Mandy (1952)

También conocida como "Crash of silence".

La pequeña Mandy es hija única. Pero a los dos años de edad aún no habla, cosa que preocupa a sus padres. Y entonces se percatan de que no oye tampoco y, tras llevarla a varios médicos, lo confirman. Es algo congénito, será sordomuda toda su vida. Al final deciden ir a vivir con los padres de él, en su mansión.

La actriz Mandy Miller (Amanda "Mandy" Jane Garland) no era sordomuda. Pero lo hace perfecto, en una palabra.

Me gusta mucho la temática y cómo la tratan. No conozco muchas películas que hablen sobre los sordomudos de una manera tan directa y clara.

Desde luego es complicado cómo enfocar el tema, son dos puntos de vista muy diferentes. El padre sobreprotector que no ve la necesidad de poner a la niña en un colegio de sordomudos porque parecen ser muy crueles allí. La madre que cree que lo primero es enseñarla una manera de poder comunicarse, para que pueda tener una vida más normal.

La situación termina mal, la esposa se lleva a la niña y la mete en el colegio. Pero luego se complica un poco todo, pues la niña es demasiado mayor (6 años) y le cuesta mucho aprender. Y para más inri en el colegio quieren ir a por el profesor que la está ayudando.

Hablamos de una situación que hace 70 años era complicada de afrontar, hoy en día no tiene nada de particular. Sigue siendo un drama que nazca un niño sordomudo pero las vías para educarlo están mucho mejor marcadas.

Es muy dramática, quizás demasiado. Pero entiendo que necesiten darle una amplitud al tema para que no todo sean clases de sordomudos. Que ojo, hay muchas y están muy bien pues vemos todo el proceso, pero tampoco hace falta abusar.

Jeux Interdits (1952)

También conocida como "Forbidden Games".

Estamos en Junio de 1940. La población francesa huye durante los ataques aéreos alemanes. Paulette y sus padres se ven obligados a abandonar su coche cuando no quiere arrancar el motor. Poco después son alcanzados y mueren, dejándola sola. Termina encontrando a michel, un hijo de granjeros quienes la acogen.

Basada en la novela "Les Jeux Inconnus" de François Boyer, publicada en 1947.

Fue planteada originalmente como un cortometraje. Pero al terminarlo decidieron hacer una película más larga. El problema es que los jóvenes actores habían crecido, la niña había perdido sus dientes de leche y el niño se había cortado el pelo para otra película. Con lo cual tuvieron que usar una dentadura falsa y una peluca.

Cuando buscaban a una niña para el papel pusieron que tuviera entre 9 y 11 años de edad. Al final eligieron a una que tenía 6, fue la esposa del director quien se fijó en ella.

Los padres de la actriz hacen de sus padres en la película. No han salido en más títulos.

Me fascina cómo los primeros 15 minutos giran en torno, en cierta manera, a animales que causan problemas por culpa de la guerra.

También que pese a que están siendo masacrados vilmente se preocupen más por las medallitas que gana tal o cual por actos "heroicos". Y por sus disputas con los vecinos.

No tengo excesivamente claro si drogaron al perro o si usaron uno muerto en la escena donde la niña lo entierra.

Cuando el herido empieza a escupir sangre le dan aceite de ricino. Y todo porque el único doctor disponible está demasiado ocupado por culpa de los heridos en los bombardeos.

Otra película que prefieren no dejar la niña a cargo de quienes la están cuidando, sólo que esta vez la llevan a un orfanato. En medio de una guerra.

Es una historia muy cruda. Retratada de una manera muy realista. Por ejemplo los castigos del padre al niño, no parece que se contenga lo más mínimo. Por lo que sé el director lo quiso así.

Снегурочка (1952)

El título se podría traducir como "La doncella de las nieves".

El hada de la primavera se encuentra con el padre invierno y hablan de su hija, la doncella de las nieves, quien acaba de cumplir los 16 años. Su padre le hizo una torre en un lugar donde no de el sol para que no la derritiese. Pero ella quiere relacionarse con los humanos, más concretamente a uno que se llama Lel. Su padre, en cambio, no quiere que le vea por si se derrite su corazón, cosa que la mataría.

Tuvo una versión de acción real titulada "Снегурочка" (1969) y una película para televisión titulada "Весенняя сказка" (1971).

Parte de la animación es tradicional y otra está hecha usando la técnica del rotoscopio.

Cuando aparece el rey invierno vemos que su bastón brilla de una manera peculiar, es porque usaron pintura luminiscente.

Contiene bastantes canciones, cada presentación de un personaje principal es cantada.

La doncella se va a vivir con los humanos y un hombre se enamora de ella pero el rey le prohíbe casarse con ella, e incluso le amenaza con la pena de la muerte. Que igual es un poco excesivo, pero bueno al menos añade "aquí no tenemos leyes crueles". Siendo 4 gatos en el pueblo me parece lo más coherente.

La parte final es un poco surrealista con tantas imágenes superpuestas semitransparentes que aparecen y desaparecen sin más.

Personalmente me fascinan lo hiperrealistas que son algunos detalles como el agua.

El cine soviético de animación es algo que no nos llegó en su momento y creo que incluso estas producciones de los años 40 y 50 merecen mucho la pena. Tratan temas tradicionales que bien podrían suceder en cualquier lugar.

En todo caso es la última que tenía prevista ver esta vez, quizás más adelante busque más títulos.

Mara Maru (1952)

Esto no para.

Estamos en las costas de Manila. Gregory Mason es un buzo que recibe una llamada de Andy Callahan para que regrese al puerto urgentemente, pero al llegar no está, así que acude a un bar. Acaba dando con él, está completamente borracho y le dice que no le ha llamado. Al regresar a su casa descubre que alguien ha entrado a robar, pero no falta nada.

En el reparto tenemos a Errol Flynn (Gregory Mason), de quien me gustaría explorar más a fondo su filmografía. Ruth Roman (Stella Callahan), salió en "Strangers on a Train" (1951). Y Raymond Burr (Brock Benedict), conocido por las series "Ironside" y "Perry Mason".

Durante la grabación Raymond Burr perdió 54 kilos de peso, Ruth Roman tuvo que ser hospitalizada con una herida en el brazo y Errol Flynn acabó quemándose la cara.

Aparte Errol Flynn tenía un grave problema con el alcohol lo cual hacía que por las tardes estuviera demasiado bebido para actuar bien.

Una vez más la policía hace un trabajo nefasto en un caso claro.

Y luego aparecen los dos bandos que buscan un tesoro y que, por algún motivo, necesitan a Mason.

Pasada una hora de película aparece el primer tiburón. Es cuando el protagonista se sumerge en un posible lugar donde puede estar el tesoro. Es una imagen real y se trata de un animal realmente pequeño.

Mara Maru es el nombre del barco del "villano".

El desarrollo de la intriga es decente, pero creo que se precipitan en quitar de en medio a algunos personajes y que lo de forzar al protagonista a trabajar para el malo está claro que no es la mejor idea. Aparte que está claro quien será el traidor.

Vale, esta película le da un plus de peligrosidad al tema del buceo y no sólo es en forma de animales peligrosos sino que el protagonista decide adentrarse en las aguas tenebrosas en plena tormenta. He de decir que ahora mismo no me viene a la mente otro título donde suceda algo similar.

Tiene un final bastante moralista, no recuerdo si ya estaba en vigor el código de Hollywood en el que los "malos" debían recibir un castigo al final, pero tiene toda la pinta.

En cuanto a tiburones sólo tenemos el que mencioné antes y sólo sale durante unos pocos segundos. No es un título donde destaquen.

Pero como película no está mal. Tiene ciertas reminiscencias a las películas de aventuras clásicas y bastante drama, de hecho hay una pizca de romance pero es casi ignorable (encima en la versión española censuraron buena parte de ello).

Monkey Business (1952)

Aquí la titulamos "Me siento rejuvenecer".

El Dr.Barnaby Fulton es un químico que está trabajando en una formula de rejuvenecimiento. Y de casualidad da con ella cuando se toma una dosis y empieza a comportarse como un jovenzuelo. Por la noche es su esposa quien se toma una dosis mayor y rejuvenece demasiado.

No confundir con "Monkey Business" (1931) de los Hermanos Marx.

Hace mucho que llevo posponiendo ver películas de algunos actores/actrices que me gustan mucho y es que siempre pienso que algún día podría hacer un especial sobre ellos. Es el caso de Marilyn Monroe (Miss Lois Laurel). La cosa es que me he dado cuenta de que nunca voy a hacerlo así que he decidido ir haciendo pequeños recopilatorios de películas que tengo esperando desde hace demasiado para ir viéndolas. Lo más curioso del tema es que aún no he llegado a dicho recopilatorio, ésta ha sido un error, pero me da igual.

En el reparto aparte tenemos a gente como Cary Grant (Dr. Barnaby Fulton), Ginger Rogers (Mrs. Edwina Fulton), Charles Coburn (Mr. Oliver Oxley) y Hugh Marlowe (Hank Entwhistle).

Además está dirigida por Howard Hawks quien puso la voz en off que se oye durante los créditos de inicio. Es conocido por títulos como "Gentlemen Prefer Blondes" (1953), "Red Line 7000" (1965) o "Rio Lobo" (1970).

El coche descapotable usado en la película es un MG TD Roadster de 1950 de color rojo que pertenecía a Marilyn Monroe. Como curiosidad el coche ahora pertenece al museo de la MGM y aún tiene la abolladura en el radiador del choque contra la valla.

Nada más comenzar la película, cuando empiezan a salir los créditos de inicio, Cary Grant hace muestra del carácter despistado de su personaje.

La relación de pareja del protagonista durante la primera escena me recuerda en cierta manera a "What's Up, Doc?" (1972).

Marilyn Monroe hace su primera aparición pasados 11 minutos. Es curioso como a pesar de lo cortas de sus intervenciones consigue absorber la atención del espectador, es hipnótica.

Las actividades de "joven" que hace el Dr.Fulton son bastante peculiares. Para empezar el corte de pelo no acabo de entender por qué un adulto no puede llevarlo así. Luego se van a patinar y seguidamente van a darse un chapuzón en una piscina. Apasionante. Bueno, a decir verdad la parte en la que conduce a toda leche con el descapotable que acaba de comprarse sí está muy bien. Pero el resto de cosas son bastante... normales, creo yo.

Me encantan las partes en las que el protagonista y su esposa se empiezan a comportar como críos y todos los líos en los que se meten.

Por cierto, un imbécil interpretó la parte en la que Cary Grant juega con unos niños a indios y vaqueros como ofensiva para los nativos americanos. Digo un imbécil y no su nombre porque me la suda como se llame, por muy buen crítico de cine que sea.

En fin, dejando a un lado las tonterías que dicen algunos es una película la mar de divertida. No sé si incluirla en la lista de películas con chimpancés porque no son del todo los protagonistas, aunque son responsables de una parte vital de la trama.

The Quiet Man (1952)

Aquí la titulamos "El hombre tranquilo".

Estamos en Irlanda, en la década de los 20. Sean Thornton regresa al lugar donde pasó su niñez para comprar su antigua casa. Pero un lugareño hace tiempo que está interesado en ella y pretende darle un escarmiento.

Otro título más de John Ford y John Wayne (Sean Thornton). Aunque esta vez no es ni un western ni una película bélica, para variar. Parece que esté repasando la filmografía de ambos pero es puramente casual.

Del resto del reparto destaca Maureen O'Hara (Mary Kate Danaher). Ha salido en títulos como "Miracle on 34th street" (1947) o "The Parent Trap" (1961). Es ella quien canta realmente.

También aparece Francis Ford (Dan Tobin), el hermano del director. Fue un actor y director durante la época del cine mudo.

Es una película bastante distendida, lejos de la seriedad a la que nos tiene acostumbrado John Wayne. La verdad es que lo agradezco.

Maureen O'Hara no usó dobles y en la escena donde Wayne se la lleva a rastras terminó magullada. Además cuando le da una bofetada tras besarse se rompió un hueso de la mano cuando él la bloqueó y no pudieron ponerle yeso porque aún quedaba mucho rodaje.

El arranque es genial, Sean pregunta cómo ir a un pueblo a los del tren y se ponen a discutir sobre pesca.

A John Wayne le pareció que las escenas grabadas en plató quedaron bastante mal. Una de las primeras sucede cuando llega con el carro y se paran en un puente y él se pone a mirar el paisaje. He de decir que tiene bastante razón, el fondo se ve incluso borroso.

Me encanta el personaje que interpreta Maureen, es tan directa y un poco alocada. Aunque el que más me ha hecho reír es el borrachín.

Una de las pocas películas en las que se habla en gaélico.

Creo que es la película más irlandesa que he visto, desde la manera en la que beben, las costumbres unidas a la religión a la pelea multitudinaria.

En la última escena Maureen le dice algo imperceptible al oído a Wayne y él se sorprende. Fue idea de John Ford aunque nunca revelaron qué le dijo concretamente.

Me lo he pasado en grande viéndola, está llena de momentos divertidos y un poco bestias. Desconocía esta faceta de John Wayne.

Viva Zapata! (1952)

A ver qué tal.

Estamos en ciudad de México, en 1909. Un grupo de indios del estado de Morelos acuden allí para tener una audiencia con el presidente Porfirio Díaz. Alguien ha usurpado sus tierras y el presidente les pide que verifiquen los límites de la zona de la que son dueños. Entre ellos se encuentra Emiliano Zapata.

Tenemos a Marlon Brando (Emiliano Zapata) en su tercera película tras protagonizar "A Streetcar Named Desire" (1951). Jean Peters (Josefa Zapata), salió en "Niagara" (1953) y en "Apache" (1954). Y Anthony Quinn (Eufemio Zapata), ya se había labrado una larga carrera cinematográfica por aquel entonces.

A Anthony Quinn no le pareció demasiado bien que Marlon Brando se llevase el papel protagonista porque por sus facciones el daba mejor el pego como Zapata. Así que se lo jugaron a ver quien podía mear más lejos en el Río Grande y perdió Quinn. Claro que después ganó el Oscar al actor de reparto.

El maquillaje que lleva Brando es peculiar. Lleva algo en las pestañas (no sabría como definirlo) y un bigote falso bastante cutre. Aparte tiene la piel oscurecida. Si no conociera al actor seguramente no me habría percatado de ésto último.

La primera muestra real de poder sucede pasados unos 35 minutos, concretamente cuando la policía trata de detener a Emiliano y los aldeanos les acompañan hasta que aparece el hermano y se dan cuenta de que lo mejor es que lo liberen. Es lo que hace que cambie la actitud de un pueblo que estaba esperando pacientemente.

Entiendo porque premiaron a Anthony Quinn y no a Marlon Brando. Sin embargo no me ha parecido un mal personaje de Brando, ni muchísimo menos.

No conozco prácticamente nada sobre la vida de Zapata, sé que es alguien notorio en México pero poco más. Esta película muestra cómo surgió de la nada y se convirtió en un líder de los que no eran nadie y así lograron plantarle cara al gobierno corrupto de entonces.

High Noon (1952)

Aquí la titulamos "Solo ante el peligro".

El regreso de un peligroso criminal hace que el Sherif local, quien estaba a punto de retirarse, trate de reunir a un grupo de hombres para poder enfrentarse a él, pero el pueblo está lleno de gente que o bien apoya al criminal, son unos inútiles o simplemente no le sirven.

Gary Cooper (Sherif Will Kane), su papel más famoso. Thomas Mitchell (Alcalde Jonas Henderson), salió en "Gone with the wind" (1939). Lloyd Bridges (Deputy Marshal Harvey Pell), hace poco le volví a ver en "Airplane!" (1980). Grace Kelly (Amy Fowler Kane), su mejor película lejos de las de Hitchcock. Lon Chaney Jr. (Martin Howe), famoso por el clásico "The Wolf Man" (1941). Lee Van Cleef (Jack Colby), fue su debut en el cine.

Lee Van Cleef no tiene ninguna línea de diálogo. Originalmente iba a ser Harvey Pell pero el productor Stanlet Kramer le dijo que su nariz le hacía tener un aspecto de villano y que si se la operaba le daría el papel, el se negó y terminó haciendo un personaje más pequeño.

Cuando un tren a vapor saca humo negro de las ruedas es señal de que los frenos están fallando. El director Fred Zinnemann y el cámara que estaba con él ignoraban esto y se salvaron de milagro. La locomotora se llevó por delante la cámara pero por suerte el negativo pudo ser salvado y es el que aparece en la película.

Fue la primera película que introdujo el uso de un tema musical para ser vendido aparte de la película además de una versión instrumental que suena durante buena parte de ella. El tema en concreto fue "High Noon (Do not forsake me oh my darling)" cantada por Tex Ritter.

La escena de la iglesia en la que Kane intenta pedir ayuda fue parodiada en "Blazing Saddles" (1974).

La película transcurre casi a tiempo real, empieza a las 10:35 de la mañana y termina a las 12:15 (se ven varios relojes que lo indican), aunque la duración es de 80 minutos, osea le faltan unos 20. La discrepancia con la duración es porque fue re-editada.

La definen como la película del oeste que gusta a los que no suelen ver este tipo de cine. Creo que es porque sigue una estructura bastante teatral.

El título que le pusimos en España es demasiado descriptivo. No tanto como para considerarlo un spoiler pero el original no dice nada más que va a suceder algo a una hora en concreto y en los primeros compases de película se intuyé el qué pero poco más.

El tiroteo final es bastante intenso, los malos se confían demasiado y si el sherif hubiera tenido áunque sea un sólo ayudante hubiera terminado la cosa mucho más rápidamente.

Me ha gustado la simplicidad de la historia y como al ser continua no hay errores de continuidad ni agujeros de guión. Los que le apoyan no quieren/pueden ayudarle, los que no pasan de él, y ya está, eso son 3/4 de la historia, el resto es la recién esposa tratando de comprender por qué se quiere quedar y el tiroteo final. A veces no se necesita mucho más.

Singin' in the Rain (1952)

Aquí la titulamos "Cantando bajo la lluvia".

Estamos en 1927, un actor de cine mudo conoce a una actriz de teatro quien le recrimina que las películas son todas iguales y que lo suyo no es actuar realmente, cosa que le sienta fatal. Pero no sabe que las cosas están a punto de cambiar con el estreno de la primera película sonora.

El trío protagonista está formado por Gene Kelly (Don Lockwood), su película más famosa seguida de "An American in Paris" (1951). Donald O'Connor (Cosmo Brown), conocido por la serie de películas "Francis" (1950). Y Debbie Reynolds (Kathy Selden), ya es curioso que la conozca más por "Halloweentown" (1998) que por ésta película.

Donald O'Connor fumaba 4 paquetes de cigarrillos diarios en aquel entonces. Eso hizo que tras realizar las acrobacias en las que anda por unas paredes durante "Make 'em Laugh" tuviera que dormir 3 días por el agotamiento y terminase con algunas laceraciones. Lo peor es que le tocó repetir el numerito varios días después porque en la primera toma el obturador de la cámara no estaba bien puesto.

Debbie Reynolds tenía 19 años en aquel entonces y vivía con sus padres. Cada día de rodaje tenía que tomar cuatro autobuses para llegar al estudio a tiempo, eso hizo que algunos días terminase durmiendo en el plató.

Durante la canción "Good Morning" se rompió algunos vasos sanguíneos del pie. A pesar del duro trabajo que realizó Gene Kelly decidió doblar el sonido de sus pies él mismo posteriormente, era una práctica habitual.

Gene Kelly estaba con fiebre cuando iban a rodar el número de "Singin' in the Rain" y aunque sólo tenían lo esencial preparado para rodar decidió hacerlo, improvisando la mayor parte y en una sola toma, que es la que quedó para la posteridad.

Encima fue grabada en una época de sequía y tuvieron que "tapar" dos calles con una lona para poder aparentar que era de noche.

Cuando hice esta entrada había leído que agregaron un poco de leche al agua para que las gotas fuesen más visibles. Se ve que eso es falso, en realidad usaron una iluminación muy bien situada para que se vieran mejor las gotas.

Las canciones fueron compuestas primero, antes de que tuvieran un guion, por ello escribieron la historia de manera que encajasen.

Una película que reivindica la figura del actor especialista en escenas de acción.

Además de reflejar el momento en el que los actores de cine mudo tuvieron que adaptarse al cine sonoro, cosa que fue realmente complicado para algunos. Es similar a lo que vimos posteriormente en "The Artist" (2011).

Me encanta ver como muestran los problemas a los que se enfrentaron con las primeras películas sonoras y cómo llegan a concebir ideas como el doblaje de las partes que se oyen mal por uno u otro motivo, que parece algo obvio y normal hoy en día pero al principio no.

Los números musicales están compuestos por una gran dosis de claqué y bailes sincronizados en los que exageran algunos gestos, a veces de forma bastante cómica e infantil, pero de gran pericia.

Es el mayor exponente del estilo musical de los 50, donde no sólo cantan sino bailan hasta dejarse la piel. Lo cual es digno de elogio pero, como cada estilo importante que se digne de serlo, tiene sus más y sus menos.

Me ha sorprendido su temática especialmente, no tenía ni idea de que tratase sobre uno de los momentos más importantes en el mundo del cine. De hecho previamente sólo conocía la canción que le da título y la de "Make 'em Laugh" y ni siquiera sabía que ésta última aparecía en este film. En general los musicales no son mi género favorito pero éste es mucho más que eso. Me ha gustado y mucho.

Tarzan İstanbul'da (1952)

También conocida como "Tarzán contra el Mau-Mau".

El descubrimiento de un diario en un esqueleto en medio de la selva africana lleva a un grupo de personas a embarcarse en la búsqueda de un niño perdido que ha podido sobrevivir en ella durante años.

Está basado en las películas de Johnny Weissmüller, muy populares en Turquía durante los años 50.

Cabe destacar que al actor protagonista, Tamer Balcı (Tarzan), lo presentan como "atleta nacional y campeón europeo". Como atleta fue primero portero de fútbol y luego plusmarquista nacional de lanzamiento martillo.

Dirigida y escrita por Orhan Atadeniz quien murió poco después de realizarla. Su hermano es Yilmaz Atadeniz, el director de las primeras películas de Kilink y que aún sigue en activo.

Por supuesto cumple con todos los tópicos del género. La selva, los porteadores negros, los cazadores blancos con su salacot, las escenas de animales salvajes.

Aunque los animales son imágenes sueltas, en ningún momento se les compartir plano con alguna persona. Pero dentro de lo que cabe está bien montado para que parezcan que suponen un peligro real.
Eso cambia con la primera aparición de Tarzán a la media hora de película. Le vemos montando un elefante mientras avanza por la selva. Aunque en su primer plano sale dando el típico grito y saltando de liana en liana acompañado de su mono Cheeta.

Hablemos del mono. En España tuvo género femenino, en realidad es mixto porque a veces era interpretado por un macho y otras por una hembra (incluso usaban varios en una misma película). En VO es Cheeta aunque hay variaciones como Cheetah, Cheta o Chita (el nombre que usamos en España). En las novelas no aparece, aunque en algunas sale un simio llamado Nkima.

En un momento dado una tribu de nativos se enfrenta a los cazadores con flechas y lanzas. Una escena de guerra tiene menos muertos y tiros. Pero qué bestias, parecía que no iba a acabar nunca. Es la primera vez que los cazadores oyen el grito de Tarzán.

Y aún así tardaremos a verle cerca de ellos, sucede casi pasada una hora de película y es de forma breve. Durante ese tiempo la historia tiene más bien poco de interesante aunque intentan incluir algo de comedia.

Es bastante ridícula en ciertos momentos, pero no muy diferente del cine de Hollywood. De hecho es una gran copia en líneas generales.

生きる (1952)

El título se lee "Ikiru". Aquí la titulamos "Vivir".

Un funcionario del gobierno descubre que tiene cáncer de estómago y abandona su puesto de trabajo, coge 50.000 yenes de sus ahorros y desaparece sin decir nada a su familia quienes no están enterados de su enfermedad. Tras varios días sin saber qué hacer decide volver a su puesto de trabajo y hacer que se complete un parque para unos niños.

Está inspirada en parte en el libro "La muerte de Iván Ilich" de Leo Tolstoy.

Un hombre que se dedicaba a matar el tiempo en vez de vivir la vida. Así es como describen al protagonista, de forma muy acertada diría yo. Un hombre que perdió a su esposa, cuyo hijo vive con él porque no tiene donde caerse muerto y que su única función en la vida es seguir en su puesto de trabajo.

La burocracia es algo tedioso y terrible cuando se necesita acudir a ella para que solucionen algún problema, por pequeño que sea. Aquí hacen buena gala de ello mandando a un grupo de mujeres de subsección a subsección sin que nadie les ayude con su problema de aguas empantanadas que generan mosquitos.

Yo y los médicos últimamente no nos llevamos demasiado bien, pero bueno eso es por varias malas experiencias y quizás no sea la persona más adecuada para criticarlos, de hecho procuro evitarlos al máximo. En esta película hay una escena en que dos están esperando a ser atendidos y uno empieza a describirle al otro una serie de síntomas muy desagradables, es un motivo más para no ir, las probabilidades de encontrarte con alguien con ganas de contarte sus dolencias (o su vida) son altas y eso de perder el tiempo, aunque no tenga nada que hacer, no es de mi agrado precisamente.

Cuando Kanji Watanabe (Takashi Shimura) estaba ensayando la letra de "Gondola no Uta" (ゴンドラの唄) Kurosawa le indicó que la cantase como si fuese un extraño en un mundo donde nadie cree que existes. La canción en sí fue escrita en 1915, la letra trata sobre una mujer y cómo encontrar el amor cuando su tiempo se ha terminado.

La parte del funeral en la que el politicucho de turno se pone las medallas cuando él no hizo absolutamente nada y encima le quita méritos al protagonista es deleznable como mínimo. Pero vamos, es una realidad muy bien retratada.

Me encanta como la parte final de la historia es narrada por quienes participaron en ella. Y también como especulan sobre las causas que motivaron al protagonista a cambiar desechando lo del cáncer porque salvo a un escritor que conoció en un tugurio nadie más lo sabía, ni siquiera su hijo.

Al final ha resultado ser una historia muy real en la que el único motivo para hacer las cosas bien es que el protagonista sabía que se acercaba la hora de su muerte. El resto simplemente se dedican a hacer lo mínimo posible, muriendo un poco más cada día.

Old Mother Riley Meets the Vampire (1952)

Hora de algo mas ligero.

La "Madre Riley" recibe un telegrama que le anuncia la muerte de su tio Jeremiah y que ha heredado algo de el. Mientras tanto Londres vive bajo la amenaza de un asesino apodado "el Vampiro", la policia sospecha de un tal Von Housen, un doctor que se dedica a hacer experimentos en su laboratorio. Van Housen acaba de fabricar un robot pero cuando se lo envian a casa, bajo el apodo de Mr.Riley, descubre que la caja no era la suya y ahora tendra que averiguar el paradero de su robot.

Bela Lugosi en una de sus peliculas mas extrañas. Como no podia ser de otra manera duerme en un ataud, vestido como un vampiro, y se despierta cuando cae el sol de la tarde. Todo ello para enfatizar su apodo de "El Vampiro", en realidad su larga vida se debe a sus propios experimentos.

"Old Mother Riley" fue un personaje que protagonizo mas de 15 peliculas en los años 30, 40 y 50. Este en concreto seria el ultimo en el que Arthur Lucan la interpretaria y se puede decir que es la ultima ya que hubo una mas pero de 1985. Me ha chocado un poco que se pusiera a cantar y bailar sin mas en una escena XD.

El robot en si esta bastante conseguido, los brazos son muy anchos por arriba y delgados por abajo con ganchos como manos, la cabeza esta dividida en dos partes, una con unos ojos que parpadean y otra con una mampara de cristal que protege su "cerebro"- Y es un poco mas alto que un humano normal. Claro que aun asi el que lo confundan con una persona resulta bastante estupido.

No he visto ninguna pelicula de "Old Mother Riley" sin embargo he podido intuir que nivel de comicidad ofrecen viendola actuar en esta. No es nada del otro mundo, bastante parecido a Abbot & Costello solo que ella misma arma todo el lio y los demas son  testigos de lo que hace. Imagino que resulta mas gracioso por tratarse de una "vieja" haciendo todo tipo de locuras.

Como ya sucedia con "Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla" (1952), esta es una muestra mas del peor momento del actor aferrandose a papeles totalmente absurdos que no le hacian ningun favor, al menos esta vez no puso su nombre en el titulo de la pelicula.

De la pelicula puedo decir que el argumento es bastante simple en realidad, un doctor secuestra a una chica para sonsacarle donde esconde un uranio que ha traido consigo en un viaje. Como comedia es bastante ridicula, todo se centra en el personaje de la vieja reforzandolo con soniditos estupidos. Como pelicula de Lugosi es patetica xD.