sábado, 25 de enero de 2020

The Asphalt Jungle (1950)

Aquí la titulamos La Jungla de Asfalto".

Erwin "Doc" Riedenschneider acaba de salir de prisión y necesita que un inversor que le de 50.000 dólares para un plan en el que pueden llegar a ganar un millón en joyas. Un abogado llamado Alonzo D.Emmerich está interesado en financiarle, Doc pide tres hombres: un experto en abrir cajas fuertes, un conductor y uno que aporte los músculos.

Me acabo de percatar de que en el cartel original no aparece el nombre de Marilyn Monroe (Angela Phinlay), en los posteriores sí, de hecho sale ella. Hasta esta película había hecho sólo pequeños papeles, en algunos de ellos ni siquiera recibió crédito. La excepción fue "Ladies of the Chorus" (1948), aunque parece ser que no le labró demasiado éxito.

Dirigida por John Huston. Conocido por "The Treasure of the Sierra Madre" (1948), "The African Queen" (1951), "Moby Dick" (1956), "The Misfits" (1961)...

Ha tenido remakes posteriores titulados "The Badlanders" (1958), "Cairo" (1963) y "Cool Breeze" (1972). También se hizo una serie de televisión en 1961 que tuvo una temporada de 13 episodios.

El papel de Marilyn Monroe es muy pequeño, básicamente es la amante del abogado. Aunque tiene un par de escenas interesantes. Sin embargo uno de los motivos por los que la película fue popular posteriormente es su aparición.

El robo está planeado al milímetro pero cuando están a punto de abrir la caja empiezan a sonar sirenas y se ponen muy nerviosos, aunque en realidad no tiene nada que ver con ellos.

Personalmente creo que es una película excesivamente moralista. Al final los malos pagan las consecuencias de sus fechorías y el jefe policía de policía incluso nos suelta un discursito sobre la importancia de su existencia.

Si mal no recuerdo esa era una de las normas de las películas hollywoodienses, lo de que el criminal al final tenía que pagar. Pero vamos, aquí es exagerado. Estamos hablando de 7 personas que acaban mal, muy mal o peor.

viernes, 24 de enero de 2020

Flying Disc Man from Mars (1950)

También conocida como "Atom man from Mars".

No es una película sino un serial de 12 episodios de 13 minutos cada uno, en total son unos 167 minutos. Existe una versión editada en forma de película titulada "Missile Monsters" (1958).

Por cierto, es el primer serial que pongo en el blog, tengo intención de agregar más en el futuro, pero como siempre no sé cuando será.

Nota: voy a hacer bastante spoiler porque es la mejor manera de comentarlo, creo yo. Creo que está disponible en YouTube con subtítulos y todo si os hace ilusión verlo (pero no sé hasta qué punto es legal, yo voy a ver la versión BluRay).

Capítulo 1: Menace from Mars


Mediante el uso de un radar experimental un científico llamado Dr.Bryant da con lo que parece ser un platillo volante. Con la ayuda de un piloto de nombre Kent Fowler logra derribarlo y al estrellarse contra la Tierra de él emerge un marciano.

Resulta que los marcianos han estado estudiando a los terrestres y por ello el primero que encuentran es capaz de comunicarse normalmente, incluso conoce el nombre del científico.

Una de las cosas que me parece fatal de este tipo de películas es que les dan un aspecto humano a los extraterrestres sin ningún tipo de alteración obvia bien sea física o, por ejemplo, no poder respirar en nuestra atmósfera.

El marciano (de nombre Mota) propone al Dr.Bryant otorgarle el conocimiento científico avanzado de su mundo para que el líder supremo pueda dominar la Tierra y él acepta. Además le propone usar a maleantes para lograr los materiales que necesitará. No se puede ser más malo.

Me han gustado mucho las peleas y las persecuciones a toda velocidad en coche. Son muy intensas y no tienen nada que envidiar a las que se ven en las películas.

De hecho tengo la impresión de que supieron exprimir muy bien su presupuesto.

El episodio termina con un coche estrellándose contra un avión a punto de despegar explotando ambos.

Al final de cada episodio pone "la semana que viene regresaremos con..." y el título del siguiente.

Capítulo 2: The Volcano's Secret


Kent se ofrece a proteger el laboratorio del Dr.Bryant tras el intento de robo del Uranio de la noche anterior. Esa misma noche Mota y un piloto prueban la nueva nave que han fabricado cuando Bryant les divisa desde su avión.

Al principio hace un resumen de lo sucedido mediante una imagen fija y un texto corto. También aparecen los minutos finales del episodio anterior. En total son un par de minutos que podrían haber editado.

Hablando de edición las conversaciones están bastante editadas, imagino que tuvieron algunas tomas falsas o decidieron cambiar algunas de las frases tras grabarlas.

Los efectos especiales están muy logrados, insisto no parece un producto hecho para televisión. Por ejemplo, el estrambótico avión experimental vuela de una manera bastante convincente.

El episodio termina con un puente volando por los aires justo cuando acababa de pasar un tren.

Capítulo 3: Death Rides the Stratosphere


Mota le dice al Dr.Bryant que traslade todo el material del laboratorio al volcán. Mientras tanto Kent tiende una trampa a sus secuaces aunque no logra capturarles.

Una cosa que no acabo de comprender es que Mota posee armas atómicas, en teoría ultrapoderosas, que podrían ser usadas para conseguir los materiales que necesitan de cualquier sitio en vez de arriesgarse a ser detenidos cuando es transportado (cosa que les sucede continuamente).

Llaman semidisco al avión experimental. No es la mejor descripción.

Al principio comenté que molaría que el marciano tuviera algún tipo de dificultad en nuestro planeta como no poder respirar, en este episodio le vemos usar una máscara de oxígeno para poder volar a gran altitud. Es demasiado humano.

El episodio termina con Kent inconsciente en un avión que se estrella y explota.

Capítulo 4: Execution by Fire


El Dr.Bryant ha encontrado una manera de conseguir Uranio en grandes cantidades. Kent y su socio se dedican a investigar unos transportes de una compañía a la que le está desapareciendo dicho material.

Kent se salvó del accidente fatal del anterior episodio saltando en el último momento del avión, sin paracaídas ni nada. En serio. Como en los dibujos animados, vaya.

Si las series de normal me parecen odiosas porque me obligan a tener que adaptarme a su ritmo de estreno de episodios esto es el sumum de lo absurdo, son 12 minutos semanales, si parpadeas fuerte te los pierdes.

Me hace gracia que Kent esté siempre en el lugar idóneo en el momento adecuado. También que pese a que todo apunte que el Dr.Bryant es el culpable de todo él siga creyendo que es inocente. Frases tipo "ese avión se parece a los que hace el Dr.Bryant" o "esos tipos se parecen a los ayudantes del doctor"...

Este tiene un final bastante menos explosivo, uno de los secuaces de Bryant termina cayendo dentro de una caldera en llamas.

Capítulo 5: The Living Projectile


Los secuaces de Bryant interceptan una comunicación entre los amigos de Kent y secuestran a Helen. Por suerte Steve logra triangular su posición cuando hablan con ella por radio y van en su rescate.

Los episodios empiezan siempre con Bryant y Mota manteniendo una conversación en plan "necesitamos los materiales para poder dominar el mundo" y Kent, Steve y Helen diciendo "tenemos que patrullar tal zona esta noche" (bien sea en avión o en coche). No son unos argumentos demasiado densos precisamente.

Y las peleas suelen empezar de manera similar también, Kent apunta con un arma a los malos, les quita las pistolas y empiezan a darse de tortas. La diferencia en este episodio es que Kent va con Steve. Ojo, que no dejan de ser grandes peleas, pero me hace gracia que empiecen siempre igual.

El episodio termina con Kent siendo lanzado desde el semidisco cuando vuela a gran altura. Es bastante gracioso porque se nota que es un muñeco cayendo.

Capítulo 6: Perilous Mission


Bryant decide acabar con Kent de una vez por todas. Le pide que patrulle su planta esa noche aunque él no se fía del todo. Allí le estarán esperando dos de sus hombres para matarle.

Casualmente Kent cae sobre un montón de paja salvándose de milagro. Me parto y me mondo.

Es un episodio bastante sencillo donde buena parte de él es el enfrentamiento entre Kent y dos de los esbirros.

El episodio termina con otro puente que vuela por los aires, esta vez es Kent quien lo atraviesa en su coche mientras explota.

Capítulo 7: Descending Doom


Kent decide poner un micrófono en el laboratorio de Bryant pero un esbirro le descubre cuando lo coloca. Bryant entonces coloca una bomba de tiempo en el avión de Kent pero Lucy lo descubre y logra avisarle.

Esta vez Kent se libra de su muerte no sólo saltando del coche sino corriendo lo suficiente como para salir del puente antes de que explote. Me fascina este hombre y su habilidad para salvarse en el último momento.

En realidad no me queda excesivamente claro qué son Kent y los suyos. Si son simplemente unos investigadores no deben ganar para aviones porque en estos siete episodios han perdido ya 3 o 4 y algún que otro coche.

Bryant cambia la manera en la que llama a Mota por radio en varias ocasiones. Por ejemplo en un momento dado es "M" y en este episodio dice "Mother".

Mota está dispuesto a usar una de sus armas para hacer una demostración de poder. Aunque es algo que va desarrollándose en segundo plano lentamente.

Por su parte Kent parece empezar a sospechar del Dr.Bryant. Le ha costado.

El episodio termina con Kent a punto de ser aplastado por la puerta enorme automática de un garaje.

Capítulo 8: Suicidal Sacrifice


Bryant llama a la policía porque Kent usó un micrófono, aunque es sólo para que le deje en paz. El avión teledirigido está listo para ser lanzado y Mota se dispone a destruir un puente.

Kent esta vez se libra de la muerte gracias a Steve, quien le salva de ser aplastado en el último momento.

Esta vez la acción es aérea, vemos a Kent pilotando su avión tratando de derribar el nuevo avión teledirigido (el torpedo aéreo lo llaman). El episodio termina con él estrellando su avión contra el torpedo antes de que destruya el puente.

Otro episodio cargado de acción trepidante. No está mal en general este serial pero los episodios se vuelven un poco repetitivos, sin embargo la trama general me gusta bastante.

Capítulo 9: The Funeral Pyre


Mota obliga a Kent y los suyos a pagar para no hacer más demostraciones destructivas, pero él quiere localizar su guarida así que pone un aparato rastreador junto con el paquete del dinero.

Como era de esperar antes de chocar su avión Kent salta en paracaídas. Es una de las pocas veces donde veo un cierta lógica.

Mota y Bryant necesitan el dinero para seguir financiado sus proyectos destructivos. No entiendo muy bien en qué se gastan dinero si roban todo lo que necesitan. Aparte que creo que hay mejores maneras de conseguirlo que obligando a Kent y los suyos a pagar (aunque sea obvio que deben ser millonarios).

Tengo la impresión de que la cueva donde les plantan la trampa es la misma donde secuestraron a Helen, osea una que ya conocían. Lo cual hace que me pregunte por qué no volvieron a ella posteriormente.

Al final explota el garaje donde han regresado los esbirros con el cohete mientras luchaban con Kent y los suyos.

Capítulo 10: Weapons of Hate


A estas alturas Kent y los suyos siguen sin estar convencidos de que Bryant sea el culpable. Por ello hacen un pequeño recopilatorio de encuentros con sus esbirros. Los esbirros atacan la base de Kent cuando se encuentra solo.

De nuevo no tiene mucho misterio como se libran de la muerte, simplemente salen del edificio antes de que explote.

Es un episodio resumen, esencialmente, la mayor parte de las escenas ya las habíamos visto.

Finalmente los esbirros disparan sobre la puerta tras la que se esconde Kent.

Capítulo 11: Disaster on the Highway


Mota prepara su primera misión con bombas y le ordena a Bryant que huya. En su primer viaje destruye varios lugares usando bombas atómicas de pequeño calibre. Kent consigue una orden para registrar el laboratorio de Bryant pero sus esbirros le ponen en aprietos.

Kent se libra porque consigue subirse a un armario antes de que le disparen.

Creo que es un error llamar a las bombas atómicas porque no causan tanta destrucción.

Es la primera vez que Bryant se enfrenta a Kent cara a cara. Aunque la cosa termina relativamente rápido porque pasan a una persecución automovilística.

El episodio termina con el coche de Kent volando por los aires.

Capítulo 12: Volcanic Vengeance


Bryant ha perdido los planos de su radar, el único aparato capaz de derribar al semidisco, así que se ve obligado a ir a por ellos a la oficina de Kent. Allí Helen les dice que están en una caja fuerte y hace sonar la alarma ahuyentándoles.

Kent se libra de la muerte por enésima vez saltando del coche en marcha antes de que explote. Esta es realmente ridícula porque decide mirar por el espejito en el último momento cuando estaba totalmente atento tratando de disparar a la camioneta que persigue.

Como no podía ser de otra manera tenemos un secuestro, un tiroteo y una persecución. Lo que viene a ser la esencia de la serie.

Es curioso que Kent consiga por fin hacer algo en la dirección correcta porque hace que uno de los esbirros se pase de bando y coopere con él.

La historia termina con el volcán entrando en erupción destruyendo el laboratorio y Kent y Helen huyendo en el semidisco aunque obligados a saltar en paracaídas porque, como no podía ser de otra manera, termina explotando.

En resumen, son casi tres horas pero se puede ver de una sentada. Aunque creo que lo ideal sería ver la película donde supongo que quitarán todas las escenas que se repiten y tal, pero tampoco son demasiado molestas en realidad.

El personaje de Mota se dedica durante toda la serie a dar órdenes e interviene en puntuales escenas casi siempre copilotando el semidisco, el resto del tiempo lo pasa en la cueva del volcán. Bryant por su parte no sale de su laboratorio hasta prácticamente el final. Helen y Steve hasta mitad hacen más bien poco. Dicho de otra manera, la mayor parte de la acción está protagonizada por el superhombre Kent y los esbirros.

The Amazing Mr. X (1948)

También conocida como "The Spiritualist"

El señor Alexis dice ser un vidente. Christina Faber es una mujer que está experimentando apariciones de su marido fallecido años atrás y decide acudir a él, aunque Janet, la hermana de ella, y David, su prometido, creen que es todo una patraña y por ello deciden investigarlo.

Es otra de esas películas que pasó a ser de dominio público porque no renovaron el copyright, con la consecuente pérdida de calidad posterior debido a las copias sin control. La versión que vi está solo un poco deteriorada, aunque se puede ver bien.

No sabría decir qué me incitó a ver esta película. Si tuviera que apostar diría que fue lo del espiritista.

El adivino o vidente tiene un cuervo, me imagino que es una referencia a Edgar Allan Poe.

En realidad el tipo no viene a ser más que un ilusionista. Usa trucos de magia para hacer creer cosas a sus... clientes.

La ventaja de que sea en blanco y negro es que pueden hacer edición de imagen para lograr efectos "fantasmales". Es lo más interesante de la película. También juegan con lentes como la del ojo de pez.

Lo peor es su final, creo que se olvidan demasiado rápido de que el tal Alexis era un timador.

Aunque en realidad no me quedó excesivamente claro qué es lo que buscaba (supongo que dinero) ni tampoco qué sucedió con su socia a la que vemos aparecer a mitad de la historia sin más.

No me ha parecido mala pero he echado en falta un poquito más de trama porque la resolución es bastante abrupta.

Brute Force (1947)

Aquí la titulamos "Fuerza Bruta".

Joe Collins quiere escapar de la penitenciaria Westgate a cualquier precio porque su amada tiene cáncer y quiere volver a verla. Mientras tanto un guardia se dedica a presionar a los prisioneros llegando incluso a hacer que se suiciden.

La historia está inspirada en la conocida como "la batalla de Alcatraz" de 1946 durante la cual una revuelta tomó el control de la prisión durante dos días.

Protagonizada por Burt Lancaster (Joe Collins), fue su segunda película. Con Yvonne De Carlo (Gina Ferrara), conocida por "The Munsters", salió en "The Ten Commandments" (1956).

En 1947 el público no estaba preparado para los niveles de violencia mostrados en esta película. Eso hizo que se hablase mucho sobre ella y que Burt Lancaster ganase mucha fama.

En las celdas tienen colgado un calendario con una chica. Imagino que esta fue la inspiración de "The Shawshank Redemption" (1994).

En realidad veo muchas cosas que han influenciado en películas posteriores sobre prisiones. No sabría decir si fue la primera pero en su momento ganó mucha notoriedad así que no sería raro que fuese la base.

La crueldad del jefe de los guardias no tiene límites. Es brutal dando palizas para sacar información, aparte de los presos que tiene "comprados" claro, y no tiene ningún tipo de miramiento a la hora de asesinar si lo ve necesario, eso sí siempre dentro de la "legalidad".

Definitivamente lo más interesante es el año en que fue hecha, principalmente porque juegan con el factor de la Segunda Guerra Mundial como algo muy próximo.

jueves, 23 de enero de 2020

The Boogie Man Will Get You (1942)

Aquí la titulamos "Que viene el coco".

El Profesor Nathaniel Billings ha vendido su casa a una mujer que quiere hacer un hotel para turistas al estilo colonial pero le pone como condición que le deje continuar con sus experimentos. Allí aparece el exmarido de la mujer quien decide quedarse para ayudarla pero pronto empezarán a pasar cosas peculiares.

Aunque el título en castellano suene ridículo es una traducción bastante buena, la correcta sería "El coco vendrá a por ti".

La segunda de las cuatro películas en las que coincidieron Boris Karloff (Profesor Nathaniel Billings" y Peter Lorre (Dr.Arthur Lorencz), todas comedias. Las otras tres son "You'll Find Out" (1940), "The Raven" (1963) y "The Comedy of Terrors" (1963).

Hacen una pareja perfecta. De hecho me encanta ver a Karloff en un papel donde puede expresarse con palabras más que con su aspecto y casi lo mismo podría decirse de Lorre.

En ocasiones olvido la época en la que fue grabada una película. Aquí EEUU ya había entrado en la Segunda Guerra Mundial. En un momento dado el profesor explica que su creación, de no haber muerto, podría estar destruyendo Berlín o volando sobre Tokio y que podría estar ganando la guerra para EEUU en esos momentos.

Está cargada de momentos cómicos, casi siempre jugando con sonidos estridentes. Personalmente lo que más gracia me hace es que Peter Lorre va con un gatito metido en el interior de su chaqueta.

La verdad es que resulta gracioso ver a Karloff como un científico loco que usa la electricidad para crear un superhumano. Es una clara referencia a "Frankenstein" (1931).

Es una comedia de enredo con cadáveres por doquier, asesinos, policías sin autoridad y un Peter Lorre que ejerce de todas las profesiones imaginables. En resumen, muy entretenida.

The House of the Seven Gables (1940)

Aquí la titulamos "Siete Torres".

Estamos en Nueva Inglaterra en 1828 en una casa que se cree que está maldita. Un hermano traiciona a otro para quedársela e impedir que la venda pero no sabe que el testamento de su padre la lega a su prima, quien está enamorada del traicionado.

Basada en la novela con el mismo título de Nathaniel Hawthorne publicada en 1851.

Del reparto destacan Vincent Price (Clifford Pyncheon), en una de sus primeras películas. Y Alan Napier (Fuller), conocido por la serie de los 60 de "Batman".

Vincent Price fue contratado en el último momento porque el actor que tenía que interpretar su papel se puso enfermo. Además retomó el personaje en "Twice-Told Tales" (1963), basada también en una novela de Nathaniel Hawthorne.

Creo que lo he dicho ya más de una vez pero no recuerdo una sola película de Price que no me guste y esta no es una excepción. Además dota a su personaje de su toque mezcla de locura y genialidad y le pega.

La historia es dramática con algo de romance. No es mi género predilecto pero dado que no se vuelve aburrida no me ha parecido mal. Es interesante que incluso lo peculiar que es el texto introductorio tenga su razón de ser.

Personalmente me ha encantado. No sabría si meterla en la categoría de casas encantadas, aunque algo de paranormal sí parece tener.

The Dark Eyes of London (1939)

Aquí la titulamos "Los ojos misteriosos de Londres". También conocida como "The Human Monster".

5 personas han aparecido ahogadas en 8 meses y Scotland Yard no encuentra ningún tipo de explicación. El inspector Holt y su compañero, un policía de Chicago, siguen las pistas del último cadáver y todo parece indicar que un tal Doctor Orloff está implicado.

Adaptación de la novela homónima de Edgar Wallace publicada en 1924.

Fue una de las últimas películas dirigidas por Walter Summers.

Protagonizada por Bela Lugosi (Dr. Feodor Orloff/Profesor Dearborn), quien acababa de hacer "Son of Frankenstein" (1939) y "The Gorilla" (1939). El segundo personaje que interpreta fue doblado, lo cual me parece todo un acierto porque aunque su caracterización no es nada del otro mundo al tener otra voz tiene sentido que no descubran quién es en realidad.

La primera película calificada "H" de "Horror" en el Reino Unido. La calificación nació en 1933 e indicaba que era una película demasiado terrorífica para los menores de 16 años. La razón de su existencia son los monstruos de la Universal de los años 30, lo cual me parece hilarante.

Años más tarde hicieron una versión alemana titulada "Die toten Augen von London" (1961). Aparte Jesús Franco hizo toda una saga sobre el personaje compuesta por "Gritos en la noche" (1962), "El secreto del Dr. Orloff" (1964), "Miss Muerte" (1966), "Los ojos siniestros del doctor Orloff" (1973) y "El siniestro doctor Orloff" (1984). También se podrían incluir en dicha saga "El enigma del ataúd" (1967) de Santos Alcocer y "La vie amoureuse de l'homme invisible" (1970) de Pierre Chevalier.

El maquillaje de uno de los ciegos es realmente exagerado, es quizás mi único pero de esta película. Lugosi hace un papel magnífico, esencialmente porque le pega mucho hacer de caballero inglés y el doble papel es sólo un ejemplo más de lo mucho que disfrutaba haciendo películas en su momento.

Recordaba vagamente las características del personaje y en su primera aparición le vemos hacer uso de su poder de persuasión, o de hipnotismo. Es algo sutil pero durante toda la película hace gala de ello.

Me encanta, podría encajar perfectamente en la serie de películas de monstruos de la Universal, de hecho por el título y quien la protagoniza creí que así era pero se trata de una producción británica. Y como tal juegan bastante bien con el factor "personaje americano lleno de tópicos", el cual aporta el toque cómico.

miércoles, 22 de enero de 2020

Alice in Wonderland (1933)

Aquí la titulamos "Alicia en el país de las maravillas".

Alicia se aburre en casa y atraviesa un espejo. Allí los objetos que le rodean tienen vida y pronto se verá inmersa en un mundo lleno de seres peculiares.

Cuando hice el recorrido por las películas basadas en los libros de "El mago de Oz" me planteé hacer uno por las diversas adaptaciones de "Alicia en el país de las maravillas" pero creo que hubiera sido bastante repetitivo ya que es siempre la misma historia y la versión animada de 1951 es simplemente genial.

Esta no es la primera adaptación, hubo un corto en 1903 y otro en 1910. Además ya vi la película de 1915 y hubo otra en 1931. Posteriormente salieron un porrón más de las cuales ya he comentado "Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy" (1976)"Něco z Alenky" (1988) y "Alice in Wonderland" (2010).

Sorprendentemente no tuvo versión en vídeo hasta la salida del DVD en el año 2010, en parte debido al estreno de la versión de Burton. Es porque la versión de Disney era la más demandada.

En el reparto tenemos nombres como Gary Cooper (Caballero Blanco) o Cary Grant (Mock Turtle). Sin embargo eso no ayudó en la taquilla que fue más bien pobre debido a que iban tan caracterizados que eran irreconocibles.

La protagonista es Charlotte Henry (Alice) quien había salido en "Huckleberry Finn" (1931) y posteriormente en "Charlie Chan at the Opera" (1936).

No creo que el problema sea que no reconozcas a los actores sino que tiene un tono difícil de calibrar. Parece un producto infantil pero a la vez es todo muy serio, incluso cuando cantan una canción tiene un cierto toque tenebroso. Además carece de comedia, más allá de algún que otro juego de palabras (que personalmente en esta ocasión no los encuentro graciosos).

La actriz que hace de Alice no lo hace del todo mal pero no me entusiasma. El resto de personajes son muy caricaturescos, pero resultan muy bizarros. Además hay una parte hecha con animación.

He de decir que de todas las conversaciones la más interesante para mí es la que mantiene Alice con Humpty Dumpty.

Roza lo que podría definirse como una película experimental. Es una auténtica locura la parte final en la que se juntan todos los personajes para comer en una mesa. Definitivamente es una de las versiones más extrañas que he visto.

The Mask of Fu Manchu (1932)

Aquí la titulamos "La máscara de Fu-Manchú".

Una expedición científica británica se dirige hacia la localización secreta de la tumba de Gengis Khan. Pero no son los únicos, un fanático conocido como Dr.Fu Manchu también trata de encontrarla. Las cosas se complican cuando Fu Manchu secuestra al Dr.Barton, ya que pondrá en serios aprietos a la expedición.

Al igual que sucedía con la película de la entrada anterior se trata de una película de un personaje al que apenas se ha visto en el blog. Esta vez he optado por un título más conocido en vez de adentrarme en los orígenes, los cuales son una colección de cortos que aparecieron en 1923 y 1924. También hubieron 3 películas antes de ésta tituladas "The Mysterious Dr. Fu Manchu" (1929), "The Return of Dr. Fu Manchu" (1930) y "Daughter of the Dragon" (1931), aunque las dejaré para más adelante.

La diferencia es que en esta el protagonista es Boris Karloff (Dr. Fu Manchu). Es la película que hizo entre "The Old Dark House" (1932) y "The Mummy" (1932). Se dice pronto.

Las sesiones de maquillaje de Karloff duraban 2 horas y media. Además hacía uso de zapatos con plataformas para parecer más alto.

Nada más comenzar vemos a tres momias en el museo volver a la vida y secuestrar a Barton. Me parece la mar de curioso dado que ese mismo año Karloff interpretaría a la más famosa.

En la escena en la que Fu Manchu toca unos rayos eléctricos usaron un doble. Se nota bastante porque le cambia la cara y se ve más oscura.

Fue una clara influencia de "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984).

Resulta interesante ver lo realmente malvado que es Fu Manchu, sus torturas son poca broma y no le cuesta nada matar a sus rivales, además su hija es igual de peligrosa. Quizás más adelante revisite el tema.

Tarzan of the Apes (1918)

Un hombre y unos monos.

Estamos en 1886 en Inglaterra. Lord Greystoke se dispone a viajar a África junto a su esposa pero al llegar allí son abandonados en una selva. Tras un tiempo tienen un hijo y la madre muere poco después. Unos simios le roban el bebé al padre tras haber perdido el suyo.

Ahora sí que sí empiezo con una de las listas más largas de películas que tengo ganas de ver. La gran mayoría son títulos que no he visto y abarcan prácticamente todas las épocas.

Y nada mejor que empezar con un tema que apenas he tocado en el blog, Tarzán de los monos (como se le conoce en España). Recuerdo haber puesto películas turcas sobre él, como "Tarzan İstanbul'da" (1952) o "Tarzan Korkusuz Adam" (1974), pero son títulos casi anecdóticos aparte que forman parte de la infame Yeşilçam, la cual tengo bastante miedo de volver a visitar (tengo ya unos pocos títulos esperando, sucederá en un futuro lejano).

El creador del personaje fue Edgar Rice Burroughs. Vendió los derechos en 1916 por 5.000 dólares, más otros 50.000 en acciones de la compañía y un 5% de los beneficios. Muy tonto no era.

Se trata de la primera película que adaptó la novela. Posteriormente ha tenido un montón de versiones, de las cuales no he visto demasiadas.

Originalmente duraba 3 horas y estaba dividida en 3 partes. Sólo han sobrevivido unos 73 minutos.

Usaron animales reales, entre ellos destaca un león. Aunque también vemos un río llenísimo de cocodrilos, una manada de elefantes, gacelas, una pantera, hipopótamos, jirafas...

Existen varias historias sobre cómo murió el león y quién lo mató. La más peculiar es que fue Elmo Lincoln (Tarzan) durante la escena en la que el animal tenía que atacar a Jane tras entrar por una ventana pero se abalanzó sobre él y le clavó un cuchillo. Lo que sí sabe por cierto es que cuando lo matan en la película el animal ya estaba muerto.

A modo de introducción (supongo) muestran un par de veces imágenes de Tarzán en la selva antes de que le veamos nacer.

En la escena del secuestro algunos de los simios están interpretados por personas disfrazadas. Aunque hacen uso de ese recurso cuando les parece, a ratos Kala (la madre de Tarzán) es uno real.

Tres horas de duración son una barbaridad, la versión que nos ha llegado está bastante bien o al menos parece tocar todos los puntos fundamentales de la historia.

En general está bien, al ser muda se pierden algunos de los matices característicos del personaje pero el actor protagonista (tanto en su versión niño como adulto) me ha parecido una buena elección.

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