The Food of the Gods (1976)

Aqui la titulamos "El alimento de los dioses".

Tres amigos cogen un ferry para ir a una isla a pasar unos dias. Alli cazan montando a caballo como diversion cuando de repente uno de ellos sufre un ataque de una avispa gigante y muere. Los otros dos, impotentes, deciden volver a casa.

Es del mismo director que dirigio tambien "Empire of the Ants" (1977) y "Village of the Giants" (1965), al igual que la que nos ocupa estan basadas en obras de H.G.Wells. Esta vez es mas descarado que quiere aprovecharse de la fama del escritor como podemos ver en el cartel.

He de decir que la escena del gallo gigante me ha pillado por sorpresa, es para mearse. Y la dueña debe tener un problema de bipolaridad o algo porque se queda mirando tan pancha como casi mata al tio, luego le apunta con una escopeta y seguidamente le pide un favor, pffff.

Las imagenes de las avispas gigantes volando estan superpuestas de tal manera que quedan translucidas y se ve el fondo a traves de ellas. De nuevo cometen varios errores con la consistencia de los tamaños de los animales gigantes.

Para lograr el efecto de animales gigantes combinaron hombres disfrazados, cabezas mecanicas y animales normales puestos sobre miniaturas. En algunos planos resultan hasta creibles. Eso si, todos son violentos en extremo, practicamente todos los ataques terminan en un charco de sangre.

Fascinante la teoria de que una rata gigante pesa demasiado como para poder nadar. No se que harian sin la ley de la gravedad.

Esta y la de "Empire of the Ants" (1977) podrian ser perfectamente una primera y una segunda parte de la misma historia. Cambiando algunos detallitos y poniendoles un nombre parecido nadie se daria cuenta.

La escena de la presa es la mas ridicula de toda la pelicula, apenas mide dos metros de altura y se supone que contiene agua como para llegar a inundar una casa que esta a unos cientos de metros cuesta arriba... buf.

Es de malas pero que te puedes reir viendola segun como te pille. El titulo en si es bastante llamativo, basicamente buscan el efecto de la venganza de la naturaleza por lo malos que somos los humanos o algo por el estilo. En fin, vista, pasemos a la siguiente.

Coming to America (1988)

Aqui la titulamos "El principe de Zamunda". El primer titulo fue "The Quest".

Akeem es el principe de un pais llamado Zamunda, en Africa. Acaba de cumplir los 21 años lo cual implica que ha de casarse con la mujer que ha sido elegida para el. Sin embargo el no lo acepta y se marcha a EEUU en busca de una esposa acorde que le quiera no por el dinero que tiene sino por el mismo.

Eddie Murphy en su primera vez interpretando a varios personajes, en concreto a 4, incluido un señor mayor blanco. Ademas se hace acompañar de Arsenio Hall quien tambien interpreta a cuatro personajes, incluida una mujer con la voz muy muy grave. Ambos son los protagonistas aunque se han rodeado de nombres como James Earl Jones haciendo del Rey de Zamunda, Cuba Gooding Jr. como el niño en la barberia (este fue su debut en la gran pantalla) o Samuel L.Jackson como el atracador.

Recuerdo que durante la promocion de la pelicula se hizo especial hincapie en el maquillaje. Al volver a verla me he fijado que el señor mayor blanco resulta un tanto extraño, como si tuviese algo raro, sin saber que es Murphy se nota que no es una persona normal. Sin embargo con el predicador es un Arsenio Hall irreconocible, me ha sorprendido.

Los dos pobres a los que en un momento dado les da un monton de dinero son los mismos actores que hicieron de los hermanos Duke en "Trading Places" (1983). Alli el personaje de Murphy (junto con Dan Aykroyd) los arruinaban por completo.

Murphy y John Landis, el director, no terminaron demasiado bien tras esta pelicula aunque se reconciliaron años mas tarde e hicieron "Beverly Hills Cop III" (1994). Y James Earl Jones y Madge Sinclair, los reyes, coincidieron de nuevo como rey y reina en "The Lion King" (1994), lo mas curioso es que el lleva puesto un leon en un momento dado de esta pelicula.

El nombre de Zamunda es ficticio, como no, proviene de uno de los monologos de Richard Pryor en el que mencionaba una tribu de Africa llamada asi. Se plantearon hacer una serie de television basada en esta pelicula tras su exito, aunque no llego a cuajar pero el piloto si fue emitido.

Otra curiosidad es que Eddie Murphy incluyo una cancion suya en la BSO. Por cierto me ha hecho mucha gracia la cancion que suena en el anuncio del producto para el pelo, que ademas se repite cuando aparece el tio del pelo grasiento por primera vez.

Es una de las peliculas de la buena epoca de Eddie Murphy, ademas al hacer de tio supereducado es bastante comoda de ver (a partir de un punto en su carrera se dedico a repetir el mismo personaje mal hablado una y otra vez). Y bueno, la historia esta bien, lo unico que no me ha acabado de gustar es como van de un sitio a otro sin parar en algunas escenas, al final cansa de verles.

Empire of the Ants (1977)

Aqui la titulamos "El imperio de las hormigas".

Un grupo de personas son invitados a ver unas tierras donde se construira un complejo turistico para que inviertan en el. Sin embargo es todo un timo pero vamos, eso dara igual en el momento en el que son atacados por unas hormigas gigantes mutantes.

Siguiendo con la moda de las peliculas sobre catastrofes en los años 70 nos llego este titulo. Basada ligeramente en una historia  de H.G.Wells (se aprovecharon un poco de este dato). Para la promocion se pusieron granjas de hormigas en los cines.

Es una mas de las peliculas basadas en residuos radioactivos que vuelven mutantes/zombies/lo que sea a quienes toman contacto con el. Una de las mejores de esta subcategoria es "The Toxic Avenger" (1984), claro que la Troma pone a los residuos radioactivos en muchas de sus peliculas.

Tiene unos efectos visuales a la altura de las peliculas de monstruos (o animales) gigantes de los años 50. De hecho estaria incluso por debajo porque con el color se notan mas los errores. Y eso dejando a parte las inconsistencias de los tamaños de las hormigas.

Lo mas curioso del tema es que en los años 50 se hizo una pelicula sobre hormigas "asesinas" bastante decente que no tuvo que recurrir a hacerlas gigantes ni nada por el estilo. Protagonizada por Charlton Heston estoy hablando de "The Naked Jungle" (1954).

No recuerdo cuando la vi por primera vez pero si que fue hace muchos años y por ello ver a Joan Collins como la protagonista me ha sorprendido. Es, de hecho, la unica digna de mencion del reparto. Se hizo famosa gracias a la serie de television "Dinastia" aunque ha salido en titulos como "The Flintsones in Viva Rock Vegas" (2000) o el que nos ocupa.

En esta pelicula aprendi que:
- Los residuos radioactivos son de color plata.
- Joan Collins es una timadora y una despota.
- La gente mayor acude siempre donde dan cosas gratis (bueno, esto no esta tan alejado de la realidad).
- Las arañas chillan con una voz similar a la de una mujer cuando les haces daño.
- Cuando van en grupo emiten un sonido parecido al de los grillos, pero solo es audible cuando son mas grandes que una persona.
- La gente se vuelve pesimista con una facilidad extrema tras ver unas hormigas gigantes.
- Si te separas del grupo estas muerto, aunque sea un segundo.
- Las hormigas gigantes tratan a los humanos como ganado.

Imagino que en los años 70 no se habia llegado a entender como ve una hormiga realmente y por usan ese efecto de "multiples ojos dispersos". En la realidad ven una imagen continua (como es logico) solo que de peor calidad que la humana aunque mas panoramica.

La pelicula en si no esta tan y tan mal hasta pasada mas o menos una hora en la que de repente llegan a un pueblo que esta "poseido" y se dedican a alimentar a las hormigas. No tiene sentido cuando vimos que se convirtieron en gigantes apenas un dia antes y el policia habla de que llevan semanas sometidos.

Dos referencias en los Simpsons: la primera cuando estan en Africa y van por un rio y deben decidir si ir seguir la parte derecha o la izquierda, en la pelicula sale una escena identica. La segunda es cuando Kent Brockman dice "I, for one, welcome our new insect overlords". Y a su vez la pelicula hace un homenaje a "Jaws" (1975) con la BSO.

La parte final es la peor, sin duda, no albergaba grandes esperanzas pero es que la cagan a base de bien. Y encima dejan el final abierto como si alguien tuviese la osadia de continuarla.

Four Brothers (2005)

Aqui la titulamos "Cuatro hermanos".

Estamos en Detroit, cuatro hermanos adoptados deciden vengar la muerte de su madre en lo que parece un asesinato casual durante el atraco a una tienda. Durante su investigacion descubren que en realidad hubo intencionalidad y por ello haran todo lo que sea necesario para dar con quien dio la orden.

Es una pelicula estilo policiaca o de investigacion si lo preferis pero esta vez son los familiares de la victima quienes van moviendo piezas, haciendo preguntas, provocando accidentes y matando gente para obtener informacion. El no ser policias es lo que les da la ventaja de no tener escrupulos ni miramientos y desde luego no ven ningun problema en romper algun hueso con tal de obtener un nombre.

Me ha resultado llamativo el personaje que les azuza dos perros, rottweiler ademas, y luego intenta escapar con una cuerda por una ventana de un sexto piso. No se hasta que punto es un gran plan de huida ya que tiene fallos bastante evidentes que se ven en la propia pelicula.

Aunque la escena que mas me ha gustado es cuando van a por el policia corrupto, ahi es cuando juegan con su mente para volverle tan paranoico que el mismo se enfrenta a sus compañeros de forma totalmente inutil.

Mark Whalberg en un papel que me ha gustado, supongo que seria una de las razones para protagonizar mas tarde "Max Payne" (2008). Se junta con Tyrese Gibson, el de "2 Fast 2 Furious" (2003) haciendo un papel muy suyo, el de listillo y guayon casi a partes iguales. Tambien con Andre Benjamin que tambien salio en "2 Fast 2 Furious" (2003) y en "8 Mile" (2002), aparte de ser el cantante Outkast. El cuarto hermano lo interpreta Garrett Hedlund, salio en "Troy" (2004) y "Tron: Legacy" (2010).

Del resto del reparto destacan Terrence Howard como el policia no corrupto, le vimos tambien en "Iron Man" (2008). Sofia Vergara es la chica de uno de los hermanos, la vimos en "Machete Kills" (2013) aunque esta triunfando en la serie "Modern Family". Y el mafioso esta interpretado por Chiwetel Ejiofor, salio en "Children of the Men" (2006) y "American Gangster" (2007).

Whalberg improviso la mayoria de sus frases lo cual le dio muchos problemas a Hedlund que no podia seguirle con tanta facilidad. La escena del baño tardo dos dias en rodarse a unas 12 horas diarias, a Whalberg tenian que ayudarle a levantarse de la taza al final y Hedlund termino con la piel pelada y arrugada.

Es una adaptacion del western "The Sons of Katie Elder" (1965) de John Wayne. Toda la nieve que se ve en la pelicula es real, incluida la que cae. La temperatura no supero los -4ºC durante el rodaje.

Un argumento en realidad sencillo, si fuese un capitulo de una serie en poco mas de media hora se lo ventilarian, pero el final, el tiroteo de la casa y la escena que comentaba del poli corrupto hacen que merezca mucho la pena verla. Con bastante accion, un mafioso al que se le va un poco la cabeza y un par de subtramas para marear al final resulta ser una pelicula interesante de ver. Ah, no veais el trailer antes, chafa muchas de las escenas buenas.

Stop! Or My Mom Will Shoot (1992)

Aqui la titulamos "¡Alto! o mi madre dispara".

Joe es un policia cuya vida no es gran cosa pero va aguantando. Su madre ha decidido ir a hacerle una visita y alla por donde pasa se dedica a avergonzarle y a meterse en lios. Tras estropear la pistola de su hijo decide darle una sorpresa comprandole otra pero termina haciendolo de forma ilegal y justo entonces es testigo de un asesinato.

Atentos a los peores asesinos del mundo. Primero para matar a dos tios que estan tras una furgoneta se lian a tiros desde las ventanillas de un coche llegando a toda velocidad, matan a uno pero el otro huye sin mas. Luego para intentar acabar con Joe y su madre pillan una bola de demolicion y la usan de la peor forma posible. Y encima termina uno en la carcel y el otro asesinado por los suyos. Telita.

Referencia a "Terminator" (1984), la madre dice "I'll be back" y Stallone le responde que eso no lo dicen los polis. Por cierto, Estelle Getty, la madre, es la que hacia de la mas mayor de "Las Chicas de Oro" (lo cual no era cierto, dicho sea de paso).

Originalmente Estelle Getty dijo que no participaria en la pelicula si hubiesen pistolas de por medio, los productores le mintieron para que firmase el contrato.

Segun Sylvester Stallone esta es su peor pelicula. Discutible, de hecho muy discutible. A pesar de todo su papel no es mas que el del tipico personaje comico sufridor y en ese aspecto lo hace bien. De hecho incluso se le entiende mucho mejor que en la mayoria de sus peliculas.

Ademas firmo el contrato para que Schwarzenegger no fuese el protagonista. En realidad Arnold habia soltado el rumor de que queria salir. Todo fue porque en aquel momento ambos competian en la gran pantalla.

Del reparto solo queda mencionar a JoBeth Williams como Gwen, quizas la recordeis por su papel de la madre en "Poltergeist" (1982) y su secuela. Hay un cameo (en realidad es un papel muy pequeño) de Julia Louis-Dreyfus, la de Senfield, como una de las azafatas.

No es tan mala como muchos dicen, de hecho estaria dentro de la categoria "peliculas para ver una tarde de domingo". Es una de las comedias que hizo Stallone en los años 90, mi favorita de ellas es "Oscar" (1991) que espero comentar algun dia.

Monty Python and the Holy Grail (1975)

Aqui la titulamos "Los caballeros de la mesa cuadradada".

Arturo, rey de los bretones, esta buscando caballeros para que se unan a el en Camelot. Cuando consigue un buen grupo decide ir en busca del Santo Grial y para ello cada uno emprende su camino enfrentandose a diferentes adversidades.

Los Monty Python son quizas el grupo comico que mas he seguido y del que mas cosas he visto. Y es que a parte de lo mas conocido he podido ver muchos sketches perdidos gracias a los numerosos documentales que han ido saliendo.

Esta pelicula es una de las mejores que han hecho, de hecho aqui vemos todo un despliegue de personajes protagonizando lo que parecen sketches individuales con una misma tematica enlazados. Tal y como yo lo veo esta mas cerca de su "Flying Circus" que de las peliculas que hicieron posteriormente.

Lo mas criticado de esta pelicula es el doblaje que le pusimos en España. Personalmente estoy de acuerdo, aparte que la traduccion flojea un poco muchas de las situaciones pierden su gracia debido a la falta de la entonacion original. Yo la he visto un monton de veces tanto en VO como doblada y con la VO me lo paso mucho mejor (claro que a estas alturas me se de memoria casi todos los dialogos XD).

Bueno, pero eso es una nimiedad. Lo importante aqui es que no defraudaron en su momento y paso a ser una de las peliculas mas vistas y recordadas durante años.

Los 6 interpretan a varios personajes y en ocasiones resulta dificil distinguirles. Tenemos a:

• Graham Chapman como el Rey Arturo, la Voz de Dios, la cabeza de en medio y el guardia con hipo.
• John Cleese es el caballero negro, uno de los guardias del principio, un campesino (en lo de la bruja), el guardia frances provocador y Tim el brujo.
• Eric Idle es el que recoge los muertos, otro de los campesinos, Sir Robin, un guardia del castillo del pantano, Concorde, Roger el vendedor de plantas y el hermano Maynard.
• Terry Gilliam es Patsy, el caballero verde, el hombre viejo de la escena 24 (el guardian del puente), Sir Bors, el autor de la animacion y la mano de gorila.
• Terry Jones hizo de la madre de Dennis, Sir Bedevere, la cabeza de la izquierda, el principe Herbert y puso voz al escriba de dibujos animados.
• Y por ultimo Michael Palin es el otro guardia del principio, Dennis, el tercer campesino, la cabeza de la derecha, Sir Galahad el Puro, el narrador, el rey del castillo del pantano, el hermano del hermano Maynard y el lider del los caballeros que dicen Ni!.

Ah y ademas Terry Gilliam y Terry Jones son los directores.

Mas de una vez he comentado que hay titulos que no me importa volver a ver otra vez, este (y en general todos los de Monty Python) los veria sin parar. Es divertido intentar encontrar alguna cosa que se me haya pasado o simplemente haya olvidado, ademas que son la influencia de tantos comicos y peliculas que seria inutil intentar nombrarlos.

Y ahora pasemos a las curiosidades. Por ejemplo la banda Pink Floyd era fan total de los Python y por ello todos los beneficios que sacaron con el album "The Dark Side of the Moon" fueron para financiar esta pelicula.

Aunque imagino que resulta obvio, usan cocos para imitar el sonido de caballos porque no tenian presupuesto para caballos reales. Pero ahi se ve una vez mas el ingenio cuando no solo los incluyen en la pelicula sino que hacen un gag con ello.

La prensa estaba constantemente haciendoles la misma pregunta: ¿Cual sera vuestro proximo proyecto?, cosa que a ellos les llego a irritar, un dia Eric Idle les respondio "Jesus Christ's Lust for Glory", lo cual hizo que se callasen. Desde ese momento se convirtio en la respuesta automatica de los 6. Tras terminar la pelicula se plantearon seriamente hacer una pelicula satirica sobre la vida de Cristo, de ahi nacio "Life of Brian" (1979).

Terry Jones noto durante uno de los primeros pases que la gente se reia menos en los gags cuando sonaba musica de fondo, decidio probar a quitarla en los momentos graciosos y la respuesta fue muy positiva. Desde entonces siempre que ha dirigido usa esa tecnica.

En la escena de la bruja Eric Idle muerde de repente la hoja de la guadaña que esta sosteniendo, eso no estaba en el guion. La razon es que estaba a punto de descojonarse y lo hizo para aguantar la risa. A su vez Michael Palin tambien trata de ocultar su risa y un poco antes John Cleese gira la cabeza hacia un lado para que no se viese que estaba con una gran sonrisa. Si es que es imposible aguantarse ante tanta genialidad junta.

El conejito blanco alterna uno real con otro de peluche. El real lo mancharon con tinta roja pensandose que se podria lavar tras terminar de rodar con el pero resulto que no. Al dueño no le hizo ninguna gracia. Eso le enseño a Terry Gilliam que lo ideal es comprar el animal antes de empezar el rodaje.

El caballero negro esta interpretado por John Cleese, es cierto, pero no en todos los planos. Cuando le queda solo una pierna es un actor al que realmente le faltaba una. Es el mismo cuando ya no tiene miembros, Gilliam aseguro que eso les ahorro trabajo porque solo tuvieron que hacer un agujero en el suelo. Ah y cuando le cortan la segunda pierna es un muñeco.

Escenas no filmadas pero que estaban en el guion:

• Los caballeros que dicen Ni cambiandose el nombre a "los caballeros que dicen Nicky-Nicky".
• Mas escenas de los detectives de policia.
• Tras el segundo encuentro con los caballeros que dicen Ni, Arturo y sus caballeros eran invitados al castillo del Rey Brian, el Salvaje. Para entretenerse se dedicaba a traer invitados, hacerles cantar y finalmente ser asesinados por sus arqueros. Arturo y los suyos se salvaban gracias a Sir Robin que llegaba tarde y los arqueros fallaban los tiros. Seguramente el Rey Brian hubiera sido interpretado por Eric Idle aunque algunos dicen que estaba pensado para Brian Blessed, quien era amigo de los Python.
• Tras cruzar el puente se encontraban con el barquero que les decia "¡Aquel que quiera cruzar el Mar del Destino debe contestar estas 28 preguntas!".
• Arturo y sus caballeros encontraban el Santo Grial en la tienda Harrods de Londres.

Originalmente Terry Gilliam iba a ser Sir Gawain cuya tarea consistia en exponer los trucos de los efectos especiales. Al final se quedo como Patsy aunque dice una frase que resume sus intenciones originales, es cuando estan viendo el Castillo de Camelot y dice "It's only a model" que ademas es lo unico coherente que dice el personaje.

La frase que dicen los monjes en latin es "Pie Iesu domine, dona eis requiem" se traduce como "Señor Piadoso Jesus, concedeles el descanso". Es la frase final del himno "Dies irae". Blind Guardian uso el sample de la pelicula para su cancion "Follow the blind".

La gallina dibujada en el escudo de Sir Robin el Bravo esta puesta de tal manera que huye de la batalla, como hace el mismo en una de las escenas.

El lider de los caballeros que dicen Ni iba a ser Michael Palin montado sobre John Cleese. Al final es solo Palin montado en una escalera. Por cierto, la palabra que no pueden escuchar es "it", en la version doblada es practicamente imposible saber cual es.

Y poco mas que añadir. Es una pelicula grandiosa y para mi una de las mejores comedias de la historia. Eventualmente caeran mas titulos de este grupo de locos que tantos grandes momentos nos han dado. Ah os recomiendo que busqueis el trailer de esta pelicula, es buenisimo.

Big Momma's House (2000)

Aqui la titulamos "Esta abuela es un peligro".

Malcolm es un agente del FBI que tiene asignado junto con su compañero John la vigilancia de una señora mayor. El caso en el que trabajan involucra a una chica que esta en paradero desconocido y es la nieta de dicha señora, esperan que se ponga en contacto con ella para poder interrogarla. Porque en realidad todo gira en torno a un preso fugado con el que salia la chica y un atraco en el que ambos estan relacionados.

He hablado ya de algunas peliculas de Martin Lawrence como "National Security" (2003) o "Bad Boys" (1995), pero esta fue en la que se le ve mas relajado (bueno, de esas maneras), no dice apenas tacos y aunque copio un poco el estilo de Eddie Murphy con el disfraz de la abuela al menos en esta es el protagonista.

Sinceramente a mi me gusta este titulo, no es una pelicula enorme pero la historia es fluida y equilibrada, las cosas suceden de forma consecuente (quizas demasiado ahora que lo pienso) y cuesta encontrar algun fallo.

Tiene dos secuelas, cosa que segun termina esta pelicula resulta un tanto complicado de entender, aunque la segunda parte parece mas un remake de "Mrs. Doubtfire" (1993). La tercera no llegue a verla y no creo que la busque porque tampoco tengo tanto interes.

A veces hablo de lo mal dobladas que estan algunas peliculas, en esta hay un par de dialogos que no tienen demasiado sentido en la version doblada. El que mas destaca sucede cuando la chica llega a la casa y ve a la abuela por primera vez, la abuela dice algo asi como "Que bueno volver a ver ese culo... ¡asma! de pequeña tenias asma". En ingles juegan con las palabras "Ass" y "Asthma" lo cual si tiene sentido.

Por supuesto el mayor problema que le veo a esta pelicula es como es que la gente que la ve habitualmente no se extraña de ver el cambio obvio que ha sufrido la abuela y en cambio los que hace tiempo que no la ven si. Es mas, la cosa empeora en el momento en que estan las dos versiones de la abuela en la casa, en la parte final de la pelicula.

Ademas en una escena vemos donde esta el mayor problema del maquillaje, los ojos. La chica le dice a Malcolm algo asi como "Hay algo en tus ojos que me resulta familiar". Obviamente, pues son los de la abuela.

Sin embargo la escena que levanta mas problemas es la de la noche de la tormenta. En ella Malcolm no lleva la mascara y la chica se acuesta con el sin darse cuenta del bigote. Bueno, en realidad esta muy oscuro y ella se da la vuelta nada mas meterse en la cama asi que resulta dificil que se percate de ese detalle. Y lo que sigue no tengo tan y tan claro que sea justo a la mañana siguiente porque parece que la abuela lleva otra ropa. Por cierto en la escena de esa noche se rompe el famoso 4º muro cuando Malcolm mira a camara tras una de las frases mas graciosas de la pelicula "Abuela, ¿tienes una segunda linterna?".

Como digo no es una pelicula excelente pero tiene momentos muy divertidos (la escena del basket, la primera con la pelea de perros, cuando la abuela se pone a cagar con Malcolm en la ducha...). Entretenida en su justa medida y mejor que otras de la misma epoca.

Kumiko, the Treasure Hunter (2014)

Aquí la titulamos "Kumiko".

Kumiko es una joven japonesa que le encanta buscar tesoros escondidos. En su apática vida es lo único que le motiva y por lo que siente pasión. Ahora se ha obsesionado con el dinero que esconden en la película Fargo.

Ella se ve a sí misma como un conquistador español que ha encontrado un tesoro escondido en las américas. Lo que mas me ha llamado la atención es que usase una cinta VHS para su investigación. Claro que dado la precariedad de todo lo que le rodea llego a entenderlo.

Sin embargo no debería tener tantos problemas de dinero, al fin y al cabo tiene un trabajo estable y vive sola con su conejo. No parece gastarse dinero en nada en especial.

Por cierto, está basada en hechos reales aunque con los nombres cambiados. Ella en realidad se llamaba Takako Konishi, fue encontrada muerta en un campo en Minnesota en el año 2001. Los medios de comunicación fueron los que insinuaron que estaba buscando el dinero escondido de "Fargo" (1996) debido a unas conversaciones que tuvo con los policías del lugar.

Hay un cambio respecto a lo que sucedió en realidad, se suicidó con vodka y pastillas para dormir. Por otra parte la escena en la que el policía la lleva a un restaurante chino para que les ayude a traducir lo que dice sí sucedió.

Otro cambio es la manera en la que se llevaba la protagonista con su madre. En la película hay un claro conflicto entre ambas, realmente no era así.

La película tiene un tono sombrío y triste contínuo. Nada parece irle a bien a la protagonista, ni siquiera cuando llega a Estados Unidos y se da cuenta de lo lejos que queda su destino aún. Pero bueno, es una historia que engancha y el aspecto visual es inmejorable.

Sharknado 3: Oh Hell No! (2015)

En España la han titulado "Sharknado 3: ¡No me jo**s!".

El presidente acaba de otorgar la medalla de mayor valor para un ciudadano a Fin Shepard y el alcalde de Nueva York le entrega el premio "La sierra mecanica de oro". Todo por como se enfrento a los dos Sharknados. Ahora estando en Washington DC prevee que habra un tercero justo en esa ciudad.

La introduccion hace un pequeño guiño a las peliculas de James Bond. La sierra mecanica de oro es lo mejor de los primeros minutos, es pequeñita pero se pone en marcha como una de verdad. La primera muerte sucede a los 8 minutos. A diferencia de las dos primeras esta vez vemos claramente como se destruyen monumentos emblematicos siguiendo con la filosofia del "todo vale".

En las primeras escenas del parque de atracciones de Universal en Orlando vemos varias imagenes con algo de coña, por ejemplo el logo de "Twister" (1996) en una atraccion o un tiburon falso en el que se retratan los turistas poniendose como si les comiese. En un cine proyectan "Shark Wedding" (incluso dice que vayas disfrazado).

Una de las escenas mas gloriosas es cuando aterrizan el caza en una especie de laguito artificial y salen Ian Ziering y Casie Scerbo en ropa interior (porque si), el con una sierra mecanica de doble filo y ella con una escopeta con un filo enorme. Es fantastia pura.

Una pelicula que nos introduce nuevos conceptos como "Biometeorologia", "Fognado" o "Sharkicane". Y vemos un Sharknado incrementado hasta formar un muro de Sharknados tambien llamado "Sharknado Haboob". Atentos tambien a la "Mascara Shotgun" (no se como puedo escribir estas cosas sin descojonarme).

Los efectos especiales estan mejor que en las anteriores, los tiburones son mas realistas y hay mas variedad. Pero no os preocupeis, sigue teniendo esa sensacion de peli cutre y barata. Quisiera destacar que esta vez le han echado mucha imaginacion a las formas de matar tiburones, cada vez mas ridiculas pero graciosas.

Recuperan la cancion de la segunda parte (la que era estilo Ramones) para los creditos iniciales aunque durante la promocion sacaron una nueva cancion llamada "Reggae Sharknado". Y luego hay un par de canciones famosas durante la pelicula, tampoco se han matado en este aspecto.

Ian Ziering se lo pasa teta en esta pelicula, una vez reafirmado como el heroe total hace lo que le da la real gana y es la mar de divertido verle. Tara Reid por primera vez tiene bastantes minutos en pantalla, hace de embarazada esta vez. Bo Derek es la madre de Tara Raid, cuesta bastante reconocerla. Casie Scerbo regresa como Nova, se ha vuelto una experta cazatiburones voladores. Con ella va Lucas, interpretado por Frankie Muniz, el protagonista de la serie "Malcolm".

Cameos:

• Jackie Collins, escritora, en la Casa Blanca, es la que se ofrece a escribir un libro a Fin.
• Al igual que en la anterior hay varios presentadores reales de television (como no los conoce ni el tato fuera de EEUU paso de nombrarlos).
• Alexis Ohanian, cocreador de Reddit, entrevistado haciendo de si mismo.
• George R.R.Martin, el autor de Juego de Tronos, sale viendo una pelicula en el cine (en la que sale un tiburon con 3 cabezas).
• Tim Russ es el General Gottlieb, famoso por ser Tuvok en la serie "Star Trek: Voyager".
• Penn y Teller, conocidos magos, son dos militares/pilotos de la nasa expertos.
• Por ultimo David Hasselhoff, aka The Hoff, es el padre de Fin (juas, juas).

Como ya dije en alguna ocasion, cuando una serie de peliculas parece haber agotado las posiblidades hacen una parte mas con el protagonista viajando al espacio. Sin sentido, sin logica y casi siempre con resultados desastrosos. Pero esta vez es genial, sencillamente.

Lo que mas me gusta es que aunque sigue la misma tematica en realidad no es igual que las anteriores, aqui vemos como llevan el concepto sharknado a un extremo brutal lo mismo que las escenas de accion que toman un nuevo nivel.

Es la mejor de las tres peliculas, aparte de que tiene mas fluidez la historia (por ridicula que sea) los actores se muestran mas seguros y tienen las cosas mas claras, se nota mucho el cambio. Llevan de promocion desde ni se sabe, desde posters a pequeños clips, los que salen en ella se han volcado de pleno porque se lo han pasado de miedo haciendola y se nota mucho cuando la ves.

Al terminar la emision el canal Syfy empezo una campaña titulada #AprilLives #AprilDies para que los espectadores eligiesen el destino de April de cara a la cuarta pelicula (confirmadisima, como no). ¡Ya estoy deseando verla!.