Dragonheart: Battle for the Heartfire (2017)

Aquí la titulamos "Dragonheart 4: Corazón de fuego".

Walter es el heredero al trono tras la muerte del Rey, su abuelo, ya que Drago siente que está vinculado a él. Es fuerte como tres hombres y muy sagaz, aunque nunca ha estado en el castillo, pero eso no será un problema. Drago por su parte siente que su conexión no es igual que con el abuelo.

Hace apenas un mes que la estrenaron. No me preguntéis cómo, pero se ve que la anterior tuvo éxito y decidieron hacer una más.

Que dentro de lo que cabe es normal, son películas de bajo presupuesto que son estrenadas directamente en vídeo, pero lo que no entiendo es cómo convencieron a Patrick Stewart para que pusiera su voz a Drago.

De la anterior sólo reaparece la chica de la raya en la cara, aunque la vemos en un par de flashbacks. El que era protagonista ahora es rey pero es otro actor y sale brevemente al principio. Bueno y por primera vez el dragón es el mismo, incluso hablan de que crió a los 7 que aún eran huevos en la anterior.

Dicho lo cual, no es imprescindible verla para poder seguir la historia. De hecho con ver la primera para saber de qué va el tema y luego pasar a esta ya hay más que suficiente.

A ver, recapitulemos, en la segunda había una ninja, en la tercera magos y en esta vikingos y una maga. Claro, por eso es la mejor. Pero ser lo mejor de un producto mediocre sólo significa que está a un paso de ser bueno.

En fin, la curiosidad es la única razón para ver las tres secuelas, la primera es superior y aún así es sólo una película de aventuras más que en su día tuvo una acogida regular.

Dragonheart 3: The Sorcerer's Curse (2015)

Aquí la titulamos "Dragonheart 3: La maldición".

Gareth es un aspirante a caballero al que demandan 100 coronas. Vive en un lugar rodeado por un muro para resguardarse de los caníbales. Un día cae un meteorito en la parte externa y decide ir a por él para hacerse rico, pero resulta herido y un dragón le salva la vida.

Tardaron 15 años pero finalmente sucedió la tercera película. Y como la anterior fue estrenada directamente en vídeo.

No entiendo por qué la llaman precuela si según lo que dicen han pasado 400 años desde el Rey Arturo y la primera película sucede justo después de su muerte. Es más, dicen que han muerto todos los dragones.

Del reparto destacan Ben Kingsley como la voz de Drago y Christopher Fairbank (el alfarero), hizo aparición también en "Guardians of the Galaxy" (2014) y en "Alien³" (1992).

La película empieza recordándonos porque "Vercingétorix" (2001) (aka "Druids") fue una mala idea. Porque si en la anterior veíamos a una ninja en esta vemos magos.

Los malos cada vez son peores. Pero en el mal sentido, es ridículo lo gilipollas que llegan a ser. Para empezar el tal Gareth demuestra ser el mejor en combate con y sin la espada pero al negarse a extorsionar a los campesinos Sir Horsa (el nombrecito también se las trae) le impide ser caballero.

Y la manera en la que aparece el dragón es cada vez mas absurda. En este caso aparece dentro de un meteorito que cae del espacio junto con nueve huevos. Osea que es un alien con alas, ¿no?.

Ahora el dragón no le da la mitad de su corazón, simplemente se mancha una uña con sangre y toca a Gareth. Se ve que es todo muy mágico.

Sale una chica con una raya pintada con rotulador en su cara. Debe ser imprescindible que salga una chica.

He descubierto que si la ves escuchando death metal (concretamente Dethklok) de fondo es hasta entretenida. Sino ves preparándote para echar una siesta de hora y media, le sacarás más provecho. En fin, pasemos a la cuarta y última película.

Dragonheart: A New Beginning (2000)

Aquí la titulamos "Dragonheart 2: Un nuevo comienzo".

Años después de la muerte de Draco, Sir Bowen regresa a la cueva del dragón y descubre un huevo apunto de abrirse y lo deja en un monasterio donde lo custodian durante 20 años. Mansel es el encargado de custodiarlo mientras Geoff, el que limpia los establos, se muere de curiosidad por saber qué esconde.

Aunque resulte difícil de creer la primera película no resultó un exitazo, lo cual propició que la secuela fuese estrenada directamente en vídeo.

No repite nadie de la primera parte. El protagonista es Christopher Masterson (Geoff), conocido por ser Francis en la serie "Malcolm". También sale Harry Van Gorkum (Lord Osric of Crossley), salió en "Gone in Sixty Seconds" (2000) y "Batman & Robin" (1997).

Echa mano de muchas imágenes de la primera película. Nada más empezar sale la constelación del dragón con la estrella de color anaranjado (del final de la película) y Bowen junto con Draco. Durante el primer vuelo de Drake aparece el granero que vuela Draco. Y cuando se tira el pedo de fuego salen un par de explosiones de la primera.

Empieza con una incoherencia (cómo no) con la primera, si Draco era el último dragón ¿por qué guardó en secreto lo del huevo?.

La influencia de Draco es palpable por doquier. El rey lleva un dragón en cada una de sus banderas, en el castillo hay una fuente con una figura que echa agua por su boca, el suelo es un mosaico enorme de otro.

Esta vez el dragón aparece claramente pasado un cuarto de hora. Su aspecto es similar al de Draco, incluso más caricaturesco si cabe. Su nombre es Drake, tampoco se han matado pensando.

La animación es de inferior calidad, lo cual tiene sentido porque su presupuesto es mucho menor.

Y como en realidad no hay mucho que contar deciden añadir un "ninja". Lo cual me lleva a la pregunta ¿a quién pretenden engañar con lo del "chico-que-en-realidad-es-una-chica"?, se le nota de una hora lejos.

Es bastante simple con algunos momentos un tanto ridículos. Pero bueno, la cosa no terminó aquí, hubo otra más.

DragonHeart (1996)

Aquí la titulamos "Dragonheart: Corazón de Dragón".

Estamos en el año 984, el Rey Freyne es asesinado en una revuelta de campesinos y su hijo Einon resulta malherido al chocar con Kara. La Reina Aislinn toma una medida desesperada para salvarle, pedir ayuda a Draco, un dragón para salvarle. 12 años más tarde Bowen se ha convertido en un matadragones y el Rey Einon en un tirano.

Hace poco salió la 4ª película (sí, amigos, hay 4) y por ello he decidido verlas del tirón. A algunos les parece una película muy mala, para mí es pasable, entretenida incluso.

La producción empezó en 1992 cuando Jim Henson fue contratado para crear al dragón. Llegó a hacer una cabeza enorme animatrónica y otra de un 25% del tamaño real. Tras ello el proyecto se paralizó.

Protagonizada por Dennis Quaid (Bowen), ésta y "Frequency" (2000) son sus últimas películas decentes. Dina Meyer (Kara), salió en "Starship Troopers" (1997). Jason Isaacs (Lord Felton), conocido por hacer de Lucius Malfoy. Brian Thompson (Brok), un secundario bastante reconocible. Por su parte Sean Connery pone la voz al dragón.

La escena del principio en la que entran en el poblado para masacrar a los aldeanos me recuerda mucho a "Monty Python and the Holy Grail" (1975). Por ejemplo el Rey Freyne viste de forma similar al Rey Arturo.

Aunque acuden pronto al dragón tan sólo vemos sus patas y su forma en las sombras al principio. Hasta pasada media hora no le vemos con claridad.

Resulta gracioso oír la voz de Sean Connery, me recuerda a los sketches de "Jeorpady" en el SNL. También me ha hecho gracia que las tumbas de Avalon parezcan penes.

En cierta manera me recuerda a una película española titulada "El Caballero del Dragón" (1985), de Miguel Bosé, cuyo argumento en realidad tiene poco que ver.

Los efectos especiales están bastante bien aunque el CGI del dragón resulta poco realista, es casi caricaturesco (en especial la cara). Claro que para el año en el que fue hecho resulta bastante bueno.

Como dije al principio, es entretenida y es mucho decir en comparación con muchas de las películas más modernas. Desde luego el final no da pie para una secuela, pero sí la tuvo. Pero eso será la próxima entrada.

アップルシードXIII (2011)

La serie.

Olympus lleva a cabo el Proyecto Ark para preservar la vida humana bajo la supervisión de los bioroides. Sus opositores se hacen llamar Frente de Liberación Humana. Dicho Frente está liderado por un grupo terrorista llamado los Argonautas. Los de la fuerza policial ES.W.A.T. serán los encargados de desmantelar sus planes.

Y por fin llegamos a la serie de animación. Tuvo 13 episodios de unos 20 minutos cada uno. Los títulos de los 12 primeros son referencias a las pruebas de Hércules.

Acabo de averiguar que las películas que la siguieron en realidad son un recopilatorio de los episodios de la serie. Los títulos son "Appurushīdo Sātīn ~Yuigon~" (2011), compuesta de los 6 primeros episodios, y "Appurushīdo Sātīn ~Yogen~" (2011), son los últimos 7. Con lo cual sólo haré una entrada.

Se supone que es la continuación de "Appurushido: Ekusu makina" (2007) aunque la animación vuelve a ser estilo "Appurushîdo" (2004) pero con un entorno mucho mejor.

También tiene algunas diferencias en el diseño de la cabeza Briareos (sólo tiene 2 lentes en vez de 5), aunque en los flashbacks se le ve con el diseño normal. Y cuando vemos su aspecto humano es negro.

Resulta bastante cargante el tema "grecia clásica", no paran de mostrar un mural con dibujos de Hércules y en cada capítulo enfocan una estatua referida al título del mismo.

Los títulos de los 12 primeros capítulos, por orden, junto con la prueba que tenía que realizar Hércules son:
1.-El León de Nemea. Matarlo y despojarle de su piel.
2.-Los Establos de Augías. Limpiarlos en solo un día.
3.-La Cierva de Cerniea. Capturarla.
4.-El Ganado de Gerión. Robarlo.
5.-El Toro de Creta. Capturarlo.
6.-El Jabalí de Erimanto. Capturarlo.
7.-Los Pájaros del Estínfalo. Matarlos.
8.-Las Yeguas de Diomedes. Robarlas.
9.-El Cinturón de Hipólita. Robarlo.
10.-La Hidra de Lerna. Matarla.
11.-Las Manzanas de las Hespérides. Robarlas de su jardín.
12.-La Captura de Cerbero. Y sacarlo del Inframundo.

El 13 se titula "Paradeisos", es paraíso en griego (aunque se escribe παράδεισος). Es un tema recurrente en todos los episodios.

Buena parte de la historia trata sobre la relación entre Briareos y Deunan, cada vez más tensa en parte por el estresante trabajo que desempeñan y que les deja muy poco tiempo libre. Pero también porque ella siente la necesidad de que no le necesita como protector pero él no lo ve así. Eso hace que ella termine pasando más tiempo con Hitomi.

Cada capítulo es una misión y son bastante variadas, desde ataques terroristas a secuestros, incluso "vampiros". Aunque todos están ligado con los bioroides y los de la FLH.

Lo cierto es que el sexto termina con un cliffhanger y el séptimo se centra demasiado en mostrar imágenes de todo lo sucedido hasta el momento mediante flashbacks (que ya cansan por repetitivos). Está claro que ya tenían en mente hacer dos películas.

Si quieres que maten a alguien tan solo tienes que dejar que lo protejan los de la ES.W.A.T., qué panda de incompetentes.

Viéndola me moría del hastío con tanta repetición de escenas. Aparte que es desesperante como no detienen al culpable cuando tienen oportunidad, varias veces además.

La acción en general es muy dinámica pero poco clara, personalmente me quedo con "Appurushido: Ekusu makina" (2007) en ese sentido, lo mismo podría decirse en cuanto al aspecto visual.

Personalmente opino que esta serie se la podrían haber ahorrado, o mejor podrían haberla dejado en sólo 1 película de hora y media quitando todas las escenas repetidas (y el episodio 12 porque vaya tela).

En fin, con esto pongo punto y final a Appleseed hasta que salga algo más. Pasemos a otra cosa.

Animal House (1978)

Especial 2600

Para variar no he estado demasiado atento al número de entradas y he llegado a otro hito en medio del pequeño recorrido de Appleseed. No es un gran problema pero me molesta un poco.

En cualquier caso llevo unos meses bastante buenos este año, no me estoy volcando al 100% en el blog (lo cual es siempre buena señal) pero tampoco lo estoy dejando de lado. De hecho me están gustando los números hasta ahora.

No he realizado ningún cambio desde la última vez aunque estoy teniendo bastantes problemas con lo de "Próximos estrenos" porque con la huelga de dobladores en España las fechas bailan muchísimo y por eso he decidido no incluir más títulos de los que ya hay.

Sobre el título elegido (oh, boy), esta vez me lo voy a pasar en grande. Es la película que marcó un estilo, la que hizo posibles tantas y tantas comedias en los años 80 y 90 (y alguna más moderna también, ¿por qué no?).

Además tenía unas ganas enormes de traerla al blog desde ni se sabe, primero porque ha pasado demasiado desde la última vez que la vi y segundo porque me hace reír.

Va, que me enrollo y no paro, os dejo con...

Animal House (1978)

Aquí la titulamos "Desmadre a la americana".

Estamos en la Universidad Faber en 1962, el Decano Vernon Wormer quiere expulsar a los miembros de la fraternidad Delta Tau Chi porque está harto de ellos pero ellos defenderán con uñas y dientes su derecho a seguir allí.

Dirigida por John Landis, fue lo que hizo entre "The Kentucky Fried Movie" (1977) y "The Blues Brothers" (1980). Con Ivan Reitman de productor, difícilmente podría salir mal.

Además Harold Ramis es uno de los guionistas junto con Doug Kenney. La idea original se titulaba "Laser Orgy Girls" y era una comedia sobre Charles Manson en sus años de instituto. Yo no me la perdería.

En el reparto tenemos nombres como Tom Hulce (Lawrence "Pinto" Kroger) protagonizó "Amadeus" (1984). Kevin Bacon (Chip Diller) debutó en esta película. John Belushi (John "Bluto" Blutarsky) también fue su primera vez en la gran pantalla aunque ya había hecho televisión. Karen Allen (Katy), otra debutante conocida por "Raiders of the Lost Ark" (1981). Donald Sutherland (el Profesor Dave Jennings) y Bruce McGill (Daniel "D-Day" Simpson Day).

Pero vamos, de todos ellos el que destaca especialmente es John Belushi. Para empezar improvisó bastante, por ejemplo la escena en la cafetería, cuando destroza la guitarra o la frase "I'm a zit". Además grabó la película paralelamente con los ensayos y grabaciones de "Saturday Night Live" lo que le hizo viajar dos veces por semana en avión entre Oregón y Nueva York.

Y de ahí llegamos al gran desaparecido, Dan Aykroyd, quien en aquel momento ya hacía de Elwood Blues en el SNL. La razón por la que no sale es que Lorne Michaels (productora del SNL) le amenazó con despedirle si participaba en la película. John Landis había escrito el personaje de D-Day pensando en él. Algo similar sucedió con Chevy Chase (iba a ser Eric "Otter" Stratton), Bill Murray (iba a ser Donald "Boon" Schoenstein) y Brian Doyle-Murray (iba a ser Robert Hoover).

Donald Sutherland no creyó que la película fuera a tener éxito así que aceptó el pago de 75.000 dólares por sus tres días de trabajo en vez de una participación en los beneficios. De haber optado por ésto último se hubiera embolsado entre 3 y 4 millones.

Karen Allen no quería mostrar su culo, lo cual es normal, pero Donald Sutherland la convenció cuando le dijo que él enseñaría el suyo.

Sobre Mark Metcalf (Douglas C. Niedermeyer) es curioso porque yo lo conocí primero por el vídeo "We're not gonna take it" de Twisted Sister, cuya canción incluye la frase "You're all worthless and weak, now drop and give me twenty!" dicha por Niedermeyer en la película. Pero la cosa no termina ahí, en el vídeo "I wanna rock", también de Twisted, hace de profesor y ridiculiza a un estudiante basado claramente en Kent "Flounder" Dorfman (Stephen Furst). Por su parte el grupo Gwar tituló su primer disco en directo "You're all worthless and weak".

El presidente de la Universidad de Oregón les permitió filmar en su campus porque años antes le ofrecieron grabar allí "The Graduate" (1967) y dijo que no sin leer el guión, al final le gustó tanto la película que decidió no dejar pasar la siguiente oportunidad.

Una de las escenas que no llegó a ser rodada incluía un busto que iba a ser destruido durante el desfile. El busto en sí sería de John F.Kennedy y lo destruían haciéndole un agujero en la cabeza de forma similar a como fue asesinado.

Otra escena que no llegó a rodarse incluía una competición de vómitos para ver quién lo lanzaba más lejos. Flounder iba a fallar contínuamente.

Se rodó una escena en la que John Landis hacía un cameo como uno que limpia los platos en la cafetería y trata de frenar a Bluto de que se coma toda la comida. Incluso se había afeitado la barba para ello pero al final tuvieron que desecharla.

Durante los primeros minutos ya vemos la enorme diferencia entre una fraternidad seria (los Omega) y una cachonda (los Delta). Por ejemplo el rito de iniciación de los Delta es mojar en cerveza a los nuevos y ponerles un apodo, en cambio en Omega son sometidos a la humillación de llevar pañales y a ser golpeados repetidas veces en el culo.

No acabo de entender la parte en la que los nuevos hacen instrucción militar. Es una escena muy graciosa pero no entiendo porque siendo universitarios tienen que hacerla.

Conceptos básicos de las películas de fraternidades: fiestas todas las noches, alcohol, drogas, rock and roll, gamberradas y sexo. Y todos los tienes aquí, bien llevados y con mucho humor.

Entre los coches que salen tenemos a Gregg conduciendo un MG A MkI de 1956 de color amarillo y Stratton va en un Chevrolet Corvette C1 de 1959 de color rojo.

Gracias a esta película las "fiestas toga" se volvieron a poner de moda en las fraternidades. Originalmente eran de los años 50 y 60.

En "Twilight Zone: The Movie" (1983), también de John Landis, unos soldados dicen que se arrepienten por haber matado al teniente Niedermeyer. Al final de esta película sale precisamente que es así como terminó el personaje.

Se planteó hacer una secuela situada en el "verano del amor" de 1969. La Universal paralizó el proyecto tras el fracaso de "More American Graffiti" (1979) y fue descartado del todo tras la muerte de John Belushi en 1982.

Es de las pocas películas sobre universitarios en las que no hay ni una escena que no me guste, aunque mis partes favoritas son las intervenciones de John Belushi. Además no recurre a las guarradas obvias, incluso en la escena en la que uno vomita lo cortan porque sin mostrarlo sabes perfectamente qué ha sucedido. Si no la conoces, te has perdido una de las mejores (quizás la mejor).

エクス・マキナ (2007)

También titulada "Appleseed: Ex Machina".

Estamos en el año 2135, Briareos ha resultado herido por una explosión durante una misión y por ello asignan un nuevo compañero a Deunan, un prototipo con las mismas habilidades en combate que Briareos y su mismo aspecto humano.

La secuela llegó 3 años más tarde aunque la acción está situada dos años después del final de la anterior película.

La animación esta vez se integra mucho mejor con el entorno renderizado. Pero de nuevo las escenas oscuras no quedan demasiado bien.

John Woo es el productor. Esto hace que las escenas acción mejoren notablemente y también que usen música electrónica para acompañarlas en momentos puntuales. Y por supuesto salen palomas y escenas de combate a cámara lenta.

Por primera vez vemos la cara humana de Briareos en un flashback, que aparte también es la de Tereus, su clon. Me hace gracia como en la anterior película evitaron enseñarla y aquí nos aburren con ella.

No me acaba de gustar que cuando Briareos se vuelve malo le aparezcan unas "venas" en el casco. No tiene demasiado sentido siendo metálico.

La central de Halcon y sus defensas guardan muchas similitudes visuales con "The Matrix" (1999) y sus secuelas. La parte exterior parece un cubo Borg desmontado.

El malo-malo (bueno, es muy relativo) aparece pasada una hora y media de película. Para que os hagáis una idea, la película dura 1 hora y 40 minutos.

En cualquier caso tanto en las dos películas como en el OVA que las precede les encanta destruir la ciudad de Olympus.

Me ha gustado bastante, tanto estéticamente como la historia. Y aquello de volver a gente normal en zombies por usar una tecnología aparentemente inocente me recuerda demasiado a lo que pasa hoy en día con los móviles.

Lo siguiente es la serie de anime y sus dos películas. No vi nada de ella en su momento con lo cual me tiene bastante intrigado. Veremos qué tal en la siguiente entrada.

アップルシード (2004)

El título se traduce como "Appleseed".

Estamos en el año 2131. Algunos continúan la lucha iniciada en la Guerra Mundial mientras otros viven en Olympus, la ciudad utópica. Un grupo está dispuesto a terminar con la vida en Utopia y por ello necesitan toda la ayuda posible.

Como dije lo que sacaron en 1988 es un OVA, por eso tienen el mismo título. Aunque a esta a veces la titulan "Appleseed: The Beginning".

El cambio más significativo es que ya no es animación 2d sino 3d o más bien personajes en 3d imitando el 2d moviéndose en un entorno renderizado. Tiene muchas semejanzas con la animación japonesa más moderna y salvo por la calidad de los renders en algún momento puntual en realidad no está mal.

La historia se sitúa antes del OVA. Aquí es cuando Hitomi salva a Deunan y se reencuentra con Briareos. No se le llega a ver la cara pero en un flashback sale Briareos antes de convertirse en bioroide.

Pero vamos, hay tantas diferencias que es como algo totalmente nuevo en realidad. Por ejemplo Hitomi es muy diferente, aquí muestra su lado más bioroide intrigada por saber qué es estar enamorada por ejemplo. O Deunan en el OVA apenas sabía disparar y aquí es una experta guerrillera. También hay cosas más sutiles, por ejemplo el grupo de asalto de la policía era SWAT aquí es ESWAT.

Explican el concepto de "Appleseed", básicamente son los datos capaces de restaurar la capacidad reproductiva de los bioroides.

Briareos lleva escrito la frase "Cogito ergo sum" en un hombro. Lo cual no es nada destacable de no ser porque está en griego y la primera letra está mal.

No me desagrada el estilo de dibujo pero tampoco es de mis favoritos. Además toda la parte en la que van a recuperar los datos se ve muy oscura, para mí es la peor.

A pesar de lo complicada que parece a priori la historia es bastante simple en realidad pero la manera de contarla hace que resulte aburrida a ratos. En especial la parte en la que los viejos se ponen a explicar todos los detalles de qué ha sucedido y cuáles son sus planes. Personalmente me ponía nervioso porque si Teunan se hubiera liado a tiros y se los hubiera cargado me habría ahorrado la parte más coñazo.

Pero vamos, que no está nada mal, combina drama con bastante acción. Y además tuvo una secuela que será la próxima entrada.

アップルシード (1988)

También conocida como "Appleseed".

Tras la tercera guerra mundial la humanidad restante construyó una ciudad santuario llamada Olympus. Allí fue gestada una nueva especie mitad humana mitad robot llamada Biodroides encargados de la administración.

El autor Masamune Shirow es todo un referente incluso fuera de Japón en lo que a historias de ciencia ficción y cyberpunk se refiere. Suyos son títulos como "Dominion Tank Police" o "Ghost in the Shell".

El manga de "Appleseed" empezó a publicarse en el año 1985 y tuvo este OVA, dos películas, el reboot "Appleseed Alpha" (2014) y aparte la serie "Appleseed XIII" que también tuvo dos películas. Mi idea es verlo todo del tirón.

También hicieron los videojuegos "Appleseed: Prometheus no Shintaku" para la Super Famicom en 1994, "Appleseed EX" para la PS2 en el 2004 y los juegos online "Appleseed the Online" del 2005 y "Appleseed Tactics" del 2009.

El Mecha protagonista se llama Briareos Heatonchires y su compañera es Deunan Knute. Ambos forman parte de los S.W.A.T. aunque piden su traslado a Operaciones Especiales. A pesar de su aspecto robótico él habla y se mueve como un humano.

Me encanta la idea de un mundo futurista donde usan máquinas de escribir con impresoras de agujas incorporadas xD. Es el futuro de los 80, sin duda.

Hay que verla con un poco de perspectiva, en el año en que fue hecha todavía no nos habíamos cansado de los topicazos de las películas de policías y, en cierta manera, esta posee un factor sorpresa.

Dicho lo cual, el manga que adapta va mucho más allá.

Personalmente la encontré genial la primera vez que la vi y desde entonces no he cambiado de opinión.