El retorno del Hombre Lobo (1981)

Lobo, lobito.

Hungría, siglo XVI. Waldemar Daninsky y la Condesa Bathory son juzgados y sentenciados. Ella será encerrada en prisión de por vida y a él le pondrán una máscara y le clavarán una cruz de plata en el pecho. Pasamos a Roma en la época actual, tres chicas van a la localización de sus tumbas en los Cárpatos.

Hace mucho tiempo que quiero revisitar las películas de Paul Naschy (Waldemar Daninsky/Hombre lobo), pero como me suele suceder es algo que voy posponiendo de forma inevitable. Al menos ahora me voy a dar el gusto de ver uno de sus títulos más famosos.

Destaca el personaje de Elisabeth Bathory, de quien ya comenté "Countess Dracula" (1971) y la historia corta que salía en "Contes immoraux" (1973).

Es una historia un tanto retorcida, una de las chicas, Erika,  es una especie de experta en lo oculto y tiene intención de sacrificar a las otras dos para revivir a la Condesa Bathory. Mientras tanto unos incautos han despertado al hombre lobo y va haciendo cosas propias de licántropos.


La primera mitad de película se centra más en el hombre lobo, la segunda es sobre la condesa. Y si bien el personaje que interpreta Paul Naschy sigue el mito de manera correcta, la parte de Bathory no tanto porque viene a ser, esencialmente, una historia de vampiras.

La escena en la que reviven a la Condesa recuerda un poco a "Hostel: Part II" (2007), hay otra posterior en la que bañan en sangre a la condesa que también es similar. Imagino que les sirvió de inspiración.

Definitivamente es muy interesante, una gran película de Paul Naschy. Quizás el título no sea el más adecuado, hubiera sido mejor algo en plan "Bathory contra el hombre lobo", pero bueno.

Бриллиантовая рука (1968)

Aquí la titulamos "El brazo de brillantes".

Semyon "Senya" Gorbunkov es un hombre que decide emprender un viaje de placer en el barco Mikhail Svetlov. Allí en seguida se hace amigo de su nuevo compañero de camarote, un tal Gennady Kozodoev. En realidad es un contrabandista de oro y diamantes pero por accidente Senya es quien termina con el brazo en cabestrillo con su mercancía dentro.

La palabra "ruka" del título en realidad en ruso significa tanto mano como brazo, en esta ocasión la traducción al español acertó plenamente. Sin embargo la parte de "brilliantovaya" está mal porque suena como brillantes pero en realidad es diamante.

En los primeros 5 minutos de película aparece el título de la película tres veces. Es curiosa también la manera bastante detallada en la que presentan al reparto y demás. Aunque para no hacerlo aburrido incluyen un par de escenas que serán importantes más adelante.

La música forma una parte muy importante, de hecho una de las primeras cosas que suceden en el viaje es que Genna se pone a cantar una canción sobre una "isla de la mala suerte". Es además un gran ejemplo del tipo de humor que nos vamos a encontrar, ligero y asequible para todo el mundo. No en vano es considerada la mejor comedia rusa de todos los tiempos.

Por algún motivo esperaba no tener que lidiar con el horrible doblaje ruso (que esencialmente es poner una voz encima de la original sin ninguna entonación) más que nada porque es una película de habla rusa, pero en un momento dado están en Estambul donde hablan árabe y no pudieron evitarlo, claro. Esta vez la voz usada es la de una mujer, como siempre sin ganas.

Ehm... vale, algunas de las frases originales de esa parte no son en árabe sino en italiano. Ah y el tal Gesha se dirige a una prostituta y va soltando palabras aleatorias en varios idiomas, incluido el alemán. Creo que simplemente querían dejar claro que era un idioma extranjero sin concretar o igual querían hacer una gracia.

Una de las cosas más sorprendentes es que usaron oro y diamantes reales donados adrede para la producción. Al principio de la película agradecen dichas donaciones.

Al principio la película advierte que se trata de una historia contada en dos partes, la verdad es que no me pareció nada notable pues muchas películas de la época tenían un intermedio. La cosa es que me olvidé por completo de ello y pasada una hora y media de repente pone "final de la primera parte", y me he rallado un montón porque quedaban como 10 minutos. Resulta que eso es la segunda parte y el epílogo, supongo que lo hicieron a modo de broma.


El director Leonid Gayday decidió incluir una explosión nuclear en el epílogo y se mantuvo firme en que no quería quitarla. Tras una discusión extensa accedió sin embargo fue una estratagema para poder colar temas tan controvertidos en aquel momento en su país como la prostitución, el beber alcohol sin control o un striptease.

Es una comedia que combina de forma genial una historia de policías secretos vs ladrones y los problemas que genera en un pobre señor que sin comerlo ni beberlo se ha visto metido en medio del meollo. Divertida con algo de acción y un estilo particularmente ruso pero no por ello difícil de comprender, ni mucho menos.

Personalmente me lo he pasado en grande viéndola. El protagonista es genial, el amigo-que-no-es-amigo exagera mucho las cosas pero lo hace de manera graciosa y tiene algunos momentos que me han hecho soltar alguna carcajada.

The Medusa Touch (1978)

Aquí la titularon "Alarma: catástrofe".

John Molar es un escritor que ha sufrido un intento de asesinato dejándole muy malherido. La policía trata de averiguar quién ha sido el malhechor que lo ha perpetrado pero la única pista que tienen es una doctora.

Basada en la novela homónima de Peter Van Greenaway publicada en 1975. La curiosidad es que uno de los personajes principales es un inspector de Scotland Yard que no sale en la película pero si en varias de sus novelas. Lo sustituyeron por un francés llamado Brunel.

Protagonizada por Richard Burton (John Morlar), ha salido en títulos como "Nineteen Eighty-Four" (1984), "Exorcist II: The Heretic" (1977) o "Where Eagles Dare" (1968). Destaca también el nombre de Jeremy Brett (Edward Parrish), conocido por hacer de Sherlock Holmes en las series de televisión de los 80 y 90.

La parte de las anécdotas que le ocurrieron en su niñez recuerda un poco a "The Omen" (1976). Además ambas películas juegan con el concepto del mal.

He de decir que lo de la catedral queda claro desde mitad película más o menos, sólo que el inspector no se fija en el detalle de una frase que dicen que es clave.

La parte final recuerda mucho a "Carrie" (1976), sólo que a una escala muchísimo más bestia.

En mi opinión el principal fallo que tiene es el título, debería haber sido "la mirada" y no "el toque", porque esencialmente él abre los ojos y mira fríamente cada vez que quiere que ocurra algo, no toca nada ni a nadie.

Pero bueno, es un planteamiento muy interesante que va escalando progresivamente. Me ha gustado mucho el uso de los flashbacks, no sólo para rellenar la historia sino para hacerla avanzar. Y diría que es una de las mejores historias sobre el tema telequinesis.

The Mechanic (1972)

Aquí la titularon "Fríamente... sin motivos personales".

Arthur Bishop recibe la llamada de un viejo amigo en busca de ayuda, pero la gente para que trabaja le exige que lo mate, y así lo hace. Tras ello decide tomar a su hijo como su aprendiz.

Tras ver el remake de Jason Statham me quedé con ganas de compararla con la original. Bien, pues ha llegado el momento.

Protagonizada por Charles Bronson (Arthur Bishop), un actor del que a pesar de haber visto varios de sus films siempre tengo la impresión de haberme dejado los más interesantes. Tengo previsto ver la saga "Death Wish" (1974) en un futuro cercano más que nada porque ya se ha estrenado el remake y, aunque sé que será peor, me gusta poder hablar con propiedad.

La palabra "mechanic" en inglés es sinónimo de asesino a sueldo profesional o sicario (en EEUU). En la película lo explican también usando otras palabras.

La primera media hora de película es genial, principalmente la parte en la que  vemos como trama un asesinato con todo lujo de detalles. Aunque cuando más tarde va a ver a una mujer sobra, en mi opinión.

La siguiente media hora es el desarrollo de la historia con su nuevo socio, su entrenamiento y su primera misión juntos. No está mal aunque se hace un poco larga porque el tira y afloja inicial dura demasiado.

Y la tercera y última es el segundo trabajito juntos y el final. Y con ello puedo decir que el remake flojea en cuanto al compañero, el de ésta película encaja mucho mejor en todos los sentidos, y el final es mejor también éste. Sin chorradas.

En fin, es estimulante ver al Bronson en acción. Me ha gustado la parte de su rutina donde se le ve entrenar artes marciales o lanzamiento de cuchillo. Es algo que un asesino a sueldo profesional haría, vaya.

The Gumball Rally (1976)

Aquí la titulamos "Locos al volante".

Al escuchar la palabra "Gumball" una serie de personas se disponen para participar en una carrera de coches no oficial que irá de costa a costa de EEUU, con una distancia total de 4600 km.

Los equipos participantes y sus coches, por orden de salida:
- Equipo Camaro (1) - Chevrolet Camaro Z28 de 1970
- Equipo Porsche (2) - Porsche 911 Targa de 1974
- Equipo Ferrari (3) - Ferrari Daytona de 1974
- Equipo Cobra (4) - Ford Shelby Cobra 427 de 1966 con lubricador lateral.
- Equipo Mercedes (5) - Mercedes-Benz 300 SL Roadster de 1957
- Equipo Dodge (6) - Dodge Polara 440 de 1971
- Equipo Chevy (7) - Chevrolet Chevy Van de 1967
- Equipo Lapchik (8) - Kawasaki KH 400 de 1976
- Equipo Corvette (9) - Chevrolet Corvette C3 de 1968
- Equipo Jaguar (10) - Jaguar XKE de 1974

También participa un Rolls Royce Silver Shadow I de 1969, pero no me queda muy claro por qué no sale con el resto.

Fue la película que creó el subgénero "carreras ilegales de coches de costa a costa". Aunque un año antes tuvimos "Death Race 2000" (1975) cuya acción estaba situada en un futuro distópico. Otros títulos serían las trilogías "The Cannonball Run" (1981) y "Smokey and the Bandit" (1977) y películas como "Speed Zone" (1989) o más recientemente "Need for speed" (2014).

Del reparto destacan los nombres de Raul Julia (Franco), hace de italiano bastante temperamental, es divertido. Y Gary Busey (Gibson), hace un papel de loco que le pega bastante.

El ambiente es distendido con algún momento cómico (mayormente protagonizado por Roscoe, un policía que quiere detenerles). Pero es una película llena de escenas de los vehículos yendo a toda velocidad y ocasionalmente se ve algún accidente.

Personalmente soy muy fan del equipo Ferrari y sus paradas de cambio de ruedas y demás. También de Lapchik, el húngaro en moto, y sus expresiones faciales.

Definitivamente es la película que marcó un estilo aunque no por ello sea la mejor. Pero es muy entretenida y la falta de caras conocidas no desmejora la intensidad de la competición, aunque por otra parte desde bien temprano da la sensación de que sea cosa de dos equipos.

The Dark (1979)

Aquí la titulamos "Oscuridad".

Un asesino anda suelto por la ciudad. Su modus operandi incluye la decapitación de las víctimas y la policía no sabe ni por donde empezar. Sin embargo hay una médium que dice conocer la identidad de la próxima víctima.

Originalmente Tobe Hooper era quien estaba en la silla de dirección pero fue sustituido porque se rumoreaba que tomaba drogas en aquel entonces y posteriormente no pusieron su nombre en los créditos. Le sucedió lo mismo con "Venom" (1981). Tras pasar por rehabilitación pudo volver a su labor de director.

Los efectos especiales dejan mucho que desear. Usan la edición de fotogramas para añadir animaciones estilo dibujos animados para hacer que el monstruo lance rayos por los ojos.

El monstruo es una especie de hombre lobo al que apenas vemos con claridad hasta pasada una hora de película. Sus ataques son muy rápidos aunque efectivos. La película nos hace creer que tiene un origen extraterrestre, pero vamos, cumple con prácticamente todos los tópicos de los licántropos.

Se hace muy aburrida porque se pasan la mayor parte del tiempo hablando sin llegar a nada en concreto. Y al final le tienden una trampa y se arma la de dios, pero para ello te tienes que tragar casi hora y media de estupideces.

Evitadla a toda costa. Yo he llegado a duras penas hasta su final.

The Black Scorpion (1957)

Aquí la titulamos "El Escorpión Negro".

Una serie de erupciones volcánicas han hecho salir a la superficie unos escorpiones gigantes y han atacado a unos cuidadores de vacas. Un geólogo americano llamado Hank que se encontraba en las inmediaciones tratará de estudiarlos para poder detenerlos.

El primer escorpión en sí hace aparición a la media hora de película, hasta ese momento sólo llegamos a oír los sonidos que hace. Y hablando de sonidos, entre los varios que hace se oye el mismo que el de las hormigas de "Them!" (1954).

El gusano gigante con brazos y la araña terafosa que ataca a Juanito fueron creados para "King Kong" (1933). Concretamente iban a salir en la escena del foso de las arañas que no llegaron a rodar.

En general los bichos están muy logrados, la animación es en stop motion pero muy suave (quizás la mejor escena es la lucha con el gusano). En el apartado negativo está que abusan bastante de un primero plano de la cara del escorpión y que hay algunas superposiciones poco conseguidas (cuando es una sombra especialmente).

En un momento dado lo llaman "Scorpionida Rex", me parece un gran nombre. De hecho en ningún momento lo llaman negro.

No os llevéis a engaño, a pesar de ser una producción menor la cantidad de extras que usan es bastante considerable. Además hacen uso de diversas localizaciones.

Por otra parte el uso de maquetas para interactuar con los escorpiones gigantes le da un aspecto bastante cutre. Aún así procuran dotarlas de un cierto realismo por ejemplo haciendo que se muevan si son personas.

Quizás lo que más me gusta es que la acción esté situada íntegramente en México. La manera de comportarse a la hora de afrontar la crisis no es muy diferente a cómo lo harían en EEUU pero hay diferencias interesantes. Por ejemplo las escenas de gente corriendo por las calles que dicho sea de paso recuerdan mucho a "Gojira" (1954).

The Pink Chiquitas (1987)

Veamos que nos ofrecen estos canadienses.

Un meteorito cae cerca de un autocine y allí acuden todos que para verlo. Las mujeres que se aproximan a él se convierten en ninfómanas insaciables.

Protagonizada por Frank Stallone (Tony Mareda Jr.), el hermano menos feo de Sylvester. Salió en las tres primeras de "Rocky" (1976) en papeles pequeños, también en "Hudson Hawk" (1991).

Atentos al arranque de película: de repente aparece un coche y se pone a pegar tiros al protagonista justo después de haber recogido a una autoestopista y cuando le dice que se agache ella le entiende mal y se pone a hacerle una mamada.

Los tipos que persiguen a Tony al principio hablan en mexicano. No hay explicación alguna.

El coche que conduce Tony es un Cadillac serie 62 convertible de 1959. Es bonito de ver.

En un momento dado vemos a Tony usando un revólver con silenciador. Es la mayor estupidez del mundo. Existen silenciadores para revólveres pero son ultra raros y no se parecen en nada a los convencionales (que es el que usan en la película). En pocas palabras no es un arma diseñada para que no haga ruido.

Intuyo que debe ser una comedia. A ver, a mí personalmente no me ha hecho gracia prácticamente nada pero por las tonterías que hacen y la manera en la que actúan algunos es la única conclusión lógica.

Sé que viendo el cartel dan ganas de verla pero mi consejo es que no lo hagáis. De verdad, prácticamente cualquier otra película es mejor.

Человек с кино-аппаратом (1929)

Aquí la titulamos "El hombre con la cámara".

La película empieza avisando de que se trata de algo experimental cuya única intención es encontrar un lenguaje único que pueda entender todo el mundo.

En su día supuso toda una revelación pues introdujo todo tipo de técnicas de grabación al público en general. Hay ejemplos de doble exposición, cámara rápida y lenta, imagen congelada, pantalla partida, primeros planos extremadamente cercanos, escenas marcha atrás y stop motion, entre otras.

Da la impresión de que todo suceda en una ciudad sin embargo fue grabada en Moscú, Odessa, Kharkiv y Kiev.

Originalmente era en ucraniano pero los títulos se perdieron y los sustituyeron por unos en ruso a mediados de los años 30.

La versión que poseo es literalmente muda, no tiene sonido. Aunque no es un problema, obviamente.

No sólo muestra imágenes de diversos lugares de la ciudad, algunos de manera bastante creativa, sino que se ve al propio "hombre de la cámara" grabándolas en ciertos momentos y algunas son realmente peligrosas. Por ejemplo en un momento dado se pone frente a un tren en marcha y no se aparta hasta el último momento.

No tiene historia, no tiene diálogos, no tiene textos (salvo los introductorios). Es simplemente un reflejo de la vida en la gran ciudad. También aparecen eventos deportivos, una carrera de motos o gente tomando un baño en la playa.

Una de las técnicas que muestra es el conocido como "ángulo holandés". Hablé de ello en "Battlefield Earth" (2000) por como abusan de su uso. En realidad no tiene nada que ver con Holanda, el nombre original era "ángulo alemán" pero como "Deutsch" y "Dutch" suenan similar al final acabaron confundiéndolos. Proviene de la, para mí, mejor época del cine alemán, mediados de los años 20 cuando el expresionismo era lo que imperaba.

Tardaron 3 años en realizarla y es que las partes en stop motion les debieron costar lo suyo aparte que la edición es enorme, por ejemplo hay ratos en los que los cortes son super rápidos y cuidan mucho los detalles como las dobles exposiciones para que queden perfectas.

En cualquier caso resulta fascinante ver las genialidades que se les ocurrían en una época tan temprana siempre en busca de la innovación. Hace casi 90 años y muchas de las escenas que se ven se siguen rodando de maneras similares, al igual que el empleo de muchas técnicas de grabación aquí expuestas.

The Hidden II (1993)

Aquí la titularon "Hidden 2: El Regreso".

Año 2002. El alienígena de la primera película envió una llamada de auxilio a los de su especie para que enviaran refuerzos. Pero sólo llega uno de ellos y es demasiado tarde, uno de los alienígenas malos ha conseguido meterse en un humano y ha matado al bueno.

Como ya comenté en "The Hidden" (1987) alguien creyó necesario hacer una secuela. A priori he de decir que pinta muy muy mal.

Los primeros 5 minutos resumen la situación de los alienígenas al final de la primera película. Es un texto bastante aburrido de leer. Luego continúa con los últimos 10 minutos de la película anterior. Tras ello da un salto de 15 años, cambia el actor protagonista a otro que no se le parece en nada y empieza la historia.

Je, explican lo de la palabra "hidden" del título. Porque nadie pudo adivinar qué significaba viendo la película. Supongo.

"¿Sabes qué? ahora que hemos encontrado estos bichos alienígenas super peligrosos y que tenemos todo el tiempo del mundo para matarlos vamos a dejarlos estar y a buscar al que se escapó. Total no es como si fueran a meterse en uno de los numerosos seres humanos que hay por aquí...".

La típica fiesta donde un tipo cose a balazos a otro y la gente sigue a su rollo. Muy 'murrica y mucho 'murrica.

Si habéis visto la primera y estáis intrigados por esta secuela no lo estéis. Es el mismo argumento, con peores actuaciones, efectos especiales más cutres y contada de una manera más aburrida (y eso que la parte nueva de la historia apenas dura una hora). Avisados estáis.