The Last Whale Singer (2025)

Espero que no canten... mucho.

Cuando una criatura monstruosa escapa de un iceberg que se derrite, una ballena jorobada adolescente llena de dudas debe enfrentarse a sus miedos y sumergirse en las profundidades más oscuras con sus amigos para descubrir una canción mística que puede salvar a los océanos de la destrucción.

Así a bote pronto, antes de verla, no sé si habrán tiburones.

Se trata del remake del cortometraje "The Whale Who Wanted to Sing at the Met" (1946).

A ver, sí, cantan, pero no es un musical. Son unos cantos mágicos capaces de curar. Vemos usarlo con un arrecife donde no había vida, por ejemplo.

No es de Disney, pero tiene un arranque bastante trágico.

Entiendo la necesidad del dramatismo y demás, pero que una ballena sea arrastrada por una ola durante una tormenta, igual que si fuera un barco, no me parece muy lógico. Simplemente podría haberse sumergido.

A ver, sí sale un tiburón. Concretamente uno que se parece a Bruce, y quizás sea una referencia. Es un muñeco.

La orca que se encuentran es sorda. Al menos eso es diferente. Menciona que tiene un amigo llamado "Jaws".

Sale también una ballena blanca, en referencia a Moby Dick.

Y ya, no hay más referencias ni nada sobre tiburones. Una lástima, aunque fue una corazonada que tuve al ver la portada. Suele pasar.

En fin, se acabó la animación, pasemos al plato fuerte.

The Bad Guys 2 (2025)

La secuela llegó.

Los Bad Guys están luchando por encontrar confianza y aceptación en sus nuevas vidas como Good Guys, cuando un escuadrón de criminales compuesto exclusivamente por mujeres los saca de su retiro y los obliga a hacer "un último trabajo".

Shrek, Fiona y el burro aparecen en el logo de Dreamworks, al principio.

La película conecta con el cortometraje pues en él destruyeron su coche, aquí vemos cómo lo consiguieron. Que además fue el mismo día en el que la tarántula se unió a ellos.

No acabo de ver muchas referencias, es posible que se me hayan escapado, pero definitivamente cuando la gobernadora va a ver a la cobaya a la prisión es prácticamente idéntico a como Clarice visita a Lecter en "The silence of the lambs" (1991).

En realidad no me gustaba que quedara una subtrama sin cerrarse de la primera película, la de la gobernadora siendo una ladrona, y creo que es un acierto que lo rematen. También que el "cerebro" detrás de todo sea el malo de la primera, con sus nuevas cómplices a quienes llaman "The bad girls".

El lobo rompe la cuarta pared en más de una ocasión.

Y sigue el topicazo de que cuando no sabes qué hacer con un franquicia, envía a los protagonistas al espacio. Pero, para variar, esta vez es muy entretenida y bien hecha.

Hay una escena extra durante los créditos finales. Vemos a Marmalade encerrado en su coche de oro volando por el espacio... pero todo formaba parte de su plan.

Y al fin de los mismos vemos a la serpiente diciendo adiós mientras se monta en el ascensor (una escena de la película).

Buah, me encanta esta película. Con esto remato el tema "bad guys", de momento no ha salido nada más. Creo que hay otros productos sobre ellos, pero prefiero centrarme en las películas y cortometrajes.

Venga, que solo queda un título de animación.

The Mask (1961)

Cambiemos de tercio.

Un joven arqueólogo cree estar maldito por una máscara que le provoca pesadillas extrañas y posiblemente lo incita a cometer asesinatos. Antes de suicidarse, envía la máscara por correo a su psiquiatra, el Dr. Barnes, quien pronto se ve inmerso en el mundo de pesadilla que le atormenta.

Es considerada la primera película de terror de Canadá.

Además tuvo una versión en 3-D, a partir de la cual se hizo la restauración del 2015.

De hecho es un bastante más interesante que eso. Según dice el presentador al principio la audiencia tenía una máscara que debía ponerse en determinados momentos para ver "cosas que no ha visto antes". Son las partes en 3-D. Me encantan estas mierdas. Las he buscado, son unas gafas de cartón con un ojo verde y el otro rojo, con el nombre "Magic Mystic Mask". En el póster de la película se pueden apreciar.

Es como un episodio de una serie sobre misterios. Algo más largo, claro, pero los personajes, la historia... de hecho lo único que veo diferente es el asesinato con el que empieza la historia, que recuerda a los slashers de los 70 y 80. Y eso es mucho decir.

En un momento dado dicen que la máscara proviene de la India, pero no dan demasiados detalles al respecto, salvo que se usaba para un ritual. En la parte final dicen que la encontraron en Sudamérica.

Me hace cierta gracia que la casera envíe el paquete del arqueólogo después de que él se suicidara. Tan cotilla que parecía y no pensó que podría ser relevante para la policía.

Pues tenía razón el presentador, en el momento en que uno se pone la máscara pasamos a una experienci fascinante, cargada de efectos especiales y seres extraños. Al menos para los años 60, claro. A mí me recuerda un poco al cine japonés de los 70.

Cada parte en la que el espectador debía ponerse la máscara viene precedido de un aviso, con mucho eco. Usan la clásica técnica de acercar cosas a la cámara. Me pregunto qué tan efectivo sería en su día, pues es una película en blanco y negro.

Es extraña. Osea, la historia en sí no tiene misterio alguno, cuando alguien se pone la máscara comete actos sin control, los cuales incluyen asesinatos, claro. Pero las partes de la máscara son puro cine experimental.

Wicked: For Good (2025)

Bien, antes de empezar. Esto iba a ser la entrada final de este recorrido. Con intención de cerrar el tema para siempre, pero como siempre me pasa cuando hago este tipo de cosas, he encontrado muchos más títulos, algunos de los cuales acabaron formando parte de él, pero empezaron a salir más y más... con lo cual, habrá otro especial en un próximo futuro. Eso sí, he pensado que esta vez voy a terminar con una entrada muy especial, que no será esta sino la siguiente... y hasta aquí puedo leer.

Tras desafiar el régimen totalitario del Mago en Oz, Elphaba debe lidiar con su identidad como la "Malvada Bruja del Oeste". Mientras tanto, el Mago le ha otorgado a Glinda el título de "Glinda la Buena" y un estatus público como defensora de la nación contra Elphaba.

Para empezar, tenemos que el título iba a ser "Wicked: Part II", pero lo cambiaron. En todo caso, la razón de las dos partes es porque la obra de teatro tiene un intermedio, que sucede justo después de la canción "Defying Gravity", la cual tiene un final que da pie a bajar el telón. Eso y que no querían recortar demasiadas cosas para encajar toda la trama en una película. Claro que lo que sucedió es que extendieron cosas y agregaron escenas nuevas, haciéndola un poco más dura de ver.

Como por ejemplo la canción "The Girl in the Bubble". En las primeras etapas del desarrollo de la obra teatral Kristin Chenoweth le pidió al compositor Stephen Schwartz una canción de su personaje para el acto segundo, cosa que nunca sucedió. Aquí la tiene.

Otra canción nueva es "No Place Like Home", en referencia a la película de 1939.

Hay bastantes referencias en cuanto a vestuario a la primera película. No me apetece nada hablar de ello.

Empieza con la construcción del camino de baldosas amarillas. También vemos el campo de amapolas.

En un periódico vemos el titular "Water can destroy her!".

Como todo lo que gira en torno al mago, tanto la burbuja voladora como el bastón que lleva Glinda, son ilusiones.

Aparece un león... cobarde. Aunque eso es muy relativo.

A ver, es un musical, pero hay cosas que son realmente ridículas. están hablando normalmente y de repente se ponen a cantar una o dos frases y luego siguen hablando.

Como no podía ser de otra manera, los zapatos plateados al brillar son rojos. De esa manera se queda a mitad camino de la novela y la versión de 1939.

Nessarose puede caminar cuando se pone los zapatos encantados en la obra de teatro. Pero claro, resulta que Marissa Bode, la actriz que la interpreta, está en silla de ruedas de verdad. Así que la hicieron volar.

Nessa hechiza a Boq para que no tenga corazón. Y lo consigue, vaya, termina siendo el hombre de hojalata gracias a Elphaba. De nuevo... es relativo. No es que pierda sus miembros poco a poco y le son reemplazados por unos de hojalata sino que lo recubren con ello.

Cuando canta por primera vez el mago recrea la escena del globo terrestre de "The Great Dictator" (1940).

No sé cuantas veces repiten la expresión "in a clock tick", pero para mí son demasiadas. También hay partes en las que repiten una misma palabra tres veces seguidas, pudiendo usar otras. Qué poca originalidad.

Nunca vemos la cara de Dorothy. El director dijo que siempre será Judy Garland. Y que esta no era su historia.

Fiyero se convierte en el espantapájaros por otro hechizo de Elphaba.

Así que ella fue quien creó a los tres "amigos" de Dorothy. 

En la escena final Glinda susurra algo que no oímos a Elphaba. Parece una referencia a la película "The Quiet Man" (1952).

Para rematar el tema, una última reflexión. Aunque la obra de teatro y la película tienen sus diferencias, lo importante es destacar lo que cambian respecto a la novela. Para empezar están muy suavizadas, mientras la novela es un drama político denso y oscuro, el musical y las películas son espectáculos épicos sobre la amistad.

• La Novela trata temas de filosofía, existencialismo, control político, religión y tiene contenido sexual explícito. Elphaba es un personaje mucho más huraño, solitario y, a ratos, difícil de querer. Los musicales son fantasías épicas para todos los públicos. Se centran en la "historia de amor" platónica entre dos amigas (Elphaba y Glinda). El tono es de esperanza y empoderamiento, transformando a Elphaba en una heroína trágica y relatable.
• En la Novela se sugiere que el color verde de Elphaba es el resultado de una droga alucinógena (el "elixir verde") que su madre consumió mientras estaba con su amante (el Mago). Es un recordatorio constante de su origen "bastardo". En los musicales se mantiene la idea del elixir, pero se le da un peso más visual y mágico desde el primer minuto, vinculando directamente el color con el destino y la magia de Elphaba de una forma más mística.
• Fiyero originalmente es un príncipe tribal casado y con tres hijos. Su relación con Elphaba es un romance adúltero, sombrío y lleno de culpa. Fiyero es asesinado por las fuerzas del Mago de forma brutal. En las versiones posteriores Fiyero es el típico "chico popular" de la escuela que tiene un arco de redención. No está casado ni tiene hijos, lo que hace que su romance con Elphaba sea mucho más "Disney" y aceptable para el público. Además, su destino final en el musical es mucho más optimista que en el libro.
• El Dr. Dillamond es asesinado a mitad de la novela. Su muerte es el catalizador que radicaliza a Elphaba y la lleva a la clandestinidad y al terrorismo. En la obra no muere. Pierde su capacidad de hablar y es marginado, pero permanece vivo. Esto suaviza el trauma de Elphaba, aunque mantiene su motivación para luchar contra el Mago.
• El final de Elphaba es definitivo en el libro. No hay ambigüedad sobre lo que le sucede a la Bruja cuando Dorothy lanza el cubo de agua. Es una tragedia en el sentido clásico. El musical introduce un giro que cambia por completo el significado de la historia. Ofrece una conclusión mucho más esperanzadora que permite que el legado de Elphaba sobreviva de una manera diferente.

Y ya está. No sé si al final harán el spin-off o lo que sea, pero supongo que acabaré viéndolo. En todo caso estamos hablando de algo que aún tardará. Pasemos al remate final de este recorrido... ahora sí.

Kate & Mim-Mim (2014)

Buf...

En el mundo real, Kate y sus padres leen un libro antes de irse a dormir. En Mimiloo, Kate y los amigos de Mim-Mim están vestidos al estilo de El Mago de Oz. Descubren qué se puede encontrar en el mundo de Oz, donde pueden hacer cosas valientes y extrañas. Mim-Mim llevó a Kate de Dorothy sin usar su ropa de siempre.

Otra serie que me plantee no ponerla. No sé absolutamente nada de ella a priori. Encontré unas pocas más, pero preferí quedarme con sólo dos... es más que suficiente.

Es un capítulo doble, el 35 y 36 de la segunda temporada, titulado "The Mim-Mim of Oz".

Veamos, Kate es una niña que tiene un peluche morado de un conejo llamado Mim-Mim que se convierte en un bicho de unos 2 metros de altura con el que vive aventuras. Esa es la base argumental de la serie.

Dicho lo cual, cuando se convierte hace una especie de torbellino, sólo que esta vez es demasiado potente y se lleva la casa entera por los aires, conectándose así con el principio de la historia de Oz. He de decir que es una de las mejores integraciones que he visto.

Los Munchkins son lemmings. Los zapatos son morados. La bruja quiere todo lo morado.

Los demás personajes están bien encajados en cada papel, incluidas sus características. Ah, y cantan mucho.

Una diferencia es que la bruja captura a Mim-Mim (podríamos decir que es Toto) antes de llegar a hablar con el mago.

Técnicamente no son abejas negras pero la bruja les manda moscas, que tienen un aire.

En fin, muy feliz todo. Demasiado para mi gusto. Pero al menos tratan bien a los niños en esta serie, no como si fueran imbéciles.

If I Only Had Christmas (2020)

Venga, una navideña.

Darcy, publicista de Kansas City, se aventura a trabajar en la Fundación Educativa Emerald para la oportunidad de su vida: ayudar al vicepresidente Glen Goodman y a su equipo a encontrar la experiencia, el valor y la generosidad necesarios para apoyar a una organización benéfica necesitada esta Navidad. Darcy y Glen comienzan a darse cuenta de que tienen mucho en común. Sin embargo, la sorprendente revelación de Glen en la gran gala navideña podría poner fin a su prometedor romance antes de que siquiera haya comenzado.

Referencias a Oz:

- El título.

- Darcy es de Kansas.

- "Gumm Public Relations", Frances Gumm es el nombre real de Judy Garland.

- Winona West, a la bruja.

- El padre de Darcy es Henry, su madrastra es Emma.

- "Emerald Education Trust", la ciudad esmeralda.

- El perro llamado Bobo.

- Darcy se apellida Gale.

- Sus hermanos son Huck y Zeke, los mismos nombres de los trabajadores de la granja de Dorothy.

- Glen Goodman, a Glinda.

- Zapatos rojos.

- Jackie Crow, al Espantapájaros.

- Dr. Bridget Tinsley, al Hombre de Hojalata.

- Riley Lyons, al león.

- En el laberinto, Glenn dice "there are some wild animals out there" y Darcy responde "Lions and tigers?", Glenn dice "Just bears" y Darcy dice "Oh my".

- Jade le dice a Glenn que debe llamar a Winona o le enviará sus monos voladores.

- Los cuatro caminan cogidos del brazo por un camino dorado.

- Jade le dice a Glenn que Darcy es "a horse of a different color".

- En la gala, Jackie es alabado por su brillantez, el Dr. Tinsley lo definen por su corazón latiente y Riley es mencionado por su coraje.

- Darcy dice "There's no place like home", dos veces.

- Winona le dice a Glenn que "vuele", de manera similar a como lo dice la bruja a sus monos.

- Darcy cree que William es el "Great and Powerful Austin" y el hombre tras la cortina.

Esto es demasiado empalagoso para mi gusto. La protagonista es excesivamente "navideña". Me va a dar un ataque de diabetes, y eso que no tengo.

Después de esto voy a tener que ver unos cuantos vídeos de cárteles cortando cabezas para compensar. Uf.

En fin, al menos tiene mucho que ver con Oz.

Flying Monkeys (2012)

A pesar del título, no le tengo demasiada fe a esta película sobre el tema Oz a priori.

Durante un vuelo se liberan un mono volador y mata a los pilotos. Más tarde en Gale, Kansas, El padre de Joan le ha comprado ese mono como regalo sorpresa por llegar tarde a su graduación, sin saber que por la noche se convierte en una bestia salvaje asesina.

En líneas generales se nota, sin haberla visto, que será un producto de segunda. Y aún así en la primera escena la cantidad de sangre que vemos es considerable, eso para mí suma puntos. Aparte que vemos el punto de vista del mono con alas.

Sorprende la participación de Maika Monroe (Joan), conocida por "Independence Day: Resurgence" (2016) y "Longlegs" (2024). Y de Vincent Ventresca (James), conocido por protagonizar la serie "The Invisible Man" del año 2000.

El mono es un capuchino, el mismo que hemos visto en otras películas. Cuando se transforma pasa a estar sin pelo, mide algo más de metro y medio de altura, tiene unas alas enormes y recuerda ligeramente a un gremlin (el del ala de un avión, no de la película de 1984).

En esencia, son una especie de demonios provenientes de China. Hay dos de ellos, pero si no se les mata adecuadamente se duplican al morir. Por suerte hay dos cazadores legendarios tras ellos que consiguen acabar con uno fácilmente.

Y, por supuesto, en un país repleto de gente con problemas mentales armados... la lían parda y hacen que se multiplique rápidamente.

La matanza no es mayor porque están en un pueblecito con granjas aisladas a varios kilómetros de distancia. Hubiera sido más bonito en un lugar con mucha población, sin duda.

No es una película tan mala como me esperaba, la verdad. Algunas actuaciones son malísimas, los CGI son horribles, pero las muertes están bastante bien. Y no son pocas precisamente.

En cuanto al tema Oz, como dije, no tiene nada que ver. Sólo que la acción transcurre en Kansas y que hay monos voladores con muy mala leche mínimamente inteligentes.

The Scarecrow Of Oz (2011)

Otra más.

Un día, en la Tierra de Oz, el Capitán Bill solicita la ayuda del Espantapájaros para llevar a la joven Trot a su nuevo hogar en Jinxland, solo para descubrir que Jinxland ha sido tomada por un rey malvado.

Es de los mismos que la anterior. Aunque bastante más corta esta vez.

Es una continuación más o menos directa.

Los cuervos entran en el castillo del Hombre de Hojalata para visitar al Espantapájaros. Entonces se da cuenta de que no sabe espantar pájaros, así que decide regresar a sus orígenes para aprender.

Tras eso empieza una historia completamente diferente de un capitán de barco llamado Bill que viaja con una niña llamada Trot y terminan en medio de una tormenta que hunde el barco. Acaban nadando hasta una cueva donde hay un bicho estrafalario que les transporta volando hasta el campo de maíz donde está el Espantapájaros.

Hay cancioncitas de nuevo. Nada destacable.

Total, que se meten en líos, les atrapa una bruja, el Hombre de Hojalata va en su rescate y ella recibe su merecido.

Lo más destacable es que tanto el Espantapájaros como el Hombre de Hojalata atraviesan un río, en diferentes momentos, se mojan, el primero lo llevan a un lugar para que se seque y el segundo casi se queda paralizado.

Como dije en una anterior entrada, hay muchas brujas en Oz y casi todas son malas.

El final es un tanto peculiar pues un brujo termina convertido en saltamontes y la bruja se autodestruye.

Esta me parece bastante peor que la anterior.

The Tin Woodman of Oz (2009)

Venga, una película más.

El Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el pequeño Woot buscan al primer amor del Leñador de Hojalata, Nimmie Aimée.

Es animación 3D de una calidad regular.

El Espantapájaros está en el castillo del Hombre de Hojalata jugando a ajedrez él solo.

El Hombre de Hojalata cuenta su historia origen, de cómo se enamoró y una bruja decidió cortarle cada uno de sus miembros, mientras fueron reemplazados por uns de Hojalata. Claro que esto es un producto enfocado a los más pequeños así que no se ve gran cosa de todo eso. Por desgracia.

Nimmie Aimée es una Munchkin. No parece pequeña en esta versión.

No faltan las canciones.

Para hacer el efecto de "multitud gritando" ponen un sonido en bucle que se va superponiendo, resulta realmente molesto.

Al Espantapájaros se le va la olla en un momento dato porque su paja se humedece. Claro.

Van a visitar a Ku-Klip, el tipo que creó al Hombre de Hojalata. No está en su fábrica, pero encuentran una cabeza de hojalata, con vida. Luego aparece Ku-Klip y se cree que han traído a Woot para convertirle en hojalata. Les cuenta que creó un humano a partir de las partes que fue quitando del cuerpo del Hombre de Hojalata.

Y se lo encuentran viviendo con Nimmie. Se llama Chopfyt y, en esencia, está casado con ella pero le trata como a un esclavo, por eso rechaza al Hombre de Hojalata.

Después de eso deciden irse a un castillo enorme, porque sí. Es de una mujer gigante... que es capaz de cambiar de forma, de nombre Yoop. Es la parte más perturbadora de la película. Convierte al Espantapájaros en un osito relleno de paja, al Hombre de Hojalata en un búho y a Woot en un mono verde.

De repente aparece Nimmie versión hojalata. Y tras escapar consiguen encontrar a Ozma, quienes les devuelve a su aspecto normal.

La calidad no es la mejor del mundo, es quizás lo peor que tiene. La historia en sí es un poco rocambolesca, pero se resuelve bien. La música no es lo mejor tampoco, pero tampoco es insoportable. Es una película con un aprobado justito.

After Oz (2007)

Otro corto.

El Hombre de Hojalata camina agarrando su corazón mecánico. Se encuentra con una Dama Roja que le guiña un ojo, se enamora de ella y se lo entrega. Ella lo examina con detenimiento, hurgando y pinchándolo, lo que causa gran angustia a su dueño. Él se lo pide de vuelta, cuando ya está destrozado, pero ella lo desecha. Entonces le cae a una Dama Verde en la cabeza, quien lo atrapa con la mano y se lo devuelve.

Su duración es de 3 minutos.

Creado por el peruano Percy Kiyabu en la escuela de cine de Vancouver.

No confundir con la novela del mismo título.

Las damas son también de hojalata. Sus diseños guardan similitudes, pero cada una tiene su estilo.

Está bien, tiene su gracia. No es demasiado conocido pero es fácil de encontrar sabiendo que existe.

The Wicked Witch Project (1999)

Más cortos.

En octubre de 1994, un cuarteto de cineastas desapareció en el bosque a las afueras de la Ciudad Esmeralda mientras filmaban un documental sobre la Malvada Bruja del Oeste. Un año después, se encontraron sus grabaciones. La aspirante a cineasta Dorothy Gale llega a un lugar nuevo y extraño después de que un ciclón azota su querido Kansas. Encantada con su nuevo entorno, se aventura en el bosque cercano con sus compañeros para hacer un documental sobre la Malvada Bruja del Oeste, una popular leyenda urbana. Nunca más se supo de ella y sus amigos, aunque sus grabaciones aparecen inexplicablemente en una tienda de videos local un año después.

Su duración es de 27 minutos.

Este tiene su gracia. En el anterior especial vi "The Oz Witch Project" (1999), pero en realidad lo encontré cuando andaba buscando este cortometraje, y no pude dar con este. Así que asumí que era este. Bien. Pues no, son dos cortometrajes, de idéntica temática, con títulos similares, que salieron casi a la vez.

Por si no está aún suficientemente claro, combina "The Blair Witch Project" (1999) con "The Wizard of Oz" (1939).

Es una parodia de carácter cómico absurdo.

Dorothy nos muestra los libros que se van a llevar en el viaje, sólo puedo leer unos pocos títulos como "Glinda of Oz", "The Land of Oz", "Chinese Calligraphy", "Devil's Tramping Ground", "The Witches of Eastwick", "Songs of the Doomed" o "German Poetry 1910-1975".

También vemos que tiene un mando a distancia para encender/apagar al Hombre de Hojalata.

Aparecen varios testigos hablando de lo molestos que son los monos voladores de la bruja.

En un momento dado cambian a Toto de un perro real a un peluche, por lo que sea.

Dorothy le dice al cámara que la agite para que parezca más realista.

El Hombre de Hojalata es capaz de hablar 6 millones de formas de comunicación. Es una referencia a C3PO.

Al Espantapájaros no se le ocurre nada mejor que tirar el mapa, así que se pierden en el bosque. Por la noche dicen que fumaron su paja para colocarse.

En un momento dado encuentran peluches y muñeco colgando de los árboles. Algunas partes pasan a ser en blanco y negro, porque sí.

El Hombre de Hojalata desaparece y sólo encuentran sus tornillos (nuts en inglés) en un plato desechable. Tras entrar en la casa en medio del bosque lo encuentran y recrean la famosa escena del tipo mirando la pared.

Pero no termina ahí, Dorothy se despierta abrazada a un disco de Kansas. Está acostada junto a sus amigos (los que interpretaron a los otros tres personajes).

Durante los créditos finales hay unas cuantas tomas falsas. Al terminar vemos a los cuatro caminando juntos de espaldas a cámara.

En pocas palabras, tiene mucho que ver con Oz. Algunas de las paridas tienen su gracia, pero no es hilarante.

Adventures in Oz with Cheryl (1997)

Esto es diferente.

Protagonizado por Cheryl Ann Silich (Dorothy). Fue una popular concursante durante la primera temporada del programa "American Gladiators", y posteriormente creó una serie de videos de ejercicios llamada "The Body Perfect".

Era una ávida coleccionista de Oz con más de 3000 artículos, una colección que comenzó con su difunta madre (a quien dedica los vídeos), por lo que se le ocurrió la idea de que la película estuviera dirigida a niños, ya que sus videos de ejercicios anteriores estaban dirigidos a adultos.

Es quizás versión de Dorothy más musculosa, tiene un físico impresionante.

Son 3 vídeos, divididos por dificultades, de unos 50 minutos cada uno. Sus títulos son, por orden, "Munchkidland", "Yellow Brick Road" y "Emerald City".

Tiene un total de 16 canciones. Los personajes van haciendo una rutina de ejercicios a ritmo de cada canción mientras Cheryl en mallas aparece en una esquina para que los niños puedan seguirla fácilmente.

Nada más empezar nos dan una serie de consejos como despejar de obstáculos el lugar donde vamos a hacer ejercicio y tomarnos descansos cuando sea necesario.

Dado que son unos vídeos difíciles de encontrar voy a hacer una descripción detallada de lo que sucede en las tres historias esta vez:

La historia es narrada por Cheryl, quien aparece leyendo un libro titulado «Aventuras en Oz con Cheryl» al inicio y al final de cada parte. También interpreta a Dorothy, comenzando en su casa durante el ciclón y continuando en la extravagante versión de Oz.

En Oz, Dorothy conoce al Lagarto de Oz (Lizard of Oz), un lagarto bibliotecario de la universidad de Oz. Es un animatrónico, y aunque no desempeña exactamente el mismo papel, podemos decir que hace de Toto. Le cuenta a Dorothy cómo la Bruja Buena se enojó y envió una Lluvia Perezosa sobre Oz, haciendo que todos dejaran de hacer ejercicio regularmente y de comer alimentos nutritivos. Entonces, se convirtió en la Bruja de Hielo.

Los Zapatos de Ejercicio Plateados Archie y Leftie hacen muchas bromas. Pertenecían a la Bruja de Hielo, pero ella los encerró. Sin embargo, Dorothy logra liberarlos y se los lleva consigo mientras ella y el Lagarto recorren el Camino de Ladrillos Amarillos para animar a la gente de Oz a adoptar estilos de vida más saludables.

Un personaje original de esta versión es la Llave del Fitness. Aparece con frecuencia en la esquina superior derecha de la pantalla y les da consejos de fitness a los personajes.

En el camino, se les une el Espantapájaros, un bromista que quiere aprender a leer. Luego conocen al Niño de Hojalata, que no tiene corazón, así que dice groserías. Y, finalmente, conocen a un León cobarde. Todos se unen para ir a la Ciudad Esmeralda a ver al Mago.

En la entrada de la Ciudad Esmeralda hay un órgano gigantesco en el suelo con el que deben tocar una canción para poder entrar, lo cual me recuerda a "Big" (1988).

Descubren que el Mago se ha convertido en un vegetal por ver demasiada televisión (literalmente es una patata de sofá, como dirían en inglés). Así que se dirigen a los Jardines del Norte para buscar a la Bruja de Hielo.

La Bruja de Hielo es una niña pequeña, pero está congelada en su propio hielo. El Espantapájaros consigue animarla con sus chistes. Tras descongelarse Dorothy le devuelve sus zapatos. Vuelve a ser la Bruja Buena y está dispuesta a deshacer lo que hizo.

En la Ciudad Esmeralda, el Mago pronto recupera su forma y ayuda al Espantapájaros, al Niño de Hojalata y al León, y nombra a Dorothy Ozma, Princesa del Fitness.

Así que al final Dorothy se queda en Oz para animar a todos a llevar una vida sana.

La cámara adopta ángulos muy raros, siempre está torcida o muy elevada y en algunos planos está moviéndose, lo cual es un poco mareante.

Es una versión que, dentro de lo que cabe, se puede ver. Es una manera diferente de encarar la historia, centrada en el ejercicio y la comida sana, pero consiguen darle un sentido a todo ello.