Sevilla Connection (1992)

Esto va a doler.

Juan Romero y Benito Arena son dos policías que se ven obligados a abandonar la  escuela de Miami por falta de fondos y regresan a Sevilla. Allí les asignan la misión de detener a dos bandas antes de que hagan un intercambio de droga.

Dirigida por José Ramón Larraz. Suyas son "Descanse en piezas" (1987), "La momia nacional" (1981) y "Vampyres" (1974).

Protagonizada por los hermanos Jorge Cadaval (Juan Romero) y César Cadaval (Benito Arena), más conocidos como "Los Morancos", una pareja cómica española.

Otra película protagonizada por cómicos españoles que no son actores per se. De momento he visto todas las que hicieron Martes y 13 (como grupo, me suena que hay alguna más en solitario), la del dúo sacapuntas, la de Cruz y Raya y las de Chiquito de la Calzada. Me faltan las de los hermanos Calatrava, pero he tenido un problemita con ellas, así que tendrá que ser más adelante.

Destacan también las apariciones de Alfonso del Real (Don Serafín), José Lifante (El holandés) y Neus Asensi (Prostituta).

Los chistes y tonterías están omnipresentes. Es como ver un especial de Nochevieja con algo de presupuesto.

En la comisaría tienen a un tipo que inventa cachivaches, al más puro estilo James Bond.

Sale un desnudo totalmente gratuito e injustificado. También es verdad que dura muy poquito esa escena.

En la parte final repiten el gag de que uno se lleva el dinero pero lo cogen una y otra vez.

Es absurda como ella sola y si no te gustan los cómicos probablemente te parezca horrible, pero en realidad no es muy diferente a sus programas de televisión.

Jamón, Jamón (1992)

Esta sí que la conozco bien.

Raúl González es un repatidor de una empresa de jamones. Silvia trabaja en una empresa textil, su padre es un borracho y su madre una puta. Silvia cree que está embarazada y su novio José Luis le pide matrimonio, pero a la madre de él no le hace ninguna gracia que salga con ella, menos aún que se casen, por ello monta un plan con Raúl para que se acueste con Silvia.

Otra película dirigida por Bigas Luna.

En el reparto tenemos a Penélope Cruz (La hija de puta), Stefania Sandrelli (La madre puta), Anna Galiena (La puta madre), Juan Diego (El padre), Javier Bardem (El chorizo) y Jordi Mollà (El niñato). Evidentemente no son los nombres de los personajes, es como salen en los créditos finales.

Fue la película en la que debutó Penélope Cruz. 17 añitos tenía. No le sentó nada bien tener que rodar las escenas de desnudo. Por una parte creyó que nunca más la llamarían para hacer películas, por otra su reacción fue cortarse el pelo y durante años no realizó ningún tipo de escena que fuesen actos sexuales, ni siquiera besos. Como curiosidad extra, su primer papel fue en un videoclip de Mecano de 1989, el de la canción "La fuerza del destino", en un momento dado vemos que su personaje tiene una cinta del grupo.

Creo que es una película difícil de explicar para alguien que no conoce la cultura española, porque hay ciertos elementos que, simplemente, son muy nuestros. Cosas como el toro de Osborne, la tortilla de patatas con cebolla, la pasión hasta la muerte por los toros, el jamón y las putas.

En la BSO tenemos a Chimo Bayo y su tema "Así me gusta a mí".

La obsesión de los tíos con las tetas de Silvia me recuerda en cierta manera el cine de Russ Meyer. Una con sabor a tortilla de patatas y la otra a jamón.

Tiene varias escenas memorables, siendo la primera la que Raúl y su amigo se ponen a torear en pelotas de noche. A Bardem no le costaba nada enseñar su cuerpo desnudo, de hecho ya había salido en pelotas en "Las edades de Lulú" (1990).

La razón por la que les disparan cuando les pillan es que si torean a un toro en el corral cuando sale a la plaza está "resabiado" y es más peligroso.

No sé si es por la versión que he visto pero los planos en los que se verían los genitales masculinos están retocados con una mancha negra que los tapa en las escenas nocturnas y emborronados en las que son de día. No recuerdo si era así en la que vi hace años.

El sueño que tiene Silvia es bastante surrealista.

Otra de las escenas memorables es la de José Luis arrancando los huevos al toro de Osborne. También la de la pelea final a jamonazo limpio.

A pesar del enorme lío amoroso la nota más disonante es la escena del padre de José Luis besando apasionadamente a Silvia.

Es una tragedia basada en el hecho de que los tíos no pueden dejar sus pollas guardadas en los pantalones y las tías no hacen más que abrirse de piernas, aquí nadie se salva.

Soldadito Español (1988)

Y otro clásico más.

Luis no quiere hacer la mili y su familia se preocupa mucho por él. Su padre se enfada y le lleva para alistarle, pero él la lía y al final discuten.

En el reparto tenemos a Maribel Verdú (Marta Ocón Cabezuela), Juan Luis Galiardo (Francisco Calleja), María Garralón (Luisa Perales), Luis Escobar (Víctor Perales), Amparo Baró (Lola) y José Luis López Vázquez (Manuel Ocón).

Pertenece a la época en la que alcanzados los 18 años de edad sólo tenías dos opciones, o bien hacer el servicio militar (o mili) o declararte insumiso, lo cual podía conllevar hasta penas de prisión. En realidad existía una tercera vía, que es por la que opté yo, podías pedir prórrogas por ser estudiante, pero aún así había un tiempo límite (no recuerdo cuántos años eran).

La cosa es que yo me libré de la mili porque justo cuando me iba a caducar la prórroga la mili dejó de ser obligatoria. Pero tampoco la hubiera hecho porque en mis tiempos podías declararte objetor de conciencia, lo cual conllevaba un año de servicios en la Cruz Roja.

Digamos que muchos jóvenes al alcanzar los 18 no se sentían especialmente felices de tener que hacer la mili y que las alternativas no eran demasiado atractivas precisamente, así que es normal que algunos se rebelasen en contra. De eso trata esta película.

El protagonista lo tiene realmente jodido desde el momento que la mitad de su familia es militar. Aunque de todos la que más gracia me hace es su hermana, que se indigna pero a ella seguro que no la llaman a filas por ser mujer.

Tiene uno de los finales más tristes que recuerdo.

El mensaje es bien claro, la inutilidad del servicio militar obligatorio para aquellos que no "se sienten soldados". Hoy en día es algo estúpido pues es voluntario, pero para los que lo vivimos no resultaba una idea demasiado alentadora precisamente.

De todas maneras vemos lo cerrados de mente que son los militares de alto rango y como tapan sus escándalos de la manera más patética posible mostrándolos como actos de valentía y sacrificio por "la patria". Es todo tan estúpido.

La estanquera de Vallecas (1987)

Otro clásico del cine español.

Dos atracadores llamados Tocho y Leandro entran en un estanco de Vallecas. A pesar de que amenazan con una pistola a Doña Justa, su dueña, ella se niega a darles nada. De repente aparece su sobrina Ángeles. De repente los vecinos se dan cuenta de lo que está sucediendo y sólo hay una salida. De repente llega la policía y carga a porrazos contra los ciudadanos.

Basada en la novela del mismo título escrita por José Luis Alonso de Santos y publicada en 1981. Fue adaptada como obra de teatro ese mismo año.

Dirigida por Eloy de la Iglesia. De las películas que ha dirigido he visto sólo "La semana del asesino" (1972), "Navajeros" (1980) y "El pico" (1983), aunque esta última apenas la recuerdo.

Del reparto destacan Emma Penella (Doña Justa), conocida por "Aquí no hay quien viva". José Luis Gómez (Leandro), salió en "La piel que habito" (2011). José Luis Manzano (Tocho), a quien vimos en "Navajeros" (1980). Maribel Verdú (Ángeles), salió en "El laberinto del fauno" (2006). Y Fernando Guillén (Maldonado), salió en "Acción mutante" (1993).

En los créditos iniciales dan las gracias a varios grupos de personas, me hace gracia que mencionen a los del "Trueno Azul". Es una referencia a la película "Blue Thunder" (1983).

La canción que suena es "La estanquera de Vallecas" de Patxi Andión. A lo largo de la película suena una versión instrumental.

Mencionan a "Los hombres de Harrelson", la serie policíaca de los años 70.

Vemos las tetas de la Verdú en un par de escenas, pero sin llegar al desnudo ni tampoco se recrean en ello. La época del destape hace mucho que terminó cuando salió esta película, también la del cine quinqui. El enfoque es más un drama social donde pobres tratan de robar a otros pobres y así lo reflejan los diálogos.

Además de la crítica a la clase política, que se aprovechan de cualquier cosa que tenga un cierto impacto mediático para salir en la foto. Encima todo sucede en medio de una campaña electoral.

Más que síndrome de Estocolmo lo que yo diría que sucede es que se dan cuenta de que esos dos atracadores podrían haber sido perfectamente sus vecinos. Aparte que acaban cogiéndoles cariño a medida que les conocen mejor.

Y hablando de vecinos lo que más destaca es la manera en la que se encaran a la policía, o mejor dicho a las figuras autoritarias, porque el lugar donde viven está lleno de delincuencia y drogas y nadie hace nada al respecto.

Angustia (1987)

Esta parece muy interesante.

Johnny y su madre viven con sus palomas y caracoles. Él trabaja en una clínica de oftalmología. Su madre es capaz de escuchar todo lo que le dicen, al ver cómo le trata la gente en realidad decide hipnotizarle para que vaya matando gente y arrancarles los ojos.

Dirigida por Bigas Luna. Conocido por "Jamón Jamón" (1992), "Huevos de oro" (1993) y "La teta y la luna" (1994).

Me sorprende que el reparto esté encabezado por Zelda Rubinstein (Madre), conocida por la trilogía "Poltergeist" (1982), salió en "Sixteen Candles" (1984) y en "Southland Tales" (2006).

También aparece Michael Lerner (Johnny). Ha salido en títulos como "Barton Fink" (1991), "Godzilla" (1998) y "Elf" (2003).

La película arranca con una advertencia que dice que incluye imágenes subliminales y que puede llegar a hipnotizar al espectador.

Supongo que las primeras imágenes tratan de causar la angustia del título en el espectador, pero conmigo eso difícilmente va a funcionar.

De repente descubrimos que la secuencia inicial en realidad es una película dentro de la película. He de decir que hasta ese punto me parecía demasiado fantástica, pero no por ello mala. Y ahora entiendo mejor el aviso del principio, va dirigido a los espectadores de dentro de la película. Me encanta.

La reacción de angustia de la gente que mira la película me recuerda un poco a cuando vi "The Blair Witch Project" (1999) en el cine, aunque lo que sentí no era angustia sino mareos por los botes que da la cámara.

En el cine donde entra Johnny están echando "The Lost World" (1925). Una versión sonora de la misma. También vemos el cartel de "The Mummy" (1932).

Guarda algunas similitudes con "Dèmoni" (1985).

Durante los créditos finales vemos a la gente marchándose del cine, al final sólo queda un espectador que se levanta justo al final.

Es una manera diferente de enfocar el cine de asesinos en serie. De hecho no podía dejar de pensar en "Inception" (2010) al verla, no sé si fue una de sus inspiraciones, podría serlo.

Veneno para las hadas (1986)

Crucemos una vez más el charco.

Estamos en el año 1965. Flavia Goríbar ha llegado nueva a una escuela en mitad del curso. Allí conoce a Verónica, una niña muy inteligente con una imaginación incentivada por su Nana, por ello se cree que es una bruja. Juntas se dedicarán a hacer pactos con el diablo.

Nunca vemos la cara de ninguno de los adultos y la cámara está situada a la altura de los ojos de los niños. Lo cual me recuerda un poco a la serie "The Powerpuff Girls".

En realidad la cámara adopta diferentes ángulos, pero no son naturales. A veces se eleva mucho, por ejemplo.

Y sí se ven los rostros de algunos adultos, como la abuela de Verónica o cuando Flavia tiene una pesadilla y ve a una vieja. También cuando hay algún muerto y en la parte del cementerio de noche vemos al que lo vigila.

La escena con la que arranca roza lo experimental.

La parte en la que Flavia se asusta porque una rama golpea en su ventana me ha recordado a "Poltergeist" (1982).

Cuando van en lancha para atravesar el lago me recuerda a "Mais ne nous délivrez pas du mal" (1971). De hecho toda la película me la recuerda, aunque tienen bastantes diferencias, por ejemplo que las niñas son más jóvenes aquí y es una la que tiene las malas ideas y fuerza a la otra.

Tiene también un poco de "The Bad Seed" (1956). Menos de lo que cabría esperar, pero creo que es una de sus influencias.

Me ha gustado mucho, tocan un tema que ya había visto pero lo hacen de una manera lo suficientemente diferente como para resultar interesante y el final no me lo esperaba.

El sur (1983)

Seguimos con otro título que desconozco.

Otoño 1957. Una noche Agustín huye de su casa dejando a su esposa embarazada de su hija Estrella. 8 años más tarde se trasladan a vivir a una casa en el norte de España a mitad camino del campo y la ciudad. Su padre, un republicano, abandonó a su abuelo, del bando nacional, tras una fuerte discusión.

Es una coproducción franco-española. Una de nuestras películas mejor valoradas por la crítica, de hecho forma parte de la colección Criterion.

El director Víctor Erice considera que es un proyecto inacabado. De los 81 días que tenía previstos de rodaje sólo llegaron a emplear 48. En su momento se creyó que fue por un tema de presupuesto, la realidad es que el productor creía que ya habían terminado de filmarla cuando se trasladaron de Francia a España.

Del reparto destacan Icíar Bollaíns (Estrella - 15 años), fue su debut en el cine, es más conocida por dirigir películas como "Te doy mis ojos" (2003). Lola Cardona (Julia), salió en "La venganza de Don Mendo" (1962). Y Rafaela Aparicio (Milagros), una todoterreno del cine español con un montón de títulos.

Esta película es un perfecto ejemplo de algo que sucede en algunos títulos que me resulta muy molesto: los cambios de volumen. Hay ratos en los que hablan susurrando y apenas se les oye, con lo cual tienes que subir el volumen, pero luego gritan o hay un sonido de un motor (o cualquier cosa) y has de bajarlo porque está demasiado alto. Son ganas de tocar los cojones.

Vemos a un zahorí en acción. Es un hombre que se dedicaba a buscar agua subterránea. Vimos a una mujer haciendo lo mismo en "The Thing That Couldn't Die" (1958).

En un momento dado la niña se queda mirando el cartel de una película titulada “Flor en la sombra”. Es ficticia. También vemos el de "Shadow of a Doubt" (1943) de Alfred Hitchcock.

Sí que es cierto que de la manera en la que termina podría seguir la historia. Pero en esta película es tan importante lo que muestran como lo que no muestran. Aparte su duración es de casi dos horas, lo cual quiere decir que o bien se habría extendido a las 3 o 4 o bien hubieran eliminado buena parte de la trama de la primera mitad, en todo caso el resultado hubiera sido peor.

Dicho de otra manera, accidentalmente crearon una película con una trama que se sostiene por sí misma y con un final abierto para la imaginación del espectador.

Volver a Empezar (1982)

Llegó la hora de verla.

Antonio Miguel Albajara regresa a Gijón, su ciudad natal, tras ganar el premio Nobel de literatura. Allí se reencuentra con Elena, la chia a la que ha amado toda su vida y de la que se apartó siendo muy joven.

Dirigida por José Luis Garci. Suyas son la trilogía de "El crack" (1981), "El abuelo" (1998) y "Holmes & Watson: Madrid Days" (2012). Aparte de presentar el programa "¡Qué grande es el cine!".

Protagonizada por Antonio Ferrandis (Antonio Miguel Albajara), conocido por las series "Verano azul" y "Don Quijote de la Mancha". Con Agustín González (Gervasio Losada), es un actor que me ha sorprendido mucho por la cantidad de películas en las que aparece aunque yo lo conocía por la serie "Los ladrones van a la oficina".

La voz de Encarna Paso (Elena) fue doblada, algo que no le gustó ni lo más mínimo a la actriz.

Es conocida como la película del Oscar ya que fue la primera película española en ganar uno, en este caso por ser la mejor de lengua extranjera en la 55ª edición.

Según la crítica de aquel momento hubo unas cuantas candidatas anteriores que merecían haber sido premiadas y no lo fueron única y exclusivamente porque fueron hechas durante el régimen franquista, cosa que no gustaba en Hollywood.

La voz del rey Juan Carlos I la puso Pedro Ruiz. Y esto sí que me ha pillado por sorpresa.

Aparecen también Antonio Maceda, el jugador del Sporting de Gijón, y Manuel Vega-Arango, el que era en aquel momento el presidente del mismo club. Se podría considerar como un cameo.

Lo realmente curioso es que debido al año en que fue filmada, osea 1981, el Molinón estaba de reformas por la Copa del Mundo de 1982. Vemos como una de las graderías está siendo ampliada.

La cosa menos creíble es que el protagonista no tenga ni una pizca de acento inglés. De igual manera a Gervasio tampoco le extraña que tenga un acento netamente español a pesar de proceder de EEUU, con su pasaporte y todo.

La BSO se basa, principalmente, en las canciones "Canon in D Major" de Johann Pachelbel y "Begin the Beguine" de Cole Porter.

En la parte final vemos imágenes de San Francisco. El director ha conseguido dar con un cartel de Freixenet en una de las fachadas que aparecen. Ahora que me fijo aparecen los lugares que menciona Gervasio cuando el protagonista le dice que procede de allí.

Entiendo por qué ganó el Oscar si realmente valoramos el aspecto político intrínseco en la historia y las críticas que mencionaba antes.

En esencia el protagonista se vio forzado a irse de España, incluso terminó en un campo de concentración en Francia (durante la Segunda Guerra Mundial) y acabó en México primero y EEUU después. O dicho de otro modo, es una manera de decir que aunque no se opusiera al régimen franquista de manera abierta (eso se intuye por una de las conversaciones) sí que era problemático el que se quedase en España.

Su regreso, en cambio, es más un decir adiós al lugar que le vio crecer que un acto que tenga que ver con la política. De hecho no tiene sentido que sea visto así pues sucede 6 años más tarde del final del franquismo.

Pero en todo caso es una historia muy bonita, aderezada con un poco de comedia y la alegría de una persona que ha podido despedirse de aquello que más anhelaba antes de la hora de su muerte.

Laberinto de pasiones (1982)

¡Hey, una de Almodóvar!.

Estamos en Madrid, en 1979. Cecilia es una ninfómana que tiene fobia a la luz brillante. A su padre le acosa una psiquiatra que trata a la hija. Luego tenemos a un señor que viola a su hija porque cree que es su esposa. A un gay que va acostándose con todos los que pilla por banda. Y a un árabe con el olfato ultradesarrollado.

Como digo está dirigida por Pedro Almodóvar. Su tercera película tras "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" (1980) y "Folle... folle... fólleme Tim!" (1978). Hace un cameo como Pedro un director de fotonovelas y cantante travesti vestido de cuero, la canción que canta es "Suck it to me" y fue escrita por él mismo, le acompaña Fabio McNamara.

En el blog tenemos "Pestañas postizas" (1982), producida por Almodóvar, y "Julieta" (2016) y "Todo sobre mi madre" (1999), ambas dirigidas por él.

Con Cecilia Roth (Sexilia), Imanol Arias (Riza Niro), Antonio Banderas (Sadec) y Luis Ciges (El Tintorero).

Usan el nombre de Tirán como un país inventado, aunque es árabe. Es curioso porque sí mencionan Teherán en más de una ocasión.

Algunas de las actuaciones patinan claro que con tanta pérdida de aceite es normal.

Se toman el incesto con violaciones cada dos días como si nada. De hecho muchas de las conductas sexuales son, como mínimo, cuestionables en plena época del SIDA.

Es una de esas raras veces en las que vemos a alguien cagándose encima y cayéndole los trozos de mierda sobre sus pies. No puedo decir que sea bonito.

La trama está preparada para que todos terminen confluyendo en un mismo lugar que resulta ser el aeropuerto de Barajas. Para tratar de evitar que un avión despegue le dicen a una chica de un mostrador que han puesto una bomba, ella responde que ya es demasiado tarde, y luego que está lleno de enfermos contagiosos, y ella dice que los pasajeros "ya saben a qué se exponen cuando van en avión". Algunas cosas sí han cambiado para mejor.

Sinceramente no acabo de ver qué tiene esta película de interesante. Son un grupo de personajes esperpénticos y completamente desinhibidos en el aspecto sexual, pero me echa muy para atrás verles titubear a la hora de decir sus líneas, da la impresión de que fuese grabada en una sola toma.

Creo que tiene tanta fama por quien aparece en ella y por la parte del concierto. Bueno, y que es el reflejo de un grupo de personas que empezó a surgir a finales de los 70 tras la muerte de Franco.

Barcelona sur (1981)

Es también conocida como "Las cachorras".

Tras 14 meses en prisión la Gumer ha salido y busca a Rafa, el tipo que la traicionó. Pero se les han adelantado, justo un tipo le acaba de matar. La Charo es su mejor amiga, trabaja de prostituta.

Dirigida por Jordi Cadena. Su tercera película tras "La oscura historia de la prima Montse" (1977) y "Objetivo: sexo" (1981).

Del reparto destacan Carles Velat (Javier), salió en "El fascista, doña Pura y el follón de la escultura" (1983). Paca Gabaldón (Inma), salió en "El bosque animado" (1987). José Luis Manzano (Chema), hace poco le vi protagonizando "Navajeros" (1980). Y Juanjo Puigcorbé (Encuestador), salió en "La vaquilla" (1985).

Por algún motivo la versión que he visto está doblada con acento mexicano. No suena del todo mal, pero es peculiar cuanto menos.

La actitud de la amiga tras enterarse de que han violado a la protagonista es cuestionable.

Es una película de delincuentes pero no aparece la policía en ningún momento. Además tampoco trata de reflejar un problema social, las chicas son casi todas putas y la protagonista trata de sacarlas del arrollo, pero poco más. En pocas palabras, es una película de criminales de baja estopa.

De hecho me ha llamado la atención que aunque los tipos violan y asesinan impunemente a la protagonista sólo le dan palizas sin llegar a matarla, a pesar de todos los problemas que les está causando desde que salió de prisión. Es aquello de "por ser protagonista tiene que seguir viva", que hemos visto en tantas otras películas pero no deja de ser incoherente.

Hay algún que otro desnudo, pero está bastante justificado y no se recrean demasiado.

La BSO es interesante. Por ejemplo, usan una música bastante desagradable para ensalzar los momentos de tensión, me ha recordado al cine de Jörg Buttgereit.

No la encuadraría dentro del cine quinqui, aunque está bastante cerca su temática.

Es una historia cuyo final trágico era necesario.

Me han gustado algunas partes, como cuando se organizan las chicas, pero no es una película que volvería a ver.