Badoet (2015)

Hora de catar el terror indonesio.

Un niño roba una caja de música en un parque de atracciones cercano a su casa. En el edificio donde vive mueren tres niños y Farel, Donald y Kayla descubren que los tres parecen haber visto un payaso antes de morir y que tiene que ver con dicho parque.

Es la segunda película de terror de Indonesia que comento en el blog. Claro que la primera fue "Leák" (1981), tengo la impresión de que no son comparables.

La cámara parece jugar con la idea de que algo o alguien está observando desde las sombras desde un principio. No me parece un mal efecto y tampoco abusan demasiado de él, pero tampoco es nada nuevo.

Lo primero que no tiene ningún sentido son los dibujos del payaso que han hecho los niños antes de morir. Son demasiado buenos, exceptuando los de la niña que sí son apropiados.

Recuerda vagamente a "IT" (1990). Aunque supongo que al tratarse de un payaso asesino "paranormal" es lo primero que viene a la mente. Tiene el toque moderno del uso de los móviles, Twitter y demás.

También tiene una cierta reminiscencia a "A nightmare on Elm Street" (1984). En especial la escena en la que los familiares de los niños que mató el payaso en su día lo cogen y se lo cargan tras torturarle.

El payaso en sí aparece fugazmente hasta pasados unos 45 minutos. Aunque vemos una foto suya en un periódico, pero hablo de su primera escena de acción. Y aún así es breve.

Hasta ese momento es una película más bien mediocre, no tiene nada especial ni siquiera cuando uno de los niños salta desde una azotea es una gran escena. Sin embargo el primer ataque a Kayla es brutal.

Me he percatado de que no muestran en ningún momento la escena de la muerte (ni el cadáver) del primer niño. Tengo dos teorías: o bien era algo demasiado controvertido (me suena que dicen que se ahorcó) o bien ralentizaba la historia demasiado (tampoco es que tenga un ritmo trepidante que digamos).

Luego tampoco me ha gustado que la gótica/futbolera sea capaz de ver al payaso y tener "visiones" pero no lo ve en la escena del niño dibujando en las paredes.

Tiene alguna escena que está bien, pero hay demasiadas cosas que no cuadran (por ejemplo que a no ser que tengas algún problema cardiovascular no tendrás excesivos problemas para sobrevivir al ataque de este payaso). Aparte el final da pie a una posible continuación, claro que han pasado 3 años y no la habido.

பாகுபலி 2 (2017)

También conocida como "Bãhubali 2: The Conclusion".

Continúa la historia de Bãhubali quien está a punto de ser coronado rey. Pero antes decide hacer un viaje alrededor del país y así es como conoce a una chica de la que se enamora, la princesa Devasena. Mientras tanto su hermano espera en las sombras para arrebatarle el trono.

La primera curiosidad es que fue rodada simultáneamente con la primera película. Además al final ponía que el estreno sería en 2016 pero tuvieron que posponerlo un año.

Es la película de la India de mayor recaudación de la historia, a nivel global. Además supero el récord anterior en su primera semana.

Esta vez los créditos de inicio sí tienen imágenes, es un resumen de la primera película usando recreaciones de algunas escenas en 3D. Duran más y sin embargo no son tan tediosos.

El componente cómico es lo que prima en la primera media hora de película, desde que el protagonista sale de viaje. Hay un par de escenas de acción también y un numerito musical.

Me he percatado de que esta vez no ponen lo de "C.G.I." en las escenas donde salen animales maltratados.

La segunda canción ocurre en el viaje de vuelta a su reino con la princesa. Van en un barco con un diseño realmente ridículo, parece un cisne y en un momento dado incluso vuela. Hay una tercera aunque no la canta ningún personaje, suena cuando el protagonista pasa a ser de la plebe.

Es la combinación de la típica historia de nuera y suegra que no se soportan, sólo que una es la princesa de un reino pequeño y la otra la reina de un imperio, y la de la víbora que envenena a un líder haciéndole creer que incluso su hijo más querido es un enemigo y que ha de matarle.

De nuevo hay una escena que me ha recordado a "300" (2006), cuando el protagonista protege a otro de unas flechas que caen del cielo.

El "flashback" más largo que recuerdo termina a las 2 horas 10 minutos. Ahí retoma la historia tal y como la dejaron en la primera película.

Claro que la media hora restante es un combate ultra-épico con escenas inenarrables de lo absurdas y exageradas que llegan a ser. Con la primera película alcanzaron cuotas muy altas que esta ha conseguido rebasar.

En cualquier caso entretenida es un largo rato, aunque no hay que tomársela demasiado en serio. Personalmente la primera media hora me ha gustado mucho, lo siguiente es soportable y el combate final es necesario pero demasiado bestia.

பாகுபலி (2015)

También conocida como "Bãhubali: The Beginning".

Una mujer que no puede tener hijos encuentra un bebé dentro de un río cuando su madre lo sostenía con sus últimas fuerzas. La mano de su madre señaló a lo alto de una cascada enorme al morir y él se pasa toda su vida intentando escalarla. Su nombre es Sivudu y está destinado a hacer grandes cosas.

Se trata de la mayor producción de la India y en la que más idiomas ha sido adaptada (fue estrenada en más de 4000 cines). Estableció el récord Guiness del póster más grande cuando fue estrenado en Kochi en idioma Malabar. Los efectos especiales fueron creados en cinco países diferentes, otro récord.

Se tiran los primeros 4 minutos mostrando nombres y logos, todo con un fondo negro. Es bastante tedioso.

Las cataratas que aparecen nada más empezar son reales, aunque fueron retocadas para parecer aún más grandes.

El bebé es real también, aunque es una niña. El director insistió mucho en que tenían que usar a uno de verdad y tras un casting fallido tuvo la suerte de que uno del equipo acababa de tener uno. Aunque hay un plano cuando está su madre sumergida en el agua en el que parece un CGI bastante mal hecho.

La BSO es algo muy importante en las películas de la India. En esta ocasión la primera canción (tipo videoclip) suena cuando el protagonista decide escalar la montaña, aunque al menos esta vez está integrada en la acción perfectamente (tiene una visión de una mujer y se dedica a seguirla mientras se van cantando "oh cuanto te amo" o mierdas por el estilo).

Es una historia muy épica, cargada de epicidades y personajes más épicos aún. No sé si me explico. En realidad no está excesivamente alejada de lo que nos tienen acostumbrados en Bollywood. Sólo que esta vez transcurre en un mundo atemporal.

Las letras "C.G.I." aparecen cada vez que hay violencia contra los animales para que quede explícitamente claro que no eran reales. Es una de las normas de la censura de la India. La primera vez que sucede es en la escena del toro y, creedme, no hace falta que indiquen que está hecho por ordenador.

La segunda canción sucede pasada una hora, es el rito de apareamiento del protagonista y Avanthika, la chica a la que ama, ya que por fin se han podido conocer.

Algunas de las peores animaciones son de movimientos "extremos" del protagonista. Pero tengo la sensación de que sin usar CGI hubieran podido hacerlas igualmente (se me ocurre una pantalla verde y un cable, así a bote pronto).

La historia se centra en el protagonista desde un principio ignorando sus orígenes. Es una estrategia calculada que culmina cuando se reencuentra con su madre verdadera y mediante un flashback, bastante extenso, nos ponen en situación. En mi opinión si hubieran contado la historia por orden creo que se habría hecho un tanto aburrida, así que considero que han tomado una decisión acertada.

Parte de la razón por la que el flashback es tan largo es porque contiene la tercera canción de la película. Esta vez no veo la necesidad ya que básicamente trata sobre unos que se van de farra.

Pasadas unas dos horas de película hacen acto de presencia los de la tribu Kalakeya. Crearon un lenguaje nuevo para ellos llamado KiliKil. Consta de 748 palabras y 40 reglas gramaticales.

Esa escena me ha recordado mucho a los persas en "300" (2006). Se presentan con elefantes de guerra y un ejército muy numeroso. El combate final tiene muchas escenas que también la recuerdan, aunque sea una situación muy diferente.

Considero que tiene bastantes fallos de continuidad, buscan la escena épica y la exageración por encima de todo y a veces se les va la mano con el uso de CGI. Sin embargo de lo que no se les puede acusar es de hacer una película aburrida.

Por algún motivo con dos horas y media no hubo suficiente para contarnos la historia completa así que tuvieron que hacer una secuela que será mi próxima entrada.

Attack of the Puppet People (1958)

Aquí la titulamos "La rebelión de los muñecos".

Sr. Franz es el dueño de Dolls Incorporated. Trabaja solo y por ello decide contratar a una secretaria, una chica llamada Sally Reynolds, y a un ayudante llamado Bob Westley. Pero ellos ignoran el hecho de que varias personas cercanas al Sr.Franz han desaparecido en extrañas circunstancias.

Fue grabada a toda prisa aprovechando el éxito de "The Incredible Shrinking Man" (1957). Lo de encoger a la gente es casi un subgénero, así a bote pronto recuerdo también de la misma época "The Fly" (1958) y "Dr. Cyclops" (1940).

En la escena del autocine están mirando "The Amazing Colossal Man" (1957). Que pensándolo bien también podría ser un subgénero con la cantidad de títulos sobre gente gigante que ha habido.

Por una parte las actuaciones son bastante flojitas. Por otra la intriga es nula ya que desde el primer momento queda claro por donde van a ir los tiros, de hecho la historia es más bien cómo los personajes descubren la verdad.

Sin embargo en mi opinión el Sr.Franz no parece capaz de hacer daño a una mosca. Y quizás esa es la clave de su éxito, nadie podría sospechar de él.

Me ha hecho mucha gracia lo de "llamemos a la policía, ¿alguien se acuerda del número?". Ha sido un como un jarro de agua fría que me ha recordado que estoy viendo una película de hace 60 años.

Por un momento pensé que habían creado muñecos de mucha calidad para las escenas en las que salen dentro de los tubos sin embargo en varios momentos se ve claramente que son de papel (por ejemplo cuando quema uno).

No me ha acabado de gustar la manera en la que narran la historia y el final es bastante decepcionante. No es horrible pero tampoco la vería una segunda vez.

Attack Force Z (1981)

Aquí lo titulamos "Ataque Fuerza Z" y "Grupo de Ataque Z".

El 10 de Enero de 1995 en la zona Sudeste del Pacífico un grupo de 5 soldados se adentra en territorio hostil. Uno de ellos resulta herido al poco y han de sacrificarle. Su misión es llegar a un avión que se estrelló aunque sólo el que los lidera conoce los detalles.

"La Fuerza Especial Z era una unidad secreta de operaciones del ejército australiano durante la Segunda Guerra Mundial. La formaron por voluntarios de todo tipo que estaban bajo el mando del General Douglas Macarthur. Estuvo involucrada en casi 300 misiones en el Océano Pacífico durante la guerra."

Ese es el texto (resumido) con el que empieza la película aunque se dejaron el pequeño detalle de que en la unidad habían también soldados británicos, neozelandeses, de Timor e indonesios.

Fue un fracaso en taquilla cuando la estrenaron en Melbourne y por ello no hubo más pases en todo el país. Aunque ganó una cierta popularidad cuando salió en VHS. Obviamente esto fue antes de que Mel Gibson pasase a ser famoso.

El reparto principal está formado por John Phillip Law (Teniente Jan A.Veitch), conocido por "Barbarella" (1968) y "The Golden Voyage of Sinbad" (1973). Sam Neill (Sargento Danny J.Costello), conocido por "Jurassic Park" (1993). Mel Gibson (Capitán Paul G.Kelly), seguidamente hizo "Mad Max 2" (1981). Chris Haywood (Marinero A.D. "Sparrer" Bird), salió también en "Razorback" (1984).

El director Phillip Noyce fue el elegido en principio pero fue despedido tras seis semanas de trabajo por diferencias creativas con los productores John McCallum y Lee Robinson. Por ello pasó a ser Tim Burstall.

No puedo evitar preguntarme la razón para matar a un compañero de grupo sólo porque no puede andar. La lógica me dice que en un campo de prisioneros tendría una mínima oportunidad de supervivencia pero por lo que he podido comprender era uno que poseía información vital para la misión (especulo) y no pueden permitir que el enemigo se haga con ella.

Tiene bastantes fallos de sonido, en varias ocasiones alguien habla y no se oye nada o sí se oye pero no está hablando. De igual manera hay veces que las armas disparan y no se oyen tiros.

Una de las cosas que me ha gustado es que los japoneses hablan japonés y los chinos chino. Sin embargo me hubiera gustado ver más subtítulos, hay veces que traducen sólo parte de un diálogo o directamente nada.

En el lado positivo tenemos una elevada cantidad de muertes, en todos los bandos, también una historia con mucho drama y bastantes muestras de los horrores de la guerra.

Sin embargo no me ha gustado que los japoneses parece que se reproduzcan, mueren grupos enteros y no paran de salir más y más. Para ser una mierda de isla con cuatro campesinos contados me parece un despliegue excesivo.

Poca broma con esta película, está claro que si no llega a ser por Mel Gibson difícilmente le hubiera prestado atención pero no os llevéis a engaño, no interpreta el típico personaje al que nos tiene acostumbrados. Pero eso tiene mucho sentido ya que se trata de una de sus primeras películas.

Asylum (1972)

Aquí la titulamos "Refugio macabro". También conocida como "House of Crazies".

Otra recopilación de historias cortas de terror, esta vez son cuatro.

La película arranca bajo el compás de la composición "Ночь на Лысой горе" (Una noche en el Monte Pelado) de Modest Petrovich Musorgski. Fue usado también en "Fantasia" (1940) para representar el mal.

Historia principal

El Doctor Martin llega al centro psiquiátrico de Dunsmoor dirigido por el Doctor Lionel Ruthford, reemplazando al Dr. Starr tras atacarle. Le propone que intente reconocer quién de sus pacientes es el Dr.Starr (o la doctora) según unos síntomas que le ha descrito y él acepta.

Tenemos a Patrick Magee (Doctor Lionel Ruthford), conocido por "A Clockwork Orange" (1971) y "Chariots of Fire" (1981), salió también en "The Monster Club" (1981), otra película de segmentos.

Otra de las cosas que aparecen son una serie de cuadros (dibujos más bien) que narran la historia de un señor que se ha vuelto loco y lo encierran con otros locos primero y luego lo dejan encadenado y con una camisa de fuerza en una celda.

Tengo dos posibles teorías sobre qué está sucediendo en realidad. O bien Lionel Ruthford es en realidad uno de los pacientes que se ha hecho con el control del centro de alguna manera o el Doctor Martin es el Doctor Starr y montan todo ese paripé para que recobre su identidad (algo similar a "Shutter Island" (2010)).

La historia es que irá visitando cada una de los pacientes en sus habitaciones. Empezando por una que se hace llamar Bonnie.

"Frozen Fear"

Walter asesina a su esposa Ruth, la trocea con un hacha y mete los trozos en un congelador de su sótano. Forma parte de un plan diseñado junto con su amante Bonnie para irse lejos de allí en un avión.

Evitan mostrar los pedazos del cadáver de una manera un tanto ingeniosa, van envueltos en papel y atados con cuerdas. De esa manera tienen la forma (la cabeza, el torso, los miembros) pero no se llega a ver ni siquiera una mancha de sangre. Eso último es lo que me resulta menos creíble, pero al menos consigue el objetivo que es darle realismo a la situación sin mostrar un muñeco mal hecho.

Aún así cuando empiezan a moverse está bastante logrado. La cabeza "respira", la pierna se dobla, se mueve la mano del brazo y el torso "camina".

Me hace gracia que diga "Rest in pieces" cuando termina.

La explicación sobrenatural es que la tal Ruth vivió en África y que siguió visitando a una especie de médico de una tribu cuando se fue a vivir a EE.UU. al que Walter describe como hechicero Voodoo.

La historia termina con el Doctor Martin pasando al siguiente paciente, uno llamado Bruno que está cosiendo con una aguja e hilo invisibles.

"The Weird Tailor"

Bruno es un sastre al que le van bastante mal las cosas. Le cuenta a su esposa Anna que en una semana tiene que pagar el alquiler pero no tiene dinero cuando de repente aparece el Sr.Smith quien le encarga hacer un traje para su hijo de un material extraño que trae consigo. Aunque le pone una condición peculiar, ha de trabajar en él siguiendo un horario según el cual trabajará sólo de noche.

Éste es el episodio donde aparece Peter Cushing (el Sr.Smith). Hubiera preferido verle como el hilo conductor de la historia, como hizo en "Dr. Terror's House of Horrors" (1965) o en "From Beyond the Grave" (1974), aunque el personaje que interpreta le pega mucho.

Es una historia que apareció también en la serie de los 60 "Thriller" presentada por Boris Karloff.

Esencialmente las instrucciones fueron sacadas de un libro mágico y el traje es capaz de dar vida a quien se lo ponga, incluso a un maniquí.

El Doctor Martin procede a la habitación de Barbara.

"Lucy Comes To Stay"

La joven Barbara regresa a su hogar tras su reclusión en un hospital psiquiátrico. Allí la espera una enfermera que cuidará de ella, a pesar de que ella cree que no la necesita, pero su hermano George insiste porque son las órdenes del doctor.

La tal Lucy es la causante de los problemas mentales de Barbara. La mencionan bien pronto pero aparece pasados unos minutos. Viene a ser su mejor amiga, de pequeña juntas hacían todo tipo de trastadas.

Hay un momento en el que Barbara se gira, mira a un espejo y sale reflejada Lucy. Para hacerlo emplean el mismo truco que en "La Haine" (1995). Se nota un poco porque el espejo está pegado a la pared y en las tomas en las que sí sale Barbara reflejada está separado.

Queda claro que en realidad Lucy es una amiga imaginaria y que Barbara la que hace todo. Pasamos al cuarto y último paciente, el Doctor Martin pasa a ver a Byron.

"Mannikins of Horror"

El señor Byron era un neurocirujano y especialista en ortopedia, ahora su hobby es crear muñequitos. Su teoría es que será capaz de darles vida eventualmente y su primer intento será transfiriendo su propia consciencia a uno de ellos.

Aparece Herbert Lom (Byron), actor conocido por ser Charles Dreyfus en las películas de la Pantera Rosa siendo su primera aparición en la saga en "A Shot in the Dark" (1968). Salió también en "Spartacus" (1960).

La historia fue adaptada posteriormente en el episodio 23 de la 1ª temporada de "Monsters", una serie de finales de los 80.

Es una historia muy corta ya que ni siquera tiene flashback, sólo vemos al paciente en su habitación mostrando sus muñequitos. Es debido a que su historia continua en la siguiente parte.

Epílogo

El Doctor Martin regresa al despacho del director para expresarle su indignación por dejarles creer sus propias fantasías en vez de intentar curarlos. El Doctor Ruthford le responde que la única solución posible es la lobotomía. Mientras tanto el señor Byron se concentra en su muñequito y consigue darle vida y llevarlo hasta el despacho del Doctor Ruthford para asesinarle con Martin como testigo, él reacciona pisando el muñeco y matando a Byron.

Finalmente el Doctor Martin concluye que el Doctor Starr es el Señor Byron, quien está muerto en su habitación. Aunque quizás se haya equivocado.

Éste tipo de películas suelen tener bajas calificaciones tanto por parte del público como de los críticos, y no es extraño ya que normalmente hay alguna historia buena pero no lo suficiente como para hacer destacar a toda la película. Sin embargo en este caso me parece injusto porque todas tiene un nivel bastante bueno tanto de efectos especiales (de bajo presupuesto, eso sí) como de actuaciones.

De hecho me ha encantado, las historias están muy bien integradas y el giro argumental final es tan sorprendente como inesperado.

Around the World in 80 Days (1956)

Aquí la titulamos "La vuelta al mundo en 80 días".

Tenemos por una parte la noticia del robo de 55.000 libras al Banco de Inglaterra. Por otra Passepartout pasa a ser el nuevo mayordomo de Phileas Fogg. Y por último el tal Phineas realizando una apuesta en el Club Reformista en la que afirma ser capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días. Tres hechos que confluirán en una misma trama.

La historia de Phileas Fogg me llegó por vez primera en los años 80 en forma de serie animada con "La vuelta al mundo de Willy Fog", protagonizada por animales antropomorfos. Me impactó mucho en su día por las aventuras que corrían los protagonistas alrededor del mundo y porque había un cierto elemento de terror en forma de un personaje llamado Transfer. Bueno y porque la historia engancha.

Pero bueno, no es de lo que trata esta entrada. El origen es la novela homónima de Julio Verne publicada en 1872. Esta película es la segunda adaptación, la primera fue la alemana "Die Reise um die Erde in 80 Tagen" (1919). A ella la siguieron una belga de 1957 y la del 2004 con Jackie Chan. Entre medias hubieron varias de animación y series de televisión como la que mencioné antes.

El reparto principal está compuesto por David Niven (Phileas Fogg), salió en "Murder By Death" (1976) y "The Pink Panther" (1963). Cantinflas (Passepartout), su película más famosa a nivel internacional. Shirley MacLaine (Princess Aouda), famosa por "The Apartment" (1960), ésta fue una de sus primeras apariciones en la gran pantalla.

Fue la película que inventó el concepto del cameo de alguien famoso. Tiene unos 50 mayormente de actores y actrices de la época. Destacan los nombres de John Carradine, Buster Keaton, Peter Lorre, Marlene Dietrich y Frank Sinatra.

He de decir que me fastidia un poco no haber comentado más películas de Cantinflas hasta ahora, lo considero un actor de habla hispana muy importante y he disfrutado de muchos de sus títulos pero desde que empecé el blog intento ver películas que no he visto principalmente. Aunque no descarto que caiga alguna suya en el futuro.

En esta película el personaje de la novela fue expandido para que el actor tuviera más escenas. Concretamente la que torea fue preparada adrede porque tenía experiencia en la lid y no usó ningún doble. Claro que el torito que sacan es más bien pequeño para dar el pego y poco más, como mucho le podría haber dejado un moratón en caso de pillarle.

Es considerado el proyecto individual más ambicioso de Hollywood incluso hoy en día. Hicieron uso de 140 sets en seis estudios diferentes (RKO-Pathé, RKO, Universal-International, Warner Bros, Columbia y 20th Century Fox), aparte de los que usaron en Inglaterra, Hong Kong y Japón. Aparecen casi 70.000 extras en 13 países diferentes, hicieron uso de unos 75.000 trajes y tuvieron a 90 personas encargadas de controlar los más de 8.500 animales (3.800 ovejas, 2500 búfalos, 950 burros, 800 caballos, 512 monos, 17 toros, 15 elefantes...). Además en total el equipo voló más de 4 millones de millas conjuntamente. Y en su día tuvo el récord de créditos finales más largos con 6 minutos y 21 segundos.

Su duración es de 3 horas. Empieza con un señor hablando sobre la obra y milagros de Julio Verne para luego mostrarnos la película entera de Méliès "Le voyage dans la lune" (1902). Seguidamente vemos imágenes del lanzamiento de un cohete al espacio (atentos al año en que fue rodada), la grabó el propio director Mike Todd.

En los primeros minutos de película lo que más se nota es la cantidad de extras que aparecen en pantalla continuamente, por ejemplo carromatos yendo de un lugar a otro y grupos de gente moviéndose por las calles llenándolas de vida.

Una de mis escenas favoritas sucede durante el viaje en el globo "La Coquette" (me encanta el nombre). En ella Cantinflas coge nieve de lo alto de una montaña y la mete en un cubo para enfriar una botella de champán.

El globo aerostático no aparece en la novela aunque tras esta película pasó a formar parte de la estética clásica de la historia.

Da que pensar la escena en España ya que aterrizan tras pasar los Pirineos sin embargo parece un pueblo de Andalucía. No tengo excesivamente claro cuál pretenden que sea pero es de la costa, seguro.

En la escena del tablao flamenco aparecen un montón de extras (igual más de 100) y el bailaor es José Greco. La parte de la plaza de toros fue grabada en Chinchón, Madrid, de nuevo una escena con un montón de gente, es impresionante si te fijas. El torero que le cede el turno a Cantinflas es Luis Miguel Dominguín.

Al llegar a la India Cantinflas pasa por delante de una pared con una pintada en hindi que pone नेल्लंग रोड  que se traduce como "Camino de Nellang". Nellang el nombre de un pueblo que está en la frontera con China.

En el tren a través de la India un general les habla de los Thuggee, una tribu que adora a la diosa de la muerte y el amor Kali. Es la misma que adoraban los de "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984). Más tarde vemos una comitiva diciendo el nombre de Kali mientras se dirigen hacia un templo para realizar una ceremonia de entierro que implica un sacrificio humano. Se trata de Shirley MacLaine quien hace aparición pasada 1 hora y 20 minutos de película.

En el barco hacia Hong Kong Cantinflas menciona que Fogg está sólo enamorado del Whist. Es un juego de cartas inglés que surgió en el siglo XVIII. Durante la película vemos numerosas partidas a dicho juego.

Es una de esas películas con intermedio, dura unos 5 minutos en los que suena una melodía de fondo. Sucede pasadas casi 2 horas.

El tren a vapor que cogen para atravesar los EE.UU. no era funcional. Para ponerlo en movimiento usaron una locomotora eléctrica camuflada como uno de los vagones. Es, concretamente, el que va justo detrás del vagón del carbón, se nota porque tiene una forma ligeramente diferente al resto de vagones de pasajeros.

El director tuvo un problema con el color de la piel de los nativos americanos porque eran muy diferentes así que uso una pintura líquida que los hizo más uniformes. Y no fueron pocos, en la escena del poblado se ven unos 40 y luego cuando son atacados aparecen unos 50 montados a caballo (me imagino que son los mismos que luego salen en el segundo poblado).

Es una gran historia y por ello se merece una gran adaptación. De hecho el que no haya habido ninguna posterior hasta hace relativamente poco es una buena muestra de la grandeza de esta película. Claro que hoy en día se ha perdido el respeto por el cine clásico y todo es susceptible de tener un remake.

Personalmente me parece muy entretenida y emocionante. Y el hecho de usar tantas localizaciones reales te sumerge aún más en la historia. Son 3 horas en las que no te aburres ni un instante.

Anatomy of a Murder (1959)

Aquí la titulamos "Anatomía de un asesinato".

El abogado Paul Biegler se hace cargo de un caso en el que un teniente del ejército llamado F.Manion ha asesinado a Barney Quill, un hombre que violó y le dio una paliza a su mujer.

Como bien dice el cartel, fue la adaptación de una novela que salió el año antes. Las similitudes con el de "Vertigo" (1958) se deben a que ambos fueron diseñados por Saul Bass.

Y la novela surge de una historia real. Un asesinato sucedido en 1952 en el que el abogado fue John D.Voelker, el autor de la novela.

Una de las peculiaridades es que el director Otto Preminger intentó demandar a Columbia Pictures porque cuando fue estrenada en televisión le pusieron nada menos que 13 cortes comerciales. Perdió el caso pero hay que tenerlos bien gordos dado que es una película de casi 2 horas y media. Hoy en día se siguen haciendo este tipo de barbaridades en las cadenas privadas españolas, por ello suelo aconsejar que ni siquiera encendáis el televisor.

En su momento causó controversia por el uso de las palabras "bitch" (puta), "contraceptive" (anticonceptivo), "panties" (bragas), "penetration" (penetración), "rape" (violación), "slut" (zorra) y "sperm" (esperma). Aparte fue prohibida en Chicago.

Protagonizada por James Stewart (Paul Biegler). Su padre escribió una nota en un periódico para que la gente no fuese a verla porque era una película sucia.

Me fascinan los personajes, cada uno a su manera. El teniente es claramente alguien violento, su mujer una libertina, su compañero abogado un bonachón, su secretaria una mujer que tiene las cosas muy claras...

Además el hecho de que el protagonista le de la oportunidad de volver a ser útil a su amigo abogado a condición de que deje la bebida me parece genial, es un adelantado a su tiempo.

Es también interesante como se muestra un profesional en todo momento, muy inteligente también. No sólo consigue doblar un pelín las leyes para poder hacer avanzar el caso sino que hace que el fiscal acepte sus condiciones e incluso le proporcione información extra sin ni siquiera haberlo aceptado.

Me gusta que tenga un pequeño toque de humor, lo justo para que no resulte una historia aburrida y/o pesada de ver. Son principalmente pequeñas frases soltadas por el protagonista que suelen pillar en fuera de juego a quienes no le conocen. Y alguna que otra escena protagonizadas por su amigo.

Es una película que marcó un estilo que ha sido copiado hasta la extenuación en otras películas y series sobre abogados como "Perry Mason", "Matlock" o "Ironside", por decir tres. Eso hace que parezca un episodio de alguna de ellas (bueno, uno doble por su duración) pero en realidad una vez lo contextualizas se trata de una auténtica genialidad de principio a fin ya que marca las pautas con mucha finura. Es similar a lo que sucedió con "12 Angry Men" (1957) y las películas sobre jurados. Me siento sorprendido al ver lo cercanas que fueron en el tiempo.

En definitiva una gran película que aún siendo muy larga no se hace pesada porque la intriga va incrementando a medida que avanza y te hace dudar en todo momento sobre qué sucedió realmente. Aunque esta vez al final las cosas quedan bastante claras y como bien dicen se hace justicia poética.

A Little Princess (1995)

Aquí la titulamos "La princesita".

Estamos en 1914, el padre de Sara se ha alistado para luchar en la Primera Guerra Mundial con Inglaterra y ha de dejarla interna en el colegio para niñas al que fue su madre también. Y al principio la cosa va bien, pero de repente recibe la noticia de la muerte de su padre y no puede costearse la estancia así que pasa a ser una criada.

La vendieron como si fuera la segunda versión de la historia, se refieren a que previamente hubo la adaptación "The Little Princess" (1939) de Shirley Temple. Sin embargo, como ya mencioné en su entrada, hubieron algunas anteriores.

Protagonizada por Liesel Matthews (Sara Crewe) de quien hablé en detalle en la entrada de "Air Force One" (1997). Junto a ella tenemos a Liam Cunningham (Capitán Crewe/Príncipe Rama), conocido por "Game of Thrones", ha salido en "Dog Soldiers" (2002).

Lo más curioso de esta película es que igual la he visto 20 veces. Y soy incapaz de explicar la razón porque no me parece tan buena ni creo que tenga nada especial, simplemente me quedo atontado mirándola cada vez que se cruza en mi camino, cosa que ha sucedido con bastante frecuencia.

Los personajes de la historia que narra Sara están sacados de un poema indio llamado "The Ramayana".

Hay que ser una gran hija de puta para joderle el día de su cumpleaños a una niña, por mucho que se haya muerto su padre podría haber esperado a la noche, por ejemplo. Que tampoco va de unas horas dado que hace "varias semanas" que sucedió. Y que hay mejores maneras de decirlo que "ahora estás sola en este mundo". Pero bueno, exagerar el drama forma parte de la historia, así queda más tipo madrastra de cuento.

La gran pregunta es, el tipo indio que vive en la casa de enfrente ¿reconoce al padre cuando lo van a ver al hospital?. Salió al principio y le vio junto a Sara. En mi opinión sí lo hizo y no le dijo nada para que pudiera recuperar la memoria de una manera natural, por eso cuida tan atentamente de ella.

La canción "Kindle My Heart" fue cantada por la actriz Liesel Matthews. Suena varias veces durante la película y en los créditos finales.

Las animaciones en 3d para recrear los monstruos en las historias de Sara son bastante pobres, es el mayor pero que se le puede poner a esta película.

Por lo demás es muy emotiva, quizás algo infantiloide pero no excesivamente diferente a lo que fueron las películas clásicas de Disney (con la ventaja de que no cantan). Supongo que me gusta tanto precisamente porque es una historia de alguien que pese a estar en la hez no pierde la esperanza de seguir adelante aunque sea usando su imaginación.