Chip 'n Dale: Rescue Rangers (2022)

Cuando dije que ya habían terminado las producciones Disney de esta selección no me percaté de que esta era una.

Chip y Chop se conocieron cuando Chop se cambió de instituto y resultó ser el único al que le cayó bien desde el primer día. Tras terminar la grabación de su serie Chop decide hacer una en solitario, pero la cancelaron en el piloto y desde entonces sus caminos se separaron. Monterey Jack se pone en contacto con ambos porque tiene unas deudas y tiene miedo de que lo secuestren para hacer películas piratas.

En España son conocidos como "Chip y Chop". El nombre tiene su origen en Thomas Chippendale, un diseñador de muebles del siglo XVIII (el cual aparece en el arranque de la película). Fueron creados en 1943, su primera aparición fue en el cortometraje "Private Pluto" (1943) y seguidamente salieron en cortos del Pato Donald. El primer cortometraje donde aparecen sus nombres fue "Chip an' Dale" (1947).

En el diseño original eran similares pero en 1946 decidieron darles personalidades y apariencias diferentes. De esa manera Chip es seguro e inteligente y Chop es más impulsivo con más sentido de humor. Chip tiene una nariz pequeña y negra y dos dientes que sobresalen centrados, mientras que Chop tiene una nariz grande de color rojo oscuro y un espacio prominente entre sus dientes de conejo. Chip también se representa con el pelo liso en la parte superior de la cabeza, mientras que el de Chop tiende a estar despeinado.

La película toma el nombre de la serie "Chip 'n Dale: Rescue Rangers" de 1989, que fue la primera que protagonizaron. Posteriormente han salido en series de otros personajes y en la película "Mickey's Once Upon a Christmas" (1999).

Un reparto de voces bastante impresionante con nombres como Andy Samberg (Dale), John Mulaney (Chip), Eric Bana (Monterey Jack), Keegan-Michael Key (Frog Co-Worker), Seth Rogen (Bob the Warrior Viking) y J.K. Simmons (Captain Putty).

De la serie original tenemos a Tress MacNeille quien retoma el papel de Gadget.

A ver, hay cincuenta millones de referencias y apariciones de personajes de todo tipo de series y películas de animación. No me voy a molestar en listarlas.

El director que aparece al final de la grabación de un episodio de la serie de Chip y Chop es Akiva Schaffer, osea el de la película, y va vestido como Steven Spielberg.

Al pasar al momento actual vemos que Chop está hecho en 3d y Chip sigue manteniendo el diseño clásico en 2d.

De todos los que salen "Ugly Sonic" es quizás el más peculiar. Es el diseño 3d original que iban a usar en la película moderna.

Aunque lo más extraño es que Gadget y la mosca de la serie se acabaran casando y teniendo hijos.

Los créditos finales tienen un montón de detalles más y una pequeña escena extra con el pato Darkwing.

En fin, aparecen tantos personajes que es prácticamente imposible identificarlos todos sin ir pausando la película cada dos por tres. Y encima hay un montón de títulos cutres basados en películas de éxito. La cantidad de referencias es abrumadora.

La historia en sí está bien, el típico reencuentro de los protagonistas que en realidad no se acaban de llevar bien pero se ven forzados a trabajar juntos para rescatar a un amigo común.

Está bien porque no tiene ninguna pretensión, más allá de hacer pasar un buen rato al que la ve.

るろうに剣心 最終章 The Beginning (2021)

También conocida como "Rurouni Kenshin: The Beginning".

Estamos en 1864. Japón busca terminar con los Shogun y restaurar la autoridad del Emperador, lo cual hace que hayan batallas por todo el país. Battosai el asesino es un samurai errante que se dedica a asesinar a los que apoyan los Shogun y su fama es bien merecida.

El OVA "Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Rōman Tan- Tsuioku-hen" (1999) está basado en la misma historia. Curiosamente la película de Jackie Chan "Jian hua yan yu jiang nan" (1977) tiene una trama muy similar.

Takeru Satoh (Kenshin Himura) retoma el personaje una vez más. No empleó dobles en ninguna de las cinco películas, todas las escenas de combates las protagonizó él mismo y para ello entrenó duramente.

Un detalle muy importante es el juramento que hizo Kenshin de que no volvería a usar su espada para matar, cosa que cumple en las cuatro películas anteriores. Pero esto es una precuela, antes de que lo hiciese, así que sí que mata... y de qué manera.

En realidad vimos algunas de las escenas en la anterior película, a modo de flashback, pero eran sólo de pasada y sin demasiado contexto.

La primera importante es la del tipo que le hizo la herida en la cara, uno que se negaba a morir porque estaba enamorado. Algo que marcó notablemente al protagonista, y no sólo por la cicatriz que le dejó.

Como dije en la anterior entrada el cine japonés tiene un ritmo paulatino, pero constante. En esta película vemos cómo se desarrolla la relación entre Kenshin y Tomoe y eso necesita su tiempo.

Me encanta la parte en la que Kenshin se queda dormido en pleno día teniéndola cerca, porque ya confía en ella.

Enishi aparece por primera vez pasada una hora y 20 minutos (osea, más o menos a mitad), lo cual me parece increíble dado el peso que tiene en la primera parte. Antes de lo sucedido con su hermana ya pensaba que "el cielo va a castigarle" al referirse a Battosai.

Me ha parecido una historia muy coherente y aunque anticipé algunas de las cosas (igual es porque las recordaba del OVA, que creo que llegué a ver en su momento) me ha encantado.

Definitivamente me ha encantado esta saga. Cómo el final es el principio de todo, siguiendo el modelo de los mangas, me parece perfecto. Es de las pocas veces en las que una adaptación de acción real de un anime (o manga) está a la altura. Como dije en la anterior entrada, no tengo ni una pega que ponerle.

るろうに剣心 最終章 The Final (2021)

También conocida como "Rurouni Kenshin: Final Chapter Part I - The Final".

Estamos en 1879, en Japón. Yukishiro Enishi, un jefe de la mafia de Shanghai, llega a Tokio en busca de Himura Kenshin para hacerle pagar por la muerte de su hermana Yukishiro Tomoe 14 años atrás. Y para ello empieza atacando un lugar aleatorio de la ciudad, usando un cañón. Luego atacan un dojo donde entrena la policía y al propio jefe de policía en su casa. Es entonces cuando Kenshin decide intervenir para intentar entender qué está sucediendo y quién es el causante de todo ello.

La cuarta película de acción real de Kenshin tras "Rurôni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan" (2012), "Rurôni Kenshin: Kyôto taika-hen" (2014) y "Rurôni Kenshin: Densetsu no saigo-hen" (2014). Está dividida en dos partes que fueron filmadas simultáneamente, la siguiente entrada será sobre la que pondrá punto y final a la saga.

Leyendo las entradas de las primeras películas veo que en la del 2012 mencioné que iban a hacer una secuela dividida en dos partes y quizás otra más. Luego en la segunda parte de la del 2014 dije que no teníamos noticias de la siguiente película, pero esperaba que sucediera. Bien, pues tras 7 años terminó por salir, sólo espero que esté a la altura.

Está basado en el arco argumental "jinchū" (se traduce como "el juicio del hombre", tal y como lo explican en la película significa que ya que el cielo no juzga lo hará un hombre) del manga original aunque el director Keishi Otomo dijo que sería bastante diferente ya que usarían una historia original. El autor del manga, Nobuhiro Watsuki, dijo estar satisfecho con el resultado.

Usaron 6000 extras en la grabación que duró unos 7 meses.

En el arranque vemos por enésima vez lo inútil que resultan los policías normales. Enishi no sólo les da una paliza monumental sino que se carga a algunos de ellos sin dificultad alguna, para luego entregarse y que así le lleven ellos mismos a Tokio.

La cicatriz en la mejilla de Kenshin varía a lo largo de la película. En su primer aparición es de color carne, pero después está marcada con un color rojo oscuro.

En tiempos de paz Kaoru y Kenshin se dedican a pasarlo bien e incluso se habla de una posible boda. Por desgracia la paz dura bien poco.

En la entrada de la película del 2012 dije que explicaban el origen de las cicatrices en la cara de Kenshin, aquí nos cuentan la historia de cómo se casó con una mujer que acabó matándola por accidente, y era la hermana de Enishi quien fue testigo del asesinato.

Me hace gracia leer comentarios que describen la película como "lenta". Son de gente que no suele ver películas japonesas, obviamente. Pero vamos, que de lenta tiene poco, de hecho está bastante cargada de escenas de acción combinada con partes donde explican las cosas necesarias para entender mejor la trama.

Nunca entenderé por qué los villanos sacrifican hombres sin más. Es tan estúpido todo.

Un detalle peculiar es que vemos entrenar a todos los que, con mucha probabilidad, morirán rápidamente en caso de haber un enfrentamiento pero no a los "héroes" que se pasan el día paseando de un lado para otro.

La parte final combina un combate enorme que va sucediendo en diferentes fases con los personajes principales participando en cada una de ellas, todo para ayudar a Kenshin a llegar a Enishi.

Los enfrentamientos son espectaculares, incluso a sabiendas que Kenshin es superior en prácticamente todos ellos siempre nos reservan alguna sorpresa.

En mi opinión la venganza de Enishi es desproporcionada. Si tanto quiere hacer sufrir a Kenshin no es necesario destruir media ciudad y matar a cientos de personas (si no miles). También es cierto que la excusa es una posible guerra entre China y Japón, pero al fin y al cabo son unos mafiosos los causantes de todo.

En la película vemos el uso de armas de fuego, de hecho están casi normalizadas. Eso supone que sucede tras el final de la época de los samurais, sin embargo la gente sigue usando espadas y las lleva en público. Fue justo en 1876 cuando se impuso el Edicto Haitōrei que las prohibía. Con lo cual, tiene sentido que el final de la historia de Rurouni Kenshin suceda justo en ese año.

Definitivamente está a la altura de sus predecesoras. No le veo ninguna pega.

Como dije al principio esto es la primera mitad de la historia, aunque en realidad sea su final, aún hay otra película más que será mi próxima entrada.

Wish Dragon (2021)

Aquí la titulamos "El dragón de los deseos".

Din y Li Na Wang son amigos desde que eran niños pero un día ella tuvo que marcharse. Diez años más tarde un peculiar hombre mayor le da una tetera a Din como pago por una entrega. Esa misma noche Din desea poder volver a ver a Li Na de la tetera aparece un dragón mágico llamado Long Zhu que concede deseos.

Esta película la elegí porque vi una escena y me gustó mucho.

En el reparto tenemos a Jimmy Wong (Din), le vimos en "John Dies at the End" (2012) y "The Circle" (2017). John Cho (Long), le vimos en "Star Trek" (2009) y "Harold & Kumar Go to White Castle" (2004). Y Jimmy O. Yang (Esbirro bajito), conocido por sus monólogos.

Se la ha comparado con "Aladdin" (1992), la cual no he llegado a ver. De hecho sólo he jugado al juego. Con lo cual pocas comparaciones voy a hacer.

La escena que mencioné antes es con la que arranca la película, que va desde que Din y Li Na se conocen hasta que hacen la promesa. Me parece muy divertida, pero no sólo eso, vemos bastantes estereotipos de China poco habituales en una película occidental.

Y sí, es como la película de Disney. Es un chico pobre que quiere estar con su mejor amiga que resulta ser una modelo a la que no ve desde hace años cuando de repente consigue un ser capaz de concederle tres deseos.

Me gusta el aspecto oscuro que tiene. Los tres tipos que tratan de conseguir la tetera son los típicos esbirros aunque con el toque extra de que uno de ellos es experto en artes marciales, pero también que su jefe es un tipo desesperado a punto de perderlo todo.

Sobre los estereotipos que mencioné hay muchos más a lo largo de la película, algunos bastante básicos como el típico desfile callejero con dragones, pero también hay otros menos obvios como los gestos que hacen los protagonistas.

No es Disney pero sigue siendo una película familiar, con todo lo que ello conlleva. Y me ha gustado, tiene momentos bastante divertidos, algo de acción, un poco de drama y un toque de romance.

Where Is Anne Frank (2021)

Aquí la titulamos "Dónde está Anne Frank".

Ana Frank y su familia se ocultaron en un escondite secreto en Ámterdamn durante la ocupación nazi. Allí escribió un diario dirigido a su amiga imaginaria Kitty. Años más tarde durante una tormenta justo antes de la apertura del museo dedicado a Ana aparece Kitty y se pone a investigar sobre lo sucedido.

Dirigida por Ari Folman, quien en el 2017 publicó "The Graphic Diary", una novela gráfica del diario de Ana Frank, que es la base de la película. Hace un cameo poniendo la voz al agente Van Yaris.

Fue una iniciativa de la fundación de Anna Frank, de Basilea. Una organización sin ánimo de lucro creada por Otto Frank, su padre, en 1963 cuya función es la difusión del diario y controlar los usos que se hacen de él.

Originalmente iba a estar hecha en stop-motion, sin embargo al final optaron por animación en 2d con algunas cosas que se ven en segundo plano animadas en stop-motion.

La historia es bastante dramática de por sí, sin embargo sienten la necesidad de enfatizarlo con pequeñas escenas como la de una familia que duerme en la calle y durante una tormenta pierden la tienda de campaña en la que iban a dormir. O cuando la policía se lleva a unos inmigrantes.

Según Ana, el diario es una chica con la cara de Hanneli Goslar, un cuerpo delgado y ojos azules, el pelo de Veronica Lake y los labios de Ava Gardner. Hanneli era su mejor amiga, quien falleció hace un par de años. Luego Lake era rubia, muy rubia de hecho, sin embargo el dibujo animado es pelirroja. Y definitivamente esos no son los labios de la Gardner.

Es una historia narrada desde el punto de vista de la amiga imaginaria que acaba de cobrar vida, con lo cual le han de explicar cada pequeño detalle de lo que sucedió con Ana.

Los nazis están dibujados de manera idéntica como unos seres con una máscara blanca (o una cara inexpresiva) una capa larga gris y un casco.

En un momento dado Kitty da un pase de modelos probándose todo tipo de combinaciones de ropa.

Como última curiosidad esta es la última que se ha hecho (hasta el momento) sobre Ana Frank y la otra que he visto fue "The Diary of Anne Frank" (1959), osea la primera.

Esta versión tiene el extra de contar lo que sucedió tras el final del diario usando el libro que escribió el padre.

Es una historia que juega con la dualidad de lo que pasó en la época nazi con los judíos y lo que está pasando con los refugiados africanos hoy en día por Europa.

攻殻機動隊 SAC_2045 持続可能戦争 (2021)

También conocida como "Ghost in the Shell: SAC_2045 - Sustainable War".

En el año 2042 los G4 iniciaron la que se denominó "guerra sostenible". Lo único que consiguieron es que los conflictos escalasen en todo el mundo. Tres años más tarde un grupo táctico llamado "Ghost" apareció en este mundo de guerras. La mayoría pertenecieron a la desaparecida sección 9 y su antiguo jefe ha recibido órdenes de volver a crearla.

Tras las películas Arise les perdí un poco la pista a las producciones de Ghost in the Shell, pero vamos, sacaron una serie más titulada "Ghost in the Shell: SAC_2045" con dos temporadas de 12 episodios cada una para Netflix con unas críticas mediocres. Esta película es una edición de los episodios de la primera temporada de la serie.

Por lo que he leído es mejor ver la serie, se dejan fuera muchas cosas.

Viendo el arranque de la película lo primero que me pregunto es cómo pudieron conseguir hacer un modelo 3d que se ve peor que el dibujo 2d de la película original, la cual salió unos 25 años antes.

Los escenarios son realistas, lo cual es bonito de ver, pero contrastan ENORMEMENTE con el diseño de los personajes (basados en los originales) y de los vehículos.

Hablan de criptomonedas, de la deep web, sale un dron que funciona con IA... es una lástima que tengan que recurrir a cosas actuales para atraer al público moderno. Más teniendo en cuenta que es una historia que transcurre en el futuro. También aparece un tipo que financia a los guerrilleros (por llamarlos de alguna manera) y se apoda "The one-percenter", un concepto usado con frecuencia hoy en día que se refiere a la gente con MUCHO dinero.

El perro robótico guardián me ha recordado al que sale en un episodio de "Black Mirror". Probablemente sea su inspiración, por decirlo suavemente.

Le veo ciertos problemas en cuanto al planteamiento. El tipo estadounidense, que se hace llamar John Smith, básicamente les dice a los "Ghost" que no tienen otra opción que hacer la misión que les propone. En realidad sí la tienen, osea no hacerla y mandarle a la mierda. De hecho se lo podrían cargar y no pasaría nada. Es más, viendo que el objetivo de Smith es matarlos después de cumplir la misión no tiene ningún sentido nada. Es tener mentalidad de gilipollas cargarse a los más capacitados para hacer las misiones más difíciles después de hacerlas.

El primer perro que sale les da muchos problemas, de hecho es prácticamente invencible. Pero cuando atacan en manada se los cargan como si nada. Es realmente estúpido esto.

Lo único que me está gustando es que los Tachikoma siguen siendo exactamente igual que en las producciones anteriores. Son graciosetes y siempre aparecen cuando menos te lo esperas.

En fin, es sólo la primera temporada con lo cual la historia se queda colgadísima al final.

La película termina con el trailer de la segunda temporada.

Con lo cual si quiero enterarme bien de las cosas me tocará ver la serie y ahora mismo es lo que menos me apetece. Pasemos a otra cosa.

Popeye Animatic (2013)

Oh, sí.

El padre de Popeye lleva a su hijo enfermo hasta una bruja en una isla y ella le cura pero trata de robárselo así que lo esconde en una caja con espinacas junto con la gema mágica de la bruja y lo deja flotando en el mar. Tras ser rescatado y llevado a un orfanato se da cuenta que no encaja allí. Años más tarde encuentra de nuevo la gema y descubre que tiene un padre, así que se pone a construir un barco para buscarle.

Estas son las cosas que más me gusta encontrar.

Genndy Tartakovsky es el director de lo que hubiera sido una película de la Sony sobre Popeye el marino pero fue cancelada. Sin embargo un fuente anónima subió en el 2022 los 87 minutos que tenían hechos a internet y desde entonces es fácil de encontrar (aunque han intentado tirarla en varias ocasiones por temas de copy).

La película fue anunciada en el 2010 y dijeron que sería en CGI y la dirigiría Avi Arad, pero hubo problemas en la producción y Tartakovsky tomó el mando.

En el 2015 el director explicó que tras hacer un pase de prueba todos parecían contentos pero justo entonces sucedió el hackeo a Sony que conllevó el que muchas de sus películas terminasen colgadas. Tras ello no recibió ninguna respuesta hasta que él mismo se puso en contacto y le dijeron que no querían hacer nada relacionado con Popeye en esos momentos.

En el 2020 se habló de la posibilidad de traer de vuelta al personaje con Tartakovsky y que los creadores de "Cup Head" podrían estar involucrados.

Por cierto, los rumores dicen que cancelaron esta película para hacer "The Emoji Movie" (2017), pero no es cierto. Fue pura casualidad. Aunque eso no quita que no fuera una cagada importante (otra) de Sony.

Es una señora historia origen de Popeye, desde que era un bebé. Creció un orfanato junto a Bluto, quien tenía barba desde que era un bebé.

Y es que todo está planteado en tono de comedia ligera, estilo dibujos animados clásicos, sin límites.

Olivia crece en una casa de gente adinerada, así que nunca le falta de nada. Pero está muy sola. Bluto está interesada en ella, cómo no.

Popeye tarda media hora en comer espinacas por primera vez y descubre que le dotan de poderes.

Mantiene muy bien el espíritu original de los personajes y sus relaciones.

La pregunta es, ¿cómo podrían hacer funcionar un personaje que nació en 1929 en la época moderna? Es bien simple, usando conceptos que nunca pasan de moda como son la familia o la lucha entre ricos y pobres. Y especialmente agregando muchos momentos graciosos.

En mi opinión cuanto más se alejan de conceptos modernos y de "vendernos" ideas la película va mejor.

Lo que más me fascina de todo esto es que tengan el doblaje, los efectos sonoros y la música completamente terminados, sólo faltaba hacer la animación que está compuesta por sketches con diferentes niveles de detalle.

Popeye está acompañado de Eugene the Jeep, un animal misterioso capaz de teletransportarse. Y J. Wellington Wimpy, el tipo de las hamburguesas, que también es quien está a punto de casar a Olive con Bluto.

La villana es Sea Hag (Bruja del Mar), otro de los personajes clásicos. Lo cual hace que el papel de Bluto se vea empequeñecido, aunque tiene sus momentos.

Es una película con la que hubiera disfrutado, sin duda. Me da un poco de rabia que apenas haya información sobre ella porque no he encontrado ni siquiera quienes fueron los que pusieron las voces, pero bueno.

Dragonball Evolution (2009)

A ver qué tan mal es.

Hace 2000 años Piccolo y Oozaru llevaron a la raza a humana al límite de la extinción. Un grupo de héroes consiguió encerrar a Piccolo en las profundidades del planeta y Oozaru desapareció. En la actualidad Goku es un adolescente que va al instituto. Y Pîccolo ha regresado con una socia llamado Mai para hacerse con las bolas de dragón, matando al abuelo de Goku en el proceso.

Es una de las dos películas basadas en anime peor valoradas en los últimos tiempos, la otra será una de mis próximas entradas. Me he resistido a verla durante todos estos años porque sólo he leído cosas negativas sobre ella y, por sorprendente que pueda parecer, no he visto ni una escena (quizás el trailer cuando salió pero hace tanto que no recuerdo nada de nada).

Como curiosidad, últimamente he estado viendo episodios sueltos de "Dragon Ball" y "Dragon Ball Z" y me quedo con la primera, de lejos además.

Previamente hicieron dos versiones no oficiales de acción real, la coreana "Deuraegon bol: Ssawora Son O-gong, igyeora Son O-gong" (1990) y la taiwanesa "Xin qi long zhu" (1991).

Akira Toriyama estaba a favor de esta adaptación en un principio e incluso pidió a los fans que tuvieran un poco de mente abierta porque era algo diferente. Sin embargo tras verla estaba tan horrorizado que decidió renacer la serie original con "Dragon Ball Z: Battle of Gods" (2013). No tuvo poder de decisión en ningún momento en esta película.

Inicialmente dijeron que era una película de gran presupuesto, unos 120 millones de dólares, y así se la vendieron a Chow Yun-Fat (Maestro Muten Roshi) y James Marsters (Lord Piccolo). A la hora de la verdad sólo disponían de unos 30 millones y la mayoría del rodaje tendría cabo en una antigua fábrica de pantalones vaqueros.

Al guionista Ben Ramsey le llegaron incluso amenazas de muerte. Posteriormente se ha disculpado y ha admitido que sólo lo hizo por el cheque.

El fracaso influenció notablemente en las carreras del director James Wong, quien no hizo más películas (sólo series), a Emmy Rossum (Bulma) le costó encontrar papeles y Eriko Tamura (Mai) no salió en ningún otro título. Justin Chatwin (Goku) tampoco ha levantado cabeza desde entonces, claro que su papel más importante previamente había salido salir en el ridículo remake "War of the Worlds" (2005).

Entre los múltiples cambios tenemos que Goku tiene 18 años, no tiene rabo y va al instituto. También que no salen ni Krilin, ni Ten shinhan, ni Oolong, ni Puar.

Goku es un adolescente con problemas de adolescente. Se preocupa sólo por conseguir ligar con chicas. No podía ser más diferente.

Le han quitado TODA la comedia y las cosas ligeras convirtiéndola en una película genérica de adolescentes imbéciles y de unos tipos muy muy muy malos que van por ahí matando gente para hacerse con las bolas de dragón.

Por lo que tengo entendido gastaron mucha laca para hacer que el pelo de Goku se mantuviera levantado. Sin embargo no se parece en nada al del personaje original.

La primera "pelea" con los imbéciles parece una escena sacada de una película paródica con un título que termina con "movie".

En realidad alguna cosa hacen bien, por ejemplo que Piccolo sea el villano y que quiera dominar a la humanidad. Originalmente era así. O las cápsulas de Bulma que contienen vehículos. Aparece también el bastón (pero no se alarga) y el traje naranja de Goku, se lo pone en la parte final y vemos que es de un color más apagado.

Todos son muy diferentes a los personajes originales pero lo de Yamcha es exagerado.

La escena más complicada de filmar para Jamie Chung (Chi Chi) fue la de las dos Chi Chi peleando. Por cierto, no tiene ningún sentido cuando dice que su nombre suena "tonto".

Eventualmente descubrimos que Oozaru es Goku convertido en mono salvaje.

Es que ni el dragón está bien hecho, es pequeñito y su aparición no tiene nada de épico.

Chow Yun-Fat iba a raparse el pelo para encarnar a Muten Roshi en la secuela y así parecerse más al original. Claro que tras este desastre fue cancelada.

En ese sentido durante los créditos finales descubrimos que Piccolo sigue vivo.

En fin, el resultado es una película hecha para tontitos estadounidenses siguiendo todos los tópicos de películas de adolescentes. Es un despropósito que no se sostiene de ninguna manera, ni siquiera si no fuera una adaptación de uno de los mangas/anime más populares. En pocas palabras, tiene una mala fama más que merecida.

Coraline (2009)

También conocida como "Los mundos de Coraline".

Coraline Jones y sus padres acaban de trasladarse a vivir a un lugar nuevo. Explorando su casa dio con una puerta tapiada y por la noche de ella aparece un pequeño gerbil y lo sigue hasta la misteriosa puerta, y ahora detrás de ella hay un tunel y decide adentrarse. Allí llega a una casa similar a la suya donde están unas copias de sus padres quienes en vez de ojos tienen botones. Al despertar ha regresado a su casa normal y de nuevo la puerta está tapiada.

Basada en la novela homónima de Neil Gaiman publicada en el 2002. En realidad cometió un error al intentar escribir el nombre Caroline, pero luego tuvo la intriga de saber si había alguien llamado Coraline y lo investigó. Así es como acabó dando con la historia.

Dirigida por Henry Selick. Suyas son "The Nightmare Before Christmas" (1993) y "Monkeybone" (2001).

Es una película que he visto mencionar infinidad de veces pero esta es la primera vez que la veo.

Está hecha en stop motion. Originalmente iba a ser de acción real con Dakota Fanning (Coraline) como la protagonista.

Wyborn "Wybie" Lovat no aparece en la novela original. Lo pusieron para que Coraline no hablase consigo misma y tuviera un amigo de su edad. Sabiéndolo me resulta más molesto que a ella misma. Para más coñas la versión con botones en los ojos no habla. Yo no lo hubiera puesto, hubiera jugado más con el gato.

El Sr. Bobinsky lleva la medalla rusa heroica por su servicios durante el desastre de Chernobil. Eso explica su complexión delgada y raro comportamiento.

La técnica de stop motion de esta película está tan perfeccionada que parece animación en 3d. Para crear las expresiones faciales de los personajes tenían toda una variedad de partes de la cara.

Alguien ha creído necesario mencionar que la protagonista se tiñe el pelo de azul. Porque se ve que no era lo suficientemente obvio.

Siguiendo con los datos inútiles, alguien trató de traducir la letra de la canción que suena al principio. Resulta que son palabras inventadas.

El Sr. Bobinsky dice "новый сыр" cuando recoge sus paquetes, se traduce como "queso nuevo".

Aunque encuentro ciertas reminiscencias de otras historias en líneas generales me ha parecido bastante original y eso es un gran punto a favor. Por otra parte la animación es realmente buena.

Jedné noci v jednom městě (2007)

También conocida como "One night in a city".

Los vecinos de un edificio tienen un problema de hormigas, pero les afecta a cada uno de una manera diferente. Uno mata una para su circo de insectos muertos, otro las observa mientras desfilan. Algunos las ven y las ignoran. Hay incluso uno que usa terrones de azúcar para atraerlas. También hay uno que las esnifa vivas.

Tras mucho tiempo vuelvo a visitar el cine de animación checo que tan buenas producciones nos ha dado. Esta vez está dirigida y escrita por Jan Balej de quien no he visto nada aún. Si me gusta igual busco otro título suyo de cara al futuro.

La animación es en stop motion.

Está dividida en cinco segmentos:
- El primero trata sobre un edificio donde de repente aparecen unas hormigas que interactuarán con todos los vecinos.
- El segundo son las vivencias de un señor árbol y su vecino, un pez, mientras van pasando las estaciones del año.
- El tercero es de un señor que no sabe tocar el acordeón, un día se encuentra una oreja , se corta la suya y se cose la otra, pero resulta que no era de un músico sino de Van Gogh, así que sigue sin saber tocar pero pinta muy bien.
- El cuarto es de un hombre que espera a su cita en un bar y tras decirle al camarero que ponga en marcha el piano mecánico empiezan a aparecer una serie de fantasmas en el resto de mesas, al terminar la canción vuelven a desaparecer.
- El quinto es de un borracho y su amigo que se encuentran con un extraño ser que les concede deseos y le van pidiendo todo tipo de cosas.

No tiene diálogos, los personajes "murmuran" entre ellos y poco más. Tampoco los necesita, se entiende todo muy bien.

Creo que de la primera parte la historia más rara es la del hombre que hace fotografías a perros y luego hace como si los incinera, con su misa y su canción de despedida mientras se disfraza de mujer. Aunque cada vecino es más raro que el anterior.

Las caras de los personajes están deformes, algunos tienen los ojos mal alineados, por ejemplo.

El árbol y el pez van a un bar. El primero no bebe, se riega las raíces, el segundo usa una pajita.

He intentado traducir la carta que escribe el árbol, le dice al maestro de pelucas que es un manzano y que haga de él una guitarra. Añade que tiene 33 años (tras contar los círculos de su tronco), sus medidas y que tiene una resonancia excelente. Firma como "Ramita".

Me hace gracia que el del tercer segmento trate de conseguir un mejor oído musical, literalmente.

Los segmentos tercero y cuarto están conectados. Al principio del cuarto vemos como cae a la calle la oreja del tipo del tercero y un perro se la come.

Está bastante bien, sólo el primer segmento son un montón de mini-historias con todo tipo de locuras. No sabía muy bien qué esperar y me ha sorprendido. Por cierto, cada segmento tiene un título diferente en checo pero no me los he apuntado, tampoco importa demasiado. Creo que el cuarto es el que se titula como la película.