鬼域 (2006)

También conocida como "Re-cycle".

Tras publicar tres novelas de amor de gran éxito basadas en su propia experiencia, Tsui Ting-Yin decide cambiar al género de terror y empieza a escribir "The Recycle". Mientras tanto un hombre con el que estuvo saliendo 8 años atrás quiere que se sienten a hablar, pero ella se niega. Es entonces cuando empieza a experimentar todo tipo de fenómenos extraños en su casa relacionados con un fantasma de pelo largo que la visita y ella decide escribir sobre ellos.

De la mano de los hermanos Danny y Oxide Chun Pang. Dirigieron también "Gin gwai" (2002) y sus secuelas.

El arranque de la historia es más o menos lo que he puesto como sinopsis, sin embargo el segundo tercio de película es bastante diferente. De repente la escritora entra en un mundo donde sólo van los que se dedican a crear lleno de ideas abandonadas que o bien terminan desapareciendo o son retomadas, de ahí lo de "recycle".

Visualmente hablando me recuerda un poco a las otras películas de los Pang. La diferencia es que hay un montón de fantasmas esta vez.

Evidentemente el título inglés no es una traducción del original que significa "Tierra fantasma", lo cual no sólo encaja mucho mejor con la historia sino que además es más coherente. Lo de reciclar ideas tiene sentido a partir de un punto concreto, pero en ningún momento evoca nada fantasmal con lo cual cuando le preguntan sobre ello al principio tras revelar sólo el título de la novela queda un poco raro.

Es todo muy metafórico, por ejemplo atraviesa un bosque lleno de gente ahorcada, una ciudad llena de juguetes rotos, en la que destaca una montaña de muñecas, una especie de interior cavernoso lleno de fetos, un cementerio donde deambulan aquellos que han sido olvidados... también atraviesa un puente en el que no puede hablar.

No digo que sepa qué significan todas esas cosas pero el olvido es el concepto que tienen en común todos los que están allí atrapados.

Tiene un ligero toque de película de zombies y de fantasmas vengativos, pero no es lo principal.

Se podría interpretar como es que es todo muy meta, osea que es una película basada en la novela que escribe la protagonista.

En todo caso, visualmente tiene partes interesantes, quizás abusan demasiado de lo de tratar de asustar al espectador metiendo más y más muertos (o zombies o fantasmas o como quieras llamarlos) y hay algunas cosas que no están demasiado logradas (personalmente creo que la fantasma con la cara borrosa no está demasiado bien) pero no se me ha hecho pesada de ver y eso ya es un logro de por sí.

雨の町 (2006)

También conocida como "The Vanished".

Un hombre llega a un bosque y descarga una caja que contiene un niño encapuchado, pero al abrirla el crío logra huir. Al final cae por un puente y desaparece. Días después un reportero se ve forzado a escribir sobre la aparición del cadáver de un niño ahogado sin órganos internos. Al ir a ver el cadáver el niño se levanta y se va corriendo. Luego el reportero acude a un periódico local quienes le cuentan que hace 30 años hubo una desaparición de 30 niños y que el que investiga podría ser uno de ellos.

Por el arranque parece una historia de fantasmas, pero qué va, es más rocambolesco esto. Primero pensé que tenía 2 escenas introductorias pero en realidad es una en dos partes. En ella nos dan dos datos importantes, que los niños viven durante mucho tiempo sin cambiar su aspecto físico y que son muy resistentes.

La primera inconsistencia es algo que menciona el propio médico que hizo la autopsia, el niño sangra pero no tiene sangre en su interior.

Es una película de hace 18 años, la calidad de las fotos hechas con un móvil deja muchísimo que desear. De hecho se ven todas borrosas incluso en el propio móvil.

Shin Uchida es el nombre del niño y su edad real es de 42 años.

Por supuesto todas las historias convergen en el mismo punto, el lugar donde desaparecieron los niños.

Es una película que tiende a mostrar cosas en segundo plano de las que no son conscientes los protagonistas pero sí el espectador.

Parece un episodio de "The Twilight Zone" pero muy a la japonesa. Aunque he de decir que no se me ha hecho largo ya que pasan muchas cosas y al final todo acaba encajando bastante bien.

Me ha gustado especialmente la frase "no debemos dejar que se mezclen con nosotros". No explican qué son, posiblemente extraterrestres, ni tampoco cuales son sus intenciones más allá de convivir con los humanos. Tampoco creo necesario explicarlo.

El final da pie a una posible secuela, hasta donde yo sé no la hicieron.

ブース (2005)

El título se traduce como "La cabina".

"Tokio Love Lines" es el programa de radio de Shingo Katsumata. Debido a que están en medio del traslado a un estudio nuevo tienen que hacer un programa en uno de los más viejos en el cual se suicidó un hombre años atrás. Durante la primera llamada se oyen unos sonidos extraños y los técnicos le explican a Shingo que años atrás un locutor se suicidó allí.

Curiosamente el año pasado salió "Killer Frequency" (2023) un juego en el que eres un DJ de una radio local nocturna que recibe llamadas de gente que está siendo atacada por un asesino, además la acción está situada en 1987. Aunque no sea un gran juego el planteamiento me lo ha recordado.

La película arranca con la llamada de una mujer que quiere casarse con el chico con el que cohabita pero los padres de él se oponen así que deciden suicidarse. El señor Nogami, el locutor, intenta convencerla pero entonces ella le dice que es tarde ya que se intentaron suicidar hace 30 años, pero sólo ella falleció y resulta el señor Nogami era el futuro marido... y de repente aparece ahorcado en la cabina.

Las llamadas que va recibiendo Shingo son de chicas de su pasado a las que rechazó de malas maneras. Para dejarlo bien claro nos muestran flashbacks a medida que van hablando.

Me hace gracia como los radio oyentes se convierten en un equipo de CSI investigando la voz extraña de mujer que llamó mentiroso a Shingo.

Y como todos los trabajadores se dedican a sabotearle porque les puteó en algún momento del pasado.

Aparte de las apariciones sonoras también las hay visuales, una fantasma se le aparece en varias ocasiones a Shingo. Los últimos flashbacks tienen que ver con un accidente que él mismo provocó, vimos parte de ellos previamente pero hay más.

Me ha parecido una historia regular, no sé si es por cómo la cuentan o por la falta de intensidad. Aparte que el final es un poco lo que uno puede prever. Personalmente creo que sobra la última aparición fantasmal.

1-イチ- (2003)

También conocida como "Ichi 1: Origin".

Dai Akakuma es el nombre del tipo más duro de un colegio. Allí también va un chico tímido llamado Shiroishi, de quien abusan constantemente, y Dai tiene la sensación que se ríe de él, por eso quiere darle una paliza. Una noche unos tipos de otro instituto se llevan a Shiroishi y él termina dándoles una paliza mortal. Al día siguiente aparece Onizami, un nuevo estudiante, en su colegio que casi mata a uno de los amigos de Dai y luego se folla a su chica, con lo cual Dai va a por él, pero no puede ganarle.

Nao Ômori (Ichi/Shiroishi) retoma el papel de la primera película. Y eso es un problema porque aunque no sea demasiado grande de tamaño tiene cara de señor mayor y no acaba de encajar en un instituto.

Es una película estrenada directamente en vídeo y su presupuesto es bastante bajo. Pero eso no es motivo para hacer una edición tan mala, personalmente no me han gustado los momentos "cámara lenta" para intentar remarcar ciertas partes de la acción.

Me gusta que Ichi sea un blandengue al principio. Es incapaz de ayudar a unas chicas a las que están acosando.

En un momento dado un tipo alquila las películas "Amityville 3-D" (1983), "The Godfather Part III" (1990) y "Let's ride the pervert train, Part 3". Porque sólo le gusta ver terceras partes, ignorando las dos anteriores. Su explicación es que la tercera película da contexto sobre las dos que la anteceden y, por lo tanto, no es necesario verlas. Más tarde le lleva "The Exorcist III" (1990) y "A horny nurse part 3" a un amigo al hospital.

De manera similar al corto animado (que está basado en el mismo manga) Shiroishi empieza a entrenar cada vez que tiene una erección. Pero hay diferencias notables, como por ejemplo que hace Karate desde hace tiempo y los niños se burlan de él.

La parte de la pesadilla de Dai con Shiroishi cubierto de sangre al que no puede golpear es una de las mejores de la película.

El estudiante nuevo es quien empieza a llamar Ichi a Shiroishi. Su intención principal es pelear con él, pero Shiroishi huye sin parar hasta que le acorrala. De repente aparece Dai y Onizami le destroza (por tercera vez), es entonces cuando Shiroishi se vuelve loco.

En fin, con esto concluye esta "trilogía" (por llamarla de alguna manera). Esta última es quizás la peor de todas pues muchas de las cosas quedan fuera de pantalla y siendo una precuela uno podría esperar un poco más de información, sin embargo al final aparece un ser misterioso que dice "ya ha sido activado y hemos perdido a Onizami", así sin más.

Pero vamos, se centra demasiado en los personajes secundarios que al final no tienen importancia, como Dai quien casi parece el protagonista.

殺し屋1 The Animation Episode 0 (2002)

También conocido como "Ichi the Killer: Episode 0".

Ichi fue recluido en una institución mental cuando era un niño y a pesar de que ya es un adulto no sólo no recuerda los asesinatos que cometió sino que sigue teniendo la mentalidad de un chaval de 6 años. Además no es capaz de conseguir la satisfacción sexual y por ello entrena su cuerpo constantemente. Por suerte un hombre se encarga de él y le da un lugar donde vivir y un trabajo.

Tiene una duración de 47 minutos.

Lo más llamativo a priori es que el director de la primera película, Takashi Miike (Kakihara), ponga su voz a un personaje.

No me parece una gran animación. El dibujo podría estar mejor y hay partes animadas que no están demasiado logradas, especialmente las caras.

En la película de acción real Ichi juega a un Tekken, no recuerdo cuál, en esta también juega a un videojuego pero los personajes son actores reales.

Hay algunas escenas básicamente idénticas a las de la película de acción real pero la historia está contada de una manera muy diferente. Aquí se centra mucho más en Ichi y en como abusaban todos de él en su pasado.

Sus padres practican el sexo sadomaso, él la golpea y a ella le encanta. Mientras tanto su hijo tiene unas erecciones incontrolables al escucharles. Lo típico.

Le vemos matar a bastantes personas, pero la acción estaría situada justo antes de la película de acción real.

Tiene una escena extra tras los créditos finales. Que es la misma con la que arrancó el corto.

Me gusta porque conocemos mejor el pasado de Ichi e incluso cómo le empezaron a llamar así, pero insisto en que la animación deja mucho que desear.

Y aún queda una película más de acción real que creo que también es la precuela. Pasemos a ella.

殺手阿一 (2001)

También conocida como "Ichi the killer".

Anjo es un jefe mafioso que ha desaparecido junto con un chica y tres millones de yenes. Lo primero que hacen es acudir a la mujer del jefe, llamada Karen, quien no sabe nada pero cree que está muerto. Kakihara es el encargado de llevar la investigación usando métodos bastante agresivos pero eficaces. Lo único que consigue es que le echen a él y a sus hombres de la mafia. Pero entonces descubren que detrás de todo hay un asesino llamado Ichi.

Junto con la anterior y la de "Tetsuo" (1989) forma parte de las tres películas japonesas que no vi en su momento y siempre quise ver. Aunque ahora que lo recuerdo la de "Tetsuo" (1989) llegué a verla pasada un tiempo, pero bueno apenas la recordaba. En todo caso es un título muy relevante que siempre he dejado de lado, sin ningún motivo en concreto, a pesar de haber tenido multitud de ocasiones para ver.

Lo primero, me acabo de dar cuenta de que "Ichi" es el número 1 en japonés. De hecho me he percatado al ver el título escrito en japonés. Qué cosas.

Es la adaptación del manga "Koroshiya 1" de Hideo Yamamoto, publicado entre 1998 y el 2001, luego salió el OVA "Koroshiya 1: The Animation Episode 0" (2002) y luego adaptaron el manga previo, titulado "Ichi" (publicado en 1993), en la película "1-Ichi" (2003), y he decidido que serán mis siguientes entradas. Posteriormente hicieron también el documental "The Cult of Ichi" (2007), pero eso no voy a verlo, al menos de momento.

Como parte de la promoción dieron bolsas para vomitar al ser estrenada en el Festival de cine internacional de Toronto, al igual que en el de Estocolmo. Se dice que al menos una persona vomitó realmente y otra se desmayó.

El semen que se ve en la secuencia inicial, del cual surge el título de la película, es real, según comentó el director Takashi Miike.

Las cicatrices en las mejillas de Kakihara son conocidas como la sonrisa de Glasgow o de Chelsea debido a que el crimen organizado de dichas ciudades solían dejar esas marcas en sus enemigos.

La secuencia en la que Suzuki está desnudo y le torturan colgándole de unos ganchos de carnicero fue realmente complicada de rodar. Tardaron 12 horas en aplicar el maquillaje y otras doce horas grabando la escena.

Curiosamente hay un videoclip de Mastodon, el de la canción "Iron Tusk", en el que aparece una persona haciendo algo similar.

Llevan el concepto de asesino que tuvo traumas en su infancia (o juventud) y por ello mata a un nuevo nivel. La verdad es que me encanta como explotan su pasado para hacerle creer que la gente que ha de matar son como los que abusaban de él.

Tiene algunas escenas gore y efectos especiales que han envejecido bastante mal, pero en mi opinión están muy logrados para la época en la que hicieron la película. Contiene abundantes muertes aunque la escena más bestia la dejan fuera de cámara, sólo vemos el resultado de la misma y una cara arrastrándose por un charco de sangre.

Por otra parte las torturas nos las muestran en parte, pero tampoco hace falta más en realidad.

Está lleno de personajes a los que no sólo no les importa morir sino que disfrutan viendo los cadáveres de quienes se supone que son sus amigos, o en todo caso socios e incluso hermanos.

Y el final es muy cómico, además de muy bestia (pero mucho).

No tenía una idea preconcebida de esta película más allá de lo mucho que me la han recomendado en los últimos 20 años y es que prácticamente todos los que la han visto me la han mencionado como una de las que me gustaría. Y aún así no me senté a verla, porque se me acumularon demasiados títulos de golpe y la fui dejando. Ahora que por fin lo he hecho puedo decir que sí, me ha gustado y mucho. Especialmente cuando descubrimos que en realidad el asesino resulta ser una marioneta de un tipo extremadamente peligroso.

ピノキオ√964 (1991)

También conocida como "√964 Pinocchio" (osea raíz cuadrada de 964 Pinocchio).

Estamos en el año 2064. Un cyborg sin memoria al que han lobotomizado y que usaban como esclavo sexual es dejado en libertad. Una mujer llamada Himiko se lo encuentra perdido y decide llevárselo a su casa. Allí le bautiza como Pinocchio. Entonces los que fabricaron al cyborg quieren encontrarle y ella lo pierde momentáneamente hasta que lo vuelve a encontrar al regresar a su casa.

Volvemos al cine oriental para rematar la lista de títulos que dejé a mitad antes de ponerme con las películas de Marvel y DC. Me quedan unas 30 por ver y es porque he agregado unos pocos títulos más de los que me acordé. Y justo este es el primero de ellos.

Junto con "Tetsuo" (1989) es quizás la película japonesa que no vi en su momento que más he visto mencionar cuando hablan de los títulos de terror más interesantes. Y aún así no sé prácticamente nada sobre ella, salvo el título tan peculiar que tiene.

Tengo la impresión de que en las escenas de la calle se ve a la gente curiosa que se detuvo a mirar como grababan las escenas. Es algo que también sucede en la escena del metro, hay gente que se gira al ver la cámara pasar.

Contiene escenas de sexo de dos mujeres que van siempre cachondas y por eso querían al cyborg para satisfacerlas, hasta que se dieron cuenta que era impotente, cosa que les causó una gran frustración.

No tengo excesivamente claro qué hace ella en las calles. Mira con unos binoculares y apunta algo en un mapa. Lo único que explica al respecto es que es algo que "ayudará a la gente como nosotros".

Hay una escena preciosa en la que la tipa se pone a vomitar una cantidad notable de una especie de puré. Y más adelante hay otra donde la tipa le da de comida de la basura al Pinocchio.

Es un poco rara, hay ratos en los que hay que interpretar lo que está sucediendo y no es nada fácil. Pero hasta un cierto punto está todo más o menos claro.

En mi opinión se trata de una película que ejerció una notable influencia tanto en el cine japonés como en los manga y los anime posteriores. Resulta difícil compararla con otros títulos, incluso "Tetsuo" (1989) es muy diferente, especialmente porque en esa es más coherente todo y más fácil de seguir. Pero insisto, en esta aunque cueste un poco se entiende lo que sucede.

La acción está situada en el futuro pero no llegamos a ver nada que lo evoque. Y aún así el aspecto de las calles de la ciudad, salvo por algunos detalles puntuales como son los coches y el hecho de que nadie lleve móvil, no es excesivamente diferente al actual, y eso que han pasado más de 30 años.

En resumen, me ha gustado, la locura de algunas de sus escenas es genial. Me ha encantado especialmente la parte en la que el tipo va gritando corriendo por una calle concurrida y la gente se le queda mirando, intuyo que les avisarían previamente de que estaban rodando pero aún así sus reacciones son lo mejor.

Collateral Beauty (2016)

Aquí la titulamos "Belleza Oculta".

"Amor, Tiempo y Muerte" es la filosofía que rige la vida de Howard. Sin embargo tras la muerte de su hija su vida dio un cambio y sus compañeros de trabajo quieren vender la compañía en contra de sus deseos. Para ello empiezan contratando a una detective privada para que investigue qué hace en su día a día. Pero salvo el hecho de que escribe cartas a modo terapéutico y que apenas sale de casa no encuentra nada.

Un reparto bastante espectacular con nombres como Will Smith (Howard), Edward Norton (Whit), Kate Winslet (Claire), Michael Peña (Simon), Helen Mirren (Brigitte) y Keira Knightley (Amy).

Sobre Will Smith decir que lo más reciente que he visto suyo es "Bad Boys for Life" (2020), "Bright" (2017) y "Suicide Squad" (2016), siendo esta última la única que me gustó (a pesar de que tiene muchos detractores).

Originalmente habían pensado en Hugh Jackman para protagonizarla.

La hija de Whit le dice que es un "philantropist" pero él la corrige y le dice que la palabra es "philanderer". Aunque se parecen mucho en inglés son dos cosas muy diferentes en español, la primera es filántropo y la segunda mujeriego.

El primer tercio de película es bastante dramático, quizás demasiado. A los problemas del protagonista agregan los de Whit (puso los cuernos a su esposa, su hija pequeña le odia tanto que no quiere pasar las navidades con él y su madre no para de imaginarse cosas tras un ataque al corazón). Incluso Simon parece estar pasándolo mal (es algo que eventualmente descubriremos, supongo que no quisieron hacer tan denso el arranque). Claire también lo está pasando mal, pero es porque se preocupa por Howard, aunque intenta comunicarse con él y dejarle comida en la puerta de su casa (inútilmente pues se la come el vecino).

Cuando empieza la parte de las apariciones de los seres abstractos es cuando toma otro tono más distendido, más cercano a las películas a las que nos tiene habituados Will Smith.

Por cierto, me sonaba un poco la cara de Jacob Latimore (Raffi) y resulta que ha salido en "House Party" (2023) y en "Texas Chainsaw Massacre" (2022).

Los grupos de ayuda los vimos en otra película de Edward Norton, aunque su personaje los usaba como forma de desahogarse, inventándose historias. Hablo, cómo no, de "Fight Club" (2009).

Las segundas confrontaciones con las abstracciones están poco preparadas, al menos por la muerte y el tiempo, quienes son vapuleados intelectualmente con enorme facilidad por Howard. Por suerte el amor le pone en su sitio.

Lo cierto es que el giro final lo he anticipado, porque habían demasiadas cosas que no cuadraban y era la única explicación. Aún así no tengo claro lo de por qué iba al parque de los perros.

Y el final-final está bien, para que quede todo más rollo película navideña. En ese sentido tampoco ha sido una sorpresa. De hecho vemos como cada uno de los seres abstractos se enfoca en uno de los tres socios de Howard ayudándoles con sus problemas personales, lo cual hace que todo cuadre muy bien.

Lo realmente peculiar de esta película es que Will Smith estaba pasando por un mal momento cuando la rodó ya que su padre acababa de morir. Según explicó trabajar en esta historia resultó terapéutico.

Tag (2018)

No confundir con la japonesa "Riaru onigokko" (2015), también conocida como "Tag".

Un grupo de amigos lleva jugando una partida de la llevas durante 30 años. Cada mes de mayo se juntan y se la van pasando hasta que uno de ellos resulta perdedor. Lo interesante es que hay uno de ellos que ha conseguido librarse, de nombre Jerry Pierce, y este puede que sea su último año pues pretende ponerle fin a la partida como invicto vencedor.

Otra película que ha llegado a mi gracias a un vídeo breve de TikTok. Me pareció un concepto interesante, especialmente porque está basada en hechos reales.

Más concretamente los nombres reales son Bill Akers, Patrick Schultheis, Sean Raftis y Mike Konesky. La acción está situada en el mismo lugar, un pueblo llamado Spokane de Washington. Las reglas reales ponían límites como que no podían jugar cuando estaban trabajando, aunque sí sucedió algo parecido a la escena del funeral.

Otro cambio es que el autor del artículo del New York Times fue un hombre llamado Russell Adams, publicado en el año 2013.

Un reparto con nombres como Jeremy Renner (Jerry Pierce), conocido por ser Hawkeye en el MCU. Ed Helms (Hogan "Hoagie" Malloy), conocido por la serie "The Office". Jon Hamm (Bob Callahan), conocido por la serie "Mad Men". Isla Fisher (Anna Malloy), a quien vimos en "Wedding Crashers" (2005). Y Rashida Jones (Cheryl Deakins), quien también salió en "The Office".

Destaca también la breve aparición de Brian Dennehy (Padre de Randy), quien por cierto falleció hace 3 años. Es conocido por "First Blood" (1982) y "Cocoon" (1985).

Fue la película en la que Jeremy Renner sufrió una caída aparatosa en la que se rompió su codo derecho y su muñeca izquierda.

Entre el product placement me ha hecho mucha gracia que pongan latas de Bud Light por toda la polémica reciente que les llevó a pérdidas millonarias.

Chili le lanza un niño a Hoagie de manera similar a como Bodie le lanza un perro a Johnny en "Point Break" (1991).

Jerry narra mentalmente sus acciones de la misma manera que lo hace el protagonista de "Sherlock Holmes" (2009).

En los años 80 se hicieron al menos dos películas basadas en el juego de "la llevas" tituladas "Tag: The Assassination Game" (1982) y "Gotcha!" (1985).

En mi opinión la BSO está demasiado cargada de canciones conocidas, hasta el punto en el que casi se solapan en una ocasión. Destacan "Mmm Mmm Mmm Mmm" de Crash Test Dummies, "Crazy Train" de Ozzy Osbourne y "Mother" de Danzig. Aparte hay canciones de Beastie Boys, Pixies, Boyz II Men y Ice-T.

No está mal, tiene sus momentos. Sin embargo la única parte en la que me he divertido de verdad es el final y las escenas que aparecen justo antes de los créditos finales en las que aparecen los verdaderos porque son realmente ingeniosos usando disfraces y sorprendiendo a la siguiente víctima.

The Marvels (2023)

Llegamos al final, por fin.

Nick Fury se pone en contacto con Carol Danvers porque ha habido una anomalía cerca de donde se encuentra. De repente intercambian sus lugares tres personas, Ms.Marvel, Captain Marvel y una amiga de la infancia de Carol y por ello tendrán que trabajar unidas para solucionarlo porque está a punto de desatarse otra vez la guerra entre los Kree y los Skrull.

La última película de este recorrido es otra que ha tenido muy malas críticas y baja taquilla (de hecho es la primera del MCU que recauda menos de lo que costó hacerla). Es un tema recurrente en el cine de superhéroes moderno, principalmente porque han matado el DCEU y por otra parte el MCU es un caos absoluto sin sentido ni rumbo fijo. Esta película no sé muy bien por qué la hicieron, la primera de Captain Marvel no merecía una secuela, de hecho en mi opinión ya tuvimos más que suficiente con su intervención en "Avengers: Endgame" (2019).

Si bien es cierto que no he visto ninguna de las series de Marvel desde que la compró la Disney me cuesta mucho imaginarme que vaya a cambiar sustancialmente mi opinión tras verlas. Pero tengo intención de hacerlo. No sé cuando.

Lo primero a mencionar es que su duración es corta respecto al resto de películas del MCU. Lo cual me sorprende muchísimo, parece que sea obligatorio alargarlas de manera innecesaria hoy en día.

Por lo visto está conectada con las series "WandaVision" y "Ms. Marvel". Y de qué manera, de hecho si no has visto la segunda es más que probable que vayas bastante perdido. De hecho supongo que "Secret Invasion" tendrá mucho que ver también. En todo caso ver la película sin más hace que los personajes y sus relaciones no tengan demasiado sentido. Por suerte conozco los cómics y no voy demasiado perdido, pero definitivamente todo es bastante diferente.

Arranca con una escena que será el detonante de la historia principal y seguidamente vemos a la capi teniendo flashbacks de la primera película, a modo de resumen pero más rápido y sin explicar nada.

Vale, los intercambios entre las tres suceden de manera inmediata cuando alguna usa sus poderes, pero es algo inconsistente, sucede a veces.

Me pregunto quién tuvo la idea de poner una raza que habla cantando. Osea, es un musical todo. He leído un comentario sobre la película que dice que parece que esté pensada para el público de la India y la verdad es que se me ha pasado por la cabeza al verla.

Monica Rambeau dice que no quiere tener ningún nombre de superhéroe, es una referencia a los cómics donde se llamó Photon, Pulsar y Spectrum en diferentes momentos. Creo que es lo único que tiene sentido de toda la película.

El combate final resulta bastante anticlimático, especialmente su conclusión. Y la manera en la que Monica describe con precisión científica todo lo sucedido sin más y cómo solucionarlo parece un poco sacado de la manga para rematar la historia rápidamente.

No entiendo por qué Kamala no se queda con los dos brazaletes al final. En todo caso al final va a visitar a Kate Bishop (la nueva Hawkeye) y también le habla de la hija de Ant-Man para formar un grupo de superhéroes, no dice el nombre pero serán Young Avengers.

Durante los créditos finales Monica se despierta en el universo paralelo y se encuentra con su madre (se hace llamar Binary y no la conoce). También aparece Hank McCoy, osea Beast de los X-men.

Bien, como dije al principio es la última película de este recorrido. Así que se acabaron las películas de superhéroes durante unos cuantos meses.