Un genio en apuros (1983)

 Hey, una española.

Durán es un intelectual excéntrico que vive en un ático con su hija pequeña, la única que lo comprende. Es guionista y envía sinopsis diarias a un productor de cine, quien se queja de su desbordante imaginación.

Dirigida por Lluís Josep Comerón. Acababa de rodar "La rebelión de los pájaros" (1982).

Recuerdo que la busqué por Eugenio (Durán/Jeque árabe). No sabía que llegó a protagonizar una película en su momento.

Pero vamos, el reparto está plagado de caras conocidas como José Luis López Vázquez (Capitán), Agustín González (Hermano de Durán), Mari Carmen Prendes (Invitada de honor), Nuria Gallardo (Marisa/Rilka), Antonio Ozores (Director del banco), Joan Monleón (Lider banda hombres de negro), Pere Tàpias (Hombre de negro #1), Carles Velat (Detective), Juanjo Puigcorbé (Camarero), Víctor Israel (Profeta) y Joan Pera (Hombre que dice "Sí"/Oficial del barco).

Así de primeras me llama la atención que haya varios actores que interpreten a dos personajes.

Por cierto, la ha visto en catalán. Aunque hay algunas partes en castellano.

Siempre que Eugenio empieza un chiste le cortan inmediatamente. Supongo que la idea era expandir su "personaje" más allá del papel de cuentachistes por el que era conocido.

En una parte se ven varios pósters de película, pero cuesta un poco verlos. He reconocido los de "La saga de los Drácula" (1973) y "La noche de las gaviotas" (1975).

Todo es muy moderno, pues el protagonista es un inventor con demasiado tiempo libre.

La trama acaba derivando en un enfrentamiento a tiros de bandas rivales y en viaje en barco a Mallorca.

El protagonista rompe en varias ocasiones la cuarta pared, siendo la última la más interesante pues dice "Si no les gusta este final lo cambiamos. Pero a mí me gusta así".

Es una comedia ligera, muy de los 80, con muchos momentos absurdos pero que llegan a tener un cierto sentido. Aparte hay una cantidad notable de cadáveres que van dejando las dos bandas.

Suffer, Little Children (1983)

Gran título.

Elizabeth es una niña que llega a un centro de menores. No habla y no lleva ninguna identificación ni nada que les pueda ser útil. Así que la acogen como uno más el grupo, pero nada más llegar usa sus poderes mentales con una de las niñas, haciéndola caer. Ese mismo día llega una estrella del pop para apoyar al centro.

Es lo único que han hecho el director Alan Briggs y la guionista/productora Meg Shanks.

Por lo poco que he leído, se trata de un proyecto escolar.

Por lo que dicen durante los créditos iniciales, es una reinterpretación de unos hechos sucedidos en 1984. O sea, estamos en el futuro.

La música tiene demasiado volumen. Lo cual no sería tampoco un gran problema de no ser porque a veces están hablando mientras suena y no se escucha casi nada de lo que dicen.

Los poderes de la niña parecen ser controlar a otras personas mentalmente, también le vemos usarlos con unos zombies.

Creo que lo más interesante es ver las pintas de algunos en la discoteca, con esos maquillajes estrafalarios propios de los 80.

En el centro podemos ver un póster de la serie "Fame" y otro de "Rebel without a cause" (1955).

La escena que más gracia me ha hecho es la de la oficina con los objetos que salen volando, parecía un homenaje a "Poltergeist" (1982).

La más gore es la de chica a la que obliga a clavarse una y otra vez un cuchillo en su pierna con chorrazos de sangre saliendo.

En varias ocasiones enfocan a Elizabeth de una manera similar a Regan poseída en "The exorcist" (1973). Aunque el personaje recuerda más al protagonista de "The Omen" (1976). La trama tiene un poco de "¿Quién puede matar a un niño?" (1976).

Durante los créditos finales hay una escena extra.

Es de baja calidad, abusan de los zooms y tarda un poco en llegar la parte interesante, que es la matanza final, pero en líneas generales no me ha parecido tan mala.

世界名作童話 まんがシリーズ オズの魔法使い (1983)

El título se traduce como "Serie de manga de cuentos de hadas de calidad mundial: El mago de Oz".

La pequeña Dorothy es llevada por un tornado a la mágica tierra de Oz. En su viaje para encontrar a un mago que la lleve de vuelta a casa, conoce a unos amigos muy peculiares.

Su duración es de 10 minutos.

Forma parte de una colección de 20 cortometrajes animados dedicados a cuentos populares. Creado por Toei. Este es el 18.

He de decir que lo había confundido con la producción de Toho, que ya está en el blog, pero que salió un año antes. Para que veáis lo jodido que es esto a veces... Pero bueno, está todo bajo control.

Está todo muy acelerado, lo cual es normal pues tratan de contarlo todo en muy poco tiempo.

Me hace gracia que usen imágenes fijas en ciertos momentos.

Al llegar su casa ha aplastado a la bruja malvada, pero su puerta ha caído sobre la buena. Porque todo tiene un cierto toque gracioso.

Otra cosa interesante es que no tratan de copiar ningún diseño anterior de los personajes, lo cual tiene mucho mérito. Por ejemplo Dorothy va con un sombrero rojo.

Aunque cambian detalles puntuales (por ejemplo Totó se queda atrás) y no salen demasiados personajes, conservan la base fundamental de la historia.

Lo cierto es que me ha gustado mucho. Como prácticamente todos los títulos de este recorrido, no es excesivamente difícil de encontrar, lo complicado es saber que existe.

Trapped at Boarding School (1983)

Otro corto más.

Tres tipos se meten con un joven que va a una escuela de intercambio. Le pegan palizas por la calle, le tiran bolas de nieve a su ventana... Como venganza les deshincha las ruedas de la bici. Pero siguen las palizas. Finalmente se harta, se pone una máscara, coge un hacha y los mata uno a uno.

Su duración es de 26 minutos.

Técnicamente es un remake, o una reedición si lo prefieres. El título de la original era "Attrap 1980", lo cual situaba la acción en dicho año, duraba casi el doble, pero en realidad no es que quitaran escenas, sólo las redujeron para que durasen un poco menos. Hasta donde yo sé no está disponible.

El tipo en su habitación tiene pósters de películas, pero como sólo hay una copia con baja calidad no he podido reconocerlas todas. Tenemos "Blade Runner" (1982), "Friday the 13th" (1980) (versión danesa), "Coogan's Bluff" (1968), "The Exterminator" (1980) (esta no la tengo muy clara) y "Escape from New York" (1981) (versión danesa).

En la de uno de los abusones vemos los de "Mad Max 2" (1981), "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966) (versión danesa) y una foto de "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).

Durante los asesinatos suena la canción de "Halloween" (1978). Aparte también se escuchan temas de "Escape from New York" (1981), "The Shining" (1980) "Cat People" (1982) y "Mad Max 2" (1981).

No hay un solo diálogo en todo lo que dura. Lo cual facilita verlo, pues supongo que habrían sido en danés.

Incluye el ya clásico momento del asesino al que le pegan un tiro, matándolo, pero que regresa para asesinar a su último abusón.

Tras los créditos finales vemos la única foto que se tomó durante el rodaje.

A pesar de las limitaciones consiguen hacer un buen trabajo, en mi opinión. Aunque me quedo con la duda de cómo sería la versión original. Supongo que se deleita más en las partes donde no sucede nada, como cuando muestra los alrededores en varias ocasiones, sin necesidad alguna. Porque las escenas de acción no parecen dar demasiado margen de amplitud, pero a saber.

Possibly in Michigan (1983)

Otro corto.

Sarah y Janice son dos amigas que parecen atraer a los hombres violentos. Están en un centro comercial seguidas por un tipo extraño llamado Arthur.

Su duración es de 12 minutos.

También fue un cortometraje que encontré ayer, pero de este sé muy poco a priori. Sólo que lo recomendaban mucho.

Arthur es un señor que viste de esmoquin con una máscara que tiene la boca abierta todo el rato.

La historia de la tía que puso a su perro en el microondas para secarlo pero explotó y mató a ambos es graciosa a la par que perturbadora. Pero no por la historia en sí, sino porque la cuentan "cantando".

Así de la nada muestran un edificio siendo derribado... mientras cantan sobre su perfume favorito.

Roza lo experimental. Imágenes extravagantes, distorsionadas, mil cortes, alguna grabada directamente de una pantalla de televisión. Y cosas aleatorias. Muchas cosas aleatorias.

Arthur aparece llevando diversas máscaras, en un momento dado le vemos la cara (se supone que está disfrazado de príncipe encantador).

Él amenaza con cortarle los brazos y piernas a una de ellas, si no le besa. Llega la otra y le pega un tiro. Lo descuartizan, lo cocinan y tiran sus restos a la basura. Fin.

Durante los créditos finales aún tenemos algunas imágenes más de los basureros trabajando.

No sabía qué esperarme y he de decir que me resulta interesante por muchos motivos. Para empezar el toque experimental que mencioné, no sabía qué esperarme y me ha pillado por sorpresa. Luego la trama, parece todo muy inocente y casual hasta que llegamos a la parte en la que él decide entrar en la casa de la chica, ahí se tuerce todo y poco a poco va escalando.

No es algo convencional, hay que tener un poco la mente abierta para entenderla plenamente. Claro que quizás se me hayan escapado algunos detalles, pero supongo que esa era un poco la idea de la creadora.

Get Crazy (1983)

Esta tiene mucho potencial.

Se aproxima uno de los mayores eventos, un gran concierto de fin de año del año 1982 al 83. Max Wolfe es quien lo organiza, aunque tiene rivales que quieren hundirle.

Me sorprende ver en el reparto nombres como Malcolm McDowell (Reggie Wanker), Daniel Stern (Neil Allen), Ed Begley Jr. (Colin Beverly), Lou Reed (Auden) y Robert Picardo (O'Connell). También aparece el grupo The Surfaris.

Los actores son quienes cantan sus canciones.

El arranque parece un homenaje a "Star Wars" (1977) con una nave pasando lentamente sobre la cámara. Tiene una matrícula de coche, similar a la de "Spaceballs" (1987), me pregunto si fue la inspiración. Decubrimos que es el ensayo de un numerito durante lo que será la fiesta de fin de año.

Tiene pequeños gags, incluso con textos que los introducen.

Hay algunas referencias, poco sutiles. Por ejemplo a "The Wizard of Oz" (1939) o a Tarzán.

Vale, esta es la película, ahora estoy seguro. Cuando apareció Piggy y se lió a cabezazos con una pared no me quedó ninguna duda.

No tienen demasiados problemas a la hora de mostrar mujeres medio desnudas. Ni tampoco cosas con aspectos fálicos, como el avión que tiene una mano dibujada sutilmente.

Buah, la estoy disfrutando tanto. Es una película realmente rara, porque en su día fue creada para perder dinero adrede y no tuvo apenas repercusión. Por eso me costó tanto dar con ella, aparte que lo poco que recordaba es... que era un concierto, ¡y lo es! prácticamente toda la película gira en torno a ello, lo que no tuve en cuenta es que no era de un solo grupo.

Está cargada de momentos inolvidables, si es que llegaste a verla en su momento, como el de la hija inocente que va vestida de colegiala, se va quitando toda la ropa y termina vestida como si fuera a hacer aerobic, o el póster que mueve los ojos y saca la lengua.

Y personajes también memorables como el técnico torpe, los músicos ciegos o el propio Piggy.

Los grupos se van sucediendo, la situación va escalando poco a poco, con más y más personajes locos que van apareciendo en el público. Una parte brutal es cuando una tipa le regala un frigorífico a Reggie y lo van llevando por encima del público hasta el escenario.

Me hace gracia comprobar que muchas de las cosas de las que no recordaba su origen están en esta película, es fascinante. Por ejemplo cuando saltan desde el piso de arriba al suelo, instigados por Piggy, o el solo de batería eterno, cada vez más loco.

Pero lo mejor es que dudo mucho que supiera quienes eran los actores en su momento, reconocerlos ahora es... increíble, mágico. Me encanta todo.

Para calmar al público les ponen el cortometraje animado "The Sunshine Makers" (1935), en blanco y negro.

Lou Reed se pasa toda la película tratando de llegar al lugar del concierto mientras compone una canción dentro de un taxi. Cuando por fin llega ya ha terminado la fiesta. Pero durante los créditos finales canta una canción para la hermana de Neil.

En fin, conseguí por fin quitarme esta espinita. Estoy muy feliz.

El crack dos (1983)

La primera secuela.

Ricardo le pide a Germán que por favor ayude a un amigo suyo con un problema. Tiene que localizar a un hombre que ha desaparecido hace 3 meses tras muchos años de relación. Él acepta porque sólo le llevará unos días y tiene planeado un viaje a Italia con Carmen. Mientras tanto tiene en mente cerrar la agencia de detectives.

Repite José Luis Garci en el rol de director, se me olvidó mencionar en la anterior entrada que también hace las labores de co-guionista.

Y también repiten Alfredo Landa (Germán Areta), María Casanova (Carmen), Miguel Rellán (Cárdenas "El Moro"), Manuel Lorenzo (Rocky), José Bódalo (Don Ricardo) y José Manuel Cervino (Frutos).

A ellos se unen Agustín González (Bombilla) y Arturo Fernández (Don Gregorio). También en un papel más pequeño tenemos a María Adánez (niña) en lo que sería su cuarta película.

Esto no lo sabía, resulta que la primera película fue un fracaso comercial y apenas recaudó para que pudieran rodar esta secuela. El título original iba a ser "Areta investigación", los distribuidores lo cambiaron a pesar de que el que pusieron le recordaba demasiado al director a "The Godfather Part II" (1974). Esta tuvo peor valoración y peor taquilla.

Originalmente quería hacer la tercera película en los años 90 y el argumento iba a girar en torno a la ETA, pero fue precisamente por eso por lo que no llegó a realizarse. En el 2009 dijo que haría una película más pero bastante más suave, incluso habló de hacer una miniserie, pero terminó desestimándolo.

En ambas partes vemos una partida de mus, muy bien recreada.

De nuevo tiene una escena de arranque genial. No lo pensé en la primera película pero definitivamente es similar a las de Harry, el sucio. Me acabo de percatar que pese a la somanta de patadas que le mete a la puerta el coche está en perfecto estado. Dudo mucho que algo así pudiera soportarlo uno moderno.

El moro reaparece a la media hora, poco más o menos. No trabaja ya para Areta, como es normal, pero se llevan bien.

A ver, el hombre en sí muy difícil de localizar no es, básicamente porque sigue trabajando en el mismo sitio y no ha cambiado de nombre ni nada. Es obvio que hay algo más detrás de toda esa historia.

No tiene sentido que el abuelo se empeñe tanto en que Germán siga investigando y luego se cierre en banda con la explicación oficial, cuando es OBVIO que es falsa, y de hecho por eso le pidió que continúe.

En el cine miran "The Asphalt Jungle" (1950).

Me acaban de romper muchísimo la mente cuando de repente se oye la sintonía de "Antena 3" y es que su formato radiofónico se empezó a emitir a finales del año 1982. La televisión se crearía en 1989. Me estaba volviendo loco hasta que he caído que tenía que ser la radio, jajaja.

El final me había resultado un poco decepcionante pero luego he pensado que si hubiera sido similar al de la primera película carecería de originalidad. Además en cierta manera está bien que el malo se salga con la suya, aunque no me ha acabado de gustar que haya estado en las sombras el 90% del tiempo.

En todo caso, son dos buenas películas y Alfredo Landa borda el papel. Ahora es cuando me pregunto qué pasó con la tercera película, que en realidad es una precuela. Habrá que averiguarlo en la siguiente entrada.

魔 (1983)

El título se traduce como "Magia", es también conocida como "The Boxer's Omen".

Chan Wai es un boxeador de Honk Kong al que terminan dejando paralítico tras finalizar un combate y por ello le pide ayuda a su hermano Chan Hung quien decide encarárse al mismo boxeador tailandés. Pero tiene una visión de un monje y al pasar frente a su templo decide ver qué sucede. Tras contarle una historia decide hacerse monje él mismo porque antes de morir ha de luchar contra el mal.

No sé hasta qué punto seguirá la historia de la película anterior. Así de primeras sólo veo que repite Chok-Chow Cheung (Tío Qi). Que también te digo es el primero en morir, con lo cual dudo que haya conexiones directas.

Como curiosidad extra, uno de los títulos alternativos es "Black Magic 4" como si fuera una secuela de "Jiang tou" (1975). Esa sí tuvo dos secuelas tituladas "Gou hun jiang tou" (1976) y "Ratu ilmu hitam" (1981), aparte del spin-off "Gong tau" (1989). Pero ninguna de ellas está relacionada con la que nos ocupa.

La película arranca con un combate entre Chan Wai y un tailandés llamado Ba Bo. El tailandés se parece bastante a Chong Li de "Bloodsport" (1988).

También contiene una mujer semidesnuda en una escena y completamente en pelotas en otra. Y de nuevo son escenas totalmente gratuitas.

El monje tailandés, Qing Zhao, es la conexión entre ambas historias. Vemos un flashback de cuando se enfrentó al hechicero de la anterior película y lo que sucedió posteriormente. Eventualmente sitúan la acción un año después de lo sucedido.

Esta vez el templo "maligno" está un poco más currado con más decoraciones. Y el nuevo hechicero tiene bastantes más recursos. De nuevo el enfrentamiento entre él y el monje es lo más interesante de la película. Aunque esta vez resulta bastante cómico. Las ratas y las serpientes que usa son reales, con lo cual no hay problemas, pero las arañas son pequeños peluches y quedan realmente mal, encima usan unas pajitas para beber la mezcla de cerebro de decapitado en descomposición y veneno de 3 serpientes. Tengo que acordarme de apuntar la receta.

La primera película era de carácter detectivesco, de investigación si lo preferís. Esta es más mística. Vemos todo tipo de rituales "mágicos" tanto por parte de los monjes como del hechicero.

En el segundo combate, entre el hechicero y el protagonista, vemos una gran variedad de poderes. Por ejemplo murciélagos demoníacos, cráneos de caimanes que cobran vida y atacan sin parar de morder, una cabeza que parece alienígena sacada a partir del vómito del hechicero... Además el propio hechicero arranca su cabeza y parte de los hombros para atacar al monje, es algo que me ha recordado mucho a "Leák" (1981).

El combate final es inenarrable. Definitivamente son dos películas difíciles de recomendar. La trama me ha gustado y los combates son bastante locos, estaríamos hablando tanto de los "mágicos" como los de boxeo. Su mayor defecto son los efectos especiales, a veces echan mano de cosas realmente cutres, pero imaginación no les faltaba, desde luego.

En todo caso lo que sí recomiendo es verlas de manera consecutiva.

El Pico (1983)

Volvamos al cine kinki.

Estamos en Bilbao en 1980. El PSOE acaba de empezar a gobernar en España. Paco es el hijo de un guardia civil, su mejor amigo se apoda el Urkito y es hijo de un diputado abertzale. Ambos son drogadictos que le dan a la heroína y venden hachís para costeársela. Mientras tanto la madre de Paco tiene un cáncer incurable y sólo pueden paliar sus efectos a base de una medicina con morfina.

Una película dirigida por Eloy de la Iglesia quien además es co-guionista.

Protagonizada por José Luis Manzano (Paco), teniendo en cuenta que mi siguiente entrada será la secuela de esta película ya sólo me faltará por ver "Colegas" (1982) y "Policía" (1987) para completar su filmografía. Destaca también la aparición de Enrique San Francisco (Mikel Orbea).

Yo no acabo de verlo pero se supone que lo de pico del título se refiere tanto a la droga inyectada como a los guardia civiles, por aquello de que son picoletos. Nunca les he oído llamar "pico" (o "picos")a secas, en todo caso "picolos".

La frase típica de un drogadicto es "yo controlo, no me voy a enganchar". No sé ni cuántas veces la habré oído repetir.

Vemos a la argentina en cuya casa se drogan bebiendo mate. Desde luego tienen muy claros los tópicos.

Otro detalle es que la parte del sexo, Paco se acuesta con un escultor gay de forma casual para poder venderle droga.

Buenísimo cuando el padre para el 18º cumpleaños de su hijo le dice que le pagará una puta cara para que se estrene. Y él le acompaña, cómo no, y se pone a hablar de sus experiencias de putero con las chicas, es precioso.

Tratan el tema ETA tal y como era en su momento, obviamente. Osea, una amenaza real y continua en el País Vasco.

Paco tiene un póster de AC/DC en su habitación. Más concretamente del concierto de Donington del año 1992.

Lo más destacable son las muchas escenas en las que vemos inyectarse droga, perfectamente recreadas.

En varias ocasiones usan el infinitivo para expresar imperativos. incluso cuando subtitulan algún diálogo en vasco.

De la manera en la que termina no acabo de ver cómo pudieron hacer una secuela. A ver, técnicamente el protagonista sigue vivo y no deja de ser un drogadicto así que en ese sentido sí lo veo. Pero la historia parece ser bastante redonda, habrá que verlo en la siguiente entrada.

うる星やつら オンリー・ユー (1983)

También conocida como "Urusei Yatsura: Only You".

Tras recibir la invitación para la bota de Ataru Moroboshi todo el mundo se sorprende de que Lamu no sea la novia. Todo fue por un juego de pequeños con una niña alienígena llamada Elle a quien le pisó la sombra, lo cual en su planeta es una manera de pedirle matrimonio, y ahora que ya han crecido lo suficiente ha venido para que cumpla su promesa. Pero Lamu no piensa permitirlo así que gracias al consejo de un amiga decide casarse con Ataru en su planeta el día antes.

Primero tuvimos la serie "Urusei Yatsura" de 1981, al llegar a su segunda temporada sacaron esta película y seguidamente hicieron "Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer" (1984), "Urusei Yatsura: Remember My Love" (1985), "Urusei Yatsura: Lum the Forever" (1986), "Urusei Yatsura: The Final Chapter" (1988) y "Urusei Yatsura: Always My Darling" (1991). Además hubieron 11 OVA. Me he planteado ver alguna cosa más en el futuro, pero de momento me voy a quedar sólo con la primera película.

Es un clásico de la animación japonesa del que sí pude ver parte de los episodios cuando los emitieron aquí (bajo el título de "Lamu"). Nunca me he molestado en ver la serie completa pero recuerdo vagamente de qué iba la cosa. Por otra parte en España no llegaron a emitir las 10 temporadas.

La autora del manga es Rumiko Takahashi, más conocida por "Ranma ½" e "Inuyasha".

Una cosa que no sabía es que "Urusei Yatsura" se traduce como "Esos desagradables extraterrestres". En el 2022 empezaron una nueva adaptación animada del manga, es una serie que aún se está emitiendo.

Es muy gracioso todo. Me encanta como todos se ponen de parte de Lamu para torturar a Ataru por su traición.

He de decir que me he perdido un poco con la cantidad de personajes que salen, supongo que todos pertenecen a la serie.

Me encantan los momentos aleatorios de violencia extrema. Además todo gira en torno a que Ataru no está enamorado de Lamu y que ve una salida a su situación casándose con Elle (a pesar de que ni siquiera la ha visto ni la recuerda).

Ya es curioso que en un momento dado haya una batalla espacial similar a la de la película que acabo de ver del Capitán Harlock.

No me esperaba que la historia tomase un rumbo tan perturbador. Resulta que la tal Elle se dedica a coleccionar amantes congelándolos y ya casi tiene 100.000.

Definitivamente no me esperaba ver un Mecha gigante, un Kaiju hambriento y un montón de alienígenas de todo tipo en la boda, pero supongo que es lo más apropiado.

Me hace gracia que la última escena continúe durante los créditos finales, al más puro estilo Benny Hill.

El único problema que tengo con esta serie es la cantidad de cosas que llegaron a sacar en su momento, de las cuales no era consciente. Por lo demás es muy divertida y llena de momentos inesperados.

Der Gollob (1983)

El título no tiene traducción.

De las tripas de un señor nace una enorme mierda que cobra vida y lo mata devorándolo posteriormente. Su compañero de piso sólo encuentra sus ropas y cuando llama por teléfono pidiendo ayuda es atacado por el monstruo. Mientras dos policías investigan lo sucedido el monstruo está en un bosque atacando a una pareja.

Su duración es de 23 minutos.

Es el octavo cortometraje de Jörg Buttgereit. De nuevo se reserva un papel como uno de los investigadores.

Aparte de estos cortometrajes también dirigió un videoclip del grupo Shock therapy de la canción "I can't let it go".

Empieza con una calavera haciendo de narrador de la historia del Gollob.

Según los créditos de inicio 5 personas interpretan al Gollob.

En la primera escena vemos a un señor cagando. Los sonidos son... desagradables. Lo cual está conectado con el monstruo que da título al cortometraje.

Me recuerda a "Monsturd" (2003).

Entre las mejores escenas tenemos al Gollob chupando una teta y cuando le corta la cabeza a un tipo.

En conclusión, ha costado lo mío pero bueno, tras ver los 11 cortometrajes de la etapa temprana de Jörg Buttgereit he de decir que eson bastante amateur en líneas generales, rozando la película casera. Los únicos que están algo trabajados diría que son este, "Hot Love" (1985) y "Horror Heaven" (1984), y en mi opinión el mejor es este porque es casi como una película, a pesar de sus limitaciones. A falta de ver tres de sus películas y un documental dejo el tema Buttgereit aquí. Otro día más.

Parchís entra en acción (1983)

Sería la cuarta y última película de la guerra de los niños.

Los Parchis quieren conocer a un futbolista así que se hacen pasar por reporteros. Pero justo cuando va a salir del estadio es secuestrado y acusan a los niños de ello, así que deciden investigar por su cuenta para encontrarle.

Tino tenía 16 años cuando grabaron esta película y tomó la decisión de irse en solitario mientras la estaban grabando. Eso provocó que no fuesen a EEUU, donde podrían haber seguido triunfado tras los éxitos cosechados en Sudamérica. Pero eso no es lo peor, Parchís continuaron durante un tiempo con un reemplazo pero nunca llegaron a remontar el vuelo y acabaron separándose y sobre Tino, después de dos años la productora que montó se fue a la quiebra.

Durante la grabación no se hablaban con Tino, salvo cuando estaban rodando, porque se enfadaron mucho con él.

Para más inri algunas de las canciones están sacadas de "Buenas noches, señor monstruo" (1982), del grupo Regaliz.

Para variar esta vez la trama no gira en torno al colegio aunque sí aparecen el banquero y Don Matías.

Me ha gustado que hayan tomado esa decisión porque es una película bastante diferente a las anteriores, especialmente por la intriga. Además las trastadas que hacen encajan muy bien.

La subtrama se hace un poco aburrida porque son el director y su secuaz tratando de capturar a Carlitos, quien no para de ponerse disfraces y hacer el tonto porque no puede salir. Se repite más que el ajo, especialmente con lo que quiere que le lleven comida.

No es su peor película, pero sí que lo es de las cuatro que componen esta serie, en mi opinión.

En realidad podría ver algo más sobre Parchís, hicieron un documental años más tarde sobre ellos. Pero estoy más que empachado con el tema de momento, me lo plantearé para más adelante.

En todo caso esto es el final, pasemos a otra cosa.

Especial 5400:

Volvemos a otra cifra redonda justo cuando me acaban de bloquear durante unos días en Facebook por hacer un comentario sarcástico, que sacado de contexto puede sonar mal pero no hace falta ser excesivamente inteligente para ver que era una coña. Es la tercera vez que me pasa, ya empieza a ser una costumbre.

En el blog he cambiado un poco la página de Entradas centenarias y especiales, he agregado una lista de entradas un poco más elaboradas de lo normal. El problema es que no las recuerdo y a medida que me las encuentro procuro ir agregándolas. También he agregado las secuelas que acompañaban a algunos de los especiales, por comodidad.

El ritmo de entradas este año está siendo óptimo, más o menos como a mí me gusta, lo cual es genial porque estoy merendándome las listas de películas a toda velocidad.

Por cierto, este mes pasado hice algo por primera vez en el blog, pensé una serie de títulos que quería poner en el blog y los ví, uno detrás de otro. Los problemas fueron que algunas de las películas ya estaban y no me acordaba, aunque me di cuenta a tiempo, que es realmente fácil dar con una versión "rota" de una película hoy en día (falta media hora, dura media hora, el sonido está desincronizado o simplemente no hay apenas opciones). Pero bueno, soy muy cabezón así que al final he dado con todas ellas y las he podido ver a un ritmo decente.

He pensado en repetirlo, ya estoy apuntando títulos a medida que se me ocurren. No sé cuándo lo haré, pero espero que sea antes del verano porque me es muy cómodo hablar de películas que ya he visto y me relaja.

Y hablando de relajarme, el título elegido es uno con los que más disfruto, de hecho me sorprende haber tardado tanto en incluirlo en el blog, Sin más os dejo con...

The Meaning of Life (1983)

Aquí la titulamos "El sentido de la vida".

Los Monty Python tratan de responder a la pregunta ¿cuál es el sentido de la vida? y lo hace explorando las diferentes etapas por las que pasa un ser humano, empezando por su nacimiento hasta llegar a su muerte.

Para John Cleese la película es un poco chapucera, los demás Python estuvieron de acuerdo con él cuando lo dijo. También dijo que lo único que hubieran podido hacer para que fuese una película perfecta es poner un personaje como eje central de la trama, ver como nace, crece y al final muere apareciendo en todos los segmentos.

Eric Idle dijo que no podían mostrar un guión a Universal Studios porque si ellos mismos no eran capaces de hacer que funcione una película de los Python nadie más podría. Lo que sí les mostró es un poema escrito por ellos que venía a ser un resumen de la película.

The Crimson Permanent Assurance (1983)

Estamos en Londres, en 1983. Los contables de una empresa de seguros sienten como que son esclavos remando en las galeras de un buque y por ello deciden rebelarse y encierran en una caja fuerte a los que mandan. Para luego izar el ancla y partir con su edificio como piratas.

El cortometraje con el que arranca la película fue dirigido por Terry Gilliam.

Lo hizo aparte, como si fuera otro proyecto.

El director lo expandió de 5 minutos a media hora porque nadie le dijo cuando parar. Decidieron cambiar el orden para ponerlo al principio y que durase sólo 16 minutos.

El plástico que cubre el edificio, al principio, es de la empresa "ACME - Stone clean".

Hay que tener mucha imaginación para conseguir crear un auténtico barco pirata usando objetos de una oficina. Las alas del ventilador del techo se convierten en espadas, los clips son pendientes, los archivadores son cañones, las perchas son ganchos...

Terry Gilliam y Michael Palin son los tipos que limpian las ventanas.

Destacan también las apariciones de John Scott Martin y Matt Frewer.

El corto termina con la canción "Accountancy Shanty".

La verdad es que me hubiera gustado ver la versión de 30 minutos. Sólo a Terry Gilliam se le podría ocurrir algo así.

The Meaning of Life

La película en sí arranca con el segmento de los peces saludándose y preguntándose por el sentido de la vida.

En él aparecen Graham Chapman (Pez 1), John Cleese (Pez 2), Eric Idle (Pez 3), Terry Gilliam (Pez 4), Michael Palin (Pez 5) y Terry Jones (Pez 6).

En más de una ocasión he usado el "morning!" al hablar con ingleses.

El segmento termina cuando suena la canción "The Meaning of Life" cantada por Eric Idle mientras vemos los créditos de inicio creados por Terry Gilliam. Cuando dice lo de "Do we reincarnate?" suena exactamente igual que John Lydon. el cantante de los Sex Pistols.

Part I: The Miracle of Birth:

La Sra.Moore está de parto. Los médicos la atienden en el hospital.

Graham Chapman hace de doctor en este segmento, también en el de la de Guerra Zulú. El actor tenía el título de doctor en la vida real aunque nunca llegó a ejercerlo.

Valerie Whittington (Sra.Moore) es la mujer de parto. John Cleese (Dr.Spencer) es el otro médico. Eric Idle (sr.Moore) es el marido. Y Michael Palin (Sr.Pycroft) es el administrador del hospital.

Lo mejor del segmento es cuando Cleese pide la máquina que hace "ping!".

En su día me hizo mucha gracia la parte en la que Chapman le responde a la madre "I thing it's a little early to start imposing roles on it, don't you?" cuando ella le pregunta si es un chico o una chica. Hoy en día es más que posible encontrar a alguien que realmente piense así.

Part I: The Miracle of Birth Part 2 - The Third World.

En Yorkshire un padre católico ve aproximarse a su casa la cigüeña con un bebé. Al llegar le comunica a sus numerosos hijos que van a ser vendidos todos ellos para que hagan experimentos ciéntificos porque ya no pueden alimentarles en casa.

Michael Palin es el padre. Terry Jones es la madre y el cura. Michael Palin (Harry Blackitt) y Eric Idle (Sra.Blackitt) son la pareja protestante.

Cuesta saber cuántos niños tienen pero yo he contado unos 50 en el plano en el que se ven todos, cuesta bastante porque algunos apenas se ven y luego entran más.

Debido a que habían muchos niños durante esa parte Michael Palin dice la frase "those little rubber things on the end of my sock", la última palabra fue cambiada por "cock" en post-producción.

Terry Jones se gastó casi todo el presupuesto en la secuencia "Every Sperm Is Sacred" sin decírselo a los demás, quienes lo descubrieron tiempo más tarde.

La canción la cantan Michael Palin, Jennie Franks, Terry Jones, Andrew MacLachlan, Graham Chapman y Eric Idle.

Hicieron un gran trabajo porque los niños no se enteraron de qué estaban cantando.

Al final del segmento los niños pasan frente a la casa de unos protestantes. En total se ve que salen 63 niños, aunque en realidad algunos aparecen varias veces.

Part II: Growth and Learning

En un colegio un profesor y el cura dan un discurso a sus alumnos. Seguidamente el profesor da una clase de sexo a sus alumnos. Por último vemos un partido de rugby entre alumnos y profesores.

John Cleese (Humphrey Williams) es el profesor. Michael Palin (Capellán) dirige también al coro. Eric Idle (Watson), Graham Chapman (Wymer), Terry Jones (Biggs) y Michael Palin (Carter) son alumnos en la clase, no aparecen en la escena de antes. Patricia Quinn (Helen Williams), la esposa del profesor, es conocida por "The Rocky Horror Picture Show" (1975). En el partido Michael Palin hace de árbitro.

Cuando Cleese le dice a su alumno Jenkins de la manera más fría posible que su madre ha muerto me ha recordado al sketch de Rowan Atkinson en el que hace de director de un colegio y le tiene que comunicar a un padre que su hijo ha muerto.

La canción esta vez se titula "Oh Lord Please Don't Burn Us", la canta Michael Palin.

Al principio de la parte de la clase algunos de los alumnos se están partiendo.

Me encanta como los alumnos miran aburridos como el profesor y su esposa practican el sexo.

El partido de rugby da paso a la guerra.

Part III: Fighting Each Other

Estamos en la guerra, el escuadrón de Biggs se prepara para la batalla pero antes quieren darle unos regalos, mientras son masacrados. Seguidamente vemos que se trata de una película instructiva.

Haciendo de soldados tenemos a Terry Jones (Biggs), Terry Gilliams (Walters), John Cleese (Sturriged), Eric Idle (Blackitt), Michael Palin (Spadger) y Graham Chapman (Hordern). Luego Graham Chapman (General) aparece como el que explica de qué va la guerra. Eric Idle (Atkinson) es uno de los que están en clase del general. Michael Palin (Sargento Mayor del regimiento) es el que da órdenes a gritos. Eric Idle (Perkins) y Graham Chapman (Coles) son soldados durante la instrucción. Por último el segundo narrador que aparece al final del segmento es Graham Chapman.

Nunca me había fijado en que Eric Idle hace de la señora Blackitt en un segmento y del soldado Blackitt, Claro que igual es uno de los dos hijos de los protestantes.

Aparece la mano de Dios, animada por Terry Gilliam.

Cuando Palin se pone a gritar a sus soldados me ha recordado mucho a la escena de "Life of Brian" (1979) en la que hace algo similar con los soldados romanos que no pueden parar de reírse.

Pasamos a la primera guerra Zulú, en 1879, que tuvo lugar en Glasgow. Los británicos se enfrentan a los zulúes pero los oficiales están más preocupados porque Perkins ha perdido una pierna por el ataque de un tigre. El sargento monta una partida de caza.

Tenemos a John Cleese (Ainsworth) como el que manda a las tropas mientras se afeita. Michael Palin (Pakenham-Walsh) es el de la tienda. Eric Idle (Perkins) es el que ha perdido una pierna cuando le picó un mosquito. Graham Chapman (Dr. Livingstone) es el médico. Al salir de la tienda reaparece Eric Idle (Víctima número 3) como uno de los soldados malheridos, el que le falta una mano. En la selva Eric Idle (parte delantera) y Michael Palin (parte trasera) son los que están dentro del tigre. Por último aparece Terry Gilliam (Presentador) como el tipo que está disfrazado de Zulú.

Michael Caine (Víctima número 1) hace un cameo como uno de los soldados malheridos. Curiosamente salió también en "Zulu" (1964).

John Cleese rompe la cuarta pared cuando Michael Palin pregunta por segunda vez "A tiger in Africa?".

Una de mis partes favoritas de la película es cuando Eric Idle está con el disfraz de tigre y agacha la cabeza para que parezca que el tigre está mirando hacia delante.

The Middle of the Film

Una presentadora nos invita a jugar a "encontrar el pez".

Aquí Michael Palin (presentadora) es la mujer que presenta el programa. Salen también Terry Jones (hombre con brazos largos) y Graham Chapman (Travesti).

Es el segmento más raro. Representa los sueños raros que cada uno experimenta de vez en cuando. Terry Gilliam se lamentó de no haberlo explicado un poco más claramente en la película.

El elefante/camarero verde es un disfraz sacado de una escena eliminada de "Time Bandits" (1981). El cuerpo parece que sea el del señor Creosote, de un segmento posterior.

Al final de esta parte reaparecen los peces del principio de la película, a quienes les encanta este segmento.

Part IV: Middle Age

Los Hendy son un matrimonio estadounidense que va a comer al restaurante de un Hotel Super Inn. Eligen la habitación mazmorra ambientada en Hawaii. Allí el camarero les ofrece una serie de temas de conversación.

Nada más empezar salen Michael Palin (Sr. Marvin Hendy) y Eric Idle (Sra.Hendy). Son recibidos por Terry Gilliam (M'Lady Joeline) disfrazado de pastorcita. Les atiende John Cleese (Camarero).

Cuando la Sra.Hendy pregunta si la filosofía es un deporte es una referencia al sketch de los filósofos futbolistas.

Los peces se interesan mucho por la conversación sobre filosofía.

Mencionan a la cantante Salena Jones porque canta sobre el sentido de la vida. Concretamente hablan de una compuesta por Burt Bacharach y David Hal, se refieren a "I'll never fall in love again".

Tras rechazar la conversación filosófica el camarero les propone hablar de los trasplantes de órganos en vivo.

Part V: Live Organ Transplants

Dos hombres acuden a recoger el hígado de un donante. La esposa le ofrece tomar una taza de té y uno de ellos le convence para que done también su hígado.

Los que recogen los órganos son John Cleese (Asistente de Eric) y Graham Chapman (Eric). El donante de órganos es Terry Gilliam (Sr. Brown). La esposa es Terry Jones (Sra.Brown). Eric Idle (señor vestido de rosa) es el que canta.

La canción se titula simplemente "Galaxy Song". Años más tarde cambiaron la letra para actualizar los datos científicos que salen en ella.

Esta parte contiene una animación en 3d en el que una mujer se abre de piernas tras haber sido embarazada.

Al terminar la canción retomamos el corto que precedió la película. El detalle es que entre las múltiples empresas que hay escritas en la pared está una de donantes de hígados.

En la empresa el jefe es Graham Chapman. Michael Palin (Harry), Eric Idle (Gunther) y Terry Jones (Bert) son empleados.

En la reunión de empresa hablan de que la gente no usa suficientes sombreros cuando son atacados por la aseguradora pirata. Por suerte el narrador corta la intrusión del cortometraje y pasamos a la siguiente parte.

Part VI: The Autumn Years

Estamos en un restaurante donde llega el Sr.Creosote y su enorme apetito. Nada más llegar se pone a vomitar abundantemente lo cual hace que los de la mesa de al lado se marchen precipitadamente. Tras comer un montón se toma una menta recubierta de chocolate y su cuerpo alcanza el límite, explotando.

Eric Idle (Noël Coward) es quien nos canta la canción titulada "Penis Song". John Cleese (Maitre D') es el camarero. Terry Jones (Sr.Creosote) es el señor gordo que viene a comer. Eric Idle (Gaston) es también el camarero que trae el cubo para que vomite. Graham Chapman es uno de los comensales que se van.

Terry Jones escribió este segmento con Terry Gilliam en mente para protagonizarlo. Gilliam le convenció para que lo hiciera él mismo.

En realidad fue un segmento que rechazaron tras el primer vistazo al guión. Fue John Cleese quien decidió conservarlo porque se dio cuenta de que el camarero era la parte más graciosa.

Los peces hacen otra breve aparición, se esconden al ver entrar al Sr.Creosote.

John Cleese explicando los diferentes platos del menú me recuerda a Terry Jones en el sketch de las ranas recubiertas de chocolate.

Part VI B: The Meaning of Life

El Maitre le pregunta a María sobre el sentido de la vida. Ella le dice que a pesar de haber trabajado en los lugares más lujosos no sabe la respuesta. El camarero invita a la cámara a seguirle para mostrarle algo, su lugar de nacimiento.

En el segmento anterior no me quedó claro quien hacía de la limpiadora, porque apenas se le ve, pero en este es Terry Jones (Maria).

John Cleese vuelve a romper la cuarta pared cuando Jones dice "Al menos no trabajo para unos judíos".

La cámara sigue al camarero durante un largo recorrido, es una referencia a la serie de televisión.

Part VII: Death

Estamos en un funeral a la espera de que llegue el muerto. Se trata de Arthur Jarrett, quien está a punto de ser ejecutado de la manera que él ha elegido, siendo perseguido por un grupo de mujeres semidesnudas con un casco hasta precipitarse por un barranco.

Graham Chapman (Arthur Charles Herbert Runcie MacAdam Jarrett) es el hombre que huye. Michael Palin (Gobernador) es quien lee los cargos.

Pasamos a otra animación hecha por Terry Gilliam de una hoja suicida. Aquí Terry Jones es la hoja padre, Michael Palin es la hoja hijo y Carol Cleveland es la hoja madre y la hija.

Y entonces aparece la Parca. Un grupo de personas está cenando cuando llega la muerte y se los lleva al paraíso.

En esta última parte John Cleese (Grim Reaper) es la muerte. Los de la cena son Graham Chapman (Geoffrey), Eric Idle (Angela), Terry Gilliam (Howard Katzenberg), Michael Palin (Debbie Katzenberg), Terry Jones (Fiona Portland-Smythe) y Simon Jones (Jeremy Portland-Smythe).

Como curiosidad extra el personaje de Graham Chapman es quien abre la puerta a la muerte y fue el primero del grupo en morir.

La frase "Hey! I didn't eat the mousse" fue improvisada. Personalmente he de decir que es una de mis favoritas de la película.

En el paraíso reaparecen muchos de los personajes de la película como los Hendy, los Brown (podemos ver que a la señora le han abierto la tripa para sacarle el hígado), soldados de ambas guerras, las mujeres semidesnudas con casco, los hijos de los pobres, varios guerreros Zulú o los niños que jugaron a rugby.

Cuando la de recepción les dice que cada día es Navidad en el cielo es una referencia a la canción que cantarán posteriormente titulada "Christmas in heaven", cantada por Graham Chapman (Tony Bennett).

Fue el debut en el cine de Jane Leeves como una de las bailarinas en esta parte.

Graham Chapman pidió hacer de Dios porque la iglesia de Inglaterra se oponía al matrimonio gay. En realidad no sé si es porque quieren decir que Tony Bennett es dios o porque hizo de la "mano de Dios" que aparece en un segmento anterior.

La canción es interrumpida por la presentadora de televisión del entremedio y termina la película a ritmo de "The Liberty Bell", la canción del principio de la serie de televisión.

Los créditos finales terminan con un mensaje de agradecimiento a los peces que han participado en la película.

No es una película para todos los públicos, a algunos les parecerá demasiado absurda y creo que ahí radica su gracia. Aún así hay una cierta coherencia y muchas canciones que acabarás por tararear cuando menos te lo esperes.

Desde luego para mí es toda una experiencia volver a verla fijándome en los detalles, que no son pocos. Me he dejado un montón de cosas pero es porque no quería eternizar esta entrada. Venga, pasemos a otra cosa.