martes, 25 de junio de 2019

I Am Here.... Now (2009)

Temblando estoy.

El creador de los planetas del sistema solar desciende a la Tierra porque se siente muy decepcionado con el ser humano como especie.

Como se puede apreciar en el póster esta película solía tener una página web propia pero comenté en la anterior entrada ya no funciona.

La segunda película de Neil Breen (el ser) tiene un título peculiar. Probablemente sea lo menos peculiar de ella en realidad. De nuevo vuelve a ejercer de guionista, productor, director, editor y a protagonizarla, esta vez también se atreve con el maquillaje.

Esta vez hay varios personajes con nombre propio en los créditos. Pero sólo unos poquitos que tampoco hay que pasarse.

En la primera escena aparece el protagonista descendiendo en medio de un desierto. Tiene heridas en los pies y en las manos (bueno en una parte solamente, se ve que no consiguieron atraversarle), le salen un par de memorias RAM de los antebrazos y una placa de CPU del pecho.

Empiezo a comprender lo del maquillaje, en esa misma escena le vemos convertido en una especie de zombie en unas imágenes que aparecen intermitentemente. Será una imagen recurrente durante toda la película, siempre la misma eso sí, que tampoco hay que derrochar el dinero.

Por el desierto uno puede encontrarse cualquier cosa. 6 cruces de madera, una rosa, unas cabezas de muñeca, una pareja drogándose... lo típico, vaya.

Se me olvidó mencionar en la anterior entrada que Neil hace uso con frecuencia de imágenes de archivo, aunque carezcan de sentido con lo que sucede y se repitan más que el ajo.

De nuevo aparece el paquete cocaína, huy perdón en la primera era de ántrax. También la aguja de contenido incierto.

Los diálogos involucran algún tipo de mensaje ecológico (o antiecológico si son malos malosos). Pero son escenas totalmente inconexas.

En una de tantas aparecen dos mujeres, una de ellas va con un carrito de bebé, pero no lleva un bebé sino un muñeco. Ah, y se supone que son hermanas gemelas pero se parecen como un caballo a una tortuga.

Aparecen de forma casual algunas escenas que no siguen la acción, son cosas que se verán más adelante. Tengo la impresión de que es tan puestas más de una vez para alargar la duración de la película.

No puedo evitar reírme cada vez que enseñan un arma de juguete. Y lo hacen en numerosas ocasiones.

Muchas escenas mejorarían si hubieran ensayado un par de veces antes de hacerlas.

El tipo habla de lo mucho que le preocupa el medio ambiente pero lleva un coche más grande que mi casa.

Una película muy (pero que muy) profunda sobre la importancia del camio climático. No realmente, de hecho no hace más que repetir lo mismo durante la hora y media que dura. Va, pasemos a la siguiente.

lunes, 24 de junio de 2019

Double Down (2005)

Sí, "stunning..." es la palabra.

Aaron Brand se alistó en el ejército tras terminar la carrera de informática y ahora es un mercenario y el mejor hacker del mundo. Se dedica a comer atún mientras conduce.

Con esta entrada empieza un recorrido por la filmografía de Neil Breen. Si alguien se ha ganado el título de "peor director de la historia" es él, en pocas palabras.

Yo lo descubrí cuando vi un vídeo en el que comentaban una de sus películas (no recuerdo cuál porque fue hace varios años). En su momento no quise verla por mí mismo. Hace poco vi otro vídeo similar con otra de sus películas y decidí que llegó la hora de verlas.

Dirigida, escrita, producida, editada y protagonizada por Neil Breen (Aaron Brand) quien además compuso la música e hizo el cásting. Es lo habitual en las cinco películas que ha creado hasta el momento, las iré comentando por orden.

Según los créditos los únicos personajes con nombre propio son el protagonista y la chica que se llama Megan. El resto son "agentes", "esposa", "padre"... supongo que os hacéis una idea.

El dios de lo cutre. Así lo podría bautizar. Es un hombre que hace películas de la manera más horrible posible y las vende como si fueran lo mejor del mundo. Es una delicia pasarse por sus páginas web, porque tiene una dedicada a cada uno de sus títulos. Aunque curiosamente las de las dos primeras no funcionan actualmente por un problema legal (no recuerdo los detalles ahora mismo aunque tenía que ver con que no puede venderlas online).

Las películas son autofinanciadas usando sus propios ahorros o recaudando fondos. De hecho trabajó como arquitecto para ahorrar lo suficiente como para grabar las tres primeras.

Es considerado un autor de culto y hay gente que incluso recorre Estados Unidos para ir a ver alguno de los pases que hace esporádicamente.

Entre las múltiples características de su cine tenemos la voz en off, la pérdida de un amor trágicamente y algún elemento paranormal en la historia.

No funciona ninguno de los ordenadores que aparecen. Lo cual sólo le da un plus de absurdez a algunas escenas como cuando maneja varios portátiles y móviles a la vez.

Se nota que al principio, cuando se oye sólo la voz en off, hizo varias tomas y luego las fue recortando y pegando. Repite varias veces algunas cosas y en un momento dado casi se solapan dos audios.

Es muy parsimoniosa. Aunque sucede una muerte bastante temprano pero es muy ridícula. Es un tipo que va a por él y que cae en una de sus trampas electrónicas. Pero vamos, los primeros 15 minutos son él yendo por sitios con sus portátiles mientras habla en off. Luego vemos brevemente algunos flashbacks.

En la escena en la que vemos como matan a su chica él, por algún motivo, va desnudo y ella lleva sólo la parte de abajo de un bikini. Eso no es un gran problema, la cosa es que a ella la disparan en la espalda y cae en la piscina y vemos su cuerpo inmaculado flotando, lo siguiente que se ve es al protagonista con las manos llenas de sangre de origen desconocido. Seguidamente aparece ella con una manchita roja en la espalda.

Repite un montón de veces la escena en la que de repente está en el suelo tirado junto a su coche. En varias de ellas aparece la palabra "HELP" escrita con sangre a su lado. Debe ser cosa del atún.

En un momento dado aparecen los padres de él. Son unos señores mayores a los que les gusta dar paseos por la orilla de un lago. Bueno, están muertos, pero es lo que hacen.

Resulta que aparte de ser un espía internacional, mercenario y el mejor hacker del mundo también cura el cáncer al tocar a alguien e incluso resucita a los muertos.

Hay ratos en los que da la impresión de que está intentando ser gracioso. Desde luego está plagada de comedia involuntaria porque es inevitable reírse de lo mala que es.

Ah, me había olvidado del Ferrari Testarossa. Es el coche de Neil Breen en la vida real. Por cierto, esa escena es incoherente (bueno, casi todo lo es en realidad) momentos antes le paga a un aparcacoches 200 dólares para que le preste un rato un coche que le acaban de traer, sin embargo cuando coge el Ferrari dice que puede coger cualquier coche que le venga en gana, cuando le apetezca, porque es un superhacker.

Como arranque no está mal, quiero decir es realmente mala y es justo lo que esperaba. Pasemos a su segunda obra maestra.

Halloween (2018)

Aquí la titulamos "La noche de Halloween". Se barajaron como títulos "Halloween Returns" y "Halloween H40: 40 Years Later". Creo que el primero hubiera sido mucho más acertado y menos lioso porque ya hay 2 películas tituladas igual.

Michael Myers lleva encerrado 40 años y durante su traslado a otra institución el autobús en el que va tiene un accidente y escapa. Pero Laurie Strode se ha pasado todo ese tiempo preparándose por si algo así pudiera suceder, a pesar de que le costó separarse de su hija.

Intentar entender el orden de las películas de esta saga para que la historia tenga un cierto sentido es bastante complicado. De hecho yo nunca me he molestado en intentarlo. Las he visto varias veces (salvo los remakes) y a partir de la 4ª me es del todo indiferente que haya coherencia. Os dejo un link con una imagen que explica dicho orden.

Regresan Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), Nick Castle (The Shape) y P.J. Soles (Profesora) de la película original con 40 años más a sus espaldas, aparte John Carpenter es el productor ejecutivo. El productor principal es Malek Akkad, el hijo de Moustapha Akkad quien produjo la primera película de la saga, fue asesinado en el año 2005.

Se oye a un presentador de televisión describiendo los hechos de la primera película como "The babysitter murders", era el título que quería usar John Carpenter originalmente.

Algunas referencias a las otras películas de la serie:
- Oscar llama por error Mr.Elrod a Michael. Mr.Elrod es el primer sospechoso en "Halloween II" (1981).
- En un momento dado salen 3 niños disfrazados pidiendo golosinas, uno lleva una disfraz de esqueleto, otro va de Jack o Lantern y el otro va de bruja. Son las 3 máscaras clave del argumento de "Halloween III: Season of the Witch" (1982).
- Ray descubre a dos policías muertos, de manera similar a una escena de "Halloween 5: The Revenge of Michael Myers" (1989).
- Dana se encuentra con Michael mientras está en un retrete, es una referencia a "Halloween H20: 20 Years Later" (1998).
- Intentan quemar vivo a Michael, como en "Halloween Resurrection" (2002).
- Michael le pisa la cabeza a uno aplastándola como en "Halloween 2" (2009).

Durante las primeras imágenes promocionales Jamie Lee Curtis salía con el pelo corto como en "Halloween H20: 20 Years Later" (1998) sin embargo en la versión final aparece con el pelo largo, más parecida a la primera película.

John Carpenter no quedó contento con la segunda película, según sus propias palabras la hizo para ganar dinero rápido. El problema es que no es una mala película, de hecho de todas las secuelas que se han hecho es la mejor.

Hasta pasados 40 minutos no enfocan de forma clara a Michael de frente. Llegamos a entrever que tiene algún tipo de cicatriz en la cara y poco más. En ese momento se pone la máscara por primera vez.

El primer problema que veo en esta película es que sigue demasiado al asesino. La gracia de la original era que aparecía lo justo y necesario y de hecho se escondía cada vez que alguien miraba en su dirección.

Uno podría pensar que en 40 años habrían conseguido mejorar la típica situación de "what was that?" seguida de la aparición de... cualquiera menos el asesino. Pero no. Es exactamente igual que siempre.

Laurie le dice al doctor de Michael "you are the new Loomis" en referencia a que Donald Pleasence, el actor que interpretó al Dr.Loomis en 5 ocasiones, murió en el año 1995.

Es una película que no realiza ni el más mínimo esfuerzo por mejorar la saga. Nos da más de lo mismo con un final que podría dar paso a otra secuela (que no ha sido aún descartada, por cierto).

domingo, 23 de junio de 2019

The Secret Life of Pets 2 (2019)

Aquí la titulamos "Mascotas 2".

Max y Duke tienen que cuidar de Liam, el nuevo miembro en la familia. Juntos se irán a pasar unos días a una granja. Gidget por su parte ha de tratar de recuperar un juguete de Max que cayó en un apartamento lleno de gatos. Y Snowball se cree un superhéroe y por ello le piden ayuda para rescatar a un tigre blanco llamado Hu de un circo.

La primera parte me sorprendió por su contenido (casi) adulto y algunas de sus escenas me hicieron mucha gracia. Por ello he decidido darle una oportunidad a la secuela.

Destaca la aparición de Harrison Ford (Rooster) en las voces de doblaje original. Es su primera participación en una película animada.

Repiten todos los actores de la primera salvo Louis C.K. (no estoy seguro cómo es considerado hoy en día, aunque creo que ha sido "perdonado" por lo de su escándalo). Lo reemplaza Patton Oswalt (Max).

Por una parte me gusta la idea de que desarrollen tres historias paralelas porque la parte de Max son topicazos de niños+mascotas y de animales de granja (un tema demasiado sobado, en mi opinión).

El tipo del circo físicamente se parece demasiado al crítico de "Ratatouille" (2007).

Las mejores partes son las de Gidget y los gatos, las del mono y Snowball (su pelea es espectacular) y las de Rooster.

Por cierto, me he percatado de que algunas escenas del tráiler no salen en la película. No sé exactamente la razón. De hecho tengo la impresión de que cambiaron un poco la historia.

En definitiva creo que es inferior a la primera. De hecho espero que no hagan más. O dicho de otra manera, si hacen otra lo más probable es que no la vea.

Dark Phoenix (2019)

Aquí la titulamos "X-Men: Fénix Oscura".

En 1975 la pequeña Jean Grey provocó un accidente de coche al usar sus poderes y por ello Charles Xavier la invita a unirse a su escuela. En 1992 los X-Men van al espacio para salvar a unos astronautas en una nave, allí Jean Grey decide absorber una especie de erupción solar y consigue sobrevivir, salvando a sus compañeros.

Últimamente las películas de Marvel fuera del MCU están teniendo muchos problemas a la hora de ser estrenadas. Ésta sería un gran ejemplo de ello. Los pases previos dieron malas sensaciones y decidieron retrasar su estreno para intentar arreglarla un poco. Otra de las que está siendo postergada sin parar es "The New Mutants" (2020). Personalmente creo que deberían dejarse de monsergas y unir de una vez a las franquicias.

Es la primera película del universo X-men en la que no aparece Logan, no hay ni siquiera una referencia a él. Y es que desde que Hugh Jackman se retiró no ha habido aún un sustituto. El director puso una excusa en plan "nah, no le necesito" pero dudo mucho que hubiera conseguido meterle de haberlo querido.

Uno de los inconvenientes de las nuevas películas de X-Men es la inconsistencia con el maquillaje de Mystique. Jennifer Lawrence no quería retomar el personaje pero lo hizo por no dejar a los fans con dudas sobre el destino del personaje.

Entre los mutantes que aparecen esta vez tenemos al profesor Charles Xavier, Beast, Mystique, Jean Grey, Nightcrawler, Quicksilver, Cyclops, Storm, Dazzler, Match, Magneto, Ariki y Selene.

La película empieza con un accidente de coche a cámara lenta. Un obvio homenaje a "Deadpool" (2016). En realidad no creo que sea así, pero me hacen gracia las similitudes entre ambos inicios.

Originalmente los malos de la película iban a ser los Skrulls. Personalmente casi los hubiera preferido por aquello de conectar un poco con el MCU. Pero no, es el Imperio D'Bari con Vuk a su cabeza.

En la fiesta de la escuela de mutantes aparece Alison Blaire/Dazzler cantando. Es uno de los mutantes que menos me gusta y en su momento tuvo incluso una serie propia donde llegó a ser el heraldo de Galactus y posteriormente le venció. En serio. Hizo su primera aparición en una película en "X-Men: The Last Stand" (2006).

La manera en la que le ponen el apodo de Phoenix a Jean Grey es un tanto simplista. Aunque quizás en los cómics suceda de manera similar. No lo sé seguro, no llego a tanto.

Hablemos un poco de Genosha (no lo llaman así en la película, pero es lo mismo). En los cómics es una de las partes que menos me gusta, en parte porque creo que hay cosas que no he leído. Es porque los cómics de los X-men son bastante caóticos y a veces cuesta saber qué sucede al 100% en un arco argumental. Pero bueno, viene a ser un paraíso para mutantes creado por Magneto, en pocas palabras.

Selene en los cómics forma parte del Hellfire Club, que son los antagonistas en la Saga del Fénix Oscuro. Aquí aparece sólo por esa referencia.

Ariki, en cambio, es una combinación de varios personajes de los cómics, incluido Red Lotus (el personaje que se suponía que iba a ser).

Bien, viene a ser la historia de Phoenix, obviamente, pero contada de manera diferente a la tercera película de X-Men. Aunque hay varias escenas y situaciones que son casi iguales. Lo cual me lleva a preguntarme ¿qué necesidad había de volver a contar lo mismo?. Otra cosa no sé pero los cómics de los X-men tienen argumentos para aburrir. De hecho lo de Genosha hubiera sido interesante, por ejemplo, bien condensado daría para una buena película.

He terminado mentalmente con acierto muchos de los diálogos. Eso os da una idea de lo poco originales que son.

Los rumores actuales apuntan a que este título es el final de esta serie de X-Men y que el próximo será un reboot.

Lo cierto es que está a la altura de las nuevas películas sobre estos mutantes. Ni peor ni mejor. Y eso es malo, muy malo. No sé cómo enfocarán la siguiente película pero espero que se aleje mucho de esto.

sábado, 22 de junio de 2019

Us (2019)

Aquí la titulamos "Nosotros".

Estamos en 1986 en Santa Cruz, California. La pequeña Adelaide Wilson descubre a una niña igual que ella en la feria. Ese suceso la traumatizará de por vida y al crecer y tener una familia la sola idea de volver al lugar la horroriza.

Tras ver "Get Out" (2017) me quedé con ganas de ver más títulos de Jordan Peele quien demostró tener muy buena mano desde la silla del director. Además fue una sorpresa pues apenas conocía detalles sobre la misma y la disfruté mucho. De esta puedo decir más o menos lo mismo, he procurado no ver trailers ni leer demasiado, aunque sé que no ha gustado tanto.

Esta vez Jordan Peele hace las labores de guionista, productor y director.

En el reparto tenemos a Elisabeth Moss (Kitty Tyler/Dahlila), conocida por "Mad Men". Lupita Nyong'o (Adelaide Wilson/Red), salió en "Star Wars: Episode VII - The Force Awakens" (2015). Winston Duke (Gabe Wilson/Abraham), salió en "Black Panther" (2018). Yahya Abdul-Mateen II (Russel Thomas/Weyland), salió en "Aquaman" (2018) y en la quinta temporada de "Black Mirror".

En la primera escena vemos unas cuantas cintas VHS en una repisa. Entre los títulos que se pueden leer están "The Goonies" (1985), "C.H.U.D." (1984), "The Man With Two Brains" (1983), "The Right Stuff" (1983), "A Nightmare on Elm Street" (1984) y una grabada que pone "Thursday Nites" (quizás sea de un programa de televisión). También se ve un cubo de Rubik, aunque no es uno original.

Adelaide elige llevarse una camiseta del "Thriller" de Michael Jackson. El cartel del tipo que ve poco después pone "Jeremiah 11 11", es un pasaje de la biblia que dice "Por tanto, así dice el señor: He aquí, traigo sobre ellos una calamidad de la que no podrán escapar; aunque clamen a mí, no los escucharé.".

De hecho lo de "11 11" se repite a lo largo de la película, por ejemplo cuando regresan de la playa en la tele dicen ese marcador en un partido de béisbol y poco después la madre se fija en un reloj que pone esa hora.

La madre de Adelaide dice que están rodando una película cerca de la feria donde están y que quizás busquen extras. Se refiere a "The Lost Boys" (1987).

La grabación que se oye cuando Addy entra en la casa de los espejos está hablando de la mitología Hopi. Concretamente menciona la parte en la que Sotuknang creó a la Abuela Araña (en inglés Spider woman). La voz de la grabación pertenece a Jordan Peele.

No entendía el sentido de la frase "We are americans". Es bastante rebuscado, creo yo. El título de la película se puede leer como "nosotros" o como "EEUU", al decir "It's us" y "We are americans" están diciendo lo mismo, porque todo es una dualidad.

El primero en ser atacado es el tipo del cartel. Aparte que vemos como una ambulancia se lleva su cadáver al reaparecer de repente en la playa poco después está claro que es su doble.

Me he percatado en un detalle, se ven muchos cadáveres por las calles y tal pero ninguno es de los dobles. Me resulta muy difícil de creer que con la cantidad de paranoicos que hay en EEUU no sean capaces de matar aunque sea a uno.

La doble de Dahlia tiene cicatrices en la cara por las operaciones que se ha hecho. Lo cual explica también por qué se hace un corte enl la mejilla con las tijeras.

Supongo que los conejos y los "túneles que atraviesan todo Estados Unidos" son algún tipo de referencia a "Alicia en el país de las maravillas".

Es una historia que hubiera estado bien para una serie tipo "The Twilight Zone", por ejemplo. Como película se hace incluso aburrida.

~ SPOILER ALERT ~ SPOILER ALERT ~ 

Los dobles visten de rojo (eso no tiene ninguna explicación), llevan un guante (es una referencia a Michael Jackson) y quieren hacer una cadena humana que atraviese todo el país, eso está explicado en la primera escena. Sin embargo la verdadera razón es que es una de las pocas cosas que recuerda Addy de antes de abandonar el mundo exterior.

De igual manera es la única que sabe hablar inglés (los demás hacen ruidos sin sentido) y su doble muestra haber tenido todo tipo de problemas de habla (de pequeña se quedó muda por el trauma, luego le cuesta hablar con Dahlia en la playa y parece que no le haya contado demasiadas cosas a su marido), se intuye que le costó mucho tiempo aprender a hablar normalmente.

Los dobles sólo pueden matar a sus originales. Eso está claro en multitud de ocasiones. Es una regla no escrita de la película.

La verdadera identidad de Red también se intuye por su reacciones al morir los dobles de su familia. Va a ver si la hija está bien y dice "no!" cuando muere el hijo.

Dicho lo cual, me esperaba un giro final y a medida que iba avanzando la historia todo apuntaba a cual sería. De hecho es lo único que hace que ciertas escenas tengan sentido. Creo que ese es el principal problema de esta película. No diré que es decepcionante, pero creo que tiene poco de sorprendente.

The Russian Bride (2019)

Por fin.

Nina y su hija Dasha se marchan de Livny, Rusia, para irse a vivir con Karl, un señor mayor de Estados Unidos. Al llegar a su casa descubren que es enorme y que tiene a dos personas trabajando para él.

La principal razón por la que tenía muchas ganas de verla es porque aparece Kristina Pimenova (Dasha), una joven modelo que ganó mucha fama hace unos años cuando la nombraron "la niña más bonita del mundo". Me hizo bastante gracia el tema y aunque ha salido en algún que otro corto comercial e incluso presentado un programa de televisión en Rusia (llamado "Top Mini Models") en realidad hasta ahora no había actuado.

He seguido un poco el proceso de su gestación, les costó bastante conseguir distribuirla una vez terminada y de hecho la anunciaron para el año pasado pero hasta Marzo de éste no pudo ser.

Destaca también el nombre de Corbin Bernsen (Karl Frederick) en el reparto. Conocido por la serie "Psych" también salió en "Major League" (1989) y en "Kiss Kiss Bang Bang" (2005).

Cuando la madre llama a la hija Dashinka es el diminutivo de Dasha.

La película que mira Dasha cuando tiene algo de fiebre es "House on Haunted Hill" (1959).

En la casa trabajan Hagen, un húngaro sin lengua que vive en un establo, y Maria, una mexicana que cocina y que guarda más de un secreto.

Cuando Karl saca a Dasha del río con hielo se nota mucho que la chica que lleva en brazos es una doble. El color del pelo no encaja.

Entre la colección de películas que se ve en un momento dado hay títulos como "Jekyll & Hyde", "Nosferatu", "Swamp Thing", "Body Snatchers", "Bride of Frankenstein", "Dracula" y "Hunchback". Aunque al final miran "Frankenstein" (1931).

Tiene algunos componentes de películas clásicas. Hagen recuerda mucho al monstruo de Frankenstein. Karl parece tener un problema disociativo de personalidad como el Dr.Jekyll (o ve fantasmas). Maria es simplemente cruel y posesiva. La casa donde viven parece que esté encantada (aunque eso tiene bastante sentido).

Se intuye bastante pronto qué está sucediendo realmente (si te fijas un poco) pero eso no quita que la parte final sea el festival de la muerte. No me la esperaba tan bestia.

viernes, 21 de junio de 2019

The Bad Seed (2018)

Habrá que verla.

Cuando la pequeña Emma Grossman se obsesiona por algo hará cualquier cosa con tal de lograrlo, incluso matar. Su padre empieza a sospechar que ella puede ser una psicópata y eventualmente ella le confiesa todos sus asesinatos. Pero él decide cuidarla.

Se trata del remake de "The Bad Seed" (1956) que ya tuvo otro remake para televisión titulado "The Bad Seed" (1985). Curiosamente también salió una miniserie de televisión de 5 episodios con el mismo título en el año 2018, aunque su argumento tiene poco que ver.

Bueno, técnicamente no es un remake sino otra adaptación de la misma novela/obra de teatro.

La razón por la que elijo verla es porque la protagoniza Mckenna Grace (Emma Grossman), una joven actriz que ha aparecido en todas partes últimamente. Más concretamente la hemos visto en "Captain Marvel" (2019), "Ready Player One" (2018), "I, Tonya" (2017), "Amityville: The Awakening" (2017)... Y en series como "The Haunting of Hill House", "Chilling Adventures of Sabrina". Pero es que encima la volveremos a ver en "Annabelle Comes Home" (2019) y en la nueva película de Cazafantasmas (no tiene título aún). Y sólo pongo lo que he visto, hay mucho más y lleva en activo sólo desde el 2013.

Junto a ella tenemos a Rob Lowe (David Grossman), hace poco volví a ver "The Outsiders" (1983) donde aparece. Cara Buono (Angela), salió en "Mad Men", "Stranger Things" y "The Soprano", por decir tres. Luke Roessler (Milo), salió en "Deadpool 2" (2018). John Emmet Tracy (Mark Wiggins), salió en "iZombie" y en "Altered Carbon".

De la película original regresa Patty McCormack (Dra.March), allí hizo de la niña protagonista. De hecho le dice a Emma "I did the exact same things you do when I was your age".

La película es un producto para televisión estrenada en el canal Lifetime.

En la primera escena parece suceder algo de forma casual sin embargo es determinante cuando hablamos del perfil clásico de un psicópata. Me refiero al gato que aparece ahogado de repente, que parece no tener ningún tipo de sentido. Es obvio que lo mató Emma.

Es sorprendente ver lo bien que queda Mckenna en este personaje.

Lo peor de la película son los momentos que suceden justo antes de los cortes publicitarios. No por el momento en sí sino por la música que pone en plan tensión.

Pero vamos, dejando a un lado ese detalle la película en sí está bastante bien. Quizás puliéndola un poco sería incluso una gran película, especialmente siendo un remake.

Superlópez (2018)

Seguimos con otro superhéroe, esta vez con acento castellano.

Juan López ha crecido bajo la enseñanza de que ha de ser mediocre, osea no destacar por encima de los demás, para poder adaptarse a la vida normal. Y es que posee superpoderes debido a que procede del planeta Chitón.

Me fastidia un poco haber tardado tanto en verla porque es uno de los cómics que más he leído desde que era pequeño, además es uno de mis personajes favoritos de siempre.

Protagonizada por Dani Rovira (Superlópez). Desde que hizo "Ocho Apellidos Vascos" (2014) no ha parado en su carrera como actor, aunque no me atrevería a decir que haya tenido éxito en todas las películas en las que ha intervenido.

Aparte tenemos a Alexandra Jiménez (Luisa Lanas), hace poco la vi en "Embarazados" (2016), salió también en "Anacleto: Agente Secreto" (2015). Julián López (Jaime), conocido por "La hora chanante" y "Muchachada Nui". Maribel Verdú (Ágata Muller), salió en "El laberinto del fauno" (2006). Pedro Casablanc (Juan, el padre), protagonizó "B" (2015). Gracia Olayo (María, la madre), salió en "Crimen Ferpecto" (2004). Ferran Rañé (General Skorba), salió en "Amanece que no es poco" (1989). Gonzalo de Castro (Jan), conocido por "Doctor Mateo" y "7 Vidas".

Está plagada de referencias a Superman, lo cual tiene mucho sentido pues el personaje nació como su versión española. Pero no tengo muy claro si le hace un favor o no, quizás para aquellos que lo desconozcan sí.

Cuando Juan regresa a casa tras la noche en la que conoció a Ágata nada más bajar del autobús vemos dos petisos carambanales.

Personalmente creo que deberían haber acelerado un poco más la parte de la introducción hasta que se convierte en superhéroe. En los cómics equilibran las partes en las que trabaja en la oficina con las que pelea contra los malos, aquí se pasan demasiado rato introduciendo al detalle los personajes, creo yo.

Y el humor no acaba de encajar del todo. Le falta el remate de los chistes/situaciones graciosas o quizás la exageración llevada al extremo al más puro estilo Javier Fesser. De hecho creo que hubiese sido el director ideal.

Como toda película de superhéroes que se precie termina con la aparición del que será el próximo villano al que se enfrentará, concretamente es "el señor de los chupetes" interpretado por Berto Romero. Y tiene una escena post-créditos finales protagonizada por Jefferson Noruega.

La recaudación que obtuvo me hace pensar que se estarán planteando una secuela y creo que podría ser una gran película si la hacen más parecida a los cómics ahora que ya tienen establecida una base argumental.

jueves, 20 de junio de 2019

Shazam! (2019)

Hora de ver al otro Capitán Marvel.

Estamos en Filadelfia, Billy Batson lleva toda su vida buscando a su madre y por ello se ha metido en muchos líos. La asistencia social le da una última oportunidad con una familia que acoge a niños sin padres. Pero entonces un mago le transfiere los poderes de Shazam y se convierte en un superhéroe, ahora sólo falta que aprenda a serlo.

No es la primera adaptación cinematográfica del personaje, aunque para anterior hay que remontarse a "Adventures of Captain Marvel" (1941).

Por lo que vimos en los adelantos es un héroe con un toque graciosete, casi infantil. Pero también tiene un cierto contrapunto dramático, sin pasarse eso sí.

Atentos a John Glover (Sr.Sivana) es conocido por "Gremlins 2: The New Batch" (1990), "Scrooged" (1988) y por ser el padre de Lex Luthor en "Smallville".

También a Mark Strong (Thaddeus Sivana, adulto), salió también en "Kingsman: The Secret Service" (2014) y en "Zero Dark Thirty" (2012). Dentro de poco será una de las voces en la serie "The Dark Crystal: Age of Resistance".

Y por supuesto a Zachary Levi (Shazam) salió en "Thor: The Dark World" (2013) y puso la voz a Flynn en "Tangled" (2010).

La palabra SHAZAM son siglas que se refieren a los seres cuyos poderes representa. Concretamente son Salomón (sabiduría), Hércules (fuerza), Atlas (resistencia), Zeus (poder), Aquiles (coraje) y Mercurio (velocidad).

Originalmente el villano iba a ser Black Adam (que viene ser el antagonista típico de Shazam), pero decidieron ponerle en una película aparte basada en el antiguo Egipto y será interpretado por Dwayne Johnson.

Cuando está en la tienda de juguetes pisa por accidente un piano gigante que está en el suelo y se queda pensativo, es una referencia a "Big" (1988).

Durante la película recibe multitud de apodos, es una referencia a los cómics donde se vieron obligados a cambiar lo de Captain Marvel por Shazam y luego por Captain Thunder para que no hubiera confusión con otro héroe de la Marvel.

Entre las puertas que abren en el refugio se ve a unos hombres cocodrilo jugando a cartas. Son unos enemigos clásicos del Captain Marvel.

Las referencias a otros superhéroes de la DC son numerosas. Especialmente a Batman y Superman. Aunque en la animación de los créditos finales también vemos a Flash y Wonder Woman. De hecho ahí vemos que Shazam ha entrado a formar parte del universo DC.

Hay una escena tras dicha animación en la que vemos al malo escribiendo cosas en las paredes de la celda donde está encerrado y recibe la visita de una oruga que habla (en realidad es Mr.Mind). Lo de las paredes es otra referencia a los cómics, calcula una compleja fórmula matemática que al recitarla le hace atravesar paredes.

No está mal, es más o menos lo que esperaba ver. Me ha gustado la parte en la que aprende a usar sus poderes de las maneras más chungas posibles. El final está bien también.

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