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viernes, 5 de junio de 2026

Zítra vstanu a oparím se cajem (1977)

También conocida como "Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea".

El ex-nazi Klaus Abard sobrevive hasta la década de 1990 gracias a unas pastillas antienvejecimiento. Planea usar un viaje en el tiempo para regresar a Alemania en 1944 y entregarle a Hitler una bomba de hidrógeno, con la esperanza de ganar la guerra. Desafortunadamente, el piloto, Karel Bures, un mujeriego empedernido, muere la mañana del viaje y su hermano gemelo, Jan, un hombre de principios, lo suplanta, sin saber nada del plan.

El "presente" es el año 1996.

No deja de ser gracioso que los créditos iniciales sean imágenes de Hitler, montadas de manera cachonda.

Es una comedia de enredos, con un protagonista que se debe hacer cargo de la vida de su recién fallecido hermano gemelo. Empezando por sus líos de faldas, pasando por su prometida y terminando con su peculiar trabajo.

Me hace gracia como van vestidas las azafatas de los viajes en el tiempo, adaptadas a las épocas a las que se viajan. Me explico, algunas van en taparrabos y trozos de piel.

También cómo se comportan algunos de los "turistas temporales". Es muy realista todo.

El detalle más peculiar es cómo hicieron el efecto del "gemelo". Es el mismo actor, obviamente. Grabaron una mitad, la colocaron frente a la lente y debía sincronizar él mismo todo para que encajara. No podía cometer errores pues supondría empezar todo desde cero.

En todo caso estamos ante algo ligero, un poco lioso quizás, pero con un ambiente cómico omnipresente, sin caer en la tontería.

Personalmente, me encanta como Janse va encontrando con todos los ligues de su hermano, pillándole siempre fuera de juego.

jueves, 21 de mayo de 2026

Baron Prášil (1962)

También conocida como "The fabulous Baron Munchausen".

El extravagante barón Munchausen narra sus numerosas aventuras, desde conocer al hombre de la Luna hasta derrotar él solo a un ejército turco.

Cuál ha sido mi sorpresa al descubrir esto. De hecho cuando vi "The Adventures of Baron Munchausen" (1988) de Terry Gilliam nunca imaginé que había una anterior. Siempre supuse que se basó en la novela. Pero no, para nada, de hecho hizo referencias a este título en su versión.

Pero esperad, que hay más adaptaciones. Tenemos las películas "Münchhausen" (1943), "Les fabuleuses aventures du légendaire Baron de Munchausen" (1979) y "Tot samyy Myunkhgauzen" (1980) y los cortos "Les Hallucinations du baron de Münchhausen" (1911) y "Die Abenteuer des Freiherrn von Münchhausen" (1944). Casi ná.

En todo caso, tenía interés en ver más animación checoslovaca y surgió este título.

De nuevo combina animación con lugares y actores reales. Pero esto es puro surrealismo a ratos.

En la primera escena un hombre llega a la Luna y se encuentra con una nave con una placa que dice "De a terre a la lune" Jules Verne, 1865.

Intentar explicar lo que aparece en esta película es algo complicado de verdad. Los escenarios se suceden, los personajes aparecen, brevemente. Y es todo muy... imaginativo.

Ahora que me fijo, visualmente hablando recuerda a las películas mudas de la década de los 20 en concreto. Usa colores filtros de imagen azules o amarillos, para representar el día y la noche, por ejemplo. El humo rojo que vemos en un momento dado parece "coloreado" fotograma a fotograma, como hacían entonces.

En todo caso usan mucho la superposición de imágenes.

La escena del barón montado en una bala de cañón me ha recordado a las locuras que hacen en el cine hindú.

El aspecto visual es fascinante, sin duda, como pasó en "Vynález zkázy" (1958). Claro que esta es más fantasiosa.

Me imagino que habrá más producciones de este estilo, pero bueno, con dos he tenido más que suficiente.

martes, 19 de mayo de 2026

Vynález zkázy (1958)

También conocida como "Invention for Destruction".

Un malvado millonario llamado Artigas planea utilizar un dispositivo superexplosivo para conquistar el mundo desde su cuartel general ubicado en el interior de un enorme volcán.

La trama está vagamente basada en una novela menos conocida de Julio Verne titulada "Face au Drapeau", publicada en 1896.

La animación y el diseño de producción pretenden evocar las ilustraciones grabadas en madera de las novelas originales de Julio Verne.

Utiliza un proceso denominado "mysti-mation" que influiría en muchos cineastas y animadores posteriores, como por ejemplo en Terry Gilliam.

El primer plano de los grandes cañones del crucero enviado a buscar el barco del conde se inspiró en una toma similar del acorazado Potemkin en la película "Bronenosets Potyomkin" (1925).

La trama me recuerda al Dr.Evil de "Austin Powers: The Spy Who Shagged Me" (1999).

Veamos, no es de "animación". Más bien usan partes animadas sobre actores reales, y tampoco lo hacen todo el tiempo. Eso sí, es fascinante verlo, no creo haber visto ninguna otra película que use estas técnicas.

Me ha hecho gracia la parte de los dos buzos recogiendo los tesoros del barco que acaban de hundir, de repente sacan sus espadas y se ponen a pelear, como si estuvieran entrenando.

Oh, y aparece un tiburón y se enfrenta a un buzo, eso no me lo esperaba para nada. Lo volvemos a ver brevemente cuando rescatan a la chica.

Por cierto, dejan a la deriva, o se ahogan, todos los de la tripulación del barco al que atacan (sin provocación ni nada, simplemente lo hunden) pero en cuanto escuchan la voz de una mujer pidiendo ayuda (iba en ese mismo barco) se matan para ir a salvarla. Es demencial.

En esencia, el profesor quiere construir un reactor nuclear. O más bien un proto-reactor nuclear. Están también diseñando aviones que recuerdan a los dispositivos voladores de Da Vinci.

No podía faltar el toque surrealista, son una serie de cortometrajes animados de los diferentes inventos/avances.

No acabo de ver la necesidad de tener secuestrado al ayudante del profesor (que viene a ser el protagonista), podrían simplemente no haberlo capturado o incluso asesinado (no parece ser un gran problema). Los dolores de cabeza que les provoca son del todo innecesarios, aparte que el profesor y él no están en contacto en ningún momento, no es como si lo usaran para obligarle trabajar.

Casi podría decirse lo mismo de la chica. Tras su rescate su función es lavar, planchar y cocinar. Claro que no parece haber otra chica.

En todo caso, lo más fascinante es como combinan imágenes submarinas reales con animadas, los decorados con efecto de dibujo, los constantes peligros, la forma un tanto naïf de solucionar la comunicación entre la civilización y los prisioneros y cómo reaccionan inmediatamente al peligro.

Y lo realmente peculiar es que no deja de ser una película de submarinos.

Me he quedado alucinado con el final. Es un poco lo que esperaba, pero a la vez no creía que sucedería.

Estoy por recomendarla. Os romperá un poco los esquemas.

sábado, 4 de julio de 2020

Tma/Světlo/Tma (1989)

De este no me acordaba.

Partes de un cuerpo humano van juntándose en una pequeña habitación. Poco a poco van averiguando cual es su lugar.

Dirigido por Jan Švankmajer, uno de mis directores favoritos. De hecho me encantaría pararme a buscar más de sus producciones porque nunca me ha defraudado ni lo más mínimo.

Dura 8 minutos.

Creo que tanto mérito tiene la animación (superfluida) como los sonidos asociados a cada una de las partes.

Me encanta la parte en la que algo quiere entrar violentamente y le echan agua para que "se calme" y resulta ser la polla y los testículos. Imagino que la idea es que estaba erecta y que el agua la puso en un estado más "dócil".

Pocos artistas de la animación con arcilla logran alcanzar un nivel semejante al de Švankmajer. En realidad al ver su obra lo que me pregunto es hasta qué punto era conocido fuera de su país. Entiendo que posteriormente (hoy en día) sí que ha llegado a mucha gente pero el hecho de ser de un país de la zona comunista no le facilitaría demasiado las cosas en su momento a la hora de ser distribuidos sus trabajos.

domingo, 10 de mayo de 2020

Gosti iz galaksije (1981)

El título está en croata y se traduce como "Los visitantes de la galaxia".

Robert es un escritor de ciencia ficción que ha creado una historia sobre tres alienígenas que se aproximan a la Tierra. El problema es que ellos se ponen en contacto con él al aterrizar y él cree que se está volviendo loco.

Es importante hacer notar que el título está en croata pues bien podría ser ruso (sería "Гости из галактики", lo cual es casi idéntico). Aparte en Checoslovaquia la titularon "Monstrum z galaxie Arkana", osea "el monstruo de la galaxia Arkana", y casi me gusta más.

Como segundo dato curioso, no tengo ni idea de cuantos años hace que la tengo pero la que tenía me ha dado muchos problemas a la hora de poder verla. Por suerte está disponible actualmente con una calidad aceptable.

En realidad Biba hace una buena pregunta, si Robert la va a estar ignorando mientras escribe una novela ¿para qué la hizo venir?. Y creo que tengo la respuesta, es un tipo capaz de conseguir cualquier cosa con sólo pensarla, igual su poder de sugestión es tal que también afecta a la chica (de forma inconsciente).

La lancha en la que va Robert se llama "FOTO TONI". Toni es el nombre de un personaje, el que se la presta, pero lo de foto no lo entiendo.

Por cierto, estoy entendiendo buena parte de los diálogos, lo cual no sería extraño de no ser porque se supone que son en serbo-croata y checo, los cuales tienen influencias del ruso pero son muy diferentes. De hecho si no lo hubiese comprobado aseguraría que hablan en ruso.

He de decir que de todas las cosas que me podría esperar de un primer contacto con alienígenas lo de un grupo de personas desnudándose no era una de ellas. Me encanta como lo encajan de una manera natural con la acción.

Es una película con un cierto componente graciosete, sin pasarse. Está bien, entretenida y con algunas escenas interesantes como la de la masacre.

lunes, 27 de enero de 2020

Cesta do pravěku (1955)

El título se traduce como "Viaje a la prehistoria". Conocida también como "A Journey To The Beginning Of Time".

Cuatro amigos atraviesan en barca un lugar cubierto de hielo en busca de animales prehistóricos tras encontrar el fósil de un trilobite. Allí hayan una cueva en la que habitó un hombre prehistórico y en ella ven sus pinturas y los utensilios que ha fabricado.

Combinan la técnica de stop-motion con muñecos enormes para dar vida a los dinosaurios. El primero que encuentran es un mamut, de espaldas es el muñeco y de frente la animación. He de decir que está muy bien hecho.

Me recuerda en cierta manera a las novelas de Julio Verne (a quien nombran en la parte inicial). La historia está narrada por uno de los chicos mientras lee el diario que escribió durante sus aventuras. En él incluye además un mapa que trazó con los nombres con los que bautizó las diferentes zonas por las que van pasando.

Puntualmente aparecen también animales reales. De hecho no entiendo algunas de las animaciones como las de una jirafa o unos cocodrilos pudiendo haber usado animales reales.

Yo diría que está más cerca de un documental sobre la prehistoria que de una película, o quizás un film educacional. No sólo vemos a los animales en sus diferentes hábitats (cada zona representa un periodo) sino que uno de los niños lleva un libro con el que reconoce a las especies y las va nombrando, en ocasiones dando algún que otro dato extra.

Me fascinan las animaciones, aunque no son demasiado fluidas la integración con el entorno es perfecta y cuando componen imágenes de por ejemplo los niños en la barca y los animales en la orilla consigue que encaje perfectamente.

Me pregunto cómo animarían a los pterodáctilos volando. No es una escena corta precisamente y salen unos cuantos. Lo que me intriga es cómo lograron suspenderlos del "cielo".

El combate de los dos dinosaurios parece un homenaje a Ray Harryhausen.

Me ha gustado mucho. Me imagino que fue una de las influencias principales de Jan Svankmajer, un director checoslovaco caracterizado por el uso de animación frame a frame.

viernes, 6 de diciembre de 2019

Valerie a týden divů (1970)

Aquí la titulamos "Valerie y su semana de las maravillas".

Valerie vive con su abuela, una vampiresa que quiere lograr la vida eterna. Orlic, el hijo del alguacil, es su único amigo y tratará de darle objetos que la protejan. Pero las mentiras de unos y otros le pondrán las cosas muy difíciles a la niña.

Es una película de la que se ofrecen pases como si fuese muda. Lo cual me fascina porque por error los primeros 10 minutos los he visto sin audio (cosas que pasan) y no acababa de entender la razón por la que no se oyera lo que dicen los personajes (que tampoco es mucho).

Me fascina lo mucho que se parece la protagonista a Malina Weissman, la actriz que salió en la serie "A series of unfortunate events".

Me recuerda al cine de Alejando Jodorowsky aunque diría que sin llegar a los impactos visuales típicos del director chileno. De hecho es casi inocente todo lo que sale.

Entre las temáticas que tocan tenemos la religión, el primer amor, el vampirismo, el lesbianismo, las quema de brujas... me atrevería a decir que incluso la pedofilia en el ámbito clerical, lo cual sí me ha sorprendido (atentos al año en que fue hecha).

He de decir que les cuesta muy poquito quemar a una niña.

El aspecto del vampiro líder está claramente inspirado en Nosferatu. Le apodan "la comadreja" y es capaz de cambiar su aspecto.

No acabo de entender algunas de las opiniones que he leído, o igual es que la he interpretado mal (no lo descartemos porque hay mucha metáfora visual, es fácil que se me haya escapado alguna cosa). Lo digo porque se supone que trata sobre la primera menstruación de la protagonista, ni de lejos me lo ha parecido (vamos, igual siendo MUY rebuscado).

De hecho lo que yo he visto es que todo es como un sueño (o una pesadilla) de la protagonista quien coge elementos de la vida real (algunos los predice) y los interpreta a su manera.

Creo que comprendo el por qué de la existencia de una versión muda, la narrativa visual es más que suficiente para entender qué está sucediendo, quizás con el apoyo de algún texto puntual.

lunes, 2 de septiembre de 2019

Tanková brigáda (1955)

También conocida como "The Tank Brigade".

El ejército checoslovaco se dispone a atacar una colina y para ello contarán con la ayuda de un regimiento de 15 tanques. Tras la victoria la recuperación de su país es el siguiente paso.

Aparece bastante variedad de tanques en ambos bandos. Por ejemplo los rusos T-34 y T-34/85s, o los alemanes Sturmgeschütz III, Panzer IV y Schwimmwagen.

Según leo el idioma es únicamente checoslovaco. Sin embargo en ocasiones usan muchas palabras rusas, con lo cual no sé si en realidad hablan en ruso (mi nivel no da tanto de sí) o es que es un idioma muy influenciado.

Es una película con un fuerte mensaje patriótico, centrándose en aquellos que no ven claro qué futuro tendrán tras la guerra.

Destacan diversos momentos importantes de la Segunda Guerra Mundial, especialmente las batallas en las que recuperaron algunas de las ciudades más importantes de Checoslovaquia.

Aunque a mí lo que más me ha llamado la atención son las partes en las que hablan de Londres. Da la impresión de que el ejército está bajo las órdenes de los ingleses, aunque es obvio que les ayudan los soviéticos. Incluso cuando tratan de formar gobierno parece haber una cierta división de opiniones en ese sentido, aunque al final optan por convertirse en un estado soviético y todos parecen contentos. Igual es que no he acabado de entender esa parte.

Me encanta la parte de los nazis dando órdenes tipo "no hay retirada, el que huya será disparado." y seguidamente salen por patas del cuartel general.

No es considerada una gran película, y creo que es porque la parte dramática de la historia es bastante flojita. Sin embargo el uso de tanques reales y la enorme cantidad de soldados (también reales) que usaron para recrear las escenas bélicas la hacen una película muy interesante para aquellos que les guste la temática bélica.

Nada como un poco de propaganda de la época soviética para ver lo diferentes que eran las cosas hace 60 años.

viernes, 22 de enero de 2016

Marketa Lazarová (1967)

Esto si es un cambio de aires.

Mikolas y Adam son dos hermanos que roban a unos viajeros para Kozlik, el tirano de su padre. En uno de sus trabajitos acaban tomando como prisionero a un joven aleman cuyo padre consigue escapar para avisar al rey. Kozlik envia a Mikolas para presionar a su vecino Lazar para que se una a el en la guerra contra el rey, pero no tiene exito asi que secuestran a su hija Marketa. El rey prepara su ejercito y le exige a Lazar que se una a el.

No es una narracion continua, son como mini-capitulitos introducidos por un pequeño "titular". Ayuda bastante a seguir la historia porque a veces salen solo imagenes que hay que interpretar, muy claras en su mayoria pero se agradece esa aclaracion extra.

Contiene algunos desnudos femeninos pero los muestran sin recrearse en ellos, casi de forma casual. En ocasiones estan ligeramente desenfocados o fuera de cuadro. Es como si alguien timido los mirase.

Se juega mucho con la narrativa visual, de hecho muchos de los dialogos suceden en segundo plano. Y la escenografia es impresionante, paisajes nevados, gente a caballo avanzando lentamente, todo al mas puro estilo medieval.

En la version que he visto yo subtitulan las partes habladas en checo, pero tambien hay trozos en aleman que en realidad no aportan nada a la historia ni a la accion pero me hubiera gustado saber que dicen.

Otro detalle, llevo toda la pelicula preguntandome porque las voces suenan con eco, tengo la impresion de que han sido grabadas en un estudio pero no comprendo la razon. Quizas es algo tan simple como que en campo abierto se oian mal. La cuestion es que es un efecto que queda bastante mal.

Es larga, con 2 horas y 45 minutos de duracion incluso estando dividida en partes es una historia repleta de detalles. La parte mas pesada es la final, en especial la escena de la monja rezando y Marketa repitiendo sus palabras, se hace tediosa.

En fin, visualmente impresionante, una historia que esta bastante bien, algunos efectos especiales logrados y el unico pero es que es demasiado larga, podrian haberse ahorrado 20-30 minutos faciles.

domingo, 15 de junio de 2014

Něco z Alenky (1988)

Tambien conocida como "Alice". La traduccion del titulo seria "Algo de Alice".

La pequeña Alice se encuentra jugando en su habitacion cuando el conejo blanco disecado que tiene frente a ella cobra vida y, tras sacar un traje rojo que tenia escondido, se escapa. Ella le sigue a traves de todos los sitios por los que se va metiendo hasta que se encuentra encerrada en  una habitacion con una puerta y solo tiene una llave diminuta que no la abre.

Es, claramente, el cuento clasico de "Alicia en el pais de las maravillas" solo que revisionado por el director checo Jan Svankmajer, de quien he comentado ya algunas de sus otras obras (siempre me han parecido geniales).

De nuevo auna accion real con animacion, de hecho el conejo solo se mueve solo mediante animacion, muy lograda, como siempre, con una lengua hiperrealista. Aunque tambien vemos un techo que se repara solo o un suelo que se rompe o una montaña de hojas que se recoge sola, por poner algunos ejemplos. Es su sello caracteristico y lo emplea de forma magnifica.

La camara no se limita a grabar desde una posicion alejada, va al detalle y a veces se recrea en diferentes elementos del escenario que simplemente estan ahi, para reforzar la experiencia visual.

Sigue el argumento del libro aunque al ser una interpretacion cuesta un poco adivinar que esta mostrando en algunos momentos de la pelicula. Por ejemplo la parte de la oruga hasta que no habla no esta claro que esta sucediendo, o la del sombrerero loco aunque vemos la mesa y a dos personajes sentados te hace dudar tambien.

Y no hay forma de saber que sucedera al comer algo porque a veces se hace mas grande y otras mas pequeña. Para recrear el efecto de que es mas pequeña la reemplazan por una muñeca vestida como ella. En otras ocasiones lo que hacen es empequeñecer o agrandar las cosas que la rodean. Es una forma muy imaginativa y efectista de usar elementos muy simples.

Es una de las mejores versiones que he visto de la historia, aunque no me sorprende porque este director no me ha decepcionado aun. Recomiendo la VO, para variar, en la version doblada en ingles pierde bastante.

domingo, 11 de marzo de 2012

La planète sauvage (1973)

Una pelicula de animacion desconocida por mi hasta ahora.

Ter es el nombre de un bebe humano que paso a ser la mascota de una alienigena Draag llamada Tiwa. Su madre murio cuando varios de estos alienigenas jugaban con ella. Poco a poco aprende todo lo que puede de los alienigenas para poder escapar.

El tiempo en este planeta es diferente, una semana alli equivale a uno de nustros años. Por eso Ter crece tan rapido, aunque la alienigena se entretiene jugando con el (mas bien parece una tortura) y el se venga en pequeñas bromas que le gasta. Aunque ella le tiene sometido por un collar que le puso.

Los alienigenas poseen grandes avances tecnologicos, aparte del hecho de ser gigantescos con respecto a un humano. Son capaces de controlar la meteorologia y se pasan gran parte de su tiempo en profundas meditaciones en solitario o en grupo.

La calidad del film es impecable, es pura imaginacion. Y el estilo no es muy depurado, de hecho se nota que esta hecha en Checoslovaquia, son unos dibujos bastante peculiares. Les costo 5 años terminarla y a mitad tuvieron que trasladar la produccion a Paris para no tener problemas con el regimen comunista.

Tiene dos conexiones interesantes, por una parte una escena salio en "The Cell" (2000), es lo que esta mirando Jennifer Lopez en la tele de su casa, es una pelicula que comentare algun dia. La segunda es el argumento de "Battlefield Earth: A Saga of the Year 3000" (2000) en el que un humano aprende la cultura alienigena usando una de sus maquinas para acabar con ellos, a pesar de ser una pelicula horrible el detalle esta ahi.

Realmente es una de esas joyitas que me encuentro muy de vez en cuando. Me ha gustado sobretodo como una civilizacion superavanzada se postra ante una que parece seguir en la epoca de las cavernas. Y es que la confrontacion entre ambas no puede llevar a nada bueno.

Es facil de encontrar, de hecho creo que esta en youtube. Lo unico que no me gusta es que he leido algo de un remake para el 2013, uno de esos que no tienen sentido alguno.

domingo, 22 de enero de 2012

Otesánek (2000)

Curiosas vueltas da la vida XD.

Una pareja esta obsesionada en tener un hijo, la madre cada vez esta mas deprimida y el padre solo ve bebes y embarazadas por doquier. Un dia cortando arboles el padre coge una raiz y la arregla de manera que parezca un bebe, se la da a la mujer y ella finge un embarazo durante 9 meses para poder demostrar que el "hijo" es suyo.

El director Jan Svankmajer quizas no os suene pero he hablado ya de dos de sus obras, las cuales me parecieron excepcionales. Concretamente hablo de "Zánik domu Usheru" (1982), el corto que adaptaba la historia de "La casa Usher", y de "Kyvadlo, jáma a nadeje" (1984), el corto que adaptaba la historia de "El foso y el pendulo". Y la casualidad ha hecho que se cruce de nuevo en mi camino una pelicula del mismo director.

Para explicar como esta pelicula ha llegado a mi primero tengo que hablaros de "The Grifter", como explica la web del link (bueno, a su manera) es una pelicula que no existe pero que siempre que alguien pregunta por las mejores peliculas de terror se la menciona, para liarla mas que nada. La cosa es que alguien hizo un montaje con una serie de imagenes y las colgo en Youtube bajo ese nombre, bueno pues las imagenes fueron sacadas de la pelicula de la que hablo hoy xD.

La pelicula empieza con una escena bastante perturbadora, un puesto en la calle como si vendiese marisco, o pescado, pero en realidad vende bebes que estan sumergidos en agua. El vendedor los coge con una red, los pesa, los envuelve y el cliente se lo lleva tan satisfecho.

La pelicula combina la accion real con la animacion puntual de algunas cosas, por ejemplo cuando se desabrocha la bragueta del viejo verde o cuando un bombon cae al suelo y se rompe.

La tendencia del director a mostrar primeros planos de todo llega a marear, aunque lo hace siempre para enfatizar ciertos elementos, como la expresion de una cara, un gesto o un objeto.

Es la adaptacion de una historia llamada "El niño largamente deseado". En la pelicula vemos a una niña leyendolo (con una animacion mostrando lo que lee), por lo que se la version dvd incluye el cuento completo animado.

Es una pelicula que o bien te hace vomitar (por los planos de la gente comiendo, son bastante desagradables) o bien te fascina la historia. Personalmente me ha encantado.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Kyvadlo, jáma a nadeje (1984)

El titulo con el que es mas conocido es: "The Pit, The Pendulum and Hope". De nuevo no encuentro la portada.

A diferencia de "Zánik domu Usheru" (1982)  en este si vemos personas, aunque sea en parte. Y en esta ocasion en vez de ser la historia narrada la vivimos mediante las imagenes y los sonidos.

Es realmente intensa, mas si has leido la historia original. La primera parte, en la que el cautivo intenta entender donde se encuentra hasta que finalmente comprende como es la habitacion y ve el pozo, esta muy bien hecha.

En la segunda, con el pendulo bajando, vemos cada pequeño detalle que hace que el pendulo se balancee cada vez mas rapido a mediad que pierde altura, y la parte de las ratas es la leche, incluso muestra a una abierta en canal por acercarse demasiado al filo de la hoja afilada.

La tercera parte es bestial, las paredes cerrandose entorno a el con dibujos maleficos, echando fuego y con unas animaciones en las que vemos al demonio comiendose las almas de sus victimas, obligandole a retroceder hacia el pozo sin fondo.

Lejos de las adaptaciones anteriores, en esta vivimos el calvario por el que pasa el preso desde el principio, ciñendose a lo que narra Poe en la historia original.

Sinceramente me siento sorprendido con estos dos cortos, me han parecido muy intelingentes y es lo que esperaba llegar a ver algun dia con una historia de Poe.

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