The Pale Blue Eye (2022)

Un título del que sé bien poco a priori.

Estamos en 1830, en el valle Hudson, Nueva York. Augustus Landor es un afamado investigador a quien han llamado para resolver un caso en una academia militar. Se trata de un chico que se ahorcó al que le arrancaron el corazón de su cadáver. Allí conocerá a un cadete llamado Edgar A. Poe con quien trabajará para resolver el caso.

Basado en la novela "The Pale Blue Eye: A Novel" de Louis Bayard publicada en el 2006.

Para esta última entrada sobre Poe he elegido un título reciente en el que aparece como personaje. Me ha parecido una buena idea pero falta ver si es una película decente. Y el hecho de ser de Netflix me da mala espina, pero le daremos una oportunidad.

Un reparto plagado de nombres conocidos como Christian Bale (Augustus Landor), Harry Melling (Cadete Edgar Allan Poe), Timothy Spall (Superintendente Thayer), Toby Jones (Dr. Daniel Marquis), Robert Duvall (Jean Pepe) y Gillian Anderson (Mrs. Julia Marquis).

Lo único que me preocupa a priori es que se trata de una producción de Netflix de las cuales, salvo honrosas excepciones, me han resultado un quiero y no puedo. Buenos planteamientos, ideas originales pero con finales que saben a poco. Espero que esta sea diferente.

Me hace gracia que tras ser advertido de que no debe beber alcohol durante la investigación lo primero que hace el protagonista es ir a un bar donde conoce a Poe.

En la vida real Poe estuvo en una academia militar de la cual terminó siendo expulsado. No es de sorprender que hayan tratado la historia en ese momento de su vida.

Al principio pensé que lo de la hija desaparecida del investigador sería algo intrascendente, en realidad no sé por qué, quizás no tenía ningún tipo de peso en la historia salvo el hecho de remarcar que el protagonista era un ser muy triste. Pero me equivoqué, es algo que le da sentido a la trama.

De hecho me ha sorprendido cómo hay cosas ligadas a priori que parecen casuales y al final terminan explicadas.

Y es que el caso en sí apunta a una especie de secta satánica y poco más, pero resulta tener una explicación más bien terrenal.

En fin, con esto remato el tema Poe por el momento. Quizás más adelante me anime a hacer otro recorrido, aunque empieza a ponerse difícil encontrar títulos de ciertas décadas. Claro que ahí está la gracia de esto.

Lenore (2021)

Otro cortometraje.

Un hombre se levanta de su silla, se pasea por su casa y vuelve a sentarse para tomar algo de whisky, tras lo cual cae dormido. Al despertar cree ver a una mujer, pero es todo un sueño. Luego se despierta de verdad y vuelve a pasear por su casa, para repetir el proceso cuando un cuervo entra por una ventana.

Su duración es de 7 minutos.

Empieza con un texto que es el principio del poema "The Raven" de Edgar Allan Poe.

Es en blanco y negro y empieza con una escena grabada con un dron que va dando vueltas por un altillo (donde está sentado el protagonista) e incluso sale por una ventana al exterior. Hace años hubiera sido algo impresionante, hoy en día no mucho.

Se supone que ese vuelo (del cual vemos otra escena similar posteriormente) representa al cuervo.

No tiene narración, ni el hombre ni la mujer dicen nada. El cuervo tampoco. Sólo oímos música de fondo.

Pero bueno, no quería rematar este recorrido con un título tan triste, aún queda uno más que no adapta ninguna de las historias de Poe. Pasemos a ello.

Extraordinary Tales (2013)

Otra recopilación de historias.

Lo cierto es que he tenido mis dudas sobre incluirla o no, pero la alternativa era otra adaptación de "The Fall of House of Usher" y acabo de ver una así que casi prefiero esto. Aunque curiosamente es una de las historias.

Las historias están ligadas por un cuervo (Poe) que habla con una estatua que representa la muerte.

Los años indicados pertenecen a cuando fueron estrenados los segmentos como cortometrajes.

"The Fall of the House of Usher" (2012)

Narrada por Christopher Lee.

Un hombre a caballo llega a la casa Usher donde le espera su viejo amigo Roderick Usher. Allí le cuenta que él y su hermana Madeline padecen una terrible enfermedad desconocida que enfatiza sus sentidos y que a ella la ha dejado al borde de la catatonia. Esa misma tarde Roderick le habla de la maldición familiar según la cual cada vez que un Usher enferma el resto de hermanos se vuelven locos y mueren de maneras horribles.

Su duración es de 17 minutos.

Se trata de una animación en 3d pero con los personajes dibujados de una manera tétrica y pintados con lápices.

Lo de la catatonia de la hermana es algo que Poe también trató en "The Premature Burial". Y cuando Roderick habla que oye el latir del corazón de su hermana dentro del ataúd me recuerda a "The Tell-tale Heart".

Por cierto, aunque tenemos la voz de Lee en la narración Roderick también habla pero no pone en ninguna parte quien es el actor.

Es una historia de soledad y dolor, aunque también de una vieja amistad.

Personalmente creo que es una gran adaptación. En las películas tienden a agregar detalles porque en realidad la historia es corta (aunque eso es una constante con Poe) con lo cual el formato cortometraje es el ideal. Y salvo alguna excepción casi siempre prefiero las versiones cortas.

"The Tell-Tale Heart" (2005)

Narrada por Bela Lugosi.

Un hombre decide matar a su compañero de piso, un señor mayor, porque su ojo le atormenta. Tras descuartizarlo esconde su cuerpo bajo las tablas del suelo y al día siguiente aparecen tres policías en su casa. Finalmente el hombre cree oír los latidos del corazón del difunto y eso hace que termine por confesar su crimen.

Tiene una duración de 10 minutos.

Definitivamente lo mejor es poder escuchar la voz de Bela Lugosi.

El estilo de dibujo es 3d pero en blanco y negro y aunque se asemeja a un dibujo animado hay partes en las que parecen muy realistas los personajes.

Como adaptación no está mal pero en esta ocasión creo que se queda corta. He visto algunas en las que elaboran mucho mejor la escalada de tensión.

"The Facts in the Case of M. Valdemar" (2014)

Narrada por Julian Sands.

El Sr.Waldermar está muriendo y su amigo, el Doctor B.,  trata de convencerle de cómo el mesmerismo mediante la hipnosis podría curarle. Y por no escucharle hablar más del tema decide darle la oportunidad de experimentar con él cuando esté a punto de morir. Tras hipnotizarle le dejan descansar mientras unos médicos les observan y esperan a la hora de la muerte.

Tiene una duración de 14 minutos.

Los créditos de inicio son un cómic. El estilo de animación es también 3d pero con un aspecto de cómic. De hecho si miramos un solo frame da la impresión de ser un dibujo 2d.

La temática principal es el mesmerismo. En esencia es la creencia de la existencia de un fluido invisible que hace funcionar el cuerpo humano. Si está mal distribuido es la causa de las enfermedades. Su origen data del siglo XVIII aunque a finales del XIX es cuando se volvió más popular, a pesar de que científicamente nunca consiguieron demostrar su existencia.

De nuevo tenemos varias voces pero sólo la del narrador es conocida.

Me acabo de dar cuenta de que esta historia viene a ser un poco la de un zombie.

"The Pit and the Pendulum" (2015)

Narrada por Guillermo del Toro.

Un hombre es sentenciado a muerte por unos jueces de la inquisición. Tras ello le encierran en un calabozo oscuro esperando para que todo termine. Una parte del suelo cae revelando un agujero muy profundo, pero como no cae por él los inquisidores deciden atarlo a una mesa para que un péndulo descienda lentamente y lo parta en dos. Con la ayuda de unas ratas consigue desatarse.

Tiene una duración de 13 minutos.

Esta vez el estilo de animación es realista pero hacen uso de la pantalla partida para mostrar los diferentes ángulos de una misma escena.

En esta ocasión creo que cometen varios errores en el diseño de la prisión. De hecho tal y como la describe no es lo que vemos, por ejemplo lo de las "paredes que va tocando para averiguar que tiene una forma circular", cosa que hace porque está demasiado oscuro para ver, sin embargo hay una puerta por la que entra luz. Además el agujero del centro debería ser bastante más grande.

El problema que tengo con este cortometraje es que he visto algunas adaptaciones muy buenas y en comparación desmerece un poco. Pero en realidad no está mal del todo, de hecho hay algunas partes muy buenas.

"The Masque of the Red Death"

No tiene narración pero Roger Corman (Príncipe Prospero) pone su voz.

Los invitados van llegando a la fiesta de disfraces para ricos mientras la pandemia está asolando todo. Allí los invitados se dedican a jugar a cartas, a comer y a todo tipo de placeres. De repente aparece alguien vestido de rojo con una máscara en forma de calavera y asusta a todo el mundo, para finalmente morir todos.

Tiene una duración de 11 minutos.

En realidad no sé si este segmento fue estrenado independientemente como cortometraje porque Corman participó en dos de sus adaptaciones previas y cuesta un poco encontrar información. En todo caso tampoco es importante.

La animación es también 3d, el estilo es similar a una pintura de acuarela.

El reflejo de lo decadentes que llegaban a ser los nobles en sus castillos. Les vemos derrochar la comida, tomar drogas, malgastar dinero... y morir.

Está bien, en esta ocasión también prefiero la versión más larga porque aquí la trama llega demasiado rápido a su conclusión, aunque en esencia no se deja gran cosa.

En el segmento principal hacen alusión a otras obras de Poe.

Ha sido como ver 5 cortometrajes del tirón, cosa que no me parece mal ya que algunas de las historias las he visto pocas veces adaptadas.

House of Usher (2008)

A diferencia de la anterior esta sí ha tenido un montón de adaptaciones.

Victor Reynolds llega a la casa de Usher donde es recibido por sus viejo amigo Roderick y su sirviente Markus. A medida que Victor conoce más sobre la historia de la casa y las desapariciones en la misma se percata de que su propia vida está en peligro mortal.

Dirigida por David DeCoteau, quien empezó su carrera como director haciendo pornografía. Es el mismo que hizo "Puppet Master III: Toulon's Revenge" (1991), "Creepozoids" (1987) y "Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama" (1988).

Por la portada puedo intuir que se trata de una película gay softcore.

Y así es, de hecho no tardan demasiado en quedarse en calzoncillos mientras se besan y la siguiente escena es el protagonista dándose un baño. Excusas para acabar medio en pelotas no les faltan, vaya.

Pero como digo es softcore, osea que no hay nada explícito.

El tal Roderick suele ir con gafas de sol por dentro de casa. Se supone que es para darle un toque siniestro pero parece un imbécil.

Su hermana Madeline no puede quedarse embarazada, parece un dato muy importante. Si no recuerdo mal es simplemente algo de la historia original.

Todo gira en torno a los fantasmas que moran la casa y su intención de follarse al protagonista pero también usarlo para acabar con la maldición de los Usher.

En uno de los planos finales vemos varios libros de Edgar Allan Poe.

Lejos de ser una gran adaptación, personalmente me quedo con "La chute de la maison Usher" (1928), trata de darle un toque de terror usando música estridente y efectos especiales de segunda.

Con lo cual concluyo que el softcore es innecesario para la trama, está puesto para crear un poco más de morbo en una película que dista mucho de lograr crear un buen ambiente de tensión y con actuaciones idénticas a las que veríamos en una película porno.

Fools' Fire (1992)

Creía que era un cortometraje pero en realidad es una película que no llega a la hora de duración. Es el único cartel que he encontrado.

Un enano cojo es forzado a ser el bufón de un rey tirano, quien le llama Hopfrog. El rey le exige que prepare su mejor número para los invitados a una cena que está a punto de suceder. Durante la cena los animales cocinados cobran vida, pero eso no supone un problema para el rey. Como regalo le traen otra enana al rey y el bufón se enamora de ella al verla. Por ello decide preparar una venganza al ver cómo la trata el rey.

Basada en la historia "Hop-Frog" de Edgar Allan Poe.

Dirigida por Julie Taymor. Suyas son "Frida" (2002), "Titus" (1999) y la versión teatral "The Lion King" (1997).

El protagonista es Michael J. Anderson (Hopfrog), conocido por "Twin Peaks", ha salido también en "Mulholland Dr." (2001) y en "Mannequin: On the Move" (1991).

Tenía la impresión de que era una animación, pero no, lo que sucede es que combinan actores (los enanos) con muñecos grotescos.

Recuerdo vagamente la historia original, pero puedo decir que hay algunas frases sacadas tal cual, de hecho diría que es una gran adaptación en líneas generales.

Además el uso de personajes con caras enormes da mucho juego. Parecen cuadros que han cobrado vida.

No sabría decir cuántas adaptaciones ha tenido la historia en el cine, diría que pocas, pero en todo caso no me cabe duda de que esta es una de las mejores.

Su corta duración me parece un gran acierto, tampoco hace falta extender más una historia que en una hora puede ser narrada perfectamente.

Masque of the Red Death (1989)

No confundir con "Masque of the Red Death" (1989) dirigida por Larry Brand.

Rebecca Stephens es una fotógrafa que se autoinvita a una fiesta de disfraces basada en una historia de Edgar Allan Poe para intentar sacar algo jugoso. Pero el anfitrión pronto se percata de su presencia y manda que investiguen quien es. Aparte por allí anda suelto un asesino.

Dirigida por Alan Birkinshaw.

Tras "The Masque of the Red Death" (1964) no imaginé que alguien se atrevería a hacer otra versión, porque básicamente es perfecta. Dicho lo cual hay 3 más, la alemana "Die Pest in Florenz" (1919), la soviética "Призрак бродит по Европе" (1923) y el cortometraje yugoslavo "Maska crvene smrti" (1969).

Destaca la aparición de Herbert Lom (Ludwig), conocido por su personaje en la saga "The Pink Panther Strikes Again" (1976). También tenemos a Frank Stallone (Duke), salió en "Hudson Hawk" (1991) y en "Staying Alive" (1983).

A diferencia de la versión de Vincent Price la acción está situada en la actualidad (bueno, a finales de los 80).

En el arranque vemos que la protagonista lleva una copia de "The Fall of the House of Usher", aunque en su portada hay un cuervo. Lo cual entiendo que está relacionado con Poe pero no con la novela en sí, a no ser que también incluya dicho poema (lo cual parece más que probable dado el tamaño del libro).

Al entrar en la fiesta la protagonista lleva un antifaz de esos que llevan un palito, sin embargo aunque lo usa con el tipo de la puerta una vez dentro vemos a los demás usándolos pero ella no, lo cual no tiene demasiada coherencia.

Por cierto, una de las primeras cosas que ve es a una pareja desnuda besándose, pintados de color dorado como si fueran una estatua. Es una escena que me ha recordado un poco a "Eyes Wide Shut" (1999). También hay un ajedrez en vivo, lo cual me recuerda a "History of the World: Part I" (1981). Y tiene una banda de pop-rock que toca música en vivo.

El péndulo del reloj es una guillotina como la de "Pit and the Pendulum". También mencionan esa historia al hablar de una fiesta que hicieron hace tiempo. Y en un momento dado lo usan para decapitar a alguien.

El anfitrión parece no querer alarmar a los invitados cuando aparece el cadáver de una mujer diciendo que simplemente se ha caído por las escaleras, cuando la realidad es que la han asesinado y que la protagonista ha sido testigo de ello.

El asesino resulta bastante básico al principio pero también nos ofrece alguna muerte creativa como la de la tipa que cose a una tejedora.

Es una historia típica de un asesino en un lugar del cual no pueden salir hasta pasado un cierto tiempo, la primera que me viene a la mente es "House on Haunted Hill" (1959), aunque podría decir unas cuantas. El problema es que el único misterio que queda es quién es el asesino y no lo llevan demasiado bien ya que usan los peores trucos posibles. En serio, incluso aparece un gato de repente del cual vemos la sombra de la persona que lo arroja unos segundos antes.

Oh, cierto, el gato es negro, otra referencia a una historia de Poe.

En fin, tiene un arranque prometedor y un par de muertes o tres que están bien, pero es mediocre en líneas generales.

The Mansion of Madness (1973)

También conocida como "Dr. Tarr's Torture Dungeon".

Un reportero y su amigo acuden a la institución psiquiátrica del doctor Maillard para investigar sus métodos. Pronto descubren que es un excéntrico que trata de aprovechar las diferentes locuras de sus pacientes para llevar el centro. Allí conoce a una mujer llamada Eugénie y tras ver el tratamiento que sigue tratará de rescatarla y huir juntos, pero son capturados y se disponen a ejecutarles.

Tenía intención de ver una película española pero resulta que estaba basada en una obra de teatro que no tenía nada que ver con Edgar Allan Poe, con lo cual he tenido que buscar un título alternativo y este ha sido el primero en surgir. Como curiosidad es una película mexicana, cosa que no me esperaba, aunque fue rodada en inglés.

Basada en la historia "The System of Doctor Tarr and Professor Fether" de Edgar Allan Poe. Y me acabo de percatar de que la española "Manicomio" (1954) también se basó en ella, al menos en parte.

Aunque está rodada en inglés el monje que aparece al principio diciendo "Vade retro Belzebú, Asmodeius, Satanas..." lo hace en español.

Es fascinante lo mucho que se parece el bosque al de "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983). No me aventuro a decir que sea el mismo, pero es que hay partes en las que casi podrías confundir las películas.

No parecen tener demasiados problemas a la hora de enseñar los pechos desnudos de una mujer, aunque tampoco se recrean en ello. También vemos algún desnudo masculino completo.

Está cargado de situaciones surrealistas, algunas con carácter religioso. Lo cual me recuerda un poco a "La montaña sagrada" (1973).

No recuerdo demasiado bien esta historia de Poe, pero por lo que he podido entender tanto "Manicomio" (1954) como esta parecen ser una buena adaptación de la misma.

The Premature Burial (1962)

Esta hace mucho tiempo que quería verla.

Guy Carrell decide cortar con Emily Gault, la que iba a ser su esposa, pero ella no lo acepta y por ello acude a su casa a pedirle explicaciones. Él le explica que tiene miedo a que le entierren vivo porque cree que sufrirá una catalepsia y ella le dice que cuidará de él, pese a que Kate, la hermana de Guy, no parece estar demasiado de acuerdo.

Por lo que he entendido Roger Corman no quería hacer la película para la AIP (American International Pictures) por una disputa con ellos y por ello optó por Pathe Labs, quienes también se encargarían de distribuirla. Pero Samuel Z. Arkoff, el fundador de AIP, al enterarse viajó a Nueva York y convenció al dueño de Pathe porque la AIP era uno de sus principales consumidores. Total que al final le vendieron los derechos a la AIP antes de que empezasen a filmarla.

Pero esperad, que el drama no termina ahí. De haber optado por la AIP desde un principio el protagonista hubiera sido Vincent Price, al decantarse por otra productora optaron por Ray Millan (Guy Carrell). Incluso siendo una película basada en una obra de Poe al no contar con Price perdió muchos enteros.

Acabo de darme cuenta de que Ray Millan es el protagonista de "X" (1963) y salió en "Dial M for Murder" (1954).

Atentos a las apariciones de Alan Napier (Dr. Gideon Gault), conocido por la serie de "Batman" de los 60 y Dick Miller (Mole), conocido por "Gremlins" (1984). 

No especifican en qué momento está situada la acción aunque sí sabemos que es poco después de la invención de la dinamita, cosa que sucedió en 1866.

La película arranca con un grupo de personas desenterrando un ataúd y al abrirlo descubren que el hombre que estaba en él seguía con vida cuando lo enterraron.

Al terror a ser enterrado vivo se le llama tafafobia (del griego "Ταφή" que quiere decir entierro). La gente que la padece ha usado todo tipo de métodos para evitarlo, como por ejemplo dejar al muerto durante 2 o 3 días sin enterrar (lo que comúnmente se conoce como velatorio). En el siglo XVIII se llegaron a usar unos cristales en los ataúdes para comprobar si el muerto aún respiraba. Otro método fue enterrar al muerto con una llave que abría el ataúd desde dentro. A finales del siglo XIX empezaron a patentar diferentes maneras de establecer una comunicación desde el interior del ataúd con el exterior mediante una campana, una bandera o una lámpara, aunque en realidad ninguna llegó a tener éxito porque resultaban demasiado costosas. Por cierto, la expresión "Salvado por la campana" no tiene su origen en esta práctica, viene del boxeo. Otra variante es que antes de morir pedían que le sacasen las vísceras (como el corazón).

En realidad no entiendo la reacción de sorpresa y casi terror de la esposa cuando Guy le explica las doscientas medidas que ha tomado en lo que será su ataúd. Me parece todo muy razonable y que no hace daño a nadie.

La parte en la que tiene una pesadilla donde está enterrado vivo y cada vez que grita oímos un instrumento musical (una trompeta con sordina) que suena como si dijera "help!" me ha parecido realmente buena.

Es una lástima que pertenezca a la época en la que el criminal ha de ser castigado al final, porque podría haber sido una masacre realmente bonita. Aún así la considero una de las mejores películas de Corman, lo cual es mucho decir.

Manfish (1956)

Pasemos a la década de los 50.

"Swede" es el apodo de un marinero de un barco llamado Manfish que se encuentra en el mar del Caribe. Sus deudas se han acumulado tanto que puede llegar a perder su barco. Al día siguiente salen a pescar tortugas y en el fondo del mar se encuentran a un esqueleto sosteniendo una botella. En dicha botella hay un mensaje en francés que habla de la localización de un tesoro de hace 200 años y un anillo como el que vio el capitán en el dedo de un extraño profesor la noche antes.

Basada en las historias "The Gold Bug" y "The Tell-Tale Heart" de Edgar Allan Poe.

Del reparto destacan Lon Chaney Jr. ("Swede"), conocido por "The Wolf Man" (1941) y "High Noon" (1952). Y Barbara Nichols (Mimi), previamente había hecho televisión y una breve aparición en "River of No Return" (1954), posteriormente la vimos en "House of Women" (1962).

Por lo que he podido entender es de dominio público pero sólo nos han llegado copias en blanco y negro (y además con una calidad cuestionable cuanto menos). Por lo visto en su momento la distribuyeron mayormente en blanco y negro porque era más barato, tanto para cines como para las televisiones. De hecho la copia que he visto es de una televisión.

En un momento aparece un tiburón y el capitán "intrépido" se lanza al agua con un tridente y unas gafas de bucear. El tiburón real que vemos es de apenas un metro de largo y no parece demasiado interesado en los humanos que estaban buceando sin embargo lo mata sin dificultades.

Tiene abundantes escenas subacuáticas, incluyendo una en la que dos buzos se pelean.

La historia se centra en 4 personajes, el capitán y "Swede" (quien sabe bien poco de lo que está sucediendo), el profesor y una chica que conoce al capitán pero está con el profesor por conveniencia, cosa que él sabe perfectamente.

No es una adaptación de ninguna historia de Poe, coge elementos sueltos de dos de ellas y los mete dentro de una trama de codiciosos que prefieren matarse entre sí antes que repartir un tesoro. Todo ello aderezado con un par de mujeres que quieren al mismo hombre, una por sus riquezas y la otra por amor.

Al menos ofrecen una escena con un tiburón, eso de por sí es suficiente para mí. No es una mala película pero tampoco es que sea nada del otro mundo.

The Loves of Edgar Allan Poe (1942)

Otra del mismo año.

Estamos en Richmond, Virginia, en 1811. Tras la muerte de su madre Edgar Poe fue acogido por los señores Allan aunque John, el padrastro, no acaba de fiarse de él. Elmira Royster es su amor desde que eran niños. Poe consigue entrar en la Universidad pero su padrastro apenas le da dinero.

He tenido algunos problemas con la película de la entrada anterior pero al final se solucionaron solos, para variar. Pero como soy precavido decidí buscar otra película basada en Poe de los años 40 y esta es la que tenía preparada por si acaso. Mi intención original era ver una de cada década pero ya que la tengo he decidido ponerme con ella ahora.

Obviamente esta película no está basada en ninguna novela de Poe, es su biografía, la cual ya habíamos visto en "The Raven" (1915).

En las primeras escenas vemos al pequeño Edgar viendo a un cuervo posado sobre una rama. Aunque parezca increíble el pájaro era un "profesional" que salió en más de 200 títulos y de nombre Jim. Por su aparición en esta película su criador recibió 50 dólares por cada día de trabajo.

Poe no consigue que nadie publique sus poemas, lo cual me recuerda a la historia de Frank Baum, tal y como la vimos en "The Dreamer of Oz" (1990).

En la universidad también está el presidente Jefferson, a quien le gusta lo que ha escrito e incluso le aconseja sobre cómo ha de tratar a su padrastro.

Por desesperación termina alistándose pero en West Point dura bien poco y termina yéndose a vivir con su tía y su prima Virginia a la que eventualmente le pedirá matrimonio.

El tema del copyright tardó mucho en ser resuelto. De hecho ya lo mencioné en la entrada de "Ben Hur" (1907), en el cine las primeras películas no tenían ningún tipo de control y los autores no recibían nada por las adaptaciones de sus obras. Dicho lo cual, hoy en día la obra entera de Poe pertenece al dominio público.

Buena parte de la trama se centra en el hecho de que Poe se dedica a beber sin parar cada vez que pierde un empleo, aún así tiene algunos momentos de grandeza.

Charles Dickens es otro de los amigos de Poe.

Respecto a la versión de 1915 amplía bastante la historia de Poe, con mucho más dramatismo. Aún así "The Raven" vuelve a ser una pieza clave de la trama.

No deja de ser una historia que mezcla romance y drama en la que el protagonista va pasando por fases siendo las partes donde está más deprimido donde produce sus mejores obras, aunque por su manera de defender los derechos de autor sólo consigue ponerse en contra de todos los que podrían publicarlas. Pero bueno, es un poco lo que podrías esperarte detrás de un título así.

The Mystery of Marie Roget (1942)

También conocida como "Phantom of Paris".

Estamos en 1889, en París. Marie Roget, una cantante famosa, lleva 10 días desaparecida y la policía no tiene ninguna pista. El jefe de policía acude a su amigo el Dr.Dupin para que le preste su ayuda. De repente aparece el cuerpo de una mujer flotando en el río. pero su cara ha sido arrancada y las primeras suposiciones apuntan a que ha sido cosa de un animal. Aún así la identifican como la desaparecida, pero de repente aparece en su casa.

La novela de Poe estuvo basada en el asesinato de Mary Cecilia Rogers, a quien encontraron flotando en el río Hudson, en Nueva Jersey. Poe situó la acción en París y puso al detective C. Auguste Dupin al cargo de la investigación. Antes de ser publicada se supieron las circunstancias del crimen y Poe había acertado plenamente.

Es una secuela de "The Murders in the Rue Morgue" (1932), sin embargo hay bastantes cambios, empezando por que la acción está situada 44 años más tarde. Al principio mencionan el caso.

Sigue bastante bien la novela, o al menos lo que recuerdo de ella. Es una de las historias que menos veces he visto adaptada, de hecho sólo recuerdo esta versión. Y no es porque sea una mala historia, ni muchísimo menos, es quizás porque el estilo detectivesco recuerda demasiado a las novelas de Conan Doyle, quien basó en parte a su personaje más famoso en Dupin.

Eso es quizás el mayor elogio que podría hacérsele a esta película pues está basada en el origen de tantos y tantos personajes, detectives que trabajan al margen de la policía pero que se apoyan en ella cuando lo creen necesario. Con un perfil bastante arquetípico, extremadamente inteligentes, con un toque singular y peculiaridades que lo hacen único.

En las novelas Dupin era capaz de averiguar todo tipo de detalles leyendo tan sólo los artículos de los periódicos en los que se hablaba de los casos, aquí usa un método más normal siguiendo las pistas y fijándose en los detalles que nadie más ve, pero al final resultan ser la clave.

Personalmente me ha gustado por lo que es más que por la película en sí, la cual en su momento tendría alguna relevancia pero dudo mucho que destacase cuando Basil Rathbone inundaba las carteleras con su versión de Holmes.

The Crime of Doctor Crespi (1935)

Pasemos al sonido.

El Dr. Andre Crespi es el jefe de un hospital, es muy estricto y sus empleados lo saben. El Dr. Stepehen Ross sufre un accidente de tráfico y resulta malherido y el Dr.Crespi parece ser una de las pocas personas que puede salvarle y por ello acude a él Estelle, la esposa de Ross. Unas horas después de operarle le declara muerto.

Está basada en la historia "The Premature Burial" de Edgar Allan Poe.

Me acabo de acordar que hace años elaboré un "videoclip" usando imágenes de un episodio de una serie basada en historias de Stephen King en el que un hombre fue mordido por una serpiente y se encuentra paralizado, pero creen que está muerto y lo llevan para que le hagan la autopsia, los médicos están a punto de abrirle cuando uno se da cuenta de que tiene un ligero latido de corazón y le salvan. Usé la canción de Cannibal Corpse que trata sobre ese tema. Si os hace ilusión verlo aquí os lo dejo.

Todo el lío es porque Crespi estaba enamorado de Estelle pero ella prefirió a Ross y no puede perdonárselo. Pero claro, es el único que puede salvarle la vida y como médico no le queda otra. Claro que el Dr.Crespi no tiene intención de dejar pasar la oportunidad de vengarse.

Me parece interesante que últimamente haya visto unas cuantas temporadas de "House, M.D." en mis ratos libres y eso me hace notar cómo una operación compleja en los años 70 es casi un procedimiento rutinario ahora mismo.

Tiene una duración de apenas una hora y tardan la mitad en llegar al punto en el que Ross es declarado muerto. Es una historia alargada que no daba para más de un cortometraje.

Para darle un poco de vidilla a la trama la asistenta del Dr.Crepi está enamorada de otro de los doctores.

Una de las críticas dice que la interpretación de Erich von Stroheim (Dr. Andre Crespi) es demasiado exagerada. Creo que es acertada, pero no es el único que sobreactúa.

El final es más o menos lo que uno podría esperar de una película de los años 30 donde la justicia debe prevalecer ante todo y los villanos han de recibir su castigo. Aparte que sigue lo de que "el chico que queda con la chica", poco más o menos.