Brainscan (1994)

Aquí la titulamos "Juego mortal".

Michael Brower vive en Mountview. Hace tiempo que no le impresionan ni los juegos ni las películas de terror, sin embargo Kyle, un amigo suyo, le dice que existe uno nuevo llamado "Brainscan" que tiene que probar. Al llamar para encargarlo se da cuenta de que es algo diferente y poco después de probarlo descubre el por qué.

La recuerdo vagamente, aunque fue la película con la que prácticamente di por perdido a Edward Furlong (Michael Brower), por suerte hizo un par de títulos relevantes posteriormente antes de caer en el olvido. Hablo de "American Histoy X" (1998) y "Detroit Rock City" (1999).

Del resto del reparto destaca Frank Langella (Detective Hayden), hizo de Skeletor en "Masters of the Universe" (1987) (tengo previsto volver a verla) y salió en títulos como "Junior" (1994), "Lolita" (1997) o "The Ninth Gate" (1999).

También me llama la atención Amy Hargreaves (Kimberly), la madre del protagonista de la serie de Netflix "13 Reasons Why". Fue su debut en la gran pantalla.

El director John Flynn no se llevó demasiado bien con Edward Furlong. Le pareció un niñato de 15 años al que tenía que espabilar cada mañana y que no sabía actuar.

En ningún momento queda claro pero se supone que la madre de Michael murió en el mismo accidente de coche en el que él se dañó la rodilla.

En las habitaciones de los jóvenes se ven pósters de varios grupos como AC/DC, Iron Maiden, Alice Cooper, Metallica, Faith No More y Aerosmith. También de las películas "Bride of Frankenstein" (1935), "The Incredible Shrinking Man" (1957), "I Was a Teenage Frankenstein" (1957), "Suspiria" (1977), "Society" (1989) y "Freddy's Dead: The Final Nightmare" (1991).

Me ha recordado demasiado a "WarGames" (1983) con la ligera diferencia de que el protagonista es un pervertido que se dedica a espiar a su vecina con una cámara.

Cuando enciende la televisión por primera vez aparece el cortometraje "Disorder in the Court" (1936) de The Three Stooges. Luego en el club de cine de terror miran "La saga de los Drácula" (1973) (en la película la llaman "Death, death, death part 2", casi me gusta más ese título).

Salió un par de años más tarde que "The Lawnmower Man" (1992) la cual puso "de moda" la realidad virtual, claro que aquí está enfocada al terror más puro. Al año siguiente salió "Virtuosity" (1995) que era más policial y "Dias Extraños" (1995) que era más suspense. Hace poco vi "Welt am Draht" (1973) que es considerada la primera del género. Otras menciones honorables de la misma temática serían "Tron" (1982) y "Brainstorm" (1983).

En la BSO tenemos grupos como Dandelion, White Zombie, Primus, Pitchshifter, Mudhoney o Butthole Surfers.

Las manos de Trickster son muy falsas, aunque se nota especialmente en la escena en la que se "rompe" los dedos me he fijado a lo largo de la película que están muy mal hechas.

Trickster recuerda demasiado a Freddy, de hecho en mi memoria era Robert Englund quien lo interpretaba. Eso no es del todo malo en realidad, aunque le falta el toque irónico y cachondo, éste es solo malvado.

Personalmente creo que es una película que ha envejecido un poco mal. Algunos de los efectos especiales no le hacen justicia y la historia no parece nada del otro mundo ahora mismo, es casi más de lo mismo.

Bob the Butler (2005)

Cambiemos de aires.

Bob es un desastre en todos los empleos que ha probado, el próximo es ser mayordomo y se apunta a una escuela para ello. Pronto le contrata una mujer llamada Anne para que cuide de sus niños una noche y como se lleva tan bien con ellos decide que trabaje para ellos.

Tom Green (Bob Tree) es uno de esos cómicos que te encantan o que odias. Es principalmente debido a su estilo humorístico en el que suele extralimitarse y lleva la comedia a puntos que pueden resultar incluso incómodos de ver.

Junto a el tenemos a Brooke Shields (Anne Jamieson). Me acabo de percatar que en los últimos meses he visto bastantes de sus películas, por ejemplo "The Blue Lagoon" (1980), "Pretty Baby" (1978) o "Freaked" (1993). No ha sido intencionado, de hecho ni siquiera sabía que salía en ésta.

Es curioso como un actor con un gran potencial prácticamente desaparece del panorama cinematográfico de la noche a la mañana. De hecho salvo su aparición en "Iron Sky: The Coming Race" (2019) no había visto a Tom Green desde que hacía su show "Tom Green Live!", y tampoco lo seguía demasiado por aquel entonces.

En esencia recuerda bastante a "Mrs.Doubtfire" (1993), sólo que cambiando el sentido del humor de Robin Williams por el de Tom Green. Aunque he de decir que se contiene mucho.

Dentro de las películas de Tom es bastante suave, en esencia. Comete muchas torpezas e intenta hacer tonterías pero siempre dentro de unos límites.

Brooke por su parte hace un personaje un tanto excéntrico pero tampoco se excede en cuanto al humor.

Creo que explotan poco al personaje llamado Butler. Tiene un par de escenas en las que desaprovechan la oportunidad de haber ido un poco más allá.

En general no es horrible pero tampoco me ha hecho reír. Pasable sería la palabra.

BloodRayne: The Third Reich (2011)

Pues sí, hicieron una tercera parte.

La resistencia lucha contra los nazis y Rayne se une a ellos. Un doctor nazi quiere emplear la sangre de Rayne para crear máquinas de matar pero ella no tiene ninguna intención de dársela.

Esta vez repiten Natassia Malthe (Rayne), Brendan Fletcher (Nathaniel Gregor) y Michael Paré (Commandant), aunque ellos interpretan a otros personajes. A ellos se une Clint Howard (Doctor), salió en "Apollo 13" (1995) y en "Halloween" (2007).

Tras empezar la historia en la edad media y pasearse por el salvaje oeste el siguiente paso lógico es ir a luchar contra los nazis. Claro.

Seguimos con la cámara bailonga en prácticamente todo momento. Sin embargo a diferencia de la anterior película aquí introducen al personaje principal quien se autodefine como una dhampir. Maravilloso.

Ahora hay nazis vampiros. Porque así es más interesante esto.

Otra diferencia es que incluye algunas escenas de sexo lésbico. Al menos con ellas Uwe Boll consigue que se haga menos aburrida la película. Claro que es algo pasajero de lo que te olvidas pronto.

La calidad está a la altura de las películas de Asylum, en todos los sentidos.

Personalmente me he aburrido un poco viéndola, he perdido todo el interés bastante rápido y le veo los mismos problemas que a la anterior. En fin, me alegro de habérmelas quitado de encima.

BloodRayne II: Deliverance (2007)

Algo me dice que esto es una mala idea.

Unos vampiros liderados por Billy el Niño andan sueltos en el pueblo de Deliverance. Rayne descubre lo sucedido y decide ir a por ellos. Pero se han hecho con el control del pueblo y tras matar a tres de ellos la meten en la cárcel para ahorcarla.

Tras ver la primera película comenté que tenía dos secuelas y que no las buscaría. Bien, pues han pasado 6 años y creo que puedo intentar verlas a sabiendas que serán infumables.

Repite en el sillón de la dirección Uwe Boll, de quien hace ya mucho que no veo ningún título. De hecho últimamente ha sacado un par de secuelas de "Rampage" (2009) que igual tendré que echarles un ojo.

No repite ningún actor de la primera película. La protagonista ahora es Natassia Malthe (Rayne), apareció también en "Elektra" (2005) y en "Lake Placid" (1999). Zack Ward (Billy the kid), salió en "Postal" (2007) y en "Freddy vs. Jason" (2003). Michael Paré (Pat Garrett), salió en "Streets of Fire" (1984).

La cámara se mueve mucho. Quiero decir que incluso en las escenas donde no debería ir dando saltos lo hace. No me siento metafórico hoy así que no haré analogías pero imagino que entendéis a qué me refiero.

No acabo de entender por qué se deja encarcelar. De hecho doña no-necesito-la-ayuda-de-nadie parece tener muchos problemas a la hora de enfrentarse a ellos incluso teniendo todo un arsenal especial antivampiros.

Por algún motivo hay un cuadro de "La maja vestida" de Goya colgada en un prostíbulo.

Comparada con la primera parece incluso buena. Pero ojo, tanto los movimientos de cámara como la edición, la historia, los personajes, los efectos, en fin... todo sigue siendo de muy baja calidad. En fin, pasemos a la siguiente secuela.

Around the Block (2013)

A ver qué tal.

Estamos en Australia, un estudiante aborigen llamado Liam tiene todo tipo de problemas familiares y en el instituto una profesora le elige para interpretar a Shakespeare en una obra para la comunidad.

Estoy casi seguro que la busqué porque salía Christina Ricci (Dino Chalmers) y como hace tiempo que no veo nada nuevo de lo que ha hecho me pareció una opción como otra cualquiera.

Además es la película en la que debutó Ruby Rose (Hannah), conocida por "Orange is the New Black", salió en "The Meg" (2018), en "Resident Evil: The Final Chapter" (2016) y es Batwoman en el Arrowverse (tendrá su propia serie próximamente). Su aparición es casi anecdótica.

Los títulos de crédito del inicio me parecen demasiado amateur. Parece que esté viendo un vídeo de YouTube.

Recuerda bastante a "Dangerous Minds" (1994). Claro que en vez de ser toda una clase es un chico, pero esencialmente es lo mismo.

Es curioso ver una película donde los subtítulos en inglés traducen los localismos.

Tras conocer a Hannah en un bar Dino y ella se van juntas. Justo antes de eso aparece un mensaje en pantalla que pone "Unethical scene coming in 10s". Se ve que el lesbianismo ES un problema. Sinceramente, no sé qué versión estoy viendo, así que a saber quien tiene dicho problema. Ojo, que la escena tampoco es explícita, dos besos, se acuestan y poco más.

Nada como un didgeridoo para amenizar una velada.

El final es demasiado sencillo, aquello de que para terminar la historia de alguno de los personajes se lo cargan sin más y de dejar en el aire el destino del protagonista es una manera rápida de terminar. Pero en general la película no está mal, se puede ver.

Westworld (1973)

Aquí la titulamos "Almas de metal". Aunque el mejor título se lo pusieron en Argentina: "Oestelandia".

Estamos en 1983. Un grupo de personas se dirige a un parque de atracciones llamado Delos donde han recreado un poblado del Oeste de 1880 (zona azul), una ciudad romana (zona amarilla) y un castillo medieval (zona roja).

Dirigida por Michael Crichton. Ha escrito multitud de novelas que han tenido adaptación cinematográfica como por ejemplo "The Andromeda Strain", "Congo", "Sphere", "Jurassic Park" o "Rising Sun". A su vez ha dirigido también películas como "The First Great Train Robbery" (1979) o "Coma" (1978).

Crichton tuvo la idea cuando visitó el parque de atracciones de Disneyworld y vio los animatrónicos de la atracción de "Piratas del Caribe".

Protagonizada por Yul Brynner (Gunslinger), conocido por "The Ten Commandments" (1956). Richard Benjamin (Peter Martin), protagonizó la serie "Quark". James Brolin (John Blane), salió en "The Amityville Horror" (1979).

Tuvo una secuela titulada "Futureworld" (1976) en la que Yul Brynner retomó su personaje. En 1980 hicieron una serie para televisión que duró muy poco con el título "Beyond Westworld". En el año 2002 se empezó a hablar de un remake con Arnold Schwarzenegger como protagonista, para el 2011 aún no había nada en claro pero confirmaron su intención de hacerlo. En 2013 se aprobó el capítulo piloto de la serie que sería estrenada en el año 2016 y que ya lleva 3 temporadas.

Es la primera película de la historia en la que se usaron gráficos hechos por ordenador. Se trata de unos 10 segundos, concretamente lo que ve el pistolero interpretado por Brynner.

El carácter indestructible del personaje que interpreta Yul Brynner inspiró a John Carpenter cuando creó a Michael Myers. De manera similar también ayudó a Schwarzenegger cuando interpretó a Terminator.

Por su parte Yul Brynner va vestido como Chris, el personaje que interpretó en "The Magnificent Seven" (1960). Además repite uno de sus gestos característicos.

Tuvieron un par de accidentes notables. Brynner se dañó el ojo por la explosión de un cartucho de fogueo lo cual hizo que tuvieran que reorganizar la grabación porque no pudo usar lentillas durante unos días. A James Brolin le mordió realmente la serpiente de cascabel en la escena del desierto, por suerte no tenía veneno.

El poblado del oeste que crearon fue reutilizado posteriormente en "Blazing Saddles" (1974).

Tiene una de las primeras menciones de algo similar a un virus de ordenador en una película.

Las temáticas de las tres partes del parque son un homenaje a las primeras películas que se hicieron en la historia del cine.

Lo que menos me cuadra de la historia es la parte en la que los que llevan el parque mueren asfixiados porque no pueden abrir una puerta. Parece ser que en el futuro no saben qué son los dispositivos de seguridad y emergencia.

En general es una película que me ha gustado mucho. No he visto la serie moderna pero entiendo que el argumento se pueda adaptar en varios capítulos e incluso extender, sin embargo no tengo tiempo para ver más series así que prefiero quedarme con la incógnita de si es mejor/peor/igual que esta película.

A Few Good Men (1992)

Aquí la titulamos "Algunos hombres buenos".

El soldado Santiago ha muerto envenenado tras recibir una paliza de dos de sus compañeros. El Teniente Daniel Kaffee será asignado como abogado defensor de ambos y junto a su ayudante y la Teniente Galloway deberán averiguar qué sucedió realmente.

Inspirada en hechos reales. Hubo un conocido como "código rojo" en Guantánamo en el que 10 soldados le dieron una paliza a otro por chivarse al servicio de investigación naval de criminología. Uno de ellos fue acusado y fue licenciado con deshonor. Tres meses más tarde hallaron su cadáver y su asesinato sigue sin estar resuelto.

Previamente fue una exitosa obra de teatro, estrenada en 1989, con un total de 497 pases.

Un ejecutivo le dio una nota al guionista Aaron Sorkin, el guionista, en la que decía "Si Tom Cruise y Demi Moore no se van a acostar juntos, ¿por qué es Demi Moore una mujer?" (imagino que se refiere a su personaje), la respuesta de Sorkin fue "Las mujeres tienen otros propósitos que acostarse con Tom Cruise.". Por cierto, Sorkin hace un cameo como un abogado en el bar hablando con una mujer sobre uno de sus casos.

Como ya sucedió en otras películas, el Departamento de Defensa no les dio permiso para rodar en sus instalaciones. La mayoría de las escenas fueron grabadas en un plató de Culver City, California.

Dirigida por Rob Reiner. Suyas son "Misery" (1990), "The Princess Bride" (1987), "Stand By Me" (1986), "This is Spinal Tap" (1984)...

El reparto es espectacular. Destacan Tom Cruise (Teniente Daniel Kaffee), Jack Nicholson (Coronel Nathan R. Jessep), Demi Moore (Teniente Comandante JoAnne Galloway), Kevin Bacon (Capitán Jack Ross), Kiefer Sutherland (Segundo Teniente  Jonathan Kendrick), Kevin Pollak (Teniente Sam Weinberg), James Marshall (Soldado de primera Louden Downey), J.T. Walsh (Teniente Coronel Matthew Andrew Markinson) y Cuba Gooding Jr. (Soldado Carl Hammaker).

Kiefer Sutherland tuvo problemas conduciendo el Humvee por la base y topó con algunos de los soldados en diferentes tomas.

La escena en la que Cruise imita a Nicholson fue improvisada. Las reacciones de Moore y Pollak son genuinas.

Nicholson tuvo que hacer repetidas veces su discurso en la corte para que pudieran grabar las reacciones de los otros actores desde diferentes ángulos. La que usaron en la película fue la última en ser filmada. El actor no tuvo problemas en repetirlas y lo hizo siempre dándolo todo.

Es fascinante comprobar que Jack Nicholson aparece solamente en cuatro escenas durante toda la película. Claro que su presencia es tan impresionante que esa aparición aparentemente corta supera incluso al resto de secundarios.

Originalmente terminaba con una escena tras el juicio en la que Daniel Kaffee le pedía salir a Galloway y ella le respondía que se pusiera dos calcetines iguales, recordando una de las escenas de la película.

Independientemente de lo realista que sea el juicio la manera en la que se desarrolla la historia es genial. Los detalles que más tarde tendrán mucho peso aparecen desde bien temprano y se van desarrollando a lo largo de la película.

La combinación del tema militar con el litigio y unas actuaciones fuera de serie hacen de ésta una película inigualable. Recomendable es poco decir.

World Without End (1956)

Aquí la titulamos "Mundo sin fin". El primer título fue "Flight to the Future".

Mientras estaba orbitando Marte una nave tripulada por cuatro hombres termina aterrizando en un planeta con una atmósfera y gravedad similar a la Tierra.

En el reparto destacan los nombres de Rod Taylor (Herbert Ellis), pocos años más tarde protagonizó "The Time Machine" (1960). Hugh Marlow (John Borden), salió en "The day the earth stood still" (1951). Shirley Patterson (Elaine), salió en "Batman" (1943).

Son astronautas y, sin embargo, dan muestras de ser bastante ilusos cuando, por ejemplo, al aterrizar se creen que están en otro planeta del sistema solar (creo que mencionan a Venus). Claro, un planeta con las mismas condiciones atmosféricas y de gravedad que la Tierra. Un planeta con cielos despejados de color azul.

Dan un salto en el tiempo de unos 600 años y aún así encuentran unas tumbas en perfecto estado, como si alguien las hubiera puesto allí 5 minutos antes.

Por un momento creí que la gente del futuro tenían algún tipo de telepatía y por eso sabían tanto. De hecho me recordaron en cierta manera a los que vivían bajo tierra en "Beneath the Planet of the Apes" (1970).

Hay una escena muy ridícula en la que una dice "yo sé quien lo hizo" mientras el que lo hizo está escondido y cuando se queda ella a solas la ataca, pero no la mata así que consigue decir su nombre y van a por él. Parece sacada de una mala parodia.

No acabo de entender cómo los descendientes de H.G.Wells tuvieron los huevazos de decir que la historia era un plagio de "The Time Machine". Salvo por el viaje al futuro no se parecen en nada.

Es una película correcta para el momento en que fue hecha. Sus efectos especiales y sus maquillajes dejan mucho que desear, pero por suerte son sólo cosas que aparecen puntualmente. Personalmente me ha resultado entretenida.

Der Himmel über Berlin (1987)

Aquí la titulamos "El cielo sobre Berlín".

En Berlín unos ángeles se dedican a observar las vidas de la gente que vive allí sin interferir en ellas. Uno de ellos quisiera poder experimentar la la vida de verdad.

Curiosamente en España sólo ha sido estrenada en VOS. Tras verla entiendo un poco el por qué. Claro que de igual manera no entiendo por qué se doblan otras películas.

Tuvo una secuela titulada "In weiter Ferne, so nah!" (1993) y un remake estadounidense titulado "City of Angels" (1998) protagonizado por Nicolas Cage.

El videoclip de la canción "Stay (Faraway, so close!)" de U2 tomó algunas escenas de la película.

No pudieron grabar el muro de Berlín real así que crearon uno falso, pero estaba hecho de madera y durante una tormenta quedó destrozado así que construyeron un segundo muro. Dos años más tarde el real fue derribado. Ironías del destino.

En el reparto tenemos a Bruno Ganz (Damiel), conocido por "Der Untergang" (2004). Otto Sander (Cassiel), salió en "Das Boot" (1981). Curt Bois (Homer), salió en "Casablanca" (1942). Y Peter Falk (Peter Falk), hace poco volví a ver "Murder By Death" (1976) en la que aparece.

También aparece Nick Cave junto a sus Bad Seeds (osea Thomas Wydler, Blixa Bargled, Roland Wolf y Kid Congo Powers), haciendo todos de sí mismos.

La mayor parte de la película es en blanco y negro, de hecho la primera escena en color aparece pasados 26 minutos. Esto es debido a que estamos viendo las cosas desde el punto de vista de estos ángeles. En ellas la cámara va paseándose por lugares diversos y cada vez que alguien pasa frente a ella se "oyen sus pensamientos". Es de lo más aleatorio.

Para mí lo más interesante de esas partes es que algunos piensan en su idioma propio. Mayormente es alemán pero también hay algunos que hablan en inglés, francés o árabe.

Me ha parecido una película que roza lo experimental. Hay un argumento, una historia, que aunque es un tanto disperso debido a su sencillez no pierdes el hilo.

Personalmente no la he disfrutado lo más mínimo. Mucha profundidad, demasiada para mi gusto, demasiadas situaciones y personajes que no llevan a ninguna parte y, por lo que he podido entender, es vanagloriada más por el hecho de estar rodada en la Alemania de los 80 que otra cosa.

Willard (1971)

Aquí la titulamos "La revolución de las ratas".

Willard tiene una vida bastante miserable. Se dedica a apañar los desperfectos que surgen en casa de su madre, donde vive, y a ser explotado en un trabajo que odia. Pero al descubrir unas ratas en el jardín decide cuidarlas.

El título original era "Ratman's Notebooks", el mismo que el de la novela en la que se basaron. Fue escrita por Stephen Gilbert en 1968. Tuvo una secuela titulada "Ben" (1972) y el remake "Willard" (2003).

En el reparto tenemos nombres como el de Bruce Davison (Willard Stiles), conocido por "X-Men" (2000). Sondra Locke (Joan), conocida por "The Gauntlet" (1977). Ernest Borgnine (Martin), salió en "The Wild Bunch" (1969).

Debido a su éxito inesperado es considerada la culpable de las películas de terror con/sobre animales que se hicieron durante la década de los 70. Y no son pocas, además.

Ernest Borgnine tuvo que superar su miedo a las ratas para hacer esta película. Por otra parte Bruce Davison llevaba una en su hombro durante su audición.

Es una película que muestra que un grupo de humanos comiendo durante un funeral es más desagradable que un grupo de ratas. Mucho más de hecho.

Opino que tiene un estilo más cercano a "Re-Animator" (1985) que a otras películas de animales. Concretamente estaba pensando en títulos como "Empire of the Ants" (1977), "Piranha" (1978), "The Giant Spider Invasion" (1975), "Phase IV" (1974), "Frogs" (1972) o "The Swarm" (1978), por decir algunas.

Aunque no está acreditada, Ben (la rata más inteligente) está interpretada por Ben. Además hizo ésta y la secuela que mencioné antes.

Los "amigos" de la madre son monotema, todos los dicen que venda la casa y que se vaya a vivir a otro sitio. Qué pereza de subtrama.

La parte del tipo que llega con el cheque sustancioso a la oficina me ha recordado mucho al principio de "Psycho" (1960).

Por otra parte las muertes son más bien escasas. De hecho pensándolo bien creo que hubiera sido un argumento genial de un capítulo de alguna serie tipo "The Twilight Zone". Gran parte del argumento es repetitivo y salvo la parte en la que arruina la fiesta del jefe y cuando decide ir a por él al final apenas hay acción. Eso sí el protagonista interactúa mucho con las ratas, esa es la mejor parte de la película.

Pero en general no es horrible, se puede ver. Más teniendo en cuenta la gran influencia que supuso a títulos posteriores en mayor o menor medida.