Trapped at Boarding School (1983)

Otro corto más.

Tres tipos se meten con un joven que va a una escuela de intercambio. Le pegan palizas por la calle, le tiran bolas de nieve a su ventana... Como venganza les deshincha las ruedas de la bici. Pero siguen las palizas. Finalmente se harta, se pone una máscara, coge un hacha y los mata uno a uno.

Su duración es de 26 minutos.

Técnicamente es un remake, o una reedición si lo prefieres. El título de la original era "Attrap 1980", lo cual situaba la acción en dicho año, duraba casi el doble, pero en realidad no es que quitaran escenas, sólo las redujeron para que durasen un poco menos. Hasta donde yo sé no está disponible.

El tipo en su habitación tiene pósters de películas, pero como sólo hay una copia con baja calidad no he podido reconocerlas todas. Tenemos "Blade Runner" (1982), "Friday the 13th" (1980) (versión danesa), "Coogan's Bluff" (1968), "The Exterminator" (1980) (esta no la tengo muy clara) y "Escape from New York" (1981) (versión danesa).

En la de uno de los abusones vemos los de "Mad Max 2" (1981), "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966) (versión danesa) y una foto de "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).

Durante los asesinatos suena la canción de "Halloween" (1978). Aparte también se escuchan temas de "Escape from New York" (1981), "The Shining" (1980) "Cat People" (1982) y "Mad Max 2" (1981).

No hay un solo diálogo en todo lo que dura. Lo cual facilita verlo, pues supongo que habrían sido en danés.

Incluye el ya clásico momento del asesino al que le pegan un tiro, matándolo, pero que regresa para asesinar a su último abusón.

Tras los créditos finales vemos la única foto que se tomó durante el rodaje.

A pesar de las limitaciones consiguen hacer un buen trabajo, en mi opinión. Aunque me quedo con la duda de cómo sería la versión original. Supongo que se deleita más en las partes donde no sucede nada, como cuando muestra los alrededores en varias ocasiones, sin necesidad alguna. Porque las escenas de acción no parecen dar demasiado margen de amplitud, pero a saber.

Lego Star Wars: The Padawan Menace (2011)

Más LEGO.

Un grupo de padawans regresan a Coruscant junto con Yoda de su excursión escolar por los territorios del anillo exterior. Un huérfano se cuela en el grupo cuando entran a visitar el senado galáctico.

Tiene una duración de 22 minutos.

En el reparto de doblaje original tenemos a Anthony Daniels retomando por enésima vez a C-3PO. Estoy convencido de que es el actor que más veces ha interpretado al mismo personaje de Star Wars.

El texto inicial esta vez es leído por una voz en off. Sitúa la acción durante las guerras clon.

Yoda llama 3-POC a C-3PO.

Aparece Asajj Ventress, quien está a las órdenes de Palpatine.

También sale Darth Vader quien es acompañado por el propio George Lucas porque no le tocaba salir en esa escena. Repiten este gag tres veces en total.

En el senado vemos un montón de razas alienígenas, incluídos Chewbacca y Jar Jar.

En el espacio, el autobús de los niños choca contra la nave de Darth Maul. Luego vemos a Griveous luchando con Anakin en otra nave. Sale Obi Wan también, quien estaba a punto de viajar a Tatooine. Y Yoda llega a Hoth con Cody y el huérfano.

Aparece Ackbar presentando un programa titulado "Ackbar Tonight".

Al llegar a Mos Eisley R2-D2 le enseña a C-3PO la escena del capítulo IV en la que le dicen que no pueden entrar droides en la cantina.

En la cantina salen los de siempre, la sorpresa es que detrás de una pared están Jabba y Bib Fortuna.

C-3PO dice "Say hello to my metal friend", una referencia a "Scarface" (1983).

En la guarida Jabba vemos al rancor, entre otros.

Al final descubrimos que Ian en realidad es Han Solo.

A ver, tiene su gracia, es un batiburrillo de cosas de diferentes películas de la saga.

Lego Star Wars: Bombad Bounty (2010)

Pasemos a algo más ligero.

Un gungan, encargado de la limpieza, es el causante de que Darth Vader se resbale en el suelo mojado y se rompa varios huesos. Por eso manda a Boba Fett para que lo capture. Se encuentra en la cantina pero al probar una aspiradora nueva termina en el Halcón Milenario. Y luego acaba destruyendo, accidentalmente, la estrella de la muerte.

Su duración es de 5 minutos.

En el texto inicial pone "Episode ?". Sin embargo, aunque lo adelantan para que no se pueda leer, lo que pone es que han pasado 19 años desde que las cosas eran limpias y hablan de "A new hope", así que intuyo que la época será la del IV. También menciona a los limpiadores de Boss Nass.

De hecho recrean el principio del episodio IV y varias de sus escenas.

Darth Vader está mirando "Raiders of the Lost Ark" (1981) versión LEGO cuando se está recuperando. Boba Fett va a hacerle una visita.

Tras la destrucción de la estrella siguen con escenas del episodio V y VI.

Termina en Endor creando una cabeza gigante de gungan con una banda llamada Yoda & the best wookies que incluye a los músicos de la cantina, con Yoda a la batería, varios jawas, C3PO y R2D2 en las percusiones, ewoks tocando guitarras, Chewie tocando el bajo, varios personajes tocando las trompetas y el gungan tocando la guarra eléctrica con forma de Halcón Milenario.

Por supuesto el tema que tocan es el de Star Wars.

Al final vemos a Darth Vader y Boba Fett hospitalizados, con un montón de personaje villanos por allí.

En fin, ridícula de principio a fin. Nunca llegamos a saber el nombre del gungan y, por suerte, nunca habla.

He tenido un contratiempo y eso me ha obligado a cambiar la temática que tenía prevista para el siguiente recorrido. Pero bueno, por suerte tengo de todo. En este caso pasamos a películas de Sherlock Holmes, cosa que ya he hecho en el pasado. Son títulos bastante dispares de diferentes épocas y no tengo muy claro hasta qué punto serán fáciles de ver. De hecho empezamos por uno que proviene de Dinamarca, nada menos.

Den sorte hætte (1911)

El título se traduce como "la capucha negra".

Harry Clark, James, Tom y John pertenecen a un grupo que se hace llamar "The black hood". Su próximo objetivo es Wilson, un tipo rico al que deben secuestrar antes de que se vaya de viaje. Lo llevan a su guarida y lo atan. Pero Harry cometió el error de tirar al suelo un borrador de la carta donde exlica sus planes y el que la encuentra se pone en contacto con Sherlock Holmes.

Su duración es de 6 minutos.

Dirigido por William Augustinus. Hizo sólo cortometrajes, casi todos en el año 1911.

Protagonizado por Lauritz Olsen (Sherlock Holmes). Es la única vez que interpretó al personaje.

Bueno, es un caso extremadamente simple pues en el borrador ponen todos los detalles del plan, incluido el lugar donde van a tener secuestrado al tal Wilson. Muy listo Harry no es.

Y es más, no veo la necesidad de llamar a Sherlock para este caso, la policía podría haberlo solucionado sin problemas. Me imagino que es porque es amigo del tipo que encontró la carta.

Es una muestra temprana de cine sobre el personaje y me sorprende que hayan decidido crear una historia nueva pues los libros eran bastante recientes en aquel momento. Una apuesta arriesgada, pero que me imagino que llegó a tener su público.

Turen til Squashland (1967)

También conocido como "Trip to Squashland".

Los conejos viven en Squash, donde bailan y lo pasan bien mientras son observados por unos bandidos y de repente secuestran a uno de los conejos. Por suerte la súper salchicha está al tanto y acude en su rescate montada en su ballena negra. Finalmente regresan a casa de la súper salchicha.

Su duración es de 2 minutos.

Dirigido y escrito por Lars von Trier. El primer trabajo del director, quien seguidamente hizo 9 cortometrajes más. Tenía 11 años cuando lo hizo.

Es una animación fotograma a fotograma. Son recortes de papel pintados, pero es muy fluido.

Sé que parece absurdo que sepa qué es cada cosa, o por qué la llamo la súper salchicha. Pero es así, creedme.

Definitivamente se trata de un trabajo muy inocente, especialmente tratándose de este director. Aunque tiene sentido en la mente de un niño. También tengo que decir que a pesar de lo que parece es un señor curro animar aunque sean un par de minutos trocitos de papel y que quede tan bien. Me ha impresionado de veras.

Det hemmelighedsfulde X (1914)

También conocida como "The Misterious X".

Estamos en plena guerra. La señora van Hauen tiene un pretendiente, el barón Spinelli, pero ella es feliz con su esposo y su hijo. El teniente van Hauen parte raudo en una misión. Esa misma noche el barón se encuentra con dos hombres sospechosos en un molino cercano. Se trata de un agente secreto en medio de la guerra que se dedica a enviar información importante usando una paloma.

Dirigida, co-escrita y protagonizada por Benjamin Christensen (Løjtnant van Hauen). Fue su debut en la dirección, suyas son "Häxan" (1922) y "House of Horror" (1929).

En realidad no tengo claro si el año de la producción está bien, en todas la páginas pone que es 1914 sin embargo en la película al principio pone 1913.

Está claro que el conde busca relacionarse con la esposa del teniente para lograr información vital y así poder pasársela al enemigo. No es casualidad.

El teniente es el único que tenía la información privilegiada y el barón es quien se la robó, por eso cuando empieza la batalla el propio padre del teniente acusa a su hijo de traición. Pero es que encima el barón ha quedado encerrado en el molino. Es todo tan intenso.

Tras ser apresado el padre, uno de los hijos intenta llegar a su celda pero le sorprenden y tiene que huir. Mientras tanto la madre sueña con la silueta de un elefante, que es el papel recortado con la carta que le mandó el barón.

Me parece cómica la escena en la que la mujer atraviesa un campo de batalla sin más mientras van muriendo los hombres a su alrededor alcanzados por las balas.

Es curioso como la prueba de su "infidelidad" es también la que demuestra que no lo es y, finalmente, consigue convencer a su marido. Me encanta esa dualidad.

Me han gustado las escenas de las batallas, aunque sean muy breves.

La historia en sí vuelve a ser una donde los malos reciben un castigo a medida de su delito y los buenos consiguen ser salvados. Aún así es más de lo que me esperaba en ambos casos.

Retfærdighedens ryttere (2020)

También conocida como "Riders of justice".

Tras la muerte de su esposa mientras iba en metro con su hija, Markus se ve forzado a regresar antes de tiempo a casa. Pero según un matemático llamado Otto que viajaba en el mismo vagón que ellas no puede ser un accidente. Tras hacer algunas averiguaciones más decide ir a visitar a Markus y contarle sus teorías.

No estoy seguro al 100% de por qué elegí este título, pero el hecho de que lo protagonice Mads Mikkelsen (Markus Hansen) parece una razón tan buena como cualquier otra.

Markus es un tipo muy racional, no sólo no cree en dios ni en las paparruchas que pueda soltar un cura, le dice a su hija que su madre muerta ahora no es nada, con lo cual no puede sentirse sola. Me encanta.

Tiene un toque cómico que recae principalmente en el personaje de Lennart, todo un genio con los ordenadores y que está medio loco. Y sus dos amigos no son mucho mejores. Jojojo, no me esperaba que cuando Markus va a darle una paliza Lennart este se baje los pantalones y los calzoncillos y empiece a decir "no no no", me meo. Es un método para evitar una paliza. 

También las situaciones no son para nada lo que uno podría imaginar. Por ejemplo cuando matan al hermano y Lennart descubre a un tipo desnudo atado a un sofá.

No tengo ni idea de quién está más loco, me está costando mucho valorarlo porque cada uno tiene algún momento de locura absoluta.

Pero vamos, las mejores escenas, de largo, es cuando Markus entra en acción, como un robot asesino imparable.

Me encantan estas películas donde se monta un lío tremendo por una coincidencia. Pero es que no son una ni dos cosas, es que no hay margen para dudar, y aún así al final se equivocan.

Y bueno, que aparte de la venganza y de la comedia que mencioné antes también tenemos un toque de drama con Markus y su manera de no enfrentarse a la muerte de su esposa, o no querer asumirla, y tratar de alejarse de su hija. Y no, no sale demasiado bien que digamos.

En todo caso antes de que se descubriese el pastel estaba pensando que se parecía a "Nobody" (2021) y quizás un poco a "John Wick" (2014).

Definitivamente el final no es, ni de lejos, lo que me esperaba tras la primera media hora. De hecho pensé por un momento que podría resultar incluso aburrida. Qué equivocado estaba.

Es una película difícil de recomendar porque mezcla muchas temáticas y no llega a centrarse en ninguna en concreto. Pero bueno, se puede resumir como un padre que aprende la importancia de comunicarse con su hija adolescente.

Hjælp! Jeg er en fisk (2000)

También conocida como "A fish tale". El título está en danés y quiere decir "¡Ayuda!, soy un pez".

Fly, su hermana Stella y su primo Chuck se quedan a cargo de su tía. Fly quiere pescar y se lleva consigo a los otros dos, pero de repente se encuentran atrapados por la marea y terminan en una base secreta del profesor MacKrill, un científico que experimenta con peces. Les hace una demostración de una poción que convierte a los humanos en peces y Stella se la toma por accidente. Al convertirse en pez Fly la lanza al mar y como no la pueden encontrar decide beber él mismo la poción también, luego su primo también la bebe para no ahogarse.

Probablemente sea la entrada con más etiquetas de países y además incluye uno nuevo en el blog, Letonia.

Anda, en la versión doblada al inglés Terry Jones pone la voz del profesor Mac Krill. También aparecen las de Aaron Paul (Chuck) y Alan Rickman (Joe).

El tiburón aparece a los 17 minutos, poco más o menos. Al principio es realista pero al tomar un poco del antídoto antipez se convierte en más estilo dibujo animado y puede hablar.

Dicho lo cual, tiene bastante peso en la historia. Viene a ser el "músculo" del pez villano, osea poco cerebro. Aparte le vemos comerse unos cuantos peces.

También aparece otro tiburón. Bueno, más o menos, una ventana del laboratorio tiene forma de tiburón enseñando los dientes.

Tiene un par de momentos musicales pero están muy bien integrados con la trama y tampoco duran demasiado. El primero es una mnemotecnia que usa el profesor para recordar la fórmula.

La parte final me recuerda un poco a "Finding Nemo" (2003). Y ahora que lo pienso podría ser una buena incorporación a un especial de tiburones, pero en todo caso será más adelante.

El final es interesante, llevan el drama a un extremo que no me esperaba para una película de temática infantil. Aunque todo se resuelve eventualmente. 

Es una película que pasó desapercibida en su día y creo que inmerecidamente, me ha gustado más que otras de animación a las que se les ha dado mucho bombo.

Speak No Evil (2022)

Y más terror moderno.

Una familia danesa pasa sus vacaciones de verano en la Toscana, Italia. Allí conocen a una familia holandesa con quienes congenian muy bien. Tras regresar a casa un día reciben una postal de dicha familia invitándoles a ir a pasar unos días en su casa. Tras mucho pensarlo deciden aceptar la invitación pero tras pasar un par de días la esposa no está a gusto y se marchan.

Recuerdo por qué la elegí en su momento, vi el resumen del argumento y me llamó la atención. Dicho lo cual, puede ser cualquier cosa esto.

La familia holandesa es muy hospitalaria y normal. Lo único peculiar es su hijo Abel que no habla y se porta de una manera un tanto extraña, muy retraída. Eventualmente descubrimos que le han cortado la lengua.

Lo primero que hacen es darle de comer carne de jabalí a la esposa danesa, vegetariana para más datos. Hay más cosas que son chocantes, detallitos que poco a poco van saliendo a la luz. Por ejemplo la manera tan estricta en la que el padre se porta con el hijo.

En apariencia son todo amabilidad, pero subyace un contexto que hace que incluso los daneses se percaten en seguida de que algo no anda bien. Al menos la esposa.

Me ha hecho gracia lo de "os invitamos a cenar esta noche" y que luego les hicieran pagar.

En realidad es una película que poco a poco se va haciendo más incómoda de ver. No sucede nada "malo" hasta que el marido descubre la verdad, lo cual es bastante tarde. Y vaya verdad, de hecho es la mejor explicación a la manera de comportarse de los holandeses.

La parte final es la mejor, sin duda. Pero les cuesta bastante llegar a ello.

Dicho lo cual, hay cosas que no tienen demasiado sentido. Especialmente la manera en la que el padre, a pesar de saber qué está sucediendo, no hace prácticamente nada por defenderse. O como simplemente obedecen en la parte final, cuando no hay armas de por medio.

En realidad no entiendo demasiado la necesidad de los holandeses de hacer lo que hacen, al menos no tan de seguido. Porque estamos hablando de muchos muchos casos. Tampoco es que expliquen gran cosa, se intuye una razón pero poco más.

Está fuertemente influenciada por el cine moderno de terror. Y eso no sé muy bien cómo interpretarlo, personalmente hay detalles que me han gustado pero en general me ha parecido incómoda de ver. Además de que esa sensación de que podrían haber hecho algo más me fastidia bastante.

Astérix et les Vikings (2006)

Y ahora viajamos al norte.

Los vikingos están cansados de que los poblados que tratan de invadir están vacíos cuando llegan, de lo mucho que les temen. Llegan a la conclusión de el miedo les hace volar así que tratan de encontrar al campeón más miedoso y su localización está en la Galia. Gusdúrix es el sobrino del jefe de la aldea, Astérix y Obélix serán los encargados de instruirle en sus costumbres. También resulta ser el campeón que buscan los vikingos y terminan por capturarlo.

Basado principalmente en el álbum "Astérix y los normandos", aunque toma elementos de "La gran travesía". Formó también parte del argumento de "Astérix & Obélix: Au service de sa Majesté" (2012).

Retoma el papel Roger Carel (Astérix), lo cual me parece fascinante porque le ha puesto la voz al pequeño galo desde 1967. La novedad es Jacques Frantz (Obélix).

Ostras, no recordaba que usé imágenes de esta película para hacer un videoclip. Como curiosidad, a YouTube no le gustó y me tocó borrarlo y subirlo a Vimeo.

Volvemos a ver una paliza por el pescado fresco.

Durante el entrenamiento de Gusdúrix suena una versión de "Eye of the Tiger". Además hunden varias veces el barco de los piratas.

Los vikingos son los únicos que aguantan los golpes de Obélix (o de Astérix con la poción).

Es una película correcta, sin más. Personalmente me gustó que incluyesen por fin a los vikingos en las aventuras animadas de Astérix.

Y ahora viene el remate final de este recorrido por títulos de animación. Resulta que mientras veía las películas de Astérix ha salido una más, cosa que no tenía previsto para nada, así que he decidido agregarla para finalizar. El problema es que la siguiente entrada es un especial... y no sé aún qué película veré. En todo caso ya sólo queda una.

Astérix chez les Bretons (1986)

Hora de visitar las islas británicas.

Los romanos llegan a Britania liderados por César. Los romanos aprovechan que los bretones hacen la pausa del fin de semana y que dejan los combates a las 5 de la tarde para conquistarles sin resistencia pero hay un pequeño pueblo que no se deja conquistar. Por suerte uno de ellos tiene un primo llamado Astérix en un pequeño poblado galo que ha resistido siempre a los romanos.

Adapta el 8º álbum de los personajes. También fue adaptado en la película de acción real "Astérix & Obélix: Au service de sa Majesté" (2012).

Es la película de animación de Astérix que más veces he visto. La razón es que tuve que hacer un trabajo sobre ella cuando iba al instituto (en serio) y para ello la tuve que ver un par de veces.

Retoman los personajes principales Roger Carel (Astérix) y Pierre Tornade (Obélix).

Hay bastantes diferencias respecto al cómic:
- En el cómic César aparece muy poquito.
- Ideafix se queda con Panorámix, en la película incluso tiene una pequeña subtrama donde persigue al ladrón del barril.
- En la película se topan con los piratas en el camino de ida.
- El te se lo da Panorámix en el cómic, en la película se lo dan unos fenicios.
- El dueño del bar en Londinium era un bretón llamado Relax. En la película es un galo llamado Gaulix.
- El general Motus no aparece.
- La búsqueda del barril robado es más corta.
- Stonehenge sale en el cómic.
- En el camino de vuelta los piratas hunden su propio barco, eso sucede en el álbum de "Astérix y Cleopatra".

En la versión en inglés a los galos les tuvieron que poner acentos francés y a los ingleses le dieron un toque más aristocrático. En el francés original traducen las frases inglesas literalmente, de ahí que Obélix pregunte por qué hablan al revés.

Me acabo de fijar que el desembarco de los romanos parece una referencia al de Normandía, sólo que los barcos se hunden por fuego amigo. Además la manera en la que se abren las barcas al llegar a la orilla y como bajan los soldados es idéntica.

Luego cuando están los dos bandos preparados para la batalla es igual a "Braveheart" (1995).

En la primera aparición del poblado bretón vemos a dos guardias con los típicos sombreros de los guardias de la realeza. La diferencia es que tienen cuernos.

Es la primera vez que vemos en una película el conflicto entre el herrero y el pescadero, y su desarrollo habitual. Osea una pelea multitudinaria.

De hecho los piratas aparecen cuatro veces. Primero les hunden el barco los romanos, luego los galos, luego el vigía es golpeado por la calabaza durante el partido de rugby y finalmente hunden el barco ellos mismos.

Al bajar de la barca lo primero que dice Obélix es que deberían hacer un túnel para cruzar el canal. El Eurotúnel fue abierto en el año 1994 (las obras empezaron en 1988), no se podría dar más en el clavo.

Me hace gracia que el Big Ben sea un reloj de sol.

En realidad tiene sentido que les den una paliza a los romanos en el último enfrentamiento, y no sólo porque estén Astérix y Obélix. En el primer combate los bretones estaban ganando el combate sobradamente antes de parar de luchar.

Está a la altura del resto de películas. Es entretenida con muchas referencias a cosas actuales (e incluso futuras). Venga, que aún quedan unas pocas.

Vivarium (2019)

Aquí la titulamos igual.

Gemma y Tom buscan un nuevo apartamento. Yonder parece una buena opción, así que acuden allí para ver cómo es pero mientras están viéndola el tipo que se la enseña desaparece, así que deciden irse. Pero al coger el coche empiezan a dar vueltas por el complejo de casas idénticas y no consiguen salir. Tras horas dando vueltas deciden ir a la casa número 9 para comer algo y dormir. Pronto descubren que no hay salida y de repente aparece una caja con comida, pero Tom decide quemar la casa. Al día siguiente aparece otra caja con un bebé y el mensaje "críalo y seréis liberados" y de repente se dan cuenta de que la casa vuelve a estar intacta.

Del reparto destacan dos nombres. Tenemos a Imogen Poots (Gemma) a quien hemos visto en "Green Room" (2015) y "Need for Speed" (2014). Y Jesse Eisenberg (Tom), conocido por "The Social Network" (2010) y "Zombieland" (2009).

Creo que lo que mas me gusta de la casa es que los cuadros sean de la propia casa.

He mencionado en alguna ocasión que buena parte del problema al que se enfrentan los guionistas hoy en día son los móviles y la facilidad que tenemos para acceder a internet y demás. Por ello en muchas películas vemos como de repente se quedan sin señal o simplemente los pierden o se rompen. En este caso usan el primer ejemplo. Otra de las opciones es situar la acción en una época anterior a los móviles, como los años 80, pero incluso eso está resultando repetitivo.

Me parece muy conveniente que tengan un pico y una pala en el coche. Y no tengo muy claro cuánta ropan llevaban antes de llegar pero creo que van con la misma todo el tiempo.

El bebé crece a un ritmo endiablado, a los 98 días ya tiene aspecto de tener unos 10 o 12 años. Cuando llega a ser adulto tiene el mismo aspecto que el tipo que les enseñó la casa.

El comportamiento del niño viene a ser copiar lo que ve y oye y gritar cuando necesita algo.

Es una historia de la que conocía el planteamiento previamente así que no me ha pillado por sorpresa precisamente. Teniendo en cuenta que ese es su mayor aliciente lo cierto es que acaba siendo aburrida porque no sucede gran cosa.

Der Gang in die Nacht (1921)

El título se traduce como "El camino a la noche".

Helene está enamorada de un médico famoso llamado Eigil Börne, él decide pedirle matrimonio a pesar de que en realidad ama a una actriz y al final se niega a luchar contra sus sentimientos y se declara a la actriz. Tras ello decide retirarse a trabajar como médico rural en una casita en el campo.

Una película dirigida por Friedrich Wilhem Murnau. El mismo que hizo "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922) y "Sunrise: A Song of Two Humans" (1927). Por cierto, acabo de percatarme de lo corta que es su filmografía, sólo dirigió una veintena de títulos. Aunque por desgracia esta es la película más temprana de la que se conservan copias, las seis anteriores están perdidas.

El guión corrió a cargo de Carl Mayer aunque se basó en una novela titulada "Der Sieger" escrita por la danesa Harriet Bloch.

Del reparto destaca el nombre de Conrad Veidt (el pintor ciego). Un actor que salió en multitud de títulos en la época muda, muchos de ellos relevantes como "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920), "Orlacs Hände" (1924) o "The Man Who Laughs" (1928).

Como suele suceder con las películas mudas durante años sólo quedaba una copia sin textos pero posteriormente encontraron otra en Moscú y junto con el guión original y artículos de revistas donde hablaban de la película consiguieron restaurarlos.

El problema que tuvieron a la hora de restaurarlos es que el director solía modificar el guión a medida que grababa y a veces cambiaba el orden de las cosas o el texto según le parecía.

Me hace gracia como la actriz de teatro finge una lesión durante una obra para conocer al médico. Teatrera como ella sola.

En realidad lo más gracioso es la manera tan exageradamente dramática en la que se comportan. Sus gestos a ratos resultan cómicos. Y me refiero especialmente a la teatrera y al doctor, son tal para cual en ese sentido.

En un giro dramático de los acontecimientos (nunca mejor dicho) el doctor regresa a la ciudad durante un día para visitar a Helene, porque se encuentra muy mal, y su esposa decide ponerle los cuernos con el pintor, because why not. Y más tarde el pintor decide matar a la esposa y así es todo más trágico.

Me ha parecido una película muy teatral, demasiado quizás. El drama es lo que prima y aunque su final es trágico en mi opinión resulta ser la parte menos sobreactuada. No me malinterpretéis, no la considero una mala película pero sólo la volvería a ver por Conrad Veidt.