The Enforcer (1976)

Aqui la titulamos "Harry el ejecutor".

Una banda de terroristas ha robado unos explosivos y armas de un almacen y amenazan con provocar asesinatos sino les pagan lo que demandan. La policia va dando palos de ciego y detienen a un grupo que no tiene nada que ver. Mientras tanto Harry Callahan es suspendido de empleo por echarselo en cara a su jefe.

Albert Popwell interpreta a Mustapha, quizas os suene su cara porque era el negro de la primera parte al que le dice lo de las balas de su Magnum .44. Aparte Harry le dice que le suena su cara, es un guiño a este dato. De hecho Popwell aparece en las cuatro primeras peliculas de Harry interpretando diferentes personajes.

De nuevo Clint Eastwood iba a dirigirla pero no pudo ser porque tenia que supervisar la edicion de otra pelicula que hizo el mismo año, "The Outlaw Josey Wales" (1976). Asi que le paso el testigo a James Fargo quien habia sido el asistente de director hasta ese momento.

Segun confirmo el propio Eastwood, el titulo de la pelicula esta inspirado en la pelicula de Humphrey Bogart "The Enforcer" (1951), que ademas es de la misma productora. Aunque el titulo original era "Moving Target".

Esta vez su nuevo compañero es una policia novata llamada Kate Moore, interpretada por Tyne Daly. La misma que pocos años despues interpretaria a Lacey en "Cagney y Lacey" y que proximamente la veremos en "Spider-Man: Homecoming" (2017).

La razon de que sea una mujer es que quieren acabar con el machismo en el departamento de policia. El problema es que meten a una agente sin preparacion como agente de campo y, tal y como dice Callahan, no solo es un peligro para si misma sino tambien para su compañero.

Es la pelicula donde debuto Michael Cavanaugh, poco tiempo despues volvio a coincidir con Clint Eastwood en "The Gauntlet" (1977) y en "Any Which Way You Can" (1980).

Clint Eastwood regresaria a Alcatraz pocos años despues en "Escape from Alcatraz" (1979), aunque esa vez seria como preso.

En esta ocasion el jefe de policia es el tio mas inutil del mundo. No solo obstaculiza a Harry sino que encima mete la pata hasta el fondo.

Esta me gusta mas que la segunda pelicula pero tampoco demasiado. En mi opinion los terroristas matan demasiado gratuitamente, esta bien dejar un mensaje pero matar por matar a TODOS es excesivo. Pasemos a la siguiente.

Magnum Force (1973)

Aqui la titulamos "Harry el fuerte".

Una serie de asesinatos cometidos por alguien que se hace pasar por policia de trafico estan sucediendo en San Francisco. El jefe de Harry Callahan le restituye en su puesto de inspector de homicidios para que detenga a un importante jefe de la mafia de quien sospecha esta detras de todo ello.

Como aqui en España somos tan guays le cambiamos los titulos a las peliculas para que empezasen por "Harry" y asi tener mas claro que forman parte de la misma historia. Es una de las pocas veces en las que un cambio de titulo fue realmente util, claro que se sigue perdiendo la traduccion original pero al menos no hace ningun spoiler. Eso si, a partir de la 4ª parte cambiamos a los titulos originales traducidos, porque tambien somos unos vagos.

La segunda pelicula no se hizo esperar, aunque en realidad Clint Eastwood no tenia ninguna intencion de retomar el personaje al final de la primera, por eso lanza su placa. La historia de esta surge a partir de uno de los guiones propuestos para la primera parte.

En esta pelicula la idea era mostrar que Harry Callahan no era un vigilante sino mas bien alguien que lucha desde dentro del sistema. Y para mostrar como es un vigilante aparece el grupo de policias que actuan como tal. Del grupete ese destaca Grimes, interpretado por Robert Urich, pocos años despues saldria en "Los hombres de Harrelson".

Clint Eastwood no quiso dirigirla asi que fue Ted Post el elegido aunque en entrevistas posteriores se ha sabido que Clint y el director de la segunda unidad, Buddy Van Horn, en realidad habian grabado mas que el.

Segun el biografo de Clint lo de ponerle un compañero negro fue para relajar el ambiente tras la famosa escena de la primera pelicula en la que llama "punk" a un negro. El actor elegido fue Felton Perry, salio tambien "RoboCop" (1987) y "Dumb & Dumber" (1994).

De nuevo no uso ningun doble de accion. Aqui las secuencias mas peligrosas son la que se sujeta al techo del coche de Palancio y la persecucion en moto.

Hay dos escenas cortadas en las que explican mejor como Harry sospecha de que John Davis y sus colegas estan relacionados con la muerte del mafioso Charlie McCoy.

La primera sucedia tras la escena del aeropuerto, Harry y Davis van a tomar unas copas y ven a un joven negro al que le atracan 4 maleantes, Davis les ataca y Harry deja inconsciente a uno con su jarra de cerveza. Tras detenerles Davis les echa en cara a unos testigos que dejasen que ocurriese el asalto. Eso hace que Harry sospeche de su manera de actuar.

La segunda ocurria tras examinar la bala de Davis en la prueba de tiro. Harry lee unos articulos en unas revistas de la policia viejas escritos por los cuatro policias novatos, en ellos condenan la politica de "puerta giratoria" que lleva a cabo la justicia.

Ver a Clint a los mandos de un avion me recordo su pequeño papel en "Tarantula" (1955).

En esta pelicula sale uno de los jefes mas odiosos que he visto nunca. No solo no escucha sino que no hace mas que dar por culo con amenazas. Es el teniente Briggs, interpretado por Hal Holbrook, un actor conocido por "Wall Street" (1987) y "Men of Honor" (2000).

En mi opinion es algo inferior a la primera pelicula, sobre todo porque en vez de ser una persecucion a un asesino es todo mucho mas complejo, quizas hubiera sido mejor que el grupo de policias fuese de 2 en vez de 4. Pero bueno, es una gran pelicula de accion e intriga y no tardaron mucho en hacer otra secuela, pero eso lo veremos en mi proxima entrada.

Dirty Harry (1971)

Aqui la titulamos "Harry el Sucio". El titulo original era "Dead Right".

Estamos en 1971, la ciudad de San Francisco se enfrenta a un maniaco llamado Scorpio que se dedica a asesinar personas inocentes con su fusil de francotirador. El inspector Harry Callahan es el asignado al caso y junto a su nuevo compañero, el inspector Chico Gonzalez, tendran que encontrarle y detenerle.

Fue la primera de las cinco peliculas protagonizadas por Harry Callahan. Las otras cuatro fueron, por orden, "Magnum Force" (1973), "The Enforcer" (1976), "Sudden Impact" (1983) y "The Dead Pool" (1988). Aparte ha tenido algunas parodias como la filipina "Dirty Hari" (1972) o la turca "Kelepçe" (1982).

Clint Eastwood dirigio la escena del suicida. Es algo bastante interesante porque se dice que fue debido a que Don Siegel se encontraba enfermo, cosa que era cierta, pero en realidad estaba planeado de esa manera desde un principio. Ademas originalmente iba a durar 5 noches grabarla y Clint les dijo que lo haria en dos, al final lo hizo todo en una noche.

Scorpio tenia en el guion original una historia mas completa en la que descubriamos que habia regresado de Vietnam tras ver horrores inimaginables y al volver a casa se encontro con el odio de la gente lo que le hizo volverse loco.

La escena mas famosa de la pelicula es la del atraco al banco en la que uno de los ladrones termina frente a la pistola de Harry y dice su famosa frase "You've got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?". La escena original terminaba con Harry poniendose la pistola en la sien y apretando el gatillo, tanto a Clint como a Don Siegel les parecio algo demasiado extremo incluso para Harry Callahan.

Andrew Robinson (Scorpio) sufrio varias amenazas de muerte tras la pelicula. En realidad es un pacifista que odia las armas lo cual le causo algunos problemas los primeros dias de rodaje cada vez que tenia que disparar. Tuvo que aprender como disparar y aun asi cierra los ojos cada vez que lo hace en la pelicula. Tambien tuvo serios problemas con escena en la que amenaza a los niños en el autobus y cuando insulta al tio que le va a pegar una paliza.

Personalmente mi escena favorita es la del asesino yendo por los tejados en busca de su proxima victima mientras suena de fondo una musica desacompasada. La manera en la que se integran lo que suena con lo que sucede me parece genial.

Clint Eastwood no uso ningun doble de accion y eso incluye la escena en al que salta desde un puente al techo del autobus escolar.

Ademas acepto salir en esta pelicula con la condicion de que fuese dirigida por Don Siegel. Pero Siegel estaba contratado por Universal en esos momentos asi que Clint se dirigio a ellos para que se lo prestasen a la Warner. La principal razon que dio es que su personaje defendia los derechos de las victimas que hasta esos momentos eran ignorados por la policia y que creia que la pelicula conseguiria hacerles cambiar de opinion. Cosa que asi fue. De hecho tras la pelicula Clint y Don Siegel fueron invitados a hablar en varias reuniones de la policia.

Claro que otra de las cosas que sucedieron tras el estreno de la pelicula fue el aumento de las ventas del revolver Magnum .44, aparte de ser citada cuando se quiere hacer una descripcion de la misma.

La Warner quiso que la protagonizase Frank Sinatra, sin embargo se habia roto la muñeca ocho años antes durante la grabacion de "The Manchurian Candidate" (1962) lo cual hizo que no pudiera sostener bien un arma pesada. Ademas queria hacer cine algo mas ligero asi que pasaron a su siguiente candidato, Marlon Brando, aunque nunca llegaron a hablar con el. El siguiente era Steve McQueen pero dijo que no porque no queria hacer otra pelicula de policias tras "Bullitt" (1968). Asi que pasaron a Paul Newman, quien considero que la pelicula era demasiado "de derechas" pero les propuso el nombre de Clint Eastwood. Tambien rechazaron el papel Burt Lancaster, Lee Marvin y Robert Mitchum.

Para mi esta pelicula representa el cambio de mentalidad de la policia, del pensamiento rancio y podrido a algo mas humano y civilizado. Sin embargo es la clara muestra de que ambas formas de hacer las cosas tienen sus puntos buenos y sus puntos malos. Aqui el villano se aprovecha de sus derechos mientras su victimas padecen, por seguir las normas modernas, sin embargo Harry aplica su forma de hacer las cosas y consigue cazarle aunque sea de forma inutil frente a un tribunal.

Muchos personajes posteriores han sido claramente influenciados por esa manera de hacer las cosas, el policia que se enfrenta a su jefe para poder cazar al malo de turno aunque sea rompiendo un poco las leyes. Y poco a poco los han ido reblandeciendo para que se adecuen mas a la manera mas legal y moderna de hacer las cosas.

En fin, como decia tuvo varias secuelas que seran mis siguientes entradas.

Zardoz (1974)

Pedazo poster.

Estamos en el año 2293, Zardoz es un ser inmortal que provee de armas a sus seguidores para que terminen con los Brutales. Pero uno de ellos se mete en su nave y le echa en pleno vuelo aterrizando posteriormente en otro planeta donde viven unos humanos con poderes mentales.

La introduccion fue algo que tuvo que poner el director obligado por el estudio para que los espectadores entendieran mejor la historia. Basicamente explican que Zardoz es un ser inmortal y que es quien narra la historia.

Protagonizada por Sean Connery como Zed, en aquel momento habia dejado las peliculas de James Bond, aunque mas adelante hizo "Never say never again" (1983) que no se considera oficial. Su sueldo por esta pelicula fue realmente bajo debido a que le costo mucho encontrar papeles tras abandonar al agente 007.

Los cinco grupos de gente que hay son los Brutales, los Eternos, los Renegados, los Apaticos y los Exterminadores. Cada uno tiene su funcion y su status social.

No he podido evitar soltar una risotada al oir la frase "The gun is good, the penis is evil". Y mas tarde hacen la pregunta "¿porque el pene tiene erecciones?" que es para morirse tambien.

El director es John Boorman, el mismo que años mas tarde haria "Excalibur" (1981) pero tambien "Exorcist II: The Heretic" (1977), la cual esta valorada como una de las peores secuelas de siempre, asi que en medio de ese contraste es dificil saber con que nos sorprendera.

La verdad es que es una pelicula muy setentera, los futuros distopicos apocalipticos estaban bastante de moda, asi a bote pronto recuerdo "Logan's Run" (1976) o "Battle for the Planet of the Apes" (1973).

Pero eso no quiere decir que sea una gran pelicula. De hecho es mas bien una curiosidad, algunos la definen como la pelicula de Sean Connery con un pañal rojo, es bastante acertado XD.

Tommy (1975)

The Who es una banda de rock britanica formada en 1962. Su formacion clasica es Roger Daltrey como cantante, Pete Townshend como guitarra y teclados, John Entwistle como bajo y Keith Moon como batería.

"Tommy" fue el disco que lanzaron 1969, fue su primera opera rock. Las canciones siguen una misma tematica cuya historia trata sobre Tommy, un niño que vio como asesinaron a su padre y al que le inducen un estado de autismo quedando sordo, ciego y mudo. Tras ello se convierte en un fenomeno del Pinball y un dia su madre rompe el espejo en el que estaba siempre mirandose y el recobra la normalidad. Eso hace que lo tilden de mesias y tenga una multitud de seguidores que eventualmente le abandonarian por demagogo y autoritario.

En 1975 salio la pelicula aunque con muchas diferencias respecto al disco. Sin animo de entrar al detalle estas son algunas de ellas:

• Empieza con una cancion instrumental nueva "Prologue – 1945" basda ligeramente en la cancion "Overture".
• "It's A Boy" no forma parte de "Overture" sino del medley "Captain Walker/It's A Boy" donde se ve la desaparicion de Walker y el nacimiento de Tommy.
• La cancion "Bernie's Holiday Camp" es nueva y muestra la niñez de Tommy y el romance de su madre con Hobbs (Oliver Reed).
• La historia esta situada en una epoca mas moderna por ello la cancion "1921" pasa a ser "1951".
• "The Amazing Journey" dura solo tres minutos y tiene una letra muy diferente.
• Cambian el orden de "Christmas" y "Eyesight to the Blind" y el personaje The Hawker ahora es el predicador, lider de un culto a Marilyn Monroe.
• Tambien cambian el orden de "The Acid Queen" y "Cousin Kevin".
• "Underture" no sale pero algunas de sus partes estan en "Sparks".
• La cancion nueva "Extra, Extra, Extra" cuenta como Tommy se hizo famoso.
• "Pinball Wizard" tiene mas letra y dura mas. Tiene solos de guitarra y teclado y una outro nueva.
• "Champagne" es otra cancion nueva. Habla de como Tommy es ya famoso y de la codicia de sus padres.
• "Mother and Son" es tambien nueva, en ella Tommy rechaza el materialismo y tiene una vision basada en el pinball.
• La cancion "We're Not Going To take It" esta dividida en dos partes.

Los miembros del grupo salen en la pelicula. Roger Daltrey es Tommy y Keith Moon es el tio Ernie y John Entwistle y Pete Townshend hacen de si mismos.

El reparto lo completan Oliver Reed como Frank, conocido por "The Three Musketeers" (1973) y "Gladiator" (2000). Ann-Margret es Nora, salio en "Grumpy Old Men" (1993). Elton John es el mago del Pinball. Eric Clapton es el predicador. Paul Nicholas es el primo Kevin. Jack Nicholson es el especialista. Robert Powell es el Capitan Walker. Y Tina Turner es la reina del acido.

Oliver Reed es quien les dio mas problemas porque no sabia cantar y tuvieron que dividir sus partes en trozos muy pequeños.

David Bowie era la primera opcion para hacer de reina del acido. Rod Stewart era quien iba a interpretar al mago del pinball pero Elton John le convencio para que no lo hiciera, cogiendo el mismo el papel. Peter Selles y Christopher Lee fueron considerados para hacer del doctor.

El edificio que arde cuando Tommy esta en el campamento de verano es real. Hubo un incendio en un muelle cercano al rodaje y decidieron grabarlo, los bomberos que salen son reales tambien.

La comparacion mas directa seria "Pink Floyd The Wall" (1982), claro que para mi la pelicula de Pink Floyd le da mil vueltas. Las primeras canciones son bastante inferiores, de hecho salvo Jack Nicholson ninguno de los actores me ha gustado como canta.

Siendo una pelicula setentera no puede faltar el toque psicodelico en algunas de sus escenas. Ademas echan mano de la animacion tambien, dandoles total libertad a la hora de usar colores y formas.

Tommy de niño me recuerda a Damien en "The Omen" (1976) en algunas escenas.

La historia en si no es mala, la musica a partir de cierto punto esta muy bien, de hecho como disco estoy seguro que es muy interesante. Sin embargo como pelicula es bastante dura de ver, son dos horas de canciones en las que tienes que estar bastante atento a lo que dicen y cansa. Y no es porque sean en ingles, simplemente a mi los musicales en general me aburren y este es excesivamente largo. Ojo, hay algunos que me parecen muy buenos y no me canso de verlos pero este parece que no acabe nunca.

The Thirteenth Floor (1999)

Aqui la titulamos "Nivel 13".

Estamos a finales de los 90, una empresa informatica ha rereado una realidad virtual situada en el año 1937. Mientras tanto Douglas Hall, uno de los creadores, parece ser el asesino de su jefe y amigo Hannon Fuller y por ello le persigue la policia

Armin Mueller-Stahl es el Hannon Fuller y Grierson, salio en "The Game" (1997) y "Angels & Demons" (2009). Vincent D'Onofrio es Jason Whitney y Jerry Ashton, conocido por "Men in Black" (1997) y "Full Metal Jacket" (1987). Dennis Haysbert es el detective Larry McBain, salio en "Heat"(1995) y en la serie "24". Gretchen Mol es Jane Fuller y Natasha Molinaro, salio en "3:10 to Yuma" (2007).

Tiene cosas de "Dark City" (1998), "Blade Runner" (1982) y "The Truman Show" (1998), entre muchas otras. Y no creo que sea una influencia directa pero tambien guarda semejanzas con "Abre los ojos" (1997).

A su vez es una clara influencia de "Inception" (2010) y ademas ambas tienen un final abierto a interpretacion. ¿Hay quizas un nivel mas?, esa es la gran pregunta.

Y aunque salio en el mismo año que "The Matrix" (1999) se la considera tambien una influencia porque esta basada en la novela "Simulacron-3" escrita por Daniel F.Galouye en 1964. Ademas la primera adaptacion es de Rainer Werner Fassbinder titulada "Welt am Draht" (1973). Posteriormente ha tenido otra mas con el titulo de "World of Wires" (2012). La novela se considera una de las primeras en las que se describe el concepto de realidad virtual.

Es una pelicula que juega con los personajes y que encima nos deja con la duda de como seran esos cientos de muntos virtuales que mencionan en un momento dado. Pero bueno, a veces tampoco hace falta responderlo todo. Personalmente es una de mis favoritas sobre el tema.

Teenagers from Outer Space (1959)

Aqui la titulamos "Adolescentes del Espacio Exterior". En el Reino Unido se titulo primeramente "The Ray Gun Terror" y luego "The Gargon Terror".

Un joven alienigena llamado Derek quiere evitar que los suyos invadan el planeta Tierra para usarlo como un criadero de Gargons (unas langostas gigantes de su planeta). Sus motivos son que no ve la necesidad de matar a otros seres vivos pudiendo encontrar algun otro planeta deshabitado.

Que vivan los titulos absurdos. Lo mas curioso del tema es que hay varias peliculas tituladas de similar manera, incluso vimos como las parodiaban en "Chillerama" (2011). Algunos ejemplos: "I Was a Teenage Werewolf" (1957), "Teenage Cave Man" (1958) y "I Was a Teenage Zombie" (1987).

No tenian presupuesto asi que usaron un juguete llamado "Atomic Disintegrator" de la marca Hubley, en varios planos se puede ver la palabra Hubley en ellos. Usaron el mismo esqueleto para todos los cadaveres, se nota porque tiene unas marcas en la cadera, un gancho en la cabeza y los miembros estan atornillados.

Para el efecto del disparo usaron un espejo pegado al cañon de los juguetes que iluminaban de manera que la luz fuese directamente a la camara. Es un truco barato pero efectivo.

Los dialogos fueron grabados en primer lugar y luego los actores debian actuar intentando sincronizar lo que dicen con las grabaciones previas. Es la forma contraria a como se hace normalmente. Esto es innovar y lo demas tonterias.

En el juego de PS2 "Destroy All Humans!" se puede desbloquear la pelicula entera una vez completas la campaña principal.

La forma de hablar y de comportarse de los extraterrestres es similar a la de los nazis. Cosas como que son la raza superior, su armamento es el mejor, hay literatura prohibida, no tienen permitido pensar por si mismos...

Lo mas ficticio de la historia es ver a un medico que se pasa el juramento hipocratico por la entrepierna y a unos policias salir armas en mano en la calle tras recibir una llamada de una joven que por su forma de hablar queda claro que ni siquiera saben quien es.

A pesar de la cantidad de situaciones ridiculas resulta ser una pelicula de lo mas entretenida. Ademas es una de tantas que parodiaron en "Mars Attacks!" (1996).

Tank Girl (1995)

Revisitando este titulo tan sugerente.

Estamos en 2033, 11 años atras un meteorito devasto la faz de la Tierra y desde entonces no llueve. Los Rippers son unos mutantes que se dedican a atacar a los humanos y los Renegados se dedican a robar agua y a vivir la vida. Casi toda el agua es controlada por una empresa llamada "Water And Power" y pretende acabar con ambos grupos.

Protagonizada por Lori Petty como Tank Girl, salio en "Point Break" (1991) y "Free Willy" (1993). Ice-T es T-Saint, le vimos en "Johnny Mnemonic" (1995). Naomi Watts es Jet Girl, salio en "The Ring" (2002) y "King Kong" (2005). Malcolm McDowell es Kesslee, el protagonista de "A Clockwork Orange" (1971). Iggy Pop es Rat Face, proximamente protagonizara "The Sandman". Reg E. Cathey es Deetee, salio en "Se7en" (1995) y "The Machinist" (2004). Don Harvey es el Sargento Small, salio en "Die Hard 2" (1990) y "Taken 3" (2014). James Hong es Tsasdoin, conocido por "Blade Runner" (1982) y "Tango & Cash" (1989), entre otras.

Dirigida por Rachel Talalay, la misma que nos trajo "Freddy's Dead: The Final Nightmare" (1991) y "Ghost in the Machine" (1993), tras esta pelicula dejo de dirigir peliculas para dedicarse a la television. Curiosamente es la directora del primer episodio de la cuarta temporada de "Sherlock", que se estrenara el año que viene.

El estudio les obligo a cortar una escena en la que Tank Girl tenia sexo con su novio kanguro Booga a pesar de haberse gastado 5000 dolares en el pene falso. Tras los pases previos empezaron los recortes y hubo un momento en que la directora perdio casi toda facultad de decision sobre el montaje y las escenas que se debian cortar. En total fue casi una hora de metraje lo que se corto, parte de ello se ve en el trailer original.

Segun los creadores del comic la experiencia de la grabacion fue horrible. Tuvieron que reescribir muchos chistes que encima no consiguieron encajar y al final les faltaron por filmar unas 10 escenas importantes que tuvieron que hacer en forma de animacion.

La cancion de los creditos es "Girl U Want" tocada por Devo, aunque lo hicieron intentando sonar como Soundgarden porque la licencia era demasiado cara. La BSO incluye tambien a Veruca salt, Björk, Bush, Hole, Portishead, L7 y Joan Jett. Aunque la cancion que se repite sin cesar durante gran parte de la pelicula es una copia de "Supernaut" de Black Sabbath.

El malo hace gala de los enormes avances tecnologicos y armamentisticos que posee sin embargo cuando se trata de Rebecca la deja vivir torturandola de varias maneras (poco imaginativas he de decir). Siendo como es un grano en el culo para el ¿porque simplemente no le clava uno de sus aparatos que la convierten en agua y se acabo?. Total la historia es tan estupida que ni siquiera levantaria una ceja si sucediera.

En su momento me gusto por su estilo dinamico, era como ver unos dibujos animados de la Warner donde la continuidad se la pasan por el forro y la historia no importa realmente. Hoy en dia me parece tan solo una curiosidad mas, como pelicula tiene potencial pero se queda a mitad camino de algo realmente bueno.

Rollerball (1975)

Aqui la titulamos "Rollerball ¿Un Futuro Proximo?".

En una sociedad futurista donde las corporaciones han reemplazado a los paises un juego de gran violencia llamado Rollerball es usado para demostrar a la poblacion la inutilidad del individualismo. Sin embargo hay un jugador, Jonathan, que ha conseguido llegar a lo mas alto y quiere luchar por su libertad personal.

Protagonizada por James Caan como Jonathan, junto con el de "Misery" (1990) y "The Godfather" (1972) son sus mejores papeles.  John Houseman es Bartholomew, salio en "The Fog" (1980). Maud Adams es Ella, conocida por "Octopussy" (1983). John Beck es Moonpie, salio en "Dallas". Moses Gunn es Cletus, salio en "Shaft" (1971) y "Die unendliche Geschichte" (1984). Pamela Hensley es Mackie, salio tambien en "Buck Rogers in the 25th century" (1979).

El juego estaba tan bien recreado que el reparto y los tecnicos se dedicaban a jugar a el durante los descansos. El escenario que usaron fue la arena baloncesto de la zona olimpica de Munich, fue el mismo para todas las ciudades pero redecorado. Invitaron a los habitantes de Munich para que la llenasen como espectadores.

La intencion de Norman Jewison, el director, era hacer una pelicula sobre la antiviolencia pero a los espectadores les encanto las secuencias del juego e incluso se hablo de formar ligas profesionales basadas en ellas. Me recuerda en cierta manera al fenomeno que sucedio tras el estreno de "Fight Club" (1999) y es que a veces la realidad imita a la ficcion mas extrema.

Hubo rumores de que algun especialista murio durante la grabacion, pero son falsos. Ademas fue de las primeras peliculas en las que se incluyeron los nombres de los especialistas de las escenas de accion en los creditos finales.

La pelicula que fue mas influenciada es "The Running Man" (1987), todo el rollo competitivo sangriento llegando a morir y gente apostando por ello, ademas ambientado en un futuro no muy lejano parece provenir de aqui. Aunque antes tuvo una parodia porno titulada "Rollerbabies" (1976), la cual tengo previsto ver.

Tuvo un remake, "Rollerball" (2002), cuya historia tiene muy poco que ver, incluso el juego es diferente. El principal problema es que en vez de ser un futuro distopico es una especie de juego ilegal conducido por unas mafias. Bueno y que es bastante mala de por si.

Durante la presentacion del primer enfrentamiento se ven varias tomas panoramicas al principio con el estadio estadio vacio, luego se llena y vemos muchos primeros planos mientras salen los equipos, a continuacion vemos otra toma panoramica con los equipos en la pista pero las gradas estan totalmente vacias.

El tema de las mujeres es algo que no acabo de comprender. Esencialmente parece que las corporaciones son las que toman las decisiones sobre ellas y con quien deben estar.

No sabemos de cuantos equipos esta formada la liga pero nombran unos cuantos, concretamente: Madrid, Houston, Tokyo, Roma, Pittsburgh, Manila y New York.

Con el uso de la musica clasica en una pelicula futurista el director quiso hacer un guiño a "2001: A Space Odyssey" (1968) sin embargo por la cantidad de violencia parece que sea a "A Clockwork Orange" (1971).

Es una de esas peliculas que yo considero imprescindibles, ademas presenta un futuro donde todo el mundo parece vivir feliz ya que se han erradicado las enfermedades y el hambre pero lo cierto es que es todo una mentira.

Sausage Party (2016)

Aqui la titulamos "La fiesta de las salchichas".

Los productos de un supermercado creen que ser seleccionados por los consumidores es ir al mas alla donde todos sus sueños se hacen realidad. Entre ellos se hayan unas salchichas frankfurt y unos panecillos que esperan ser los siguientes ya que siempre van juntos.

Es la pelicula de animacion mas adulta de este año. Las salchichas representan a los penes y los panecillos a las vaginas, con eso lo digo todo XD.

Me ha hecho gracia que inventen conceptos como el de "Bunogamy" (monogamia entre un panecillo y una salchicha XD) o "Guackenballs" (las pelotas de un guacamole).

Esta muy bien pensada, cada zona del supermercado tiene su tematica y algunos productos su nacionalidad y con ello su perfil. Por ejemplo el te es ingles y por eso lleva monoculo, una salsa alemana es Hitler, directamente.

En la VO el reparto de doblaje es notable. Nombres como Michael Cera, James Franco, Salma Hayek, Jonah Hill, Bill Hader, Edward Norton, Seth Rogen o Paul Rudd.

Dirigida por Conrad Vernon, doblador bastante famoso, ha puesto su voz a personajes de "Shrek" (2001), "Madagascar" (2005), "Kung Fu Panda 2" (2011) y mas. Y tambien por Greg Tiernan, el director de la serie, las peliculas y los cortos de "Thomas & Friends".

El trailer sin censura fue emitido por accidente durante el estreno de "Finding Dory" (2016) horrorizando a los pobres niños xD.

La idea de Seth Rogen era hacer una pelicula estilo Disney pero oscura. Al ver que cualquier cosa podia tener vida penso que pasaria si nuestra comida cobrase vida y solo se le ocurrieron cosas chungas. El proyecto empezo en 2010 aunque Seth tuvo la idea en 2007 durante la promocion de "Superbad" (2007).

El coste fue cinco veces inferior a una pelicula normal de Pixar, Seth quiso ahorrar al maximo y no le dio importancia a que los CGI estuviesen bien terminados.

En el coche del drogata hay una pegatina que pone "Dixar" y su matricula es A113, ambas son claras referencias a Pixar.

Es la primera pelicula de animacion de un estudio importante que recibe un rating R desde "South Park: Bigger Longer & Uncut" (1999).

Me ha parecido hilarante, tiene escenas en las que se pasan tres pueblos, personajes muy diversos y el final es brutal. Por cierto, Seth Rogen tiene pensada una secuela, no se sabe nada de ella de momento pero espero que no tarden demasiado a hacerla.