Shootin' square (1924)

No tiene cartel.

Frank Macy es un capataz de la finca de los Mason. Lleva un tiempo intentando cortejar a Ruth, la hija, pero ella le rechaza. Tras un salvar a su hija contrata a Dan Dawson quien eventualmente termina casándose con ella. Pero las cosas se complican cuando descubren que el reverendo es un negro.

Protagonizada por Jack Perrin (Dan Dawson), un actor que ha salido en más de 400 títulos, westerns en su mayoría. Y creo que es tan buen momento como cualquier otro para hablar un poco de las conocidas como películas del oeste.

Hace un tiempo comenté "The Great Train Robbery" (1903), la cual es considerada la primera producción del género por algunos pero resulta que no, le precede el cortometraje "Kidnapping by Indians" (1899), rodado en Inglaterra. Y desde bien pronto fue un género explotado durante décadas hasta bien entrados los años 70 aunque la de los 50 es considerada la mejor.

Existen diferentes subgéneros con nombres como "Acid" (de los años 60 y 70), Australiano o "Meat Pie" (este no va por años, son producciones de dicho país), Blaxplotation (de los 70 principalmente), Charro (de México), Dacoit o "Curry" (de la India), Eléctrico (solo hay dos títulos, su rasgo distintivo es que aparecen bandas de rock), Florida (cuya acción transcurre durante la segunda guerra de los Seminolas), Griego o "Fasolada", "Wuxia" o de artes marciales (aquí entraría la serie "Kung Fu"), del Norte (la acción sucede en Alaska o en el oeste de Canadá), Rojo (de la Unión Soviética), Ramen (japonés), Spaghetti (italiano)… y también las hay de terror, ciencia ficción, espacial, pornográfico, épico, europeo, documental, comedia, fantasía… que creo que hablan por sí mismos. Es una explotación en toda regla.

Evidentemente eso ha hecho que hayan aparecido todo tipo de títulos, de diversas calidades e idiomas, y muchos de ellos los considero como básicos en el mundo del cine. Pero bueno, pasemos al que nos ocupa.

Su duración es de apenas una hora y aún así tenemos bastantes situaciones condensadas. Destaca especialmente la parte en la que montan a un caballo sin domesticar.

Dan Dawson se autodefine como un "rambling buckaroo", la segunda palabra proviene de la española vaca y se traduce como vaquero. En esta situación "rambling" sería algo así como deambulante.

Su historia es un poco la del caballero andante que salva a una doncella y el rey, padre de ella, en agradecimiento le invita a formar parte de su corte.

Vale, admito que la parte racista me ha pillado por sorpresa. Resulta que el primer reverendo que va a oficiar la boda es un negro y tanto la novia como el resto de invitados se lo toman como una ofensa. Aunque el novio no tenía ni idea ya que le encargó el trabajo de buscarlo a otro.

Me sorprenden algunos de los planos grabados desde una altura considerable para poder mostrar con más detalle las escenas de acción a caballo.

Resulta casi cómico verles resolver sus diferencias a puñetazos. Aunque imagino que hacer una escena de duelo a tiros aún no estaba de moda.

Al final ha sido un título que me ha sorprendido por lo retrógrado que llega a ser, aunque en cierta manera es un poco lo que busco en estas películas antiguas. Ver hasta qué punto han cambiado las cosas, para bien y para mal.

Kid Speed (1924)

También conocida como "The Four Wheel Terror".

Dos hombres están enamorados de una mujer llamada Lou y para solucionarlo deciden hacer una carrera. Uno es Dan McGraw, un tipo que se altera fácilmente, y al otro le apodan "The Speed Kid", quien es un desastre andante.

Su duración es de 17 minutos.

Dirigida, co-escrita y protagonizada por Larry Semon (The Speed Kid) y Oliver Hardy (Dangerous Dan McGraw). Ambos coincidieron también en "The Wizard of Oz" (1925).

Pensaba que había hablado de Lawrence "Larry" Semon en dicha entrada pero dado que es una de las primeras del blog no me sorprende la falta de información. En todo caso en su día fue uno de los cómicos más reconocidos y trabajó tanto con Oliver Hardy como con Stan Laurel antes de que formasen pareja artística. Su carrera se vio truncada bastante pronto por su fallecimiento en 1928 cuando tenía 39 años. Dirigió y protagonizó más de 100 títulos, mayormente cortometrajes.

A pesar de su corta duración tiene unas cuantas escenas de acción bastante peligrosas como cuando enganchan la cama de uno a la parte trasera de un coche y termina cayendo por un terraplén. O cuando otro es arrastrado una larga distancia sentado sobre el asfalto.

Además salen bastantes personajes y las situaciones cómicas se suceden a un ritmo vertiginoso. No te dejan paladearlas ni un segundo.

De hecho la carrera en sí son los últimos cinco minutos. Esa parte está acelerada y casi parece que sean dibujos animados a ratos. De hecho hay una escena que no sé muy bien como la hicieron, pasa un coche por un puente, el puente explota y seguidamente vemos a un coche saltarlo como si fuera un conejo. Es fascinante.

Estoy bastante impresionado por la cantidad de destrucción que causa el protagonista. Y eso me apena, pues es algo que está a la altura de otros cómicos famosos de la época y aún así prácticamente es un actor desconocido.

All my roommates' love (2020)

Hagamos una paradita en algo que me parece realmente peculiar y del que se habla poco. Es un género pornográfico conocido como Futanari.

Futanari es un término japonés que se traduce como hermafrodita. No es transexual, ni travesti, ni nada por el estilo. Es importante hacer notar esa diferencia pues los personajes que se encuadran en esta categoría son mayormente mujeres con genitales masculinos y femeninos con la única variante que pueden tener testículos (visibles) o no.

Personalmente lo considero un subgénero dentro del hentai (anime y manga pornográficos) aunque a veces es tan sólo un personaje. Además hoy en día es algo bastante común dentro de la animación en 3d hecha en occidente y ahí es donde quería yo llegar.

No me considero un experto en el tema ni de lejos, de hecho hasta hace poco apenas había visto algún vídeo corto y tampoco les presté demasiada atención.

Sin embargo he comprobado que las animaciones suelen ser amateurs o semi-profesionales, con todo lo que ello conlleva. Me explico, este tipo de producciones suelen enfrentarse a dos problemas principalmente, el primero es la creación de los modelos y entornos además de animarlos adecuadamente y el segundo el doblaje. Hoy en día existen herramientas para que el primer problema no lo sea tanto, aunque algunos tienden a alargar la animación usando la repetición de un pequeño trozo e incluso usan diferentes ángulos cosa que a mí me parece aburrido y poco imaginativo. El segundo es más complicado, no es fácil dar con actores (actrices más bien) de doblaje a un precio módico y por ello muchos creadores deciden usar simplemente gemidos o música de fondo que no siempre acaba de pegar con lo que está pasando.

Por eso mismo me ha sorprendido gratamente el que nos ocupa. No sólo tiene historia y unas animaciones más que decentes sino que además cuenta con unos cuantos personajes cada uno con su voz propia y no son sólo gemidos precisamente (aunque sí abundan).

Todo esto surge porque el otro día vi un banner en una página porno en la que salían unas pocas imágenes y siempre me ha intrigado ver algo de este género que estuviera bien. Al poner "futa" en el buscador el primer vídeo que salió fue el séptimo episodio de esta serie, a los pocos segundos me intrigó tanto la historia que tuve que buscar el resto para ver como habían llegado a esa situación. Y lo cierto es que me costó lo mío, pero mereció la pena.

La calidad es muy buena debido a que está financiado vía Patreon y se nota que a quien lo creó (de nombre Agent Red Girl) le gusta ser detallista y hacer que las animaciones no tengan repeticiones ni nada por el estilo. Por cierto, aunque puedes pagarle para que siga creando cosas están todos los episodios disponibles de forma gratuita (no tengo excesivamente claro dónde).

Veamos, originalmente se titulaba "My Mother's Love" pero en el 3er episodio (creo) lo cambiaron. No es el único cambio que hubo, reeditaron los primeros episodios con más calidad pero exactamente las mismas animaciones y sonidos. Bueno, ahora que lo pienso eliminaron una del segundo episodio, pero tiene bastante sentido como explico más adelante.

Por lo que he podido entender existen versiones censuradas donde no muestran, por ejemplo, cuando una de ellas mea en la cara de otra o cuando suena una canción. No sé muy bien la razón. Dicho lo cual, he tenido que buscar varias versiones de cada episodio hasta dar con la completa.

Las fechas que pongo son de las versiones más recientes de los episodios debido a que no he encontrado cuando fueron colgados originalmente.

Episodio 1 (21-05-2020)

La pequeña Maggie Hard está teniendo una mala noche así que acude a la habitación de Mary, su madrastra. Allí le cuenta que se siente mal porque será virgen para siempre y de repente se da cuenta de que Mary le puede enseñar. Así que ella le hace una paja.

Su duración es de 4 minutos.

El primer detalle importante es que Maggie da la impresión de ser una menor, sin embargo tiene unos pechos enormes y su polla, aunque comparada con la de Mary es pequeña, es la de una persona desarrollada. En todo caso no lo dejan claro en ningún momento de la serie, pero asumiremos que tiene 18 y que simplemente es bajita.

Episodio 2 (14-06-2020)

Tras correrse Maggie le pide a Mary que la penetre vaginalmente y ella accede. Cuando están en mitad de la faena la esposa de Mary, Bella, se queda en la puerta mirándolas y empieza a masturbarse y al correrse suelta un gemido y la ven las otras dos.

Su duración es de 9 minutos.

La escena cortada se titula "Bella's solo". En ella Bella está masturbándose en su cama con un consolador en el culo y metiéndose un dedo por la uretra del pene (según he leído tienen dos y eligen cuál usar en cada momento). El problema con esta animación es que no tenía vagina, sin embargo en la parte en la que sorprende a las chicas sí. De todas maneras da la impresión de ser una animación creada aparte y bastante más vieja.

Episodio 3 (19-08-2020)

Bella le propone una idea para castigar a Maggie, darle por su virginal culo mientras ella mira. A mitad de la faena Mary decide introducir su enorme pene por el culo de Bella provocando que se corra precipitadamente, cosa que la enoja.

Su duración es de 7 minutos.

Por cierto, viendo los episodios no quedan claras las relaciones entre ellas. De hecho yo había supuesto que eran compañeras de piso y que Mary y Bella eran novias, pero he de decir que no le veía sentido a que Maggie llamase "mamy" a Mary.

Episodio 4 (29-05-2021)

Mary está desganada así que Bella y Maggie se ponen a tontear frente a ella para excitarla. Al final consiguen excitarla.

Su duración es de 6 minutos.

Este es el episodio en el que Maggie mea en la cara de Bella para limpiarle el semen que le había caído del culo de Maggie.

Por cierto, a medida que avanza la serie descubrimos que a Maggie le excita oler la ropa interior de las otras y también huele las pollas antes de empezar a chuparlas.

Episodio 5: Mary's Turn (14-07-2020)

Maggie le hace una mamada a Mary mientras Bella prepara la cena, aunque está tan excitada que termina por meterse un plátano por el culo y se corre sobre el pavo recién sacado del horno. Es entonces cuando Anna, quien acaba de llegar de la calle, la ve.

Es el único episodio con título. Su duración es de 8 minutos.

Empieza con Bella y Mary hablando mientras Maggie hace gestos muy graciosos de fondo.

He estado leyendo un poco sobre los personajes y se confirma que Anna y Maggie son hermanas. Pero en un sitio pone que son hijas de Mary y en otro hijastras, porque su madre es Amanda (una que no sale en la serie pero la nombran). El problema viene de que la historia de cada personaje ha sido reescrita y como dije en la serie no cuentan prácticamente nada.

Episodio 6 (18-08-2020)

Al día siguiente Bella decide castigar a Mary y por ello le da por el culo. Mientras tanto Anna visita a Maggie para ver qué hace y termina por darle por el culo. Ahí es cuando descubre que Maggie le dio por el culo a Mary, cosa que enoja enormemente a Anna.

Su duración es de 15 minutos.

El polvo entre Bella y Mary es bastante desastroso, cómico incluso.

Tiene una escena extra tras los créditos finales en la que Bella está sentada en el retrete y se hace una prueba del embarazo que da positiva.

Episodio 7 (04-03-2021)

Anna le echa en cara a Mary que se dejase dar por el culo por Maggie así que se la termina follando. Luego es Mary la que penetra.

Este episodio está dividido en dos partes. Su duración total es de 18 minutos.

La segunda parte vemos una escena de Anna recibiendo como regalo un pony de peluche y termina follándoselo también. La parte más graciosa es cuando se va a comer el plátano que se había metido por el culo Bella en el episodio 5.

Cuando terminé de ver los siete episodios busqué más cosas hechas por los mismos y di con dos series (bueno, hay una más que es una colaboración titulada "Futa Sentai Squad" de la que no sé nada).

La primera se titula "Amy's Big Wish" y es bastante decepcionante, son 5 episodios con historias sueltas (una que se aburre en casa, una estudiante que es follada por su profesora, una que va en un avión y se folla a una azafata, una haciendo un show vía webcam, una que se folla a su peluche varias veces...), la calidad no está mal pero es una lástima que no le hayan dado un sentido. Tiene un episodio extra que es sobre dos centauros, es muy rara porque una es humana y de repente es centaura, no me ha gustado nada.

La segunda serie se titula "Movie Night" y sólo lleva un episodio y esta sí me ha encantado porque son las mismas protagonistas de "All my roommates' love".

En esencia Mary, Maggie y Bella miran la tele, Maggie se duerme y Mary empieza a chuparle la polla, cuando se despierta se la folla. En la segunda parte Bella está meando en el WC mientras las otras dos follan por segunda vez y al final decide unirse. Lo realmente peculiar es que a Bella se le nota que está embarazada, hay que tener en cuenta que no salió en el 7º episodio.

Y como extra en las navidades del año pasado hicieron una animación de Mary bailando en bucle. Hasta donde yo sé no hay más animaciones aunque sí sacaron dos audios que cuentan un poco más sobre Anna (creo, no los he escuchado).

En todo caso son unas animaciones de muy buena calidad pero tienen algunas cosas que no me gustan. Por ejemplo las corridas resultan demasiado "falsas" para el realismo del resto de cosas. También cuando sueltan chorrazos por el coño, no acaba de estar demasiado bien hecha la animación.

Lo mejor son las voces y los diálogos en mi opinión. Aparte de la enorme variedad de escenas de sexo. Desde luego me ha resultado la mar de entretenido y diferente a lo que estoy acostumbrado.

Pero ahora viene el problema, y es que a pesar de que he buscado otras animaciones similares casi todas son o de una calidad muy inferior o no tienen historia o son vídeos realmente cortos. No digo que no hayan más, pero ya estoy cansado de buscar.

HE who gets slapped (1924)

Aquí la titulamos "El que recibe el bofetón".

Paul Beaumont es un científico que ha logrado corroborar todas sus teorías cuando un Barón amigo suyo decide apropiárselas convirtiéndole en el foco de las risas de sus colegas. Por ello desde entonces decide convertirse en un payaso que hace reír a la gente cuando es abofeteado.

Está basada en la obra de teatro de Leonid Andréiev escrita en 1915. La primera adaptación cinematográfica fue producida en Rusia y su título fue "Тот, кто получает пощёчины" (1916), el mismo que el de la obra original. Esta sería la segunda adaptación y posteriormente tenemos la versión argentina "El que recibe las bofetadas" (1947).

Dirigida por Victor Sjöström. El mismo que hizo "Körkarlen" (1921) y protagonizó "Smulltronstället" (1957). Y en realidad me sorprende pues es una producción estadounidense. Resulta que justo en 1924 se trasladó allí y eventualmente fue uno de los afectados por el cambio al cine sonoro con lo que regresó a su Suecia natal.

En el reparto tenemos a Norma Shearer (Consuelo) quien pocos años más tarde ganaría el Oscar a la mejor actriz durante la que sería la tercera ceremonia por la película "The Divorcee" (1930). Aunque lo realmente peculiar es que ese mismo año introdujeron la categoría de mejor grabación de sonido y lo ganó Douglas Shearer, el hermano de Norma, siendo la primera vez que dos hermanos se llevasen un premio el mismo año.

El protagonista, sin embargo, es el polifacético Lon Chaney (Paul Beaumont), y no es un adjetivo que use a la ligera precisamente. Por cierto, el "HE" del título es el nombre que recibe el payaso, no es un pronombre.

Ahora sí, podemos afirmar que es el primer largometraje de la MGM y además empieza con el mismo logotipo que vimos en "Greed" (1924), aunque ya hacía unos años que lo usaban en cortometrajes. Lo realmente peculiar es que el león (dibujado) aparecía ya en dicho logo y en esta película un león juega un papel relevante.

Hasta hace poco había una teoría bastante peculiar surgida a partir de una fotografía en la que se ven a Lon Chaney, Ford Sterling (Tricaud) y un tercer hombre, los tres disfrazados de payasos. Según dicha teoría el tercero es Bela Lugosi ya que fue encontrada en un libro de recortes que le pertenecía. Hasta el año 2017 era algo poco probable y, de hecho, yo sigo pensando que el de la foto no es él. Sin embargo tras un análisis concienzudo de la película dieron con el payaso que interpreta Bela. Por cierto, antes de dicho hallazgo una de las explicaciones era que la fotografía podría ser una imagen de cuando se preparó su papel para el cortometraje "Punchinello" (1926).

La versión original de la película corría a 18 imágenes por segundo lo cual le daba una duración total de 95 minutos. Las versiones actuales van a 24 imágenes por segundo que reducen la duración a 71 minutos. O dicho de otra manera, la diferencia de tiempo no es porque falten escenas.

El arranque de la película es bastante típico. Un hombre logra hacer un avance muy importante en su carrera (en este caso un científico) y su mejor amigo y su esposa le traicionan y se lo roban.

Me fascina lo mucho que me cuesta reconocer a Lon Chaney en esta película a pesar de haber visto bastantes de sus películas.

Otra película muda donde la aristocracia es tratada como la peor escoria posible. Y teniendo en cuenta que está basada en una obra rusa le veo mucho más sentido.

HE está acompañado por otros cincuenta payasos (aunque en el panfleto pone que son 16), uno de ellos es Bela Lugosi. Es realmente complicado explicar cuál es pero voy a intentarlo, tras sentarse en suelo se ve una imagen donde los enfocan un poco más de cerca, es el que está en el centro de la segunda fila de las cuatro que se ven.

El león que usan es real, cómo no, me ha gustado mucho cómo consiguen que se mueva saltando hacia los lugares donde se esconden los hombres a los que está a punto de matar.

Personalmente no tenía mucha idea de qué podía ser esta historia y aunque el cartel denota tragedia en realidad uno nunca sabe qué esperarse. Y me ha encantado, en pocas palabras.

Greed (1924)

El título se traduce como "Avaricia".

Estamos en una mina de oro del condado de Placer, California, en 1908. Los trabajadores se afanan por sacar el oro. Entre ellos está McTeague pero su madre logra convencerle para que se vaya como aprendiz con el Dr.Potter, un dentista.

Una de las primeras películas en usar la técnica de la cámara escondida para grabar las reacciones de un grupo de gente normal que va por la calle. De hecho acabó acudiendo la policía y un periodista reportó el "asesinato".

Según algunas fuentes se trata de la primera película de la MGM. En realidad no es así, un mes antes estrenaron "He who gets slapped" (1924), que por cierto será una de mis próximas entradas. He de decir que me ha costado un poco verificarlo, de hecho algunos ignoran por completo la era muda. En todo caso en el logo inicial sólo pone "A Metro Goldwyn Picture" aunque luego pone que el señor Mayer es quien la produce y poco después el nombre completo de la compañía.

Fue un rodaje que duró dos años y es considerada la primera película donde todo fue rodado en las localizaciones que se ven. La productora hubiera preferido el uso de platós más cercanos a California pero el director se negó.

Originalmente duraba nueve horas y media. La productora obligó al director a recortarla hasta las 2 horas y quemaron las escenas que cortaron. Sin embargo en 1999 consiguieron hacer un montaje más completo usando fotografías del rodaje, tiene una duración de 4 horas. La versión que poseo es esta última.

Se ve que hay un debate sobre el año en que transcurre la acción. En la versión que he visto establecen claramente que es 1908 al principio.

Hay diversos elementos coloreados de amarillo como las pepitas de oro y las llamas de las velas dentro de la mina o el diente enorme que lleva el dentista en su carromato.

La película cae continuamente en escenas perdidas. En ellas sólo vemos varias fotografías pero al menos van acompañadas de los textos correspondientes, lo cual hace que podamos seguir bastante bien qué sucede. Además están montadas de forma inteligente y usan zooms o muestran sólo parte de ellas para hacerlas un tanto animadas.

De hecho es la segunda película que veo de la época muda que al estar perdida sólo podemos ver algunas fotografías, aunque al menos esta vez es sólo parte de ella. La otra fue "London After Midnight" (1927) de Lon Chaney.

Intento formarme una idea de cómo es la versión editada sin dichas escenas y creo que aunque algunas son un poco intranscendentes sí que hay varias que agregan información relevante sobre los personajes principales e incluso cambian un poco el argumento.

El abuelo alemán que enseña a sus nietos a desfilar como militares me recuerda a un personaje de "The Four Horsemen of the Apocalypse" (1921).

Me ha costado un poco ver la importancia del dentista hasta que hablan de las muelas de oro. De hecho eso hace que todo esté mucho más conectado. 

La consulta del dentista no es excesivamente diferente a las de hoy en día. Salvo por el hecho de que no hay una pared que separe la zona donde realiza su trabajo de donde se sienta la gente a esperar, algo similar a una peluquería, y que el "dentista" es un tipo que hasta hace dos días trabajaba en una mina. Pero vamos, se ve que se le da muy bien lo de arrancar muelas.

El protagonista roza el grado de acosador cuando declara su amor al primo de la chica que le gusta, de nombre Trina, y posteriormente cuando está a solas con ella le pide matrimonio (incluso la besa) a pesar de que ella no quiere, presumiblemente porque no le gusta (aunque más tarde dice que es porque no lo tiene claro, pero no da esa sensación).

Me hace gracia la manera en la que hablan los padres de Trina con un fuerte acento alemán. Es algo que plasman perfectamente en los textos.

Un detalle que se agrega con las escenas que fueron eliminadas es el de los vecinos cotillas.

El tema de la codicia en realidad no lo vemos plasmado hasta pasada un tercio de película, mas o menos. Se podría hacer una lectura "codiciosa" en varios contextos que aparecen antes pero no lo son explícitamente, de hecho yo los interpreto más bien como un acto de latrocinio llevado a cabo por la necesidad. Pero vamos, los mineros podrían ser "codiciosos", al igual que los que juegan a la lotería, pero es un poco rebuscado.

Por cierto, en inglés la palabra "greed" se traduce como codicia pero también como avaricia. Son dos conceptos con un matiz diferencial, un avaricioso vela más por sus intereses propios y un codicioso además desea el de los demás. O así lo veo yo.

Al durar cerca de cuatro horas ponen un intermedio a la hora y 50 minutos.

La parte avariciosa de la historia se ve plasmada especialmente tras la boda. Trina procura no gastar ni un sólo céntimo, de hecho hace que su marido pague por todo, y encima le miente sobre el dinero que ha ido guardando. Él cree que tiene unos 100 dólares, ella le dice que tiene unos 30 y en realidad la cifra está por encima de los 160.

Cerca de las 3 horas de películas ponen imágenes de una escena eliminada que están completamente coloreadas. Es bastante llamativo porque hasta el momento sólo habíamos visto el color dorado de algunas cosas puntuales. Viene a ser el final feliz de una de las múltiples subtramas.

En la última hora de película suceden varias escenas cortadas que explican cosas que a mi parecer son fundamentales en la historia, lo cual hace que me pregunte si la película cortada tiene el más mínimo sentido.

Me preguntaba en qué momento adoptaron en EEUU la costumbre de decorar los árboles en Navidad. El origen está en el siglo XVI en Alemania pero hasta mediados del siglo XIX lo veían como una costumbre pagana. Y hasta la década de 1890 no empezaron a usarlos de forma generalizada.

Me preguntaba cómo mantendrían la continuidad con la escena en la que a Trina le amputan dos dedos de la mano. Resulta que sólo le cortaron la mitad de cada uno de ellos y sí la mantienen pero cuesta bastante de ver.

Si quitas las escenas en las que Trina gana 5000 dólares en la lotería no tiene ningún sentido la parte en la que él va a ella para que le de el dinero pues ya lo había robado todo lo que tenía guardado. En esencia vuelve a ella de manera muy insistente para quitarle el poco dinero que ha ganado trabajando, o esa es la impresión que me da.

Entiendo que el tipo huya a vivir a otro sitio tras robar el dinero pero no que vuelva a trabajar en la mina. En la versión editada sí tiene sentido porque es poco dinero, pero en la completa no, lo lógico hubiera sido montar algún tipo de negocio en algún sitio alejado de la ciudad.

En la parte final el burrito que va con el protagonista se come una cosa a la que denominan "locoweed". Se trata de un tipo de planta que provoca una enfermedad llamada locoísmo y por ello ha de sacrificar al animal. 

Es una historia bastante densa y llena de matices y de hecho me hago una idea de las posibles escenas que no han podido ser recuperadas. Aún así la versión que he visto me ha parecido suficientemente satisfactoria. Dicho lo cual, no sé si recomendarla. Sus 4 horas la hacen más bien poco apetecible y personalmente el hecho de tener tantas escenas que son meras fotografías ha hecho que me costase bastante avanzar.

What's My Line (1950-1967)

Es muy raro que hable de un programa de televisión en el blog y más aún que se trate de un concurso pero creo que este es realmente interesante.

Lo conocí de casualidad hace años el día en que surgió entre las sugerencias de YouTube el episodio en el que fue Salvador Dalí y quedó marcado en mi memoria porque es una auténtica genialidad, de hecho es uno de los mejores invitados que pasó por el programa.

El concurso en sí es bastante sencillo, hay 4 personas denominados "expertos" que tratan de adivinar la profesión del concursante, al cual sólo le pueden hacer preguntas cuya respuesta es sí o no. Si fallan 10 de dichas preguntas el concursante se lleva 50 dólares de premio.

En cada programa hay un invitado sorpresa que al ser siempre alguien muy famoso tienen que adivinarlo con los ojos vendados. Esta es la parte que a mí me parece más interesante.

La duración de los episodios es de 30 minutos y fueron grabados en directo, lo cual hizo que con el paso de los años cometieran algunos errores y/o sucedieran algunos hechos peculiares. Vi un vídeo que los recopilaba y, la verdad, son menos de los que uno podría pensar tras casi 900 programas.

El programa lo presentaba John Daly quien fue el invitado sorpresa en el último programa. Se especula que en ocasiones hacía trampas para que no acertasen demasiado rápido (con gestos muy concretos), sin embargo debido a que el premio era de sólo 50 dólares es algo que parece innecesario.

Los cuatro expertos varían con el paso de los años aunque tenemos a Arlene Francis como la que estuvo más tiempo, Bennet Cerf es el segundo y la tercera más habitual sería Dorothy Kilgallen. Los tres panelistas tienen peculiaridades:

En 1961 Dorothy Kilgallen estuvo hospitalizada durante varias semanas y regresó como invitado sorpresa. Luego en 1965 se tropezó con una alfombra y tuvo que llevar el brazo en cabestrillo. Y ese mismo año murió unas horas después de aparecer en el programa. Hay un libro que explica que tenía problemas con el alcohol, aunque se ha descartado que fuese un suicidio. Existen también teorías conspiranoicas en las que se dice que fue asesinada por saber demasiado sobre lo que le sucedió a J. F. Kennedy. Lo cierto es que en su página de la Wikipedia versión inglesa no hablan de ello y en la española sí, así que mejor dejo que cada uno extraiga sus propias conclusiones. En todo caso el programa que emitieron tras su muerte es probablemente el más triste.

Arlene Francis estuvo desde el principio (aunque se perdió el primer programa) e incluso apareció en la siguiente versión del programa en otros 90 episodios. Fue también actriz, destaca su papel en "Murders in the Rue Morgue" (1932).

De Bennett Cerf la peculiaridad es su primo lejano, Vinton Cerf, quien curiosamente hizo una aparición sorpresa en las versiones más modernas del programa. Quizás no os suene su nombre pero es uno de los co-inventores de Internet.

Aparte participaron como invitados como panelistas gente como Jerry Lewis, Groucho Marx (es uno de los mejores episodios) o David Niven (salió en varios episodios).

Entre los invitados sorpresa pasó gente de todo tipo, aunque casi siempre estrellas de primera línea. Nombres como Jack Lemmon (fue 8 veces), Lucille Ball (fue 6 veces), Ginger Rogers (fue 6 veces), Sammy Davis Jr. (fue 5 veces)... en fin, es una lista eterna de artistas, prácticamente todo el que hacía películas, teatro o similares en los años 50 y 60 pasó por el programa.

Entre los más peculiares tenemos a la mula Francis (que obviamente no pudo responder a las preguntas aunque una vez averiguan quien es sí habla), el Coronel Sanders (no se taparon los ojos porque aún no era conocido), Anne Bancroft (usó el lenguaje de signos cuando respondía las preguntas) y a los que posteriormente serían presidentes del país Ronald Reagan, Gerald Ford y Jimmy Carter.

Una cosa que me ha llamado la atención es cómo van modificando los escenarios según los diferentes patrocinadores que fueron teniendo, los cuales hacen varias interrupciones para promocionar sus productos.

En el concurso suceden cosas de manera muy puntual que resultan interesantes. Por ejemplo que el concursante firme con una X y no diga de dónde para no dar pistas, es algo que sucede raramente, hay ocasiones en las que tienen que vendarse los ojos por el atuendo que lleva o porque le reconocerían (sin ser el invitado especial). O que en un momento dado los del panel empezaron a usar la frase "¿es (el producto) más grande que una panera?".

Destaca el 14º programa de la quinta temporada en el que durante la sección del invitado especial aparece un señor de repente diciendo que es el segundo invitado sorpresa. Fue un profesor de matemáticas que tenía la intención de hacer publicidad de su programa por ordenador de citas. El incidente se resolvió rápidamente aunque llama la atención que el presentador usase el código "schedule two" con el que las cámaras enfocan a un sitio diferente al habitual y el sonido se corta.

Como curiosidad, fue exportado a diferentes países posteriormente incluida España donde lo titularon "Adivine su vida" y empezó a emitirse en 1960 aunque no enganchó demasiado porque al año siguiente lo finalizaron.

Entre 1950 y 1967 es la llamada etapa en la CBS a partir de 1968 pasó a ser la sindicalizada que duró hasta 1975, de esa parte no he visto nada pero por lo que he leído cambiaron bastante las cosas. Y posteriormente hicieron una versión titulada "What's My Line? - Live on Stage" que fue emitido entre 2004 y 2008.

Debido a la manera en que fue grabado algunos de los episodios se han perdido con el paso de los años y no todos están conservados con demasiada calidad, a veces se corta el sonido o la imagen. De hecho en su etapa final fue emitido en color pero sólo se conservan las versiones en blanco y negro.

Me he reído mucho viéndolo y me fascina lo muchísimo que conocían los detalles de las producciones tanto teatrales como de cine los "expertos". De hecho suelen acotar de una manera muy rápida quien es en cuanto averiguan si acaban de estrenar una película en el último año o si han trabajado para tal productora.

Es un programa que pertenece a una época donde la gente era muy educada e inteligente y lo cierto es que a mí personalmente me resulta muy estimulante ver un programa que no trata al espectador como si fuera un imbécil para variar.

Die Stadt ohne Juden (1924)

El título se traduce como "La ciudad sin judíos".

Estamos en la República de Utopia donde la gente culpa a los judíos de la crisis imperante. Su moneda cada día está más devaluada y la gente de la calle pasa hambre mientras los especuladores montan fiestas.

Basada en la novela de Hugo Bettauer publicada en 1922. Como primer dato fue asesinado por Otto Rothstock, un miembro del partido Nacional Socialista, el cual terminó en prisión durante 18 meses y al salir se había convertido en un hombre muy rico (porque le consideraban un héroe) y continuó con su carrera dentro del partido.

La co-autora del guión se llamaba Ida Jenbach y 16 años más tarde fue enviada a un campo de concentración del que nunca regresó.

La película fue estrenada en Viena donde fue saboteada por miembros del partido Nacional Socialista quienes lanzaron bombas fétidas. Además en la ciudad de Linz fue prohibida.

Es una película que fue considerada perdida hasta 1991 cuando encontraron una copia parcial en Holanda y en el año 2015 encontraron las partes que faltaban en un mercadillo de París. En 2019 fue lanzada la versión restaurada, que es la que he visto.

Evidentemente está todo basado en especulaciones nacidas a partir del clima antisemita que iba en aumento en Austria y Alemania en aquellos momentos. Pero no podía ser más acertada en cuanto a lo que iba a suceder.

Sin embargo hay que hacer notar que en ningún momento aparece nada ni siquiera parecido al partido Nacional Socialista. Todo surge a partir de un sentimiento común entre la población quienes centran todas sus frustraciones en los judíos.

Aunque no todos los habitantes piensan así y eso sólo hace que crear más disputas.

Presentan a los judíos como un grupo de gente que se dedica a rezar todo el día. Y, de hecho, los culpables de todo (los especuladores) no parecen para nada formar parte de ellos.

Me recuerda a "Der Golem, wie er in die Welt kam" (1920). En ella retrataban cómo los judíos fueron expulsados de diferentes lugares ya en la edad medieval.

Hablan también de la raza aria.

Reciben el apoyo monetario de un estadounidense. No sé si es malintencionado o simplemente casual. Lo cierto es que cuando las cosas se ponen aún peor es el primero en dejar de dar dinero.

La ciudad a la que se marchan los judíos se llama Zion.

La enmarcan dentro del expresionismo alemán por una escena en la que uno empieza a ver estrellas de David por todas partes y por el diseño del escenario. Aparte de eso hay una pequeña escena previa en la que el mismo personaje va borracho y la imagen se agita ligeramente.

En realidad la historia se desarrolla exactamente como tenía en mente al ver el título por primera vez. Los judíos son expulsados y las cosas empeoran (la razón es que controlan los bancos internacionales y eso hace que la economía de la ciudad se hunda más aún, pero eso no explica por qué no les ayudaron cuando las cosas estaban mal en un primer momento) y poco a poco va creciendo un sentimiento (casi una necesidad) de que regresen los judíos. De hecho se podría leer como que el hecho de expulsarles y volver a recibirles es lo que impulsó su economía precaria.

En todo caso la película en sí fue como una advertencia que no recibió demasiado apoyo en su día, fuera de Alemania y Austria pasó desapercibida y es por eso que fue considerada perdida durante tanto tiempo.

Me parece una película importante por el contexto histórico en el que fue desarrollada y por lo que sucedió años después. Sin embargo veo algunas lagunas en el argumento.

Аэлита (1924)

También conocida como "Aelita: Queen of Mars" y "Revolt of the Robots". Este segundo título no tiene ningún sentido.

Un extraño mensaje es recibido a la vez por todas las estaciones de radio del mundo, dice "Anta… Odeli… Uta". Algunos deciden ignorarlo pero un ingeniero ruso llamado Los trata de averiguar qué puede ser pero no consigue encontrar respuesta alguna.

Basada en la novela de Aleksei Tolstoi del mismo nombre publicada en 1923.

Tenía la impresión de que era una película alemana. Pero bueno, casi me alegro de que no sea así porque no he visto ninguna película soviética de la época muda que fuese de ciencia ficción.

Tuvo tanto éxito que muchas niñas fueron bautizadas como Aelita en la Unión Soviética.

Por algún motivo la versión que he visto empieza con una pequeña crítica que dice algo así como que a medida que avanza la historia se aleja un poco  de la novela original pero que los actores que salen son bastante buenos. No acabo de entender la razón de poner algo así al principio, aparte que prefiero formarme mis propias opiniones cuando veo una película y luego leo lo que piensan los demás.

Los escenarios de Marte parecen sacados de una película alemana expresionista. De hecho los trajes que llevan las marcianas podrían provenir perfectamente de "Metropolis" (1927), es más algunas de las escenas son una clara influencia de la película de Fritz Lang.

En un momento dado los marcianos observan la vida en la Tierra y muestran imágenes de Times Square, unos hombres montados a camello por el desierto, el Federal Hall de Nueva York, unos navíos de guerra y una pareja besándose en un puente de Moscú. Me ha recordado en cierta manera a "Le Cinquième Élément" (1997) y a "A message from Mars" (1913).

Las partes de los marcianos se supone que son sueños de Los. Pero la historia está compuesta de diversos actos y a partir del segundo esos sueños son demasiado reales, de hecho el mismo Los viaja a Marte.

En Marte Aelita es la reina pero no es quien manda. Ese lugar lo ocupa un ser tiránico quien, entre otras lindezas, se dedica a congelar a los trabajadores cuando ya no les necesita.

La historia se desarrolla paralelamente en la Tierra y en Marte. Pero en la Tierra la cosa es un poco complicada, la esposa de Los hace muy buenas migas con su nuevo inquilino, que además es un timador y por ello le investiga la policía, eso hace que deje un poco de lado a su marido y él termina por abandonarla.

La escena del despegue de la nave, su viaje y su interior tienen mucho de Julio Verne y su novela "De la Tierra a la Luna" que fue adaptada en "From the Earth to the Moon" (1958).

La tripulación de la nave de Los es él mismo, un señor vestido de mujer y un policía que quería arrestarle creyendo que era otro. Con ellos van también dos ratitas blancas en una jaula. Todo muy profesional.

Lo más interesante es lo poco convencional que es. Hay asesinatos, peleas, algo de romance, drama y mucha ciencia ficción.

Cuando llegan a Marte la sociedad con la que se encuentran dista mucho de ser pacifista, aún así hay escenas que me han recordado mucho a "Himmelskibet" (1918).

La mayor diferencia con todos los títulos que he mencionado es que la historia termina con una revolución obrera en Marte para derrocar a los tiranos. De hecho incluso sale, literalmente, una hoz y un martillo. Es fascinante.

Aunque la historia aún tiene algunos giros extra en los últimos minutos. El mejor de todos es cuando por fin averiguamos el significado del misterioso mensaje radiofónico.

Es una película que me parece genial y que no me importaría volver a ver pasado un tiempo. Desde luego el cine soviético nunca deja de sorprenderme.

Необычайные приключения мистера Веста в стране Большевиков (1924)

Este título tan cortito se traduce como "Las extraordinarias aventuras del señor West en el país de los bolcheviques".

El señor J.West acaba de llegar a Rusia acompañado de un cowboy llamado Jeddy. Pero al poco de llegar allí un jovenzuelo le roba un portafolio. Y poco después Jeddy monta un lío enorme por el que termina persiguiéndole la policía con lo cual el señor West se queda solo.

Resulta realmente peculiar encontrarme con una película soviética de la época muda que sea una comedia. De hecho estoy casi seguro de que es la primera que veo.

Lo primero que me ha venido a la mente al ver el título tan largo es la película "Как Витька Чеснок вёз Леху Штыря в дом инвалидов" (2017).

La película empieza con un texto que pone que fue producida por Goskino en 1924. Se trata de un comité estatal cinematográfico de la Unión Soviética que estuvo en activo desde 1919 hasta 1924. Luego fue cambiando de nombre, primero fue Sovkino, luego Soyuzkino en 1930, GUKF (Dirección principal de la industria cinematográfica y fotográfica dependiente del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS) en 1933, Comité Central de Asuntos del cine en 1939 y Ministerio del Cine en 1946 que duró hasta 1953 porque pasó a formar parte del Ministerio de Cultura.

Los textos se dividen entre los que están escritos de una manera bastante sobria (blanco sobre negro) y los que se mezclan con las imágenes usando una fuente realmente grande.

Al principio el protagonista recibe una carta escrita en inglés (aunque inmediatamente la cambian a una versión escrita en ruso). Me pregunto hasta qué punto las relaciones entre EEUU y la Unión Soviética eran buenas en aquellos momentos. Y es que según los describen en dicha carta los bolcheviques eran gente salvaje.

Hay que tener en cuenta que es el punto de vista soviético sobre el punto de vista que tenían los estadounidenses de ellos.

El tal Sr.West va con una ridícula banderita de EEUU por doquier. Su compañero es un pistolero salido del salvaje oeste, pero bastante descerebrado. En realidad es muy gracioso como se comporta (pegando tiros al aire cada dos por tres y haciendo lo que le viene en gana) porque no han cambiado tanto las cosas en 100 años.

El coche en el que monta al llegar a la Unión Soviética es un Daimler 57 HP. Es una limusina británica con un motor de 9,4 litros que sólo se vendía a gente seleccionada.

Tiene algunos planos magníficos como los del trineo tirado por un caballo grabado desde diferentes ángulos. Y es que los primeros 20 minutos son trepidantes a partir del momento en que se ponen en marcha con el coche. Vemos al cowboy realizando todo tipo de proezas.

Enfocan mucho las caras en primeros planos, para poder ver mejor sus gestos y expresiones que son casi muecas.

A ratos me ha recordado el cine de Harold Lloyd. Aunque a veces meten peleas repentinas de las que no acabo de entender el sentido, pero en general es una historia bastante lineal y fácil de seguir.

Me ha parecido bastante entretenida y claramente enfocada a tratar de explicar a los habitantes de ambos países que las cosas no son como parecen o se imaginan.

White Tiger (1923)

Aquí la titulamos "El tigre blanco".

Mike Donovan presiente que algo malo está a punto de suceder. De repente un hombre entra en su casa y lo asesina vilmente, por suerte sus dos hijos pequeños, Sylvia y Roy, acababan de salir. Pero durante 15 años estuvieron separados creyendo que el otro estaba muerto y cuando se reencuentran no se reconocen.

Dirigida por Tod Browning. El mismo que años más tarde haría "Dracula" (1931) y "Freaks" (1932).

Protagonizada por Priscilla Dean (Sylvia Donovan), la vi en "The Wicked Darling" (1919), otra película de Browning.

Me hace gracia que al crecer ambos hermanos se dediquen a robar o timar al prójimo y que precisamente sea eso lo que les una.

Detalles como el ladrón que se preocupa por si le roban algo las chicas que van a limpiar su casa. O el policía que entra de repente en la casa para hacer una mini "rueda de reconocimiento", en la que por suerte resulta no ser ninguno de los presentes.

Una de las partes más interesantes de la película es que usan un muñeco animado que juega a ajedrez sólo (llamado automaton) y lo usan para adentrarse en las casas de la alta sociedad. Cosa que en realidad es mentira, uno de ellos está escondido dentro manejándolo. Cuando hice la entrada de "Starchaser: The Legend of Orin" (1985) leí sobre el tema porque mencionan algo similar y, efectivamente, hubo casos a principios del siglo XX en los que usaban a una persona, me sorprende que aparezca en una película.

El último tercio de película es bastante aburrido. Los tres ladrones y el tipo que les metió en el mundillo de la alta sociedad terminan encerrados en una cabaña junto con el botín. Hay una desconfianza total entre ellos, lo cual hace que en algunos momentos terminen por casi matarse, pero sólo hacen que esperar y esperar.

La película surge en una época en la que Tod Browning bebía bastante y además trata un tema que había llevado en numerosas ocasiones a la gran pantalla como son los ladrones o gente del bajo mundo. Son quizás el motivo de ese desenlace tan paupérrimo. El hecho de no haber contado con Lon Chaney es otra de las posibles razones.

Por su parte Priscilla Dean era una actriz con la que había trabajado varias veces por aquel entonces pero tras esta película su carrera pegó un bajón importante, a pesar de haber sido considerada un nombre importante en la época muda.

En fin, una película que marcó un cambio de rumbo en sus protagonistas. He de decir que aún siendo regular tiene el detalle del "robot" que juega al ajedrez, lo cual me parece fascinante.