ponen a la chica se extraña. Si ni siquiera quería serlo para empezar.

En realidad el nuevo entrenador es cojonudo. El problema es la actitud caótica de los patos y especialmente la de Charlie.

Dicho lo cual, en el primer partido hacen una auténtica exhibición en los tres primeros cuartos (meten 9-0) y la cagan enormemente en el cuarto (les remontan y empatan en el último segundo) porque no son capaces de defender. Dándole la razón al entrenador.

Si queréis ver una escena incómoda, buscad la conversación de Charlie y la chica cuando le dice que le gusta Pantera y R.E.M., dos grupos completamente afines que cualquier adolescente de los 90 nombraría como sus primeros referentes.

Tras una hora de película llevan jugado un solo partido, dos si contamos el "entrenamiento" con los mayores. Es también cuando reaparece Gordon.

Por primera vez desde que cogió el equipo, en la primera película, Gordon ejerce la abogacía. Hay que recordar que sólo le echaron del bufete, nunca revocaron su título.

En fin, un final bastante Disney. Todos felices, todo bien, con un gran futuro esperándoles. Y se acabó. Pasemos a otra cosa, menuda sobredosis de pato llevo.

D2: The Mighty Ducks (1994)

No tardó en llegar la secuela.

Gordon Bombay se ve obligado a retirarse del hockey debido a una lesión. Pero entonces le ofrecen el puesto de entrenador del equipo juvenil de hockey de EEUU. Con la mayoría de los Ducks y algunos jugadores nuevos, parte hacia Los Ángeles. Todo parece ir bien durante un tiempo, pero el revuelo de Hollywood empieza a afectar a Gordon, y se distrae cuando Islandia, los favoritos para ganar el título, entra en escena.

Repite Emilio Estevez (Gordon Bombay), cómo no. Pero 5 de los "patos" de la primera parte no regresaron.

Aún así todos los que salen tuvieron que volver a pasar por un campamento de hockey para entrenar.

Pensaron en poner como antagonistas a los rusos, pero debido a las tensiones internacionales entre ambos países decidieron que fueran los islandeses. Claro que en la vida real el equipo de Islandia no era gran cosa.

Si nos ceñimos a las reglas del hockey, muchos goles no deberían haber subido, y rompen muchas de ellas como la de quitarse el casco y cambiarse de camisetas (del equipo nacional al de los Ducks).

Tibbles hace lo del silbato, se va de la pista y reaparece segundos después con la tutora. Me imagino que en realidad había un lapso de tiempo entre ambas cosas (quizás de un día) pero decidieron recortarlo y juntarlas, lo cual hace que no tenga demasiada coherencia.

Los chicos rompiendo la pista con la máquina pulidora me parece una cosa que sobra totalmente.

Al menos vemos nuevos entrenamientos, con los nuevos jugadores tenemos cosas diferentes. Aunque meten a uno que hace patinaje artístico, porque se fue la chica que lo hacía.

No tiene ningún sentido que lleven los colores de los Ducks si son el equipo nacional. Ni tampoco que a uno de ellos no le parezca bien porque es de su patrocinador (cuando tanto el nombre de Ducks como el uniforme fue de su anterior patrocinador). No es una decisión "comercial", simplemente llevan el uniforme de su país. Dicho lo cual, los equipos nacionales no llevan patrocinadores.

Fue un problema rodar en verano en California. El hielo se derretía por el calor.

Me está costando mucho ver los problemas con los patrocinios, el dinero que pagan al entrenador, la mascota, las entrevistas... no podrían ser cosas más normales.

Gordon se recupera de su lesión de rodilla demasiado rápido. No está demasiado claro el tiempo que pasa, eso es cierto, pero da la impresión de que no sea demasiado.

No podían faltar los "goons" en una película de hockey, osea los marrulleros. En la primera era demasiado infantil todo, aunque había uno un poco brutote. Aquí son dos y no se cortan.

Empiezo a ver cómo esto es un remake de la primera parte. Gordon se ve obligado a entrenar un equipo de hockey cuando las cosas se tuercen en su trabajo (en la primera era abogado, en esta jugador de hockey), y un tipo con pasta financia su equipo. De repente les decepciona cuando le ven con el "enemigo" y pierden un partido. A Banks le lesionan. El tipo que les patrocina amenaza a Gordon. Gordon recibe motivación, pide perdón al equipo, vuelven a ganar. Hay una chica de por medio. Y ganan la final contra un equipo superior.

Las diferencias son importantes también. El chico que se hace "entrenador". El que se une al equipo cuando más lo necesitan. El equipo islandés es infinitamente superior esta vez porque saben como contrarrestar todas sus "triquiñuelas" (que tampoco son demasiadas).

¿Cómo sabe el comentarista que la técnica se llama "knucklepuck"? Nunca la habían usado antes en un partido. Y al final los llama "Ducks" cuando son el equipo nacional. Creo que simplemente no sabían como meter el nombre y lo forzaron.

Lo que decía de las reglas antes, no se puede cambiar de portero durante una tanda de penalties, salvo por lesión.

Tiene una escena durante los créditos finales en la que los críos cantan "We are the champions" de Queen.

Hay una tercera parte. Y no tengo ni la más remota idea de qué va, así que pasemos a ella.

The Mighty Ducks (1992)

Venga, vamos a patear un rato.

Gordon Bombay es un abogado atormentado por el recuerdo cuando, siendo la estrella de su equipo campeón de hockey, falló el gol de la victoria en la tanda de penaltis. Tras ser acusado de conducir ebrio, el tribunal le ordena entrenar a un equipo infantil de hockey, el peor de la liga. Aunque al principio se muestra muy reacio, Gordon acaba ganándose el respeto de los niños y enseñándoles a ganar, consiguiendo un patrocinador y bautizando al equipo como The Mighty Ducks. En la final, se enfrentan al antiguo equipo de Gordon, entrenado por su antiguo entrenador, lo que le da a Gordon la oportunidad de enfrentarse a viejos fantasmas.

Protagonizada por Emilio Estevez (Gordon Bombay). Lo último que ha hecho, curiosamente, es salir en la serie "The Mighty Ducks: Game Changers", del 2021, donde retomó el personaje una vez más.

Curiosamente también existe la serie de animación "Mighty Ducks", de 1996, aunque las similitudes son que juegan al hockey y se llaman igual. Nada más.

Originalmente era mucho más oscura, con muy poco humor. Trataba sobre un exjugador de la NHL alcohólico que busca vengarse de su antiguo entrenador entrenando en el equipo contrario. Cuando Disney cambiaron prácticamente todo, haciéndola más familiar. Aunque dejaron el nombre del protagonista que es la combinación de dos marcas de ginebra, Gordon's y Bombay.

Muchos de los actores tuvieron que aprender a patinar sobre hielo y a jugar a hockey, para ello montaron un "campamento de hockey" de tres semanas de duración antes del rodaje.

Junto con "Slap Shot" (1977) y "Goon" (2011) es considerada la película más importante de hockey sobre hielo. Bueno, la trilogía, las siguientes entradas serán sobre las secuelas.

Se ve que hay que recalcar que el penalti que falló Gordon cuando era un niño no fue la causa de su derrota pues iban empate y les marcaron en la prórroga. Lo importante es que de haber marcado habrían ganado.

Me acabo de fijar en que Gordon tiene mucho de Saul Goodman, el de "Breaking Bad". Gana sus casos usando triquiñuelas (no vemos demasiadas en realidad) y el jefe en su bufete de abogados no acaba de estar demasiado contento con él a pesar de que gana prácticamente todos los casos.

No es que sean los "underdogs", es que no son ni de la misma especie que los Hawks.

No tiene demasiado sentido que una vez consiguen los uniformes, el nombre, el equipo y la pista donde poder entrenar mejor se llene el estadio de gente que les apoya, antes de empatar el primer partido.

Por supuesto, la historia incluye una relación amorosa totalmente innecesaria. Y los dos momentos clásicos de este estilo de películas, cuando el equipo cree que el entrenador les ha insultado y pierden un partido, y cuando de repente le creen y empiezan a ganar.

Me preguntaba cómo explicarían que no regresó al bufete de abogados. Lo hacen de una manera muy directa: los "malos" se alían con el jefe, a quien nunca le cayó bien, y cuando le fuerzan a decidir, él elige a su equipo. Tiene sentido, muy Disney todo.

Veo que no desarrollan demasiado la subtrama de la chica que hace patinaje artístico y se une al equipo, a pesar de que no le guste el hockey. Se centran demasiado en el niño "protagonista", el hijo de "la chica". Topicazos everywhere.

Y, obviamente, al final ganan el campeonato. Claro.

No recuerdo prácticamente nada de las secuelas, pero intuyo que muchas de las "técnicas" que muestran en esta primera película fueron reusadas. Tendré que comprobarlo, cómo no, en la siguiente entrada.

A Day at the Races (1937)

Aquí la titulamos "Un día en las carreras".

El sanitario Standish está pasando por una mala racha. No hay apenas pacientes y pierden dinero. Intentan convencer a la Sra. Upjohn para que les ayude, pero está decidida a irse porque el doctor le dice que se encuentra bien. Así que consiguen que le traigan a un doctor para cuidarla, pero el que viene es un veterinario.

Repitieron director, vuelve a ser Sam Wood. Lo cual me sorprende un poco, la verdad.

Tenemos a Groucho Marx (Dr. Hugo Z. Hackenbush), Chico Marx (Tony) y Harpo Marx (Stuffy). Regresa una vez más Margaret Dumont (Sra. Emily Upjohn)

La película en la que debutó Richard Farnsworth (Jinete), conocido por "Misery" (1990) y "The Natural" (1984). No recibió crédito.

La película más larga de los Marx con 110 minutos de duración.

El personaje de Groucho se iba a llamar Dr. Quackenbush, porque eso no podía ofender a nadie. Resulta que habían 12 doctores en EEUU con ese apellido y por eso lo cambiaron.

Hicieron un tour de representaciones teatrales con las escenas cómicas, con un total de 140 representaciones, para poder elegir cuáles eran las más graciosas e incluirlas en la película. De 600 que prepararon sólo 75 fueron las elegidas.

Otro de los grandes títulos, de los más recordados sin duda.

Chico tenía un grave problema con las apuestas en la vida real. No creo que esta película fuera una gran idea en ese sentido.

Una vez más tenemos un personaje que podría haber sido Zeppo de no haberse separado de sus hermanos. Se trata de Gelding.

Otro "villano" que presentan dando una paliza al personaje interpretado por Harpo, también injustificada.

Visualmente hablando la parte del grupo de chicas bailando es espectacular, me ha gustado especialmente como juegan con su reflejo en el agua.

Chico toca el piano con toda una orquesta acompañándole. Lo peculiar esta vez es que el raras veces ensayaba y cuando una flauta toca unas notas no se lo esperaba, por eso sonríe al escucharla por primera vez. Tras eso Harpo nos deleita con su arte al piano, lo termina destruyendo así que usa sus cuerdas a modo de harpa, cómo no.

Según he leído, la parte en la que Harpo se comunica con mímica a Chico indica que él no es que no pueda hablar sino que no quiere hacerlo. Lo cual es ridículo.

Durante la cena con la rubia deben decir "thank you" unas 100 veces.

Definitivamente esta es la película que más burradas le hacen a Margaret Dumont. La parte del examen médico es una locura continua.

Hay otro momento musical, empieza con una canción cantada, luego Harpo toca la flauta, unos niños se unen a ella y acaba convirtiéndose en un numerito musical enorme. Al final, para pasar desapercibidos, los tres hermanos se pintan la cara de negro. Imagino que eso ahora debe ser algo escandaloso y blablabla... qué pereza.

En la parte final suenan los compases de "Cosi, cosa".

El final es un tanto absurdo, pero bueno, a la altura del resto de películas de los Marx. Me refiero a que por el hecho de ganar una carrera ya está todo solucionado mágicamente.

Horse Feathers (1932)

Aquí la titulamos "Plumas de caballo".

Estamos en la Universidad Huxley, donde el profesor Quincy Adams Wagstaff pasa a ser el nuevo presidente. Su hijo Frank estudia allí y cree que la universidad necesita buenos jugadores de fútbol americano.

El título se traduce tal cual al español, cierto, pero eso no tiene lógica alguna en nuestro idioma. En inglés sí, en aquel momento era una jerga que se empleaba para describir algo sin sentido, absurdo, falso, sin valor o ridículo.

Esta vez tenemos a Groucho Marx (Professor Quincy Adams Wagstaff), Chico Marx (Baravelli), Harpo Marx (Pinky) y Zeppo Marx (Frank Wagstaff).

Chico tuvo un accidente de coche que le destrozó la rodilla. En algunas escena se le ve cojeando.

Thelma Todd (Connie Bailey) no sabía nadar, cosa que desconocía Groucho, por eso sigue remando alejándose de ella cuando cae al agua.

Los dos minutos que faltan fueron cortados en 1935 para que se ajustaran al código de producción de aquel momento. No se han recuperado. Una escena cortada era de los cuatro jugando a cartas mientras el colegio se incendiaba a su alrededor.

La escena del aula proviene de la obra "Fun in Hi Skule" de los años 20, también de los Marx.

El personaje de Connie era lo que se conocía como "college widow" (viuda de universidad), en esencia eran chicas que se dedicaban a tener relaciones con estudiantes, para ello vivían cerca del campus, y se las consideraba "chicas fáciles". En la película la vemos con varios hombres e incluso hay un momento donde termina con tres de los hermanos Marx.

Harpo repetiría su personaje en "Duck Soup" (1933), algo poco frecuente en las películas de los Marx.

Groucho dice la línea "That's what you say". Me pregunto si, en cierta manera, sería el origen del "That's what she said".

Groucho y Zeppo se llevan 11 años, aquí hacen de padre e hijo.

El numerito musical con el que arranca la historia tiene a Groucho rodeado de señores mayores bailando de una manera muy ridícula. Es una auténtica genialidad.

La contraseña "swordfish" ha sido usada posteriormente en otras películas, como referencia a esta.

Harpo está que se sale en esta película. Trabaja recogiendo perros callejeros con su caballo.

Chico toca el piano y canta. Groucho rompe la cuarta pared en esa parte.

Harpo toca el harpa, cómo no. He de decir que esta vez son fascinantes algunas de las técnicas que usa.

Y Groucho toca una guitarra y canta. Esta escena tiene la peculiaridad que la que toca es una de su colección, bastante cara, y al final la tira al agua, pero la que arroja es otra más barata que se parece bastante.

Esta tiene una mejor estructura, a pesar del enorme caos que arman siempre al menos le veo más sentido a todo.

Hidalgo (2004)

Pues... sí.

Frank T. Hopkins cabalga a lomos de un caballo llamado Hidalgo, que resulta ser el más rápido. Mientras tanto el ejército estadounidense desarma a los indios, pero terminan masacrándolos cruelmente. Tiempo después, en 1890, trabaja en un circo con Buffalo Bill cuando un jeque se empeña en que renuncie al título que tiene su caballo, como el más rápido. Él finalmente acepta participar en una carrera conocida como "Océanos de fuego".

La primera película del blog cuya producción es marroquí, aunque sólo en parte. Se me empiezan a acabar los países.

En el reparto tenemos a Viggo Mortensen (Frank T. Hopkins), Omar Sharif (Sheikh Riyadh) y J.K. Simmons (Buffalo Bill Cody). También aparece Malcolm McDowell (Mayor Davenport), aunque no recibió crédito por ello.

Mortensen compró el caballo que montó durante la producción al terminar el rodaje.

Aunque se la cataloga como biográfica, por estar basada en la vida de Frank Hopkins (tal y como está reflejada en sus memorias), en realidad se ha demostrado que él nunca estuvo en una de esas carreras de caballos y los historiadores sauditas han explicado que una carrera así no sólo no ha existido sino que sería realmente complicada hacerla en unas condiciones climáticas tan adversas.

Es la clásica historia del underdog. Además me hace gracia como se vanaglorian de que todos los caballos que participan son de purísima raza y el del protagonista es mestizo.

Usaron CGI en las escenas del desierto para disimular las marcas en la arena dejadas por el equipo de rodaje.

El primer día de carrera ya empiezan las estrategias y los sacrificios de animales heridos.

Son realmente pesados con lo peligrosa que es carrera.

En el segundo día empiezan las trampas y las tormentas de arena.

La tipa dice que si gana el príncipe se convertirá en su quinta esposa, por fascinante que parezca esa parte la tuvieron que cambiar en los países musulmanes pues como máximo un hombre puede tener cuatro esposas.

La parte de la persecución por dentro de la ciudad donde han secuestrado a la princesa me recuerda demasiado a dos películas que no tienen nada que ver. La primera "Monty Python's Life of Brian" (1979) y la segunda "Top Secret!" (1984).

La mejor escena es cuando se pone a cantar en un idioma de los indios, en lo que parece ser fruto de un delirio producido por el intenso calor y la falta de agua.

El detalle es que gana la carrera montando como lo hacen los indios, sin monturas ni nada. Al igual que la bandera que enarbola.

Otro detalle es que cuando le dicen que no puede tocar al tipo que ha montado todo el sarao porque perdería sus dotes para ver el futuro vemos como se interesa por el revólver y da la impresión de que le toca la mano, aunque sea levemente, es algo que en la parte final vemos que hace sin más.

En la escena final usaron 550 caballos.

Está bien, no es una historia especialmente novedosa pero dado el momento en que fue hecha me parece un trabajo formidable. Es curioso como apenas la recordaba antes de ponerme a verla y a medida que avanzaba me han ido viniendo las imágenes a la cabeza. También es verdad que la vi sólo una vez hace unos 20 años.

Field of Dreams (1989)

Aquí la titulamos "El Campo de sueños".

Ray Kinsella es un granjero de Iowa que empieza a escuchar una voz que le aconseja construir un campo de béisbol en sus campos. Tras contárselo a su esposa ella cree que está loco pero le da todo su apoyo incondicional. Lo construyen pero durante semanas no pasa nada. Cuando la situación económica empieza a ser insostenible aparece un jugador de béisbol en el campo, es Shoeless Joe Jackson.

Hace poco comenté la que quizás sea la mejor película de hockey sobre hielo, no me atrevería a decir lo mismo de esta pero desde luego es una de las más nombradas cuando se habla de títulos sobre béisbol.

Y por eso no sorprende demasiado ver en ella a actores como Kevin Costner (Ray Kinsella), James Earl Jones (Terence Mann), Ray Liotta (Shoeless Joe Jackson) o Burt Lancaster (Dr. 'Moonlight' Graham).

Fue la última película que fue estrenada en cines para Burt Lancaster quien falleció en 1994. Tras ella salió en unas pocas mini-series y en una película para televisión.

Ben Affleck y Matt Damon también aparecen, están entre los 3000 extras en la escena del parque Fenway.

La familia que era dueña de la granja donde transcurre la acción mantuvo el campo de béisbol e incluso abrió una pequeña tienda de recuerdos, aunque gratuitos. En google maps se puede ver.

Uno de los misterios de la película es saber quien puso su voz para "la voz". Han habido muchas especulaciones, el director nunca ha querido revelarlo y los actores en realidad no lo saben a ciencia cierta. Sin embargo tanto en el DVD como en el Bluray hay un menú secreto que revela que es el propio director Phil Alden Robinson. Pero ha sido confirmado que no es él, de hecho él puso la voz en un principio para poder usarla durante el rodaje pero luego la regrabaron. La respuesta más aceptada es que es la de Ray Liotta, lo cual además tendría sentido dentro de la trama.

Yo no lo considero un error pero cuando tiene la primera visión del campo está junto a la casa, sin embargo lo construye en otro sitio. Lo que yo entiendo es que "la voz" le está respondiendo a qué debe construir, no el donde.

Como suele suceder en las producciones de Hollywood, el tiempo no acompañó al rodaje. Más concretamente justo en la zona donde hicieron el campo de béisbol se declaró una sequía lo cual no sólo fue problemático con el maíz (el cual sobrealimentaron y creció tanto que Costner tuvo que grabar subido en una caja para que se le pudiera ver) sino que el césped que trajeron se marchitó rápidamente y tuvieron que pintarlo de verde.

Los 8 de los Sox a los que hacen referencia en esta película son los que protagonizaron el conocido como "escándalo de los Medias Negras". Eran del equipo Chicago White Sox y fueron expulsados de por vida del béisbol en 1919 por perder la serie final adrede, para poder beneficiarse en las apuestas. Sus nombres son Eddie Cicotte, Claude Preston Lefty Williams, Chick Gandil (un cabecilla), Fred McMullin, Charles August Swede Risberg (otro cabecilla), Oscar Emil Happy Felsch, Buck Weaver y Shoeless Joe Jackson.

Tal y como lo explican en la trama, Shoeless Joe Jackson no participó del engaño, jugó como siempre, pero aún así fue uno de los condenados. A Buck Weaver le sucedió lo mismo.

Todo tiene sentido eventualmente, incluso que Terence Mann se una a Ray.

Cuando van al pueblo donde vive Doc en el cine local están echando "The Godfather" (1972).

Qué cansino el cuñado, en cada una de sus apariciones me han entrado ganas de darle de bofetadas. Pero pesadísimo con que vendan sus tierras cuando Ray nunca ha querido hacerlo.

El último plano es real, juntaron a un montón de vehículos y para dar la sensación de movimiento iban alternando las luces largas y las cortas.

Aunque es una película valorada muy bien generalmente también tiene sus detractoras quienes la tildan de estar sobrevalorada. Claro que prácticamente cualquier título con Kevin Costner es criticado porque sí de manera injusta, así que tampoco le daría demasiada importancia.

Lo cierto es que en mi opinión sigue siendo un gran título al que me cuesta verle defectos, porque como dije antes todo acaba cuadrando.

Slap Shot (1977)

Aquí la titulamos "El castañazo".

Los Chiefs de Charleston son un equipo de Hockey que no para de perder. Su entrenador, Reggie Dunlop, es también uno de los jugadores a pesar de que ya tiene una edad. Además están perdiendo mucho dinero y se ven obligados a vender equipamiento. Acaban de reclutar a 3 hermanos jóvenes que no están bien de la cabeza.

La película favorita de las que hizo Paul Newman (Reggie Dunlop). Se lo pasó en grande rodándola.

Los hermanos Hanson, Jeff Carlson (Jeff Hanson), Steve Carlson (Steve Hanson) y David Hanson (Jack Hanson), improvisaron buena parte de sus diálogos y usaron objetos suyos como parte del decorado. Eran jugadores de hockey profesionales. De hecho creo que buena parte del reparto lo era.

Retomaron los personajes en las secuelas "Slap Shot 2: Breaking the Ice" (2002) y "Slap Shot 3: The Junior League" (2008). Las cuales no tengo intención de ver ahora mismo.

Hizo el récord de película en la que se dicen más veces la palabra "fuck" o variantes de ella con un total de 74. Hoy en día es un número ridículo, pero en los 70 era rarísimo que la dijeran tanto. De hecho el récord actual es 935 en "Swearnet: The Movie" (2014) y la segunda película es "The Wolf of Wall Street" (2013) con 563, hay un documental con 857.

En el desfile final vemos un cine donde están haciendo las películas pornográficas "Deep Throat" (1972) y "Meatball" (1972) (no confundir con "Meatballs" (1979)).

Los hermanos Hanson tardan 45 minutos en entrar en juego y montan todo un espectáculo, hasta ese momento habían habido algunas buenas peleas pero su manera tan agresiva de jugar es lo mejor de largo. En un momento dado incluso saltan a las graderías para pegarse con un tipo. Me meo.

Reggie va por ahí acostándose con mujeres mientras siente celos al ver a su esposa con otros.

Fue la primera película en la que retrató al hockey por lo que era realmente. La siguieron títulos como la trilogía "The Mighty Ducks" (1992) o "Goon" (2011), término que emplean con frecuencia en esta película.

Es genial, me lo he pasado en grande viéndola. Tiene un poco de todo, drama, comedia, deportes, peleas, sangre, locura y especialmente un tono realmente oscuro donde todo se va yendo a la mierda cada vez más y más pero les da igual.

Matías, juez de línea (1996)

Una futbolera, para variar.

Matías es un juez de línea que pitó un penalty en contra de España que hizo que perdieran la clasificación para el mundial. Con lo cual se ve obligado a huir a su pueblo. Lo que no sabe es que allí están traficando con alcohol, y prácticamente todos están metidos en el ajo. Su padre le recibe, porque es el único que vio su cara durante el partido y si alguien se entera probablemente le darán una paliza.

En las tres películas prima el carácter cómico, pero la primera es más bien oscura y dramática, esta está enfocada más hacia el enredo y la delincuencia.

Un reparto que juntó a Ramón Barea (El padre, Tomás "El Pellejo"), Álex Angulo (El alcalde, Eliseo) y a Manuel Manquiña (El párroco, don Aurelio). Tres pesos pesados de la actuación en España.

Nada más empezar vemos un partido con 3 árbitros extranjeros y el protagonista. A los italianos les compran con diferentes objetos, como cajas de botellas de alcohol.

Cuesta un poco distinguirlo porque lleva casco, pero Santiago Segura es uno de los antidisturbios que ayuda a salir al árbitro del campo.

Cuando va a coger el autobús para huir hacia Galicia el cliente al que atienden es Saturnino García (Justino), quien está comprando los billetes para Benidorm. También aparecen Francisco Maestre (el capitán ucraniano), Carlos Lucas (el telefonista Celso) y Fausto Talón (el músico Fausto).

La escena en la que se pone a correr por todo el pueblo y todos se piensan que "los ha visto" y se ponen muy nerviosos es para mearse, especialmente cuando vuelve con dos guardia civiles.

Repiten la escena de la primera película en la que el protagonista confiesa todo a la policía, en este caso la guardia civil, y no le creen.

No sé si considerar una paralelismo los asesinatos de la anterior con los borrachos de esta.

Y también se parecen en que tienen un final feliz, extraño pero feliz.

Venga, pasemos a la tercera.

Sous la Seine (2024)

También conocida como "Under Paris".

Un grupo de científicos localiza a una tiburona en medio de unos residuos en los que se murió una ballena. Pero el animal les ve como una amenaza y les ataca. 3 años más tarde una activista le dice a Sophia Assalas, la que lideraba el grupo, que han encontrado a la tiburona y que está en el río Sena de París.

La página que usan para rastrear a Lilith existe, aunque no se llama "Shark Searcher" sino Ocearch. 

De vez en cuando Juan, uno de los buzos, dice frases o palabras en español.

A los 5 minutos empiezan a salir tiburones para hacer compañía a los buzos mientras investigan la zona. Poco después vemos a Lilith, quien ha pasado de medir unos 2 metros y medio a unos 7 en pocos meses.

Como todo el mundo sabe, cuando aparece un tiburón enorme y se come a 4 tipos de tu equipo lo primero que tienes que hacer es saltar al agua para poder tomarle una muestra.

Por cierto, se ve que es fundamental pintarse el pelo de colores si eres una mujer joven a la que le preocupa el medio ambiente.

Una vez en París suceden varios ataques del tiburón, pero apenas llegamos a ver su aleta, no muestran ni uno. De hecho parece ser que atacó a un coche.

Para sorpresa de nadie la policía es lo más inútil del mundo. Una experta en tiburones les dice que hay un tiburón en el Sena, tienen el cadáver de uno de los suyos medio devorado y aún así siguen sin creer que esa sea la razón. Lo mejor es que envían un equipo de buzos ignorando por completo a la experta.

Espera, espera, que para salvar a la tiburona las activistas deciden desconectar la señal de la baliza que lleva. Total, ¿qué es el peor que podría pasar? Es para mearse esto. Y el vídeo que hace en plan "hay que salvarla para salvar el planeta" es pura comedia.

Ah, claro, siempre se me olvida que hay algo más inútil que un policía que no escucha, un políticucho que se preocupa más por su imagen que por un problema real. Sí, como en "Jaws" (1975).

Me encanta como nadie hace ni puto caso a la policía cuando les dicen una y otra vez que se vayan hasta que el tiburón ataca y se come a uno. Menuda panda de imbéciles. Claro que gracias a eso tenemos una de las masacres por ataques de tiburón más bonitas que he visto. 12 muertos en total y a saber cuántos heridos.

Vemos que la tiburona es capaz de quedarse embarazada por partenogénesis y da a luz a un montón de crías. Aunque parezca ciencia ficción en la realidad hay 2 especies con esa capacidad.

Lo que yo hubiera hecho es grabar la reunión con la alcaldesa en secreto y la hubiera colgado en todas partes.

Tienen un localizador y formas de atraer al tiburón, no entiendo cómo simplemente no hacen un plan más simple y lo matan sin más.

Y hablando de planes estúpidos, el del ejército de usar ametralladoras y fusiles de francotirador es el peor de todos. Especialmente cuando vemos que no es un tiburón sino decenas de ellos.

Las carreras de triatlón no fueron grabadas en el Sena sino en una piscina cerrada de Alicante. La razón es porque el río francés está demasiado contaminado. Lo cual es realmente peculiar porque justo ahora se están celebrando las olimpiadas ahí y están teniendo ese mismo problema. Es pura casualidad que justo haya tocado este título.

Por otra parte las escenas subacuáticas fueron grabadas en Bélgica.

Resulta realmente peculiar que la tiburona decida no atacar a Sophia cuando pasa junto a ella.

La escena en la que se enreda en una red y arrastra las boyas es un homenaje a "Jaws" (1975).

El compendio de decisiones estúpidas termina de la peor manera posible. Es genial esto. Al final hacen de París una ciudad sumergida como Venecia, al menos parte de ella.

Aunque no hay planeada ninguna secuela el director comentó que su acción tendría cabo bajo las aguas de París. El final da pie a una continuación, desde luego. Ni siquiera hace falta que repita ningún actor, sólo quiero ver cómo limpian la ciudad de tiburones o, mejor aún, cómo la lían más aún.

Bueno, pues por fin llegamos al final de este pequeño especial. Han sido un porrón de títulos de todo tipo, con un montón de idiomas y es que la variedad es lo que más me interesa. He de decir que he acertado más de lo que me esperaba a priori, de hecho creo que sólo han habido un par de películas donde no salían tiburones, lo cual tiene mucho mérito. Como siempre, ya tengo empezada la lista de títulos del especial del año que viene y ya hay más de veinte. Esta temática es casi infinita.

Unbroken (2014)

Aquí la titulamos "Invencible (Unbroken)".

Louis Zamperini es un corredor apodado "The Torrance Tornado", es el siguiente candidato para ir las olimpiadas. Años más tarde es enviado como piloto a la guerra en el Pacífico. Durante una misión de rescate su avión se estrella y sólo 3 de los que iban él sobreviven. Se pasan varios días en una balsa hinchable sin comida ni agua. El único avión que les ve es japonés y abre fuego sobre ellos, pero sobreviven. Días mas tarde uno de ellos muere y posteriormente son capturados por unos japoneses y llevados a un campo de prisioneros.

Dirigida y co-producida por Angelina Jolie. Con Joel Coen y Ethan Coen como co-guionistas.

Del reparto destaca especialmente Miyavi (cabo Mutsuhiro Watanabe), un cantante japonés bastante famoso. Previamente había salido en "Oresama" (2004) y después le vimos en "Kong: Skull Island" (2017).

Arranca con un "una historia real". Y he de decir que por lo que he leído es así.

El verdadero Louis Zamperini murió en el 2014 y pudo ver una versión previa de la película en un portátil cuando estaba ingresado en el hospital.

Tiene un buen arranque cargado de acción pero pronto llegamos a un flashback del protagonista cuando era jovencito, haciendo cosas propias de su edad como pelear con otros chicos o beber alcohol. Por suerte su hermano le forzó a meterse a hacer carreras y a entrenarle.

En el minuto 49 aparecen dos tiburones, capturan uno de ellos con las manos, lo cual me parece maravilloso. Tras ello lo matan y se lo comen. Luego salen varios más, uno de ellos es alcanzado por una bala y los otros se lo comen. Aquí no se tira nada. Posteriormente les atacan, pero consiguen alejarlos.

Es una película a la que le sobra media hora fácil. Quitándole partes de cuando estaban en el mar y en los campos de prisioneros sería un poco mejor.

Que sí, que los japoneses eran horribles y maltrataban a los prisioneros, qué sorpresa, nunca nadie había hecho una película sobre ello. Pero no hace falta alargarlo tanto. Los muestran como una panda de cobardes que se aprovechan de los más débiles sin razón, sólo porque les da por ahí.

Por si los lo preguntáis Mutsuhiro Watanabe no sólo sobrevivió a la guerra sino que vivió hasta el año 2003 y, hasta donde yo sé, jamás se arrepintió de lo que hizo. Lo que vemos en la película no es nada en comparación con las historias que se cuentan de él.

Efectivamente las órdenes que tenían los japoneses era matar a todos los prisioneros de guerra, pero entonces cayeron las bombas de Hiroshima y Nagasaki y anularon la matanza.

En fin, muy bonita y alegre, para pasar un gran rato entretenido. Nótese la ironía.

Las ibéricas F.C. (1971)

Ahora sí, una española.

Las Ibéricas FC son un equipo femenino que acaba de nacer. Tienen entrenador y masajista y pronto empiezan a jugar partidos y a ganarlos, convirtiéndose en noticia tanto de prensa escrita como de radio. Pero no todos están felices con todo ello.

Dirigida por Pedro Masó, quien también la co-escribió.

En el reparto hay muchas caras conocidas como Fernando Fernán Gómez (Federico), Manolo Gómez Bur (Bernardino), Antonio Ferrandis (Don Gregorio), José Sacristán (Bonilla, el masajista), Rafael Alonso (Don Juan, director del Banco), Simón Andreu (Luís), Máximo Valverde (Moncho), Rafaela Aparicio (Rosalía). Luis Sánchez Polack (Emiliano) y José Luis Coll (Antolín).

Las principales de las Ibéricas FC son Rosanna Yanni (Chelo), Ingrid Garbo (Luisa), Claudia Gravy (Menchu), Puri Villa (Julia) y Tina Sáinz (Loli).

El fútbol femenino en España empezó a gestarse en 1914 con la creación del equipo Spanish Girl Club, aunque hasta los 70 no hubo un punto de inflexión, es cuando se crearon varios equipos como Olímpico Villaverde (de Madrid), Espanyol de Barcelona, Karbo Deportivo (de La Coruña), Marcol de Valencia, Fuengirola, Isla Cristina (andaluces) o Peña Barcelonista Femenina (asociado con el FC Barcelona). Supongo que de ahí nació la idea de esta película. Eso sí, hasta los 80 no fueron reconocidos oficialmente y hasta 1988 no se inauguró la Primera División Femenina de España (o Liga F).

En el cine vemos los pósters de "North by Northwest" (1959), "Patton" (1970) y "Lawman" (1971).

Veamos, lo primero llamativo es la chica que dice que su pareja le pega y a ella le gusta y cuando una le responde que jamás dejaría que un hombre le pusiera la mano encima, incluso añade que no le gustan los hombres, ella le dice que eso cambiará cuando uno le dé una buena paliza.

La segunda escena peculiar es la del estudiante de medicina que ha aprendido que la práctica del fútbol es negativa para el cuerpo de la mujer, influyendo incluso en sus embarazos. Entonces el tipo se ha imaginado a su pareja pariendo un balón con cara.

Cada una de las futbolistas (principales) tiene su propia trama que involucra a un hombre (o varios), bien sea su novio, su esposo o alguien que quiere sacarles partido.

Los más graciosos son los que se dedican a hacer agujeros por las paredes del vestuario para intentar verlas desnudas, pero sin éxito.

De todas las subtramas la de la jugadora que se cree hombre y dos tipos tratan de convencerla para que hormone y la fiche el Elche es la más absurda.

Es una película que quizás desde un punto de vista actual tenga muchos problemas, pero a mí me llama mucho la atención que, como muchas otras españolas, refleje un hecho histórico (a su manera) que aún tardaría unos cuantos lustros en pasar a ser una realidad.