martes, 8 de febrero de 2022

Girl in the Basement (2021)

Pasemos a una historia basada en la realidad.

Don es el padre de Sarah, una adolescente que sólo quiere pasárselo bien con sus amigos. Pero el padre es muy estricto y termina encerrándola en un lugar seguro que tienen en el sótano, del cual sólo él conoce su existencia. Así empieza un largo encierro del cual ni la madre ni la hermana tienen constancia, porque creen que ha escapado.

Más concretamente está basada en Josef Fritzl, un austriaco que empezó a abusar de su hija Elisabeth en 1977 y terminó encerrándola en un sótano en 1984 donde la mantuvo durante 24 años. En ese período dio a luz a 7 bebés, tres de los cuales los criaron en el sótano, otros tres en la superficie y a uno lo mató Fritzl unos días después de dar a luz.

Hay otro caso real con bastantes similitudes, el de Jaycee Dugard. Fue secuestrada en 1991 cuando tenía 11 años y estuvo cautiva durante 20 años en los cuales tuvo dos hijas. Aunque con la diferencia de que a Jaycee la secuestró una pareja que no eran de su familia.

También tenemos la película "3096 Tage" (2013) basada en el caso de Natascha Kampusch y "Cleveland Abduction" (2015), que trata sobre los secuestros que realizó Ariel Castro. Son también casos parecidos.

Protagonizada por Judd Nelson (Don Cody), un actor conocido por "The Breakfast Club" (1985), salió también en "Airheads" (1994), "Steel" (1997) y en la serie "Suddenly Susan".

El planteamiento no es excesivamente diferente al de otras películas. El típico padre sobreprotector estadounidense que no deja hacer nada a su hija, pero ella se escapa en cuanto tiene ocasión. La diferencia es que esta vez él lleva las cosas demasiado al extremo. Supongo que la idea era hacer más cercana la historia, en plan "esto es algo que podría estar pasando en la casa de al lado".

Normalmente es la madre quien media en este tipo de conflictos poniéndose de parte de la hija y tranquilizando al padre. Hasta un cierto punto es lo que sucede aquí.

No parece muy útil que en la puerta del búnker subterráneo (porque no es un sótano sin más) haya un espejo y no un cristal para poder ver el exterior. Claro que podría ser uno de los cambios que ha estado haciendo el padre.

Me parece muy inteligente que lo primero que haga es comprobar por donde puede "escapar" el sonido.

Las violaciones del padre son un castigo extra por ser desobediente. Y eventualmente ella se queda embarazada.

El problema de las elipsis temporales es que cuesta mantener una continuidad coherente. El encuentro entre Sarah y Chris parece que suceda una semana después de la conversación con el padre (a lo sumo), sin embargo han pasado años.

Creo que el desarrollo de dos niños completamente aislados del mundo exterior sería muy diferente.

Otro error es que el aspecto de Sarah, Don, la madre y Chris apenas cambia en 20 años.

En todo caso, aunque se aleje mucho de la realidad, está bien que hayan hecho una película sobre ello. El impacto mediático que tuvo en su momento la noticia del descubrimiento de lo que había hecho Fritz en su día fue enorme pero con el paso de los años ha empezado a caer en el olvido.

lunes, 7 de febrero de 2022

Free Guy (2021)

Otra película reciente con un toque cómico.

Guy vive en Free City con su pececito llamado Goldie y trabaja en un banco. Él sueña con encontrar a una chica perfecta y un día se cruza con una. Lo que no sabe es que en realidad es un personaje de un videojuego llamado Free Guy.

En el reparto tenemos a Ryan Reynolds (Guy), un actor que lo está petando últimamente. Taika Waititi (Antwan), más conocido por su faceta de director. Channing Tatum (Revenjamin Buttons), su primer trabajo como actor fue en el videoclip de la canción "She Bangs" de Ricky Martin. Matty Cardarople (Keith), conocido por "Stranger Things" y "A Series of Unfortunate Events". Joe Keery (Keys), conocido también por "Stranger Things". Hugh Jackman (voz del jugador enmascarado en el callejón), creo que es la segunda vez que coincide con Ryan Reynolds tras "X-Men Origins: Wolverine" (2009). Dwayne Johnson (voz del segundo ladrón de bancos). Tina Fey (voz de la madre con el aspirador), una cómica que me gusta bastante. John Krasinski (voz del jugador del que sólo vemos la silueta), conocido por "The office". Y Chris Evans y Alex Trebek haciendo de sí mismos. Alex Trebek murió poco tiempo después de rodarla.

Aparecen Ninja, Jacksepticeye, DanTDM, Lazarbeam y Pokimane hablando de Guy mientras están stream desde sus respectivas plataformas (Twitch, Youtube gaming...).

Free City está basada en Liberty City de los juegos "Grand Theft Auto III" (2001) y "Grand Theft Auto IV" (2008).

Salen también referencias a los juegos "Mega Man" (el Mega Buster), "Resident Evil" (el símbolo de "biohazard" y RPD), "Mass Effect" (el logo de N7 en una pegatina del portátil de Millie), "Halo" (los tanques escorpión, los Warthog, un Mantis), "Far Cry" (el logo de Free City), "Free Fire", "Fornite" (sale al menos una de las armas), "Half Life 2" (gravity gun) y "Portal" (portal gun).

También hay dos referencias a "Deadpool" (2016), Keith tiene un póster en su habitación en la zona de la cocina hay una figurita.

Montan un drama enorme porque el servidor está reiniciándose. En la realidad cualquier juego tiene unas horas de mantenimiento a la semana en las que lo cierran.

Es muy bonita la escena del segundo beso pero no tiene ningún sentido desde el momento en que Millie dice que "no hay un botón para hacer eso".

Buddy parece haber desarrollado también su inteligencia artificial por la manera en la que habla con Guy. De hecho por un momento pensé que él sería el glitch que tratan de encontrar y que había incitado, en cierta manera, a Guy para que eventualmente pudieran encontrarlo. Pero supongo que era demasiado bonito para ser verdad.

No deja de ser el mismo concepto que vimos en "Welt am Draht" (1973). Pero bueno, la cantidad de referencias a los videojuegos y el hecho de incluir a algunos famosos streamers le da un sentido moderno y cercano.

domingo, 6 de febrero de 2022

Coming 2 America (2021)

Aquí la titulamos "El rey de Zamunda".

En Zamunda celebran el 30º aniversario de boda de Akeem y Lisa. El líder de Nexdoria le visita para que reconsidere una boda real que una a las dos naciones y así evitar una guerra. Resulta que Semmi le ocultó durante todo este tiempo al príncipe que tenía un hijo bastardo en EEUU.

La secuela de "Coming to America" (1988). Me gusta que tanto el título original como el que pusimos en España tienen mucho sentido, cada uno a su manera, siendo muy similares.

Eddie Murphy durante le comentó la idea de rodar esta película al director Craig Brewer tras un pase privado para los ejecutivos de Netflix de "Dolemite Is My Name" (2019), Arsenio Hall les escuchó y les dijo que se apuntaba.

Repiten los actores principales de la original Eddie Murphy (Príncipe Akeem / Clarence / Saul / Randy Watson), Arsenio Hall (Semmi / Morris / Reverend Brown / Baba) y James Earl Jones (Rey Jaffe Joffer). También Paul Bates (Oha), Shari Headley (Princesa Lisa McDowell), John Amos (Cleo McDowell), Vanessa Bell Calloway (Imani Izzi) y Louie Anderson (Maurice), quien falleció recientemente.

Y tenemos las apariciones de Leslie Jones (Mary Junson), Wesley Snipes (General Izzi), Morgan Freeman (él mismo), Trevor Noah (Totatsi Bibinyana), y las integrantes de los grupos Salt & Pepa y En Vogue.

James Earl Jones no pudo viajar al lugar del rodaje, por ello muchas escenas fueron grabadas cerca de donde vivía. Eso explica por qué no aparece cara a cara con Eddie Murphy. Hay un plano que sí aparecen juntos, pero tiene toda la pinta de ser un montaje.

Eddie Murphy tenía 58 años cuando rodó esta secuela. Es la misma edad que tenía James Earl Jones en la original.

La ausencia más notable es la de Madge Sinclair, la reina Aoleon Joffer, quien falleció en 1995 de cáncer. Eriq La Salle, Darryl en la película original, no pudo salir porque estaba dirigiendo la serie "Chigago P.D.".

Hace un homenaje a James Earl Jones durante el funeral de su personaje. Más concretamente recrean una escena de "The Lion King" (1994). El ataúd está dispuesto de manera similar al del personaje de Morgan Freeman en "Unforgiven" (1992).

Eddie Murphy ha dicho que hay una tercera parte en desarrollo. Claro que también ha dicho que la hará cuando tenga más de 70 años para no tener que hacerle un envejecimiento.

Zamunda y Nexdoria son países inventados. De hecho el nombre del segundo es un juego de palabras con "next door", lo cual se puede interpretar como "vecinos".

Parte de las escenas de flashbacks fueron grabadas adrede. Usaron una técnica de rejuvenecimiento para Arsenio Hall y para Eddie Murphy. No he querido comprobarlo a fondo pero se ve que la habitación donde se hospedan no fue recreada demasiado bien.

El cuadro de los Duke es el de los actores que hicieron de los hermanos Duke en "Trading Places" (1983).

El humor de Eddie Murphy no es lo que era. Tiene algunos momentos buenos, casi siempre cuando está enfundado en alguno de sus personajes. Se podría decir exactamente lo mismo de Arsenio Hall. Y quizás ese sea el mayor problema ya que el resto de cómicos que aparecen no me han hecho ninguna gracia.

Durante los créditos finales hay algunas tomas falsas y al final hay una escena extra.

En fin, no sé si veré la tercera parte si es que llega a hacerse. Probablemente será dentro de tanto tiempo que habré olvidado esta secuela.

Chinese Speaking Vampires (2021)

Volvamos al cine cutre.

Hace mucho tiempo en China había una secta sagrada de vampiros kung fu con poderes superhumanos. Al morder a alguien no sólo les transferían dichos poderes sino que además hablaban mandarín fluidamente. En 1937 fueron capturados por los japoneses quienes pretendían usarlos a su favor, pero se negaron y los mataron a todos... salvo a uno. Tony Scott es un actor que se ve desesperado y necesita aprender Mandarín cuanto antes.

En realidad lo de que un actor estadounidense tenga que aprender chino para poder tener éxito en China no es tan y tan raro, de hecho más bien es lo que ya está pasando. Las superproducciones chinas están a la orden del día y poco a poco más actores se suman a ellas, pero claro han de hablar mandarín.

Es algo que me llamó la atención en "血鲨" (2020), que aunque no sea una gran película tenía una actriz occidental. Otro ejemplo sería Dave Bautista en "葉問外傳:張天志" (2018), no sé si su personaje habla en mandarín pero es curioso verle ahí.

En realidad aprender un idioma como el chino no es tan difícil, en un mes puedes decir un montón de cosas y entender otras tantas. El verdadero problema radica en si la persona tiene ganas de aprenderlo y si quiere simplemente hacerse entender o hablarlo de forma fluida. Aparte leerlo y escribirlo es relativamente fácil, hablarlo no tanto, pero todo junto es el infierno.

Tras 20 minutos de película lo único que ha hecho el vampiro es beber sangre de un vaso y mostrar un par de veces sus colmillos, los cuales están demasiado centrados. Parecen inspirados en "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922).

Pasada esa marca empieza el festival de los mordiscos y aparecen los cazavampiros. Aunque hasta el minuto 40 no vemos al vampiro primigenio morder a alguien.

Entiendo, hasta un cierto punto, la necesidad de guardar las apariencias pero creo que una vez convertidos en vampiros que hablan chino ya pueden dejar de ir a clase y dedicarse a hacer cosas de vampiros que saben kung fu.

El cura y los cazavampiros me recuerdan a "Kárate a muerte en Torremolinos" (2003). Es prácticamente lo mismo. Lo que no me gusta que aparezcan tan poquito.

Está más cerca de una película casera que de algo serio. Lo peor son las peleas en las que hay cientos de cortes para darles dinamismo pero a veces simplemente no tenían ángulos y quedan muy mal. La historia en sí tampoco es nada del otro mundo, aunque el detalle del tipo que se ve obligado a aprender chino me ha gustado.

sábado, 5 de febrero de 2022

Candyman (2021)

Ahora sí, la nueva película.

Estamos en Chicago, en Cabrini-Green, la zona marginal en la que apareció Candyman años atrás. Anthony McCoy y su novia  Brianna Cartwright acaban de adquirir un apartamento allí. Él es un pintor que lleva un tiempo sin crear nada. El hermano de ella les narra una historia sobre una tal Helen Lyle y decide investigarla a fondo.

Dirigida por Nia DaCosta. Es su primer título grande aunque el año que viene estrenará "The Marvels" (2023).

Originalmente iba a dirigirla Jordan Peele, pero al final fue sólo productor y coguionista. Clive Barker, en cambio, no tuvo ninguna implicación esta vez.

De la película original reaparecen brevemente Tony Todd (Candyman) y Vanessa Williams (Anne-Marie McCoy) retomando sus papeles. Virginia Madsen (Helen Lyle) aparece también pero en una fotografía de un periódico y se oye su voz en unas grabaciones.

Es considerada una secuela directa de la primera película. Algo que está demasiado de moda, ya lo hicieron con "Halloween" (2018).

Todos los logos de las productoras al principio de la película se ven como si estuvieran reflejados en un espejo.

Los créditos de inicio muestran la ciudad desde el suelo enfocando hacia el cielo, justo lo contrario que sucedía en la primera película.

La película se ve acompañada a ratos por una animación hecha con recortes usando luces y sombras, la misma que vimos en el cortometraje previo.

Durante el rodaje hubo una plaga de abejas, curiosamente.

La historia que cuentan de Sherman, la del caramelo de Halloween que tenía una hoja de cuchilla, es otra leyenda urbana. De hecho en la primera película salía una. La historia de su asesinato es la misma que la primera que vimos en el cortometraje.

Sinceramente, lo que más me está gustando de la película son las escenas exteriores. Son impresionantes. También la mayoría en las que aparece Anthony solo.

El primer asesinato de Candyman sucede a la media hora, más o menos, y es genial. Para hacerlo aún más paranormal él aparece sólo en el reflejo de un espejo y mata sólo a la persona que ha dicho su nombre. Bueno, luego se carga al otro que está con ella, pero sólo le vemos en los reflejos.

Tras el asesinato de la tipa, cuando Anthony sale corriendo del restaurante, vemos al de la lavandería leyendo un libro de Clive Barker titulado "Weave World".

Mencionan a Samuel Evans (el que arrastraron con una camioneta) y a William Bell (el que lincharon en los años 20), son dos personas reales que aparecen en el cortometraje. Al igual que Daniel Robitaille, el Candyman de la primera película, esa parte la acompañan con las mismas imágenes que salen en el corto.

Para darle un poco más de dramatismo no muestran la cara del policía que realiza los disparos en la parte final. Sin embargo todos los que salen son blancos.

Durante los créditos finales vemos el cortometraje ordenado de otra manera y con unas cuantas escenas extras.

Me gusta más el concepto que hay detrás de la historia que la película en sí. Lo que se ve tanto en el corto como en los créditos finales me parece mucho más interesante que un montón de muertos a los que apenas conocemos y que encima mueren fuera de cámara casi siempre. También me gusta como han realizado la conexión con la primera película.

Candyman (2020)

Antes de la película salió este cortometraje.

Un pintor negro se ha especializado en pintar a negros que han sido asesinados por blancos. Vemos cuatro de sus cuadros y cómo murió cada uno de ellos.

Su duración es de 3 minutos. Es considerado también el teaser trailer.

Es una animación hecha con recortes usando las luces y las sombras. Es lo que dará pie a la película.

En la primera historia un hombre con las manos deformes trabaja en una fábrica de caramelos y regala unos cuantos a unos niños, la policía lo ve y lo malinterpreta. Le persiguen y finalmente le dan una paliza mortal.

El hecho de estar situada en una fábrica de caramelos sugiere que el origen del personaje quizás será ligeramente diferente en al nueva película.

Parece una mezcla de dos historias reales, la de Emmett Till, un chaval de 14 años que fue linchado, y el asesino en serie Dean Corll quien usaba una fábrica de caramelos para atraer a los niños, ganándose el apodo de Candy Man. Aunque Corll era blanco y fue asesinado por un tiro que le pegó un cómplice.

La segunda historia trata sobre un negro que se fue a vivir a un barrio de blancos y terminó siendo arrastrado por la calle tirado por una furgoneta hasta morir.

Está basado en el linchamiento de James Byrd, Jr. en 1998.

La tercera es la ejecución de George Stinney, Jr. en 1944. Otro chaval de 14 años que se convirtió en el más joven de los que fueron sentenciados a la silla eléctrica. Fue acusado del asesinato de dos chicas blancas, años más tarde se demostró que no era culpable.

La cuarta es la historia de Candyman tal y como la cuentan en la primera película.

Es muy interesante porque pese a su corta duración tiene mucho contenido. Podrían haber hecho una película sólo con esto.

Candyman: Day of the Dead (1999)

Aquí la titulamos "Candyman 3".

Caroline McKeever es la hija de la tataranieta de Candyman. Es una pintora y lleva toda la vida pintando cuadros sobre él y su familia. De repente empiezan a morir personas de una manera brutal y ella parece ser la única conexión.

Dirigida por Turi Meyer. Más conocido por su faceta de guionista en la serie "Smallville", y las películas "Leprechaun 2" (1994) Y "Wrong Turn 2: Dead End" (2007).

Esta vez la protagoniza Donna D'Errico (Caroline McKeever), conocida por "Baywatch", salió en "Austin Powers in Goldmember" (2002). Con Wade Williams (Samuel Kraft), salió en "Venom" (2018) y "3 from Hell" (2019), también en la serie "Prison Break". Y Alexia Robinson (Tamara), salió en "The Nutty Professor" (1996) y "Total Recall" (1990).

Es una película que fue estrenada directamente en vídeo de la que Tony Todd (Candyman) no se siente especialmente orgulloso. A pesar de ello es coproductor.

Originalmente la plantearon como un enfrentamiento entre Candyman y Leprechaun. Decidieron no hacerlo por lo diferentes que eran los personajes, el primero tiene un tono trágico y el segundo cómico.

Se supone que han pasado 25 años desde lo de Nueva Orleans.

De nuevo Candyman aparece bien temprano, aunque es la secuencia de un sueño.

Así que la protagonista es la niña que vimos al final de la segunda, haciendo de esta la primera que continúa de forma clara la anterior parte.

Por tercera vez nos cuentan la historia del origen de Candyman. Aunque he de decir que esta vez vemos la parte en la que pinta a la chica y se acuesta con ella. Lo que no entiendo es por qué en la parte de su asesinato no usan las escenas de la segunda parte para darle más continuidad. De hecho creo que tiene que ver porque han cambiado la productora.

Les ha faltado una excusa para que Donna se despelote. Desde la primera escena estaba claro que antes o después sucedería.

La historia avanza más o menos bien hasta el momento en que la protagonista parece tener mucho apego por un tipo al que apenas acaba de conocer.

Por cierto, han cambiado a la actriz que hace de la madre de Caroline, ahora es Elizabeth Hayes (Annie Tarrant).

De la manera en la que termina esta tercera película no tiene sentido que hicieran más y durante más de 20 años así ha sido, pero el año pasado salió otra. Habrá que ver qué hicieron.

Candyman: Farewell to the Flesh (1995)

Aquí la titulamos "Candyman 2: Adiós a la carne".

La leyenda de Candyman sigue viva en Nueva Orleans. Ethan es uno de los pocos que sabe qué está sucediendo pero no quiere explicárselo ni a su hermana.

Dirigida por Bill Condon. El mismo que hizo "Gods and Monsters" (1998), "Mr. Holmes" (2015) y "Dreamgirls" (2006).

Clive Barker vuelve a ser el productor ejecutivo.

De la primera sólo repiten Tony Tood (Candyman / Daniel Robitaille) y Michael Culkin (Dr. Phillip Purcell).

La protagonista esta vez es Kelly Rowan (Annie Tarrant), salió en "Hook" (1991) y en "One Eight Seven" (1997). También aparece Caroline Barclay (Caroline Sullivan), salió en "The Game" (1997) y en "Species" (1995)Veronica Cartwright (Octavia Tarrant), conocida por "Alien" (1979) y "The Birds" (1963)William O'Leary (Ethan Tarrant), salió en "Hot Shots!" (1991), "Terminator 3: Rise of the Machines" (2003) y en la serie "Tremors"Timothy Carhart (Paul McKeever), salió en "Beverly Hills Cop III" (1994) y "The Hunt for Red October" (1990)Matt Clark (Honoré Thibideaux), salió en "White Lightning" (1973) y en "Brubaker" (1980). Y Bill Nunn (Reverendo Ellis), salió en "Spider-Man" (2002) y en "Money Train" (1995).

De nuevo nos narran la historia de Candyman, sólo que con algunos datos extra y con dibujos de lo que pasó primero y en vídeo al final. Daniel Robitaille era un pintor negro quien dejó embarazada a una chica blanca. El padre de ella mandó a un grupo de hombres que le cortaran la mano, le embadurnaran con miel, lo cual hizo que le picaran un montón de abejas, y posteriormente quemasen su cuerpo.

Eso último no lo muestran porque la temática de la primera parte era el fuego y la de ésta es el agua.

En la primera película la historia transcurría en Chicago, esta vez estamos en Nueva Orleans. Supongo que la idea es que la historia de la primera parte cerró el ciclo de Candyman en los apartamentos de Chicago donde se le guardaba culto y que ahora ha regresado a "casa" en busca de su familia. Claro que tiene una manera muy particular de mostrar su amor.

Candyman aparece muy pronto esta vez, pero tiene sentido porque se dejó un cabo suelto en la primera parte.

Es fascinante como cambia una película cuando reconoces a los actores de otras partes. Y esta en particular está plagada de caras conocidas.

A pesar de las muchas diferencias que hay entre ambas películas sigue siendo protagonizada por una mujer blanca rubia, es ayudada por un negro bastante joven, la policía cree que es ella la asesina...

Pero bueno, es una manera de hacer secuelas. No recuerdo la tercera así que habrá que verla... en la próxima entrada.

Candyman (1992)

Llegó la hora de revisitar una de las mejores trilogías del cine de terror.

Helen Lyle y Bernadette Walsh se documentan sobre leyendas urbanas para su tesis. De repente una muerte real parece estar relacionada con Candyman así que Helen decide investigar un poco más. La historia se remonta a 1890, Candyman fue quemado tras cortarle su mano y ser picado por un montón de abejas, todo por estar enamorado de una mujer blanca.

Basada en la historia "The Forbidden" escrita por Clive Barker. Se inspiró en una historia real que sucedió cuando era niño. Es también productor ejecutivo.

Dirigida y escrita por Bernard Rose. Es la única que dirige de esta trilogía, escribió el guión de la secuela pero luego usaron otro. Del resto de películas que ha dirigido sólo he visto "Frankenstein" (2015), en la que también sale Tony Todd.

Eligieron un edificio de una zona marginal porque era el equivalente a la clásica casa embrujada. Rodar allí fue complicado porque la policía no tenían control sobre la zona y habían varias bandas rodeándola. Aún así el último día recibieron un tiro en la furgoneta donde iban las cámaras.

Es la primera película de terror donde el asesino es un negro, pero no es como las que salieron en la época de la blaxplotation. Lo plantean como un personaje serio y elegante.

Virginia Madsen (Helen Lyle) fue elegida por su papel en "Dune" (1984). Salió también en "Zombie High" (1987) y en "Highlander II: The Quickening" (1992).

Tony Todd (Candyman) era el actor ideal para el personaje, por su presencia y por su voz. Acababa de salir en el remake "Night of the Living Dead" (1990), también le vimos en "Bird" (1988) y en "Platoon" (1986).

Tony Todd compara su personaje al Scarecrow de los cómics de Batman. También dice que se parece al Fantasma de la Ópera y al Jorobado de Notre Dame.

Virginia Madsen era extremadamente alérgica al veneno de las abejas, lo cual sólo agregó un poco más de dificultad a las escenas donde aparecen. Porque son reales. De hecho el experto las criaba en el mismo lugar del rodaje porque tenían que tener como mucho 12 horas de edad para que sus picaduras no pudieran causar mucho daño. Aún así en la parte en la que salen de la boca de Tony Todd acabaron picándole 3 o 4 veces. Usaron más de 200.000 en total.

Hipnotizaron a la actriz realmente para alguna de las escenas, cosa que no acabó de gustarle a la actriz y por ello pidió que dejasen de hacerlo.

El espejo en el baño como una posible entrada a un apartamento era algo que sucedió también en la vida real. En Chicago incluso hubo una serie de asesinatos usándolos para entrar.

Combina dos leyendas urbanas, la de "Bloody Mary" (aquello de repetir varias veces su nombre frente a un espejo) y la de "The Hook" (un asesino que mata con su garfio a una pareja que está dentro de un coche aparcado)

La escena con la que arranca fue filmada usando una máquina nueva en aquel entonces llamada Skycam que permitía grabar sin vibración.

Ted Raimi (Billy) es el primero que dice el nombre de Candyman, lo repite 4 veces frente a un espejo, pero no es quien muere asesinado.

A Kasi Lemmons (Bernadette Walsh) la vimos haciendo un papel similar en "The Silence of the Lambs" (1991).

El profesor que habla de las leyendas urbanas y esposo de Helen es Xander Berkeley (Trevor Lyle), conocido por "Air Foce One" (1997) y "Barb Wire" (1996).

Para mi la clave para descubrir que la alumna se está acostando con el profesor es cómo saluda a Helen.

La mujer con el bebé es Vanessa Williams (Anne-Marie McCoy). Es conocida por la serie "Murder One".

La primera aparición de Candyman sucede a los 50 minutos. La frase que le dice a Helen es "Be my victim", sin embargo la convierte en la principal sospechosa del asesinato de un bebé.

Para la escena en la que Candyman atraviesa el espejo no avisaron a Helen de lo que iba a suceder, su reacción de terror es real. De hecho salió huyendo del plató.

Me acabo de dar cuenta de que a cualquier otra persona no la hubieran dejado salir de prisión sin más tras la escena del perro. Pero es que menos aún tras el asesinato de la amiga.

A pesar de jugar con elementos tan sobados en aquel momento como el asesino en serie sobrenatural o el protagonista perseguido por averiguar demasiado sobre algo es una película que tiene una identidad propia tan fuerte que difícilmente te puede recordar a Freddy, por ejemplo. De hecho aunque sea un asesino negro yo nunca consideré la raza como un factor, para mí siempre ha sido uno más.

Además tiene un toque en cierta manera romántico, similar al de Drácula. Sólo por ese detalle ya es algo totalmente diferente.

Otro factor es que juegan con la posibilidad de que todo sea producto de la imaginación de Helen. Ella y las víctimas son los únicos que han visto a Candyman en acción. Ni siquiera las cámaras de vigilancia han podido grabarle.

Personalmente es una de esas películas que me encanta revisitar cada cierto tiempo y mejor aún si es la trilogía entera. Resulta que ahora son cuatro películas, ese es el motivo por el cual me he puesto a verlas en estos momentos.

viernes, 4 de febrero de 2022

Bigfoot's Bride (2021)

Esto no sé lo que es a priori. Me gustó el título.

Dos cazadores son asesinados por una bestia salvaje. Luego una chica se va de acampada en solitario y la criatura la observa. Tras ello se encuentra a otros dos tipos que duermen en su caravana tras haber bebido unas cervezas, él pisa una de las botellas rotas y se enfada muchísimo, así que los mata. Luego se encuentra con otro que está durmiendo en una hamaca, y también lo mata.

La fotografía es realmente extraña, aunque creo que entiendo el sentido que tiene. En esencia tratan de emular las películas caseras típicas de EEUU pero cometen el error de hacerlo en formato panorámico, por eso se ve "raro". La idea es que esto es una "found footage".

Pero vamos, creo que en realidad tratan de parodiarlas porque graban desde diferentes ángulos y la cámara se mueve ligeramente siguiendo la acción, aparte que no vemos a la persona que la lleva.

Dirigida y escrita por Erick Wofford quien además aparece como "Fake Shemp", un término acuñado por Sam Raimi y que viene de "Los 3 chiflados".

Usan bastantes filtros de imagen, incluso para hacer transiciones. Uno de ellos es el POV del monstruo, el cual me ha recordado mucho a "Redneck zombies" (1987).

Vemos el proceso de pesca de truchas con todo detalle, incluso la parte en la que las limpia en el río.

El bigfoot es un señor con todo tipo de deformidades en la cara que va con un abrigo de piel y vaqueros.

Entre las cosas que hace la chica tenemos que rompe con su pareja, tirando su anillo al bosque posteriormente (le cae al bigfoot), mear (mientras el bigfoot no sólo la mira sino que pone su mano debajo para poder probar su pis, sin que ella se de cuenta) y cambiarse de ropa tras montar la peor tienda de campaña que he visto (ahí aprovecha el amigo para robarle la ropa que se ha quitado). Para que luego digan que el romanticismo ha muerto.

Por un momento pensé que sería una relación estilo la de Toxie, pero qué va, esto es gore puro y duro. Cuando el bigfoot decide acercarse a la chica le mete un zarpazo en la espalda y le arranca la lengua, chorrazos de sangre incluidos. Pero lo que casi la mata es un tipo con una escopeta que quiere cazar al bigfoot.

Es... diferente. Nah, es muy horrible, pero mucho. Me ha costado lo mío terminar de verla.

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