lunes, 22 de diciembre de 2014

Saturn 3 (1980)

Aquí la titulamos "Saturno 3".

Una estación experimental de investigación en Saturno recibe la visita programada del Capitan Benson aunque la persona que llega no es el realmente, pero los dos científicos que hay allí no le conocen así que no sospechan nada.

La primera escena es un homenaje claro a la "Star Wars" (1977), lo mismo sucede con alguno de los cascos que lleva la tripulación. Al poco vemos que las maquetas que usan son realmente cutres, sobre todo las de la base vista desde el espacio.

La moralidad de Benson es quizás lo mas destacable. Desde el dato que le gusta comerse a los perros y por eso no les pone nombre a la promiscuidad absoluta que hay en la tierra, según dice el, según la cual los hombres tienen sexo con quien les apetece cuando quieren. Cosa que choca bastante con la pareja de científicos que parece seguir una doctrina mas al estilo clásico.

Aunque vemos un montón de personas al principio solo tres actores conducen la historia: Farrah Fawcett, bastante ligerita de ropa en algunas escenas y con una voz muy sexy, Kirk Douglas quien a sus 62 años sale desnudo en una escena (aunque no se ve nada, tranquilos) y un Harvey Keitel muy joven y con coleta cuya voz fue doblada.
 
No quisiera spoilear pero hay una frase de "Sin City" (2005) que resume perfectamente el final de la película. En fin, para ser una película sobre el futuro es muy ochentera, me ha hecho gracia en concreto la parte en la que están haciendo ejercicio y ella usa un aparato que es una rueda para arrastrarse por el suelo, esencialmente.

Por lo demás es una historia demasiado sencilla que mas o menos se puede prever como va a ir encaminada desde el principio prácticamente, aporta mas bien poco al genero. De hecho el robot ni siquiera me era familiar y eso que se le podría definir como el 4º protagonista con un montón de frases y momentos de acción. En cualquier caso una película olvidable, podéis pasar sin ella, creedme.

Retard-O-Tron (2006)

Voy a definirla usando las mismas palabras que acompañan al filme, porque es para mearse:

"Cógete los huevos y golpea tu cabeza contra la pantalla porque la cinta de mezclas Retard-o-tron esta aquí... ¡para dar por culo a tu alma!. Una recopilación de 90 minutos que derretirá tu cerebro con las imágenes más locas, increíbles, raras, cutres, desternillantes, dolorosas y chocantes que se han puesto jamás en una cinta.

Sumérgete profundamente en lo más profundo de las b-movies, cortes de los años 60 y 70, cintas de skate, mala televisión, vídeos caseros, documentales, imitadores de "Jackass", accidentes de motos, televisión japonesa, fallos, porno extraño, peleas callejeras, vídeos de música malos, pilotos televisivos jodidamente chungos y anuncios absurdos."

Yo sería incapaz de decirlo mejor XD. Os preguntaréis de donde ha salido todo esto, bueno es de una pagina llamada www.zxql3000.net en la que se dedicaron a juntar todo tipo de rarezas y a hacer un vídeo con ellas. Sigue el estilo de lo que se hacía en la época pre-internet donde la gente vendía este tipo de cintas por diversión. Esta es la primera de tres cintas y la voy a comentar en profundidad, porque se lo merece. Esta dividida en 8 capítulos:

Capítulo 1: Well, Let's Go

Tras una introducción con la frase "no conoces a los japoneses" pasamos a un vídeo de una mujer oriental sobre la que acaban de defecar (intuimos) y que se pone a pasear por el centro de una ciudad mientras suena "there she was just a-walkin' down the street...", para mearse.

De ahí pasamos a un niño cantando en directo una canción llamada "there is no place like home" que se corta abruptamente con un "Well, fuck you!" y empieza un vídeo en el que unos ciclistas son fotografiados por una guardia de seguridad y ellos empiezan a meterse con ella.

Seguidamente vemos un vídeo estilo "Jackass" de un tío montado sobre una plataforma de madera unida con una cuerda a un coche mientras va derribando cajas de plástico, hasta que se mete una leche. Un corte y vemos a unos grafiteros haciendo lo suyo.

Lo siguiente es un piloto de televisión de la ABC llamado "Steel Justice" que trata sobre un policía y su hijo reencarnado en un dragón robótico de juguete que se puede transformar en un monstruo gigante (wow). Y luego vemos la famosa escena del ojo de "Un chien andalou" (1929), tras ella un chiste de un pene fumador, un tío que se mete una ostia haciendo parkour y luego bastantes piños en moto y bici.

El primer capítulo termina con una escena porno en la que un actor tarda un montón en correrse en la cara de una tía y luego empiezan a insultarle y el termina por cabrearse y le mete una ostia al que lo esta grabando.

Capitulo 2: Lemmy Tell You

Lemmy, cantante de Motörhead, nos habla sobre los hermafroditas con imágenes de Trey Parker y Matt Stone (los creadores de South Park). Luego sale un tío haciendo trompos con un kart, otro cagando en un plato y una serie japonesa para niños que aparte de unos disfraces muy ridículos tiene un combate bastante subidito de tono.

Vemos a continuación una tía a la que le meten una pipa por el culo y un tío que la enciende y se pone a fumar de ella mientras ella va gimiendo de placer. Seguidamente un show japones en el que le meten un torrezno en llamas en la boca de un tío, tras caer por un tubo. Desternillantes ambas escenas.

Llegamos a otro piloto fallido para la ABC, "Mighty Thor" en el que el dios nórdico se dedica a luchar contra el crimen. Un par de tíos, imitando a "Jackass", saltan desde un tejado a una mesa y se dan un costalazo, molan los gritos. Un ciclista haciendo un 360 en un parque, una japonesa masturbando a un tío y una pelea callejera muy sangrienta, todo eso en unos 10 segundos.

Luego explota un coche, uno enciende el contenido de un recipiente y otro lo "batea" y termina cubierto en llamas. Y para terminar un programa sobre "Ghost Rider", no sé si he hablado alguna vez de él pero vamos es un motorista que va vestido de negro conduciendo una moto a toda ostia por Suecia huyendo de la policía (en la vida real).

Capitulo 3: Warning: pornoslut

Una introducción advirtiendo sobre la violencia de un film da paso a un show japones para niños con gente que corre a lo Benny Hill disfrazada de bichos raros. Luego uno dice que está colocado de marihuana y seguidamente vemos una barca que se cae del techo de un coche en marcha al intentar dar un salto.

Continuamos con una superheroína japonesa con las tetas al aire seguida de la versión porno francesa de Caperucita Roja. Un joven se equivoca en un concurso, dice "Orgasm" en vez de "Organism". Un japonés con la cabeza metida entre una cinta de reducción de peso y el culo enorme de una tía. Y una tía comiéndole el coño a otra en medio de una discoteca.

Un chaval japonés se mete una ostia en los huevos con una bici. Un corto de animación sobre un pájaro borracho que termina en un cementerio. Por último un montaje con escenas porno y el logo de MTV que incluye felación, lluvia dorada, cream-pies (alguna literal), enanos y zoofilia.

Capitulo 4: Sixteen Megabytes!

Piloto de la ABC titulado "The Ultimate Impostor", un hombre al que reprograman metiéndole 16 megas de información en el cerebro. Un anuncio japones de un calmante llamado AD. Un videoclip protagonizado por Stewie Griffin. Unas tetas enormes limpiando un cristal. Un pequeño trozo de "Rocky & Bullwinkle".

El videoclip de las Minimoni "A-kee" (versión remix) con algunas imágenes ridículas de shows televisivos combinadas (y algo de porno). The Ultimate Warrior da paso a un combate de una serie japonesa de robots.

Una mamada termina con la tía potando. Una entrevistadora intenta pisar uvas y se cae quejándose de dolor amargamente. Haciendo el "Jackass" con un coche en un parking. Un anuncio de mensaje confuso hasta el final. Un tío subido en el techo de un tren. Una película japonesa donde una tía vomita a un tío. Un anuncio de "Crazy Dave Tape 3" con escenas sueltas.


Capitulo 5: Extra Spicey Space Puke

Una escena de vomit porn japonesa en la que una tía pota en la boca de otra. Le quitan un grano de la mejilla a un tío. Y otro piloto de la ABC titulado "Samurai", un abogado que por la noche lucha contra el crimen a golpe de katana.

Una mujer cagando en publico. El trailer de "Monster a Go-Go" (1965). Un montaje de trucos con bicicletas. Un anuncio de una lima y una cuchilla para callos del pie. Una pareja de negros gritándose seguida de una felación.

El videoclip de David Hasselhoff "Ooga-Chakka" termina con una escena de una mujer soltando liquido por el culo. Un instructor de gimnasia con mujeres en topless (de los años 60). Un pequeño anuncio sobre la página web del creador del vídeo.

Capitulo 6: Und Hure!

Calígula versión alemana. Una mujer enseña como drogarse con diferentes objetos. Montaje de accidentes con motos y bicicletas. Show japonés de una mujer con un globo que le cubre la cara y se va hinchando hasta estallar. Unos grafiteros en el metro. Una ostia en moto.

Un tío limpiando excrementos de un váter. El videoclip de Stan Bush."The Torch" con escenas de la película de animación de Transformers. Un mujer con las tetas al aire en el bus. Un anuncio de cupcakes modificado.

Peleas callejeras sacadas de "Ghetto Brawls". Piloto de la ABC titulado "Nick Derringer, P.I." sobre un detective enano. Trailer de la película "The Brain Eaters" (1958). Intentando hipnotizar a una tía (parece de una peli porno).

Capitulo 7: Peepol


Un enano cantando "Why do pee-pol have to fight?". Peleas callejeras con mujeres. Un hombre escalando un edificio. Concurso de Redbull de coches absurdos lanzados al agua. Montaje de coches y motos en derbis de demolición. Mas imitadores de "Jackass" en un centro comercial.

Una mujer en un show japonés se agacha y no lleva bragas. Hombres bailando en un local de salsa. Un tío tocando el xilófono con el pene. Una escena de "Deadly Weapons" (1974) muy ridícula. Un tío gritando introduce la lista de agradecimientos.

Capitulo 8: Sexy Snowmen & The End Bit

Muñecos de nieve funcionando de forma divertida en un anuncio. Un montaje de motos metiéndose piños. Mujeres "luchando" terminan en topless. Danny, el tío con síndrome de Tourette. Una presentadora de noticias a la que le hacen un bukkake en directo. Bumfights: peleas callejeras de pobres.

Un tío rompe una espada samurai en un comercial cortándose. El skate de fuego. Uno se mete una ostia yendo en patines. Un culo enorme de una negra. La canción del alfabeto. Parodia de Bob Esponja estilo fumado. Una ostia en bici muy sangrienta.

El anuncio "Welcome to the movies" modificado. Un anuncio japones de váteres con un negro. Trailer de "Kiss me quick!" (1964). Créditos finales con un pequeño montaje incluido.

En fin, un montaje de hora y media con muchas coñas, para mí lo mejor los pilotos de TV porque el porno raro es solo chungo, ya estoy mas que acostumbrado a los shows japoneses, las películas malas son lo mío y las peleas callejeras, ostias y escenas a lo "Jackass" hace demasiado que las he visto. Ah, la banda sonora es algo que me ha gustado mucho.

No sé cuando veré las otras dos cintas, depende de lo aburrido que esté porque lleva bastante tiempo.

Mientras duermes (2011)

Hora de una española.

Cesar es el portero de una comunidad de vecinos que se dedica a pasar las noches de forma furtiva en casa de Clara. La hija del vecino de Clara lo sabe y por eso le chantajea exigiéndole dinero y mas cosas. El se dedica a sembrar la discordia y los problemas sin que nadie se entere entre todos los vecinos aunque su objetivo es Clara, por algún motivo.

No sabia nada sobre esta película y vi una escena de casualidad hace poco que despertó mi intriga. De normal Luis Tosar (César) es un buen actor, de hecho no recuerdo ninguna película suya que no me haya gustado, así que era una apuesta segura (o casi). Lo cierto es que ha resultado una sorpresa tanto el planteamiento como el reparto.

En el papel de la señora mayor que vive con sus dos perritos tenemos a Petra Martinez (Sra. Verónica), una actriz (casi) olvidada que hace poco resurgió gracias a la serie "La que se avecina" como la nueva vecina tocapelotas. Clara es interpretada por Marta Etura (Clara) a quien vimos también en "Celda 211" (2009) y "Eva" (2011), es una actriz que poco a poco me esta gustando más.

Siguiendo con el reparto también tenemos a Alberto San Juan (Marcos) quien hacía algún tiempo que no veía pero sigue siendo inolvidable gracias a su papel en "Airbag" (1997). Y por último el vecino de Clara es Pep Tosar (Padre de Úrsula), actor que ha salido en títulos como  "Un cos al bosc" (1996), "Aftermath" (1994) o más recientemente "Pa Negre" (2010).

De la mano de Jaume Balagueró, el mismo que nos trajo "Los sin nombre" (1999), "[Rec]" (2004) y algunas de sus secuelas. Sus primeras películas presagiaban grandes cosas para este director y estuvo a la altura en su día trayéndonos el género del "found footage" a España, aunque no es algo que sea de mi agrado hay que admitir que podría haber sido muchísimo peor.

Es una película que seguramente volverá paranoico a más de uno por la facilidad con la que damos acceso a nuestras vidas a según qué personas que creemos de confianza y que realmente no lo son. Personalmente me ha gustado poder verlo todo desde el punto de vista del perpetrador y no desde la víctima, que ya es algo hasta aburrido por su monotonía.

Es interesante, dadle un vistazo si tenéis oportunidad.

domingo, 21 de diciembre de 2014

Bedtime for Bonzo (1951)

Esta no la podia dejar escapar.

El profesor Boyd quiere demostrar a su pareja que sabe cuidar de un niño y ser un buen padre pero ella no esta de acuerdo y por ello cuando ve la oportunidad de cuidar de un chimpance no se lo piensa dos veces ya que de paso conseguira hacer un pequeño experimento.

Las peliculas con chimpances como protagonistas o en papeles medianamente importantes se hicieron muy populares en los años 50 en Estados Unidos, todo un fenomeno digno de ser estudiado. Pero no quiero hacer demasiado hincapie en ese hecho porque esta pelicula tiene otra peculiaridad que creo que es mas relevante, y es que el protagonista es Ronald Reagan.

Nunca fue un actor de alto copete, de hecho este fue uno de los titulos mas relevantes de su carrera, y el que mas adelante terminase siendo el presidente que daria fin a la guerra fria son datos que dan escalofrios. Pero vamos, los americanos tuvieron al presidente que se merecian en su momento y siempre ha sido asi.

Lo mas curioso del tema es que durante su campaña para la eleccion los rivales decidieron usar esta pelicula para ridiculizarle, lo unico que consiguieron fue que ganase mas simpatias entre los electores indecisos. Muchos consideran este el mayor hito de su carrera politica.

Al año siguiente de su estreno se hizo una secuela titulada "Bonzo goes to College" (1952) en la que ya no aparece Reagan. El grupo Ramones escribio años mas tarde una cancion titulada "Bonzo Goes to Bitburg" en la que criticaban la visita del entonces presidente Reagan a un cementerio aleman de la segunda guerra mundial con algunos Waffen-SS y soldados nazis enterrados alli.

En fin, una comedia ligera de un mono haciendo monadas, acompañado por un chimpance (chiste ultrafacil). Es dificil verla sin recordar la conversacion entre Doc y Marty en "Back To The Future" (1985) en la que Doc es incapaz de creerse que el actor Ronald Reagan sea el presidente en el futuro.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Ghostbusters II (1989)

Aqui la titulamos "Cazafantasmas 2".

5 años tras salvar la ciudad de Nueva York los cazafantasmas estan en horas bajas, el grupo se ha deshecho, solo Ray y Will siguen usando los trajes y el ecto-movil aunque para poder ir a fiestas infantiles. Venkman presenta un programa de television y Egon hace experimentos por su cuenta.

Empezare por lo peor de esta pelicula. El principio es tan negativo que tras ver el final de la primera te deja muy de bajon. Para empezar la intro es ridicula, lo del carrito que se mueve solo y casi lo atropellan, es incomparable con el de la otra pelicula. Luego los cazafantasmas arruinados, el alcalde desentendiendose de ellos y ya solo pueden dedicarse a hacer fiestas infantiles.

Luego tenemos que Dana y Venkman se separaron de malas maneras (aunque en su reencuentro no de esa sensacion) y que ella se caso, tuvo un hijo y se divorcio. Encima ha dejado de tocar en la orquesta y se dedica a la restauracion de cuadros. Es ridiculo.

Tiene algunos fallos que me rompen. Por ejemplo en la escena en la que taladran en medio de la calle no puedo evitar preguntarme como han conseguido hacer un agujero tan profundo con las herramientas que se ven alli. Ademas que lo ha hecho Egon solo en menos de una hora, segun lo que dice.

O que Winston desaparece durante unos 15-20 minutos de pelicula sin mas, al principio. Y luego en la escena que estan revelando fotos entra con un extintor salvando a Ray y Egon pero ¿como sabe que hay un incendio?.

La aparicion de Slime (el fantasma verde) y el aspecto diferente de Janine son debidos a la serie de animacion en la que el fantasma tenia un papel activo (era amigo de los cazafantasmas, de hecho convivia con ellos) y a ella la dibujaron de forma diferente.

El tono de la pelicula en general es menos terrorifico para hacerla mas conveniente para los niños. Detalles como por ejemplo que nadie fuma (solo vemos que Ray sostiene un cigarro en alguna escena) o que los monstruos estaban diseñados mas al estilo de la serie de animacion.

El niño que le dice a Ray y Will "The ghostbusters are full of crap" es en realidad el hijo del director Ivan Reitman. Tambien aparece su hija en la escena del laboratorio, es la niña a la que le dan un perrito.

Hasta el año 1999 no salio a la venta una version buena de la pelicula, las versiones previas tenian una relacion aspecto muy rara. Las primeras soluciones pasaron por añadir bandas negras arriba y abajo de la imagen o recortarla por los lados y moviendo la imagen intentando seguir la accion.

El proceso de creacion del guion empezo con la idea del rio de "mocos", la idea es que la negatividad de la gente lo habia creado y al ser una ciudad tan grande pues hacia que fuese un rio enorme. Este rio tuvo que tener un efecto que fue el renacimiento de Vigo, quien fue introducido en forma de cuadro para darle un mejor sentido al personaje de Janosz.

Dana casada y con hijo estaba en las ideas iniciales aunque su hijo iba a estar poseido y a tener poderes, eso fue desechado aunque optaron porque ella estuviese tambien divorciada. Luego los cazafantasmas tenian dos posibilidades al principio de la pelicula, o bien eran ricos y famosos o bien estaban en la ruina.

Repite el reparto entero con la adicion de Peter MacNicol como Janosz, se hizo mas famoso años despues por la serie "Ally McBeal". Destaca el cameo de Cheech Martin como el tio que dice "Well, better late than never" al aparecer el Titanic. Ah y atentos a la cara del psiquiatra quizas os resulte familiar ya que es el hermano de Bill Murray.

Bill Murray fue quien hizo la primera version del guion, lo mas relevante de esa version es que pretendia terminar con la franquicia para que no hicieran una tercera pelicula. Es la unica explicacion que encuentro para esta pelicula en general y su parte final en particular.

Ghostbusters (1984)

Aquí la conocimos como "Los cazafantasmas".

Es fascinante volver a ver películas de la niñez fijándose en los detalles, sobre todo ésta. Estamos en el 30ª aniversario de su estreno, qué mejor fecha para volver a verla, solo que esta vez lo haré buscando cosas un tanto diferentes. Quizás os sorprenda alguna de las que comento a continuación, todo va por orden cronológico. Por eso no pongo la sinopsis.

Antes que nada, gran parte de los diálogos fueron improvisados, sobre todo los de Bill Murray (Dr.Peter Venkman) Hay algunas escenas que ni siquiera estaban en el guión o que fueron grabadas justo después de que a alguien se le ocurriese.

La primera escena en la que sale Venkman, mejor dicho justo antes de salir él, vemos una puerta con una pintada que dice "Venkman Burn In Hell", es una referencia al final de "Carrie" (1976). Además explica de forma más contundente por qué les quieren echar de la facultad.

En la misma puerta hay un cartelito de hotel de "Señora de la limpieza: Por favor limpie esta habitación lo antes posible", curiosamente durante años tuve una parecida en la mía. Es algo que también se ve en otras películas, especialmente en la típica puerta de la habitación del joven de la casa.

Los experimentos con electroshocks están basados en algo real. En la década de los 30 fueron llamados los experimentos Rhine en los que un psicólogo interesado en la parapsicología usaba 25 cartas con 5 símbolos diferentes y los sujetos de prueba tenían que adivinar qué símbolo tenían sin verlas. Hubo uno que acertó las 25 y Venkman, en la película, usa los electroshocks para intentar replicar los resultados. El actor al que electrocuta es posible que os suene porque también salió en "Christine" (1983).

El personaje de Peter Venkman fue originalmente creado para John Belushi, de hecho el concepto original de la película era muy diferente, más adelante lo explicaré mejor. Otro actor que iba a interpretarlo fue Chevy Chase, quien dijo que no porque el guión final era demasiado diferente al original, éste era mucho más oscuro y terrorífico. Finalmente fue Bill Murray quien lo interpretaría, para hacerlo puso como condición que harían un remake de "The Razor's Edge" (1946), cosa que logró el mismo año.

El campus que recorren es real aunque les prohibieron usar el nombre de la universidad. El dialogo de la anécdota del taladro fue improvisado.

Harold Ramis (Dr.Egon Splenger) no quería salir en ella originalmente, tan solo escribir el guión y fue gracias al personaje de Splenger que finalmente cambiase de opinión porque vio que era la mejor persona para interpretarlo.

En la entrevista a Alice, la bibliotecaria, ella dice que su tío creía ser Saint Jerome, es el santo de los bibliotecarios. La pregunta sobre su menstruación en realidad sí es relevante, según la parapsicología el ciclo menstrual está vinculado con la telequinesis.

La actriz que la interpreta es Alice Drummond (Alice), tuvo un papel relevante en "Ace Ventura: Pet Detective" (1994) y más recientemente ha salido en "After.Life" (2009). Por su parte el encargado de la biblioteca es John Rothman, un secundario bastante reconocible que quizás recordéis por salir en "Daredevil" (2003) o "Devil's Advocate" (1997).

La escena en la que se cae una estantería con libros no estaba en el guión, es más, la estantería cayó por error y los actores improvisaron las frases, quedó tan bien que decidieron dejarla tal cual. Poco después cuando Venkman le dice a Ray "Come here Francine!" es una referencia a Fran Drescher, una amiga personal de Dan Aykroyd (Dr.Raymond Stantz).

El fantasma de la biblioteca iba a ser mucho más terrorífico, lo cambiaron aunque el diseño original fue reusado en "Fright Night" (1985). El decano de la universidad, el que les echa, está interpretado por Jordan Chamey, un actor que ha salido en tres series muy famosas de los 80, "Santa Barbara", "Falcon Crest" y "Dinastia".

En realidad la estación de bomberos son dos edificios diferentes, la parte exterior pertenece a uno que está en la ciudad de Nueva York y el interior a otro que está en Los Angeles, este último ha sido usado en otros filmes.

Louis Tilly iba a ser interpretado por John Candy, pero al final se retiró porque sus propuestas para el personaje eran rechazadas contínuamente. Algunas de dichas ideas eran tener acento alemán y poseer dos perritos schnauzer. Rick Moranis fue una elección de última hora.

Y hablando de perros, los demoníacos que salen en la película, se llaman Zull y Vinz Clortho. Su diseño está sacado de unas estatuas de una iglesia antigua en Filadelfia.

Una de las cosas que más me ha gustado, de siempre, es el papel de Sigourney Weaver (Dana Barrett). Pocos años antes había revolucionado el mundo del terror con su papel en "Alien" (1979). Recuerdo que la primera vez que la vi jamás pensé que tendría tanto peso en la historia. Y básicamente este sería su segundo personaje "importante", bueno para la época sí lo fue.

Hicieron una especie de teaser en el que se veía el anuncio de los cazafantasmas con un número de teléfono real (1-800...), al llamar a el se oía un contestador con las voces de Dan Aykroyd y Bill Murray diciendo "Hola,  estamos cazando fantasmas ahora mismo". Recibieron más de 1000 llamadas por hora durante 6 semanas seguidas.

La escena de los huevos que se fríen solos tiene un detalle que nunca me había fijado, justo al lado vemos un paquete de Marshmallows marca Stay-Puft con el marinerito dibujado y todo. Es el que aparece en la parte final.

Annie Potts (Janine), también salió en "Pretty in Pink" (1986), película que comentaré próximamente (espero) y puso la voz a la muñeca pastora que sale en las películas de "Toy Story" (1995). Originalmente tenía una relación romántica con Egon pero las escenas fueron recortadas severamente.

El libro "Tobin's Spirit Guide" en el que Egon busca la palabra Zuul fue reutilizado de forma casi continua en la serie de animación. El año pasado fue publicado un libro con dicho título aunque los fans que lo compraron lo han criticado de forma masiva por el contenido tan pobre y la edición tan mala.

El aparato que usa Venkman al entrar en el apartamento de Dana es real, sirve para captar las fugas de gas y es un "United Technologies/Bacharach 300 Series 'Sniffer'". Teóricamente se podría modificar para captar algún tipo de fluido paranormal.

Cuando aparece el coche ya maqueado tiene una introducción como si fuese un personaje más, encima es la primera vez que vemos en la película el logo del fantasma (sale también justo al empezar la película como parte del titulo).

El director del hotel es interpretado por Michael Ensign, le hemos visto también en "Titanic" (1997) y en "Not another teen movie" (2001), aunque se ha dedicado sobre todo a la televisión y al doblaje en videojuegos.

Cuando Ray dice "It just occurred to me we haven't had a succesful test of this equipment" y Egon responde "I blame myself" tiene que ver con una escena eliminada en la que Egon prueba a conectar uno de los packs a la luz y funde el enchufe.

Cuando Ray se encuentra con el fantasma verde en el hotel se le queda pegado un cigarro colgando en los labios. Eso no tuvo ningún efecto especial, ni pegamento, simplemente lo logró usando su propia saliva. Además era una de las que sí estaban planificadas.

El fantasma fue apodado por el equipo "Onionhead" por la peste que despedía, pero se quedó en algo anecdótico que nunca llegaron a usar en la película. En la serie animada le cambiaron el nombre a "Slimer", con el que ha transcendido.

El personaje de Winston (Ernie Hudson) iba a ser interpretado por Eddie Murphy, de haber sido así hubiera aparecido mucho antes en la película y se hubiera unido al grupo mucho antes también. De hecho él iba a ser el "moqueado" en la escena del hotel. Él mismo declinó salir finalmente.

En realidad nadie hace mención al término "Pack de Protones" (o mochila, no recuerdo la traducción que usaron aquí), eso lo dicen en la segunda película. En cualquier caso lo que llevan en la espalda era realmente pesado, todos los actores se quejaron de ello. Es notable en la escena en la que moquean a Venkman, vemos como el actor apenas se puede mover en el suelo.

Cuando están capturando el fantasma Venkman le dice a Egon "Nice shooting, Tex!". La frase proviene de unos dibujos animados llamados "SuperTed" del año 1983, hace referencia a Texas Pete, el malo de la serie.

La secuencias del montaje en las que se les ve corriendo por Nueva York y conduciendo el Ecto-movil fueron grabadas el primer día de rodaje. No tenían permisos para hacerlo y de hecho en una escena se ve lo que parece un guardia de seguridad persiguiéndoles. En dicho montaje aparece Larry King, esta es la primera vez que sale en una película.

La entrevista con Winston empezaba con él resumiendo su currículum, éste incluía: veterano del ejército (osea que tenia coraje de sobras), paramédico (que estaba siempre alerta) y obrero. Esto último lo rescataron para un episodio de la serie de animación del año 1986.

El violinista con el que habla Dana al salir del conservatorio es interpretado por Timothy Carhart, conocido también por sus papeles en "The Hunt for Red October" (1990) y "Witness" (1985).

El personaje de William Atherton (Walter Peck) fue tan odiado que el propio actor sufrió en sus propias carnes la ira de los fans. Curiosamente años después interpretaría a otro personaje muy odioso en la saga "Die Hard" (1988), el periodista metomentodo que además se llamaba Dick, aquí Venkman le dice la famosa frase "Yes, it's true. This man has no dick.".

Es una película del año 1984, no hace falta recordarlo, aunque es curioso porque vemos a dos de sus personajes principales compartiendo una botella de alcohol en la calle como si nada y también vemos a unos cuantos fumando en diferentes momentos. Algunas cosas sí han cambiado aunque no tengo claro si para bien o para mal.

La escena de la fiesta en casa de Louis fue grabada en una sola toma (y es un plano secuencia), fue casi toda improvisada.

Por cierto, se le cierra la puerta de casa estando fuera tres veces en toda la película. Y luego cuando pide ayuda desde la ventana del restaurante pero le ignoran es un homenaje a "The Blues Brothers" (1980) en la que también salía Dan Aykroyd.

Para el efecto en el que Dana flota por encima de la cama no usaron ningún montaje visual, es un truco proveniente del teatro, muy conseguido además.

Recuerdo que esta fue una de las pocas veces en las que cogí una biblia para comprobar la cita que hacen en la película, "Revelations 7:12". Aunque la cita no es exacta, se deja buena parte y lo que añade Winston no corresponde a esa parte.

Justo tras la explosión en el cuartel general salen todos fuera y Janine dice la frase "This is a sign that we are all out of bussiness". Bien, pues justo después aparece el Ecto-movil y vemos un montón de gente apelotonada en una barrera policial, el tío que está en la parte izquierda es nada más y nada menos que el legendario actor porno Ron Jeremy. Para más coñas salió también en la version porno, "This Ain't Ghostbusters XXX" (2011) haciendo de bibliotecario.

Y justo después de arrestarles vemos un plano del chorro de fantasmas saliendo del edificio, en el edificio que hay en la parte izquierda hay un cartel gigante de los Marshmallows Stay-Puft y de nuevo sale el marinerito.

La escena de la cárcel fue problemática porque les dijeron que el sitio donde la rodaban estaba encantado realmente. Sin motivo aparente aparecían rayas en las lentes de las cámaras. Tras grabar las escenas el director no vio la necesidad de hacer más tomas y el equipo se fue de allí aliviado.

El policía que les dice que el alcalde quiere hablar con ellos es Reginald VelJohnson, el mismo que haría de policía en "Die Hard" (1988) y sus secuelas y también en la serie "Cosas de Casa" donde interpretó su personaje más famoso, Carl Wislow.

El actor que hizo de alcalde es David Margulies conocido por su papel en "Ace Ventura: Pet Detective" (1994) y "Nine 1/2 Weeks" (1986).

Tras la desaparición de Gozer, al dispararle por segunda vez, Bill Murray dice "It's Miller time!", es la frase icónica de una conocida marca de cerveza. Hoy en día siguen usándola.

Durante los ensayos Bill Murray se dedicaba a cabrear a la modelo yugoslava Slavitza Jovan (Gozer) por su pronunciación de la frase "Choose and Perish" (que sonaba como "Jews and Berries"), cada vez que la decía él respondía "There are no Jews and Berries here!".

Se construyeron tres muñecos del "Stay Puft Marshmallow Man", tuvieron un coste muy elevado y terminaron siendo completamente destruidos. El campamento Wakonda del que habla Ray existe en la realidad.

Así como la versión doblada al castellano tiene frases o diálogos memorables como el de "¿Hacia donde van estas escaleras?", "Van... ¡hacia arriba!" (en inglés no tiene tanta gracia), en la versión original también hay frases que pasaron a formar parte de la cultura americana como por ejemplo la de "Mother puss bucket!" que dice Bill Murray al ver al Marshmallow, esencialmente se usa cuando un grupo pequeño de personas es testigo de un hecho fantástico, fuera de lo común.

Justo cuando el marinerito está a punto de pisar la iglesia vemos a Walter Peck de espaldas a la cámara, mirándole sin decir nada, cuesta mucho reconocerle. Es relevante porque luego, cuando explota, es el tío al que le cae el chorrazo. Por cierto, era espuma de afeitar y le echaron encima unos 30 kilos. Apenas se le reconoce e incluso llega a decir gritando "I hate you Venkman!!!", pero no se le entiende demasiado. En realidad le veíamos en una escena en la que le pedía a un policía que subiera a arrestarles justo antes que le situaba de forma más clara pero fue recortada.

Originalmente...

- El titulo era "Ghost Smashers".
- La historia transcurría en el futuro, allí los cazafantasmas eran grupos que luchaban contra seres ectoplasmáticos y que se equiparaban a bomberos o ambulancias. De ahí el edificio elegido como su sede. El problema de esta idea es que el coste de la película se hubiese disparado de forma desorbitada.
- Los trajes que llevaban eran parecidos a los de los SWAT. Al final de la película habían cuarteles de cazafantasmas por todos los Estados Unidos.
- Y no tenían esas armas láser sino unas varitas mágicas, un palo con una bola al final, que disparaban agitándolas con un movimiento de muñeca. Fue desechada porque creyeron que sería mejor que usasen objetos más cotidianos para fabricar sus armas.
- El personaje de Dan Aykroyd aparecía volando por la ventana del cuartel general con el Ecto-movil. Además el coche era negro, lo cambiaron porque la mayor parte de la acción era nocturna y complicaba mucho las tomas.
- Winston iba a ser un guardia de seguridad en el cuartel general y era quien tenía la culpa de invocar al monstruo final.
- Gozer aparecía con la apariencia del arquitecto que diseñó el edificio maldito, el actor elegido iba a ser Paul Reubens, famoso por su personaje Pee-Wee. Gozer iba a ser pues un hombre vestido con traje, paliducho y delgado y no una tía con un traje que parece que vaya desnuda, menudo cambio.
- El marinerito gigante en realidad aparecía saliendo del agua al lado de la estatua de la libertad, de esa manera podía apreciarse mejor su tamaño. Pero eso era demasiado difícil de rodar.


Y poco más, a la espera de que hagan una tercera película de la que cada año parece que nos digan una cosa diferente. Ah, no me he olvidado de la segunda película, la comentaré de manera más abreviada, como siempre, en mi próxima entrada.

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