martes, 14 de mayo de 2019

Hiroshima mon amour (1959)

Esta me tiene intrigado.

Una actriz francesa llamada Elle se traslada a Hiroshima para grabar una película. Allí conoce a Lui, un arquitecto japonés que luchó en la guerra. Su relación parece espontánea y aún así se intensifica a medida que se van conociendo mejor.

Originalmente fue planteada como un documental sobre la bomba nuclear que fue lanzada en Hiroshima pero el director Alain Resnais decidió incluir elementos ficticios. Se trata de su segunda película aunque para aquel entonces había dirigido un buen número de cortos documentales.

Usaron algunas escenas de "Hiroshima" (1953) sin dar ningún tipo de crédito por ello. En ella aparece también el actor Eiji Okada (Lui) aunque no sale en dichas escenas.

La primera película en usar el corte a un flashback y el uso de los flashbacks cortos para mostrar recuerdos prominentes.

Fue la película en la que debutó Emmanuelle Riva (Elle), quien previamente había hecho televisión. Ha salido en títulos como "Trois couleurs: Bleu" (1993) o "Thérèse Desqueyroux" (1962).

La película empieza con un paseo por un museo sobre Hisroshima en el que, entre otras cosas, tiene trozos de metal retorcidos, piedras, trozos de piel, pelo y fotografías de marcas en algunos supervivientes.

Seguidamente vemos imágenes de la gente malherida acumulándose mientras los médicos intentan curarles y zonas destruidas. Y luego algunas de las deformidades que causó en la gente la radiación.

En realidad he visto pocas películas dedicadas a las bombas nucleares de Hiroshima y Nagasaki. De hecho ahora mismo sólo recuerdo "Hadashi no gen" (1983). Aunque eso sí, es una gran película.

La historia en sí empieza tras un cuarto de hora, hasta ese momento sólo escuchamos la voz en off de la protagonista.

Creo que lo más interesante es el hecho de que el actor japonés habla en francés durante toda la película sin tener ni idea sobre dicho idioma. Tuvo que practicar mucho y memorizar las pronunciaciones.

Empieza de una manera prometedora, de hecho creo que como documental sobre las consecuencias de la bomba hubiese sido genial, pero en el momento en el que empieza la historia de los dos protagonistas va cayendo poco a poco en una espiral de locura de Elle que parece no tener fin.

La cinematografía es quizás su mejor aspecto. Imágenes con mucha fuerza, tanto del pasado como del presente. El director ha sabido captar imágenes con una estética artística y agradable.

Alguna vez he dicho que mi mayor problema con una película es que resulte aburrida, creo que la manera en la que está planteada esta película la hace pesada de ver. Y más si las relaciones amorosas te interesan poco o nada como a mí.

Rio Lobo (1970)

Otra de "tiros".

Tras terminar la guerra civil el Coronel Cord McNally continúa en la búsqueda de unos traidores de su regimiento. Uno de los confederados le avisa para que vaya en su ayuda pero en medio de todo ello aparece una mujer que busca venganza.

Dirigida por Howard Hawks, fue su última película. Ya he comentado las también suyas "El Dorado" (1967) y "Red Line 7000" (1965).

Protagonizada por John Wayne (Coronel Cord McNally), cuesta elegir títulos cuando se trata de un actor con una filmografía tan amplia con algunas de las películas más influyentes, casi todo westerns eso sí.

Del resto del reparto destaca Jorge Rivero (Capitán Pierre Cardona), le vi en "El niño y el tiburón" (1978). Jennifer O'Neill (Shasta Delaney), salió en "Scanners" (1981). Jack Elam (Phillips), salió en "The Cannonball Run" (1981).

Es una película que tiene de todo. Aventuras, comedia, acción, en dosis altas además. Aunque su mayor peculiaridad es la escena del dentista porque fue usada en "El Informal" en numerosas ocasiones doblada en plan cómico por Florentino Fernández.

A John Wayne le pareció que Jack Elam le robó algunas de sus escenas en esta película y por ello no permitió que saliese en "The Train Robbers" (1973). No sé si robarle pero desde luego su presencia se siente en todo momento, a pesar de repetirse más que el ajo.

Por su parte al terminarla Howard Hawks no creyó que fuese una gran película aunque le echó la culpa a John Wayne. Los críticos dijeron que estaba demasiado viejo y gordo como para hacer de soldado.

Cortaron el papel de Jennifer O'Neill en la parte final en favor de Sherry Lansing (Amelita). En realidad no queda mal tal y como lo dejaron pero queda un poco raro que el personaje de O'Neill no reaparezca.

Es considerada un remake de "Rio Bravo" (1959), también de Howard Hawks. Aunque allí Wayne interpreta al personaje que aquí hace Jack Elam.

En mi opinión es una película muy entretenida que si bien guarda muchas similitudes con otros westerns de la época creo que llegó un punto en el género en el que tampoco se podía pedir demasiado. Las actuaciones de los secundarios son cuestionables pero incluso eso resulta divertido en cierta manera, a mí me vale.

lunes, 13 de mayo de 2019

Gorky Park (1983)

Esta hace tiempo que quiero verla también.

La aparición de tres cadáveres a los que les han arrancado las caras intriga a un policía llamado Arkady. Su autopsia parece indicar que fueron ejecutados hace cosa de un mes y el KGB parece implicado.

En el reparto tenemos a William Hurt (Arkady Renko), salió en "Dark City" (1998). Lee Marvin (Jack Osborne), salió en "The Dirty Dozen" (1967). Brian Dennehy (William Kirwill), conocido por "First Blood" (1982). Richard Griffiths (Anton), conocido por la saga "Harry Potter and the Sorcerer's Stone" (2001). Ian McDiarmid (Profesor Andreev), conocido por la trilogía que empezó en "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace" (1999).

Me resulta bastante molesto que en ningún momento hablen en ruso. Salvo por algún cartel o palabra suelta (como dacha) todo lo que se oye es en inglés (de EEUU). Y además resulta un problema en la escena en la que el protagonista intenta detener a un tipo y le oye hablar y dice "american"... claro, como tú hablas con acento de Burgos.

El argumento me ha recordado un poco a "Citizen X" (1995). Sin la parte de la conspiración, claro está, pero el hecho de estar ambientada en la URSS durante la guerra fría y que el protagonista sea un policía que está solo me parecen buenos paralelismos.

No sé, me parece poco creíble que la KGB tuviera problemas a la hora de asesinar a tres personas y de deshacerse de los cuerpos posteriormente. Incluso cuando quieran meter en líos a Arkady tengo la impresión de que no necesitan montar todo ese paripé al principio de "te dejamos que resuelvas el caso".

El busto que aparece pertenece a Timur Lang. En el siglo XIV conquistó 8 millones de kilómetros cuadrados de Eurasia (desde el norte de la India hasta Turquía). En la película le definen como el mayor asesino de la historia, yo difiero, en realidad los 35-40 millones de personas que se atribuyen al periodo de conquista de los mongoles fueron liderados por tres personas, el primero Genghis Khan, luego Timur Lang y finalmente Kublai Khan. Y de ellos Genghis Khan fue el más sanguinario. Y como no hay una cifra redonda estaría la cosa más o menos igualada con Mao Tse Tung a quien se le atribuyen unos 40 millones también.

Lo de reconstruir las caras es algo que me recuerda a la película coreana "Peiseu" (2004).

La insistencia de Irina por no querer contarle a Arkady la verdad llega a ser realmente molesta. Ni siquiera cuando la salva de que la asesinen. Y en la parte final, por difícil que parezca, va a peor.

Por cierto los "sables" que mencionan durante toda la película (en VO) son en realidad martas, concretamente una especie llamada cibelina cuyo hábitat se encuentra en la zona sur de Rusia. Son usadas para confeccionar vestimentas, en la película son gorros pero también se hacen abrigos, por ejemplo.

Pero bueno, en general me ha parecido una película interesante. En ningún momento se hace aburrida pese a sus dos horas largas de duración y la intriga está bien, aunque no sea nada del otro mundo.

domingo, 12 de mayo de 2019

Escape from New York (1981)

Aquí la titulamos "1997: Rescate en Nueva York".

Año 1988 el incremento de los crímenes hace que la isla de Manhattan pase a ser una prisión sin guardias de la que no se puede salir. Año 1997, el Air Force One cae dentro de dicha prisión y el gobierno decide usar a Snake para que vaya en su rescate.

Dirigida por John Carpenter, es una de sus películas más famosas. Hizo varios cameos, es uno de los del servicio secreto, el piloto del helicóptero y la voz del violinista.

En el reparto tenemos a Kurt Russell (Snake Plissken), uno de sus personajes más famosos. Lee Van Cleef (Hauk), conocido por "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966). Ernest Borgnine (Cabbie), salió en "The Wild Bunch" (1969). Donald Pleasence (Presidente), conocido por "Halloween" (1978). Isaac Hayes (The Duke), famoso por la BSO de "Shaft" (1971). Harry Dean Stanton (Brain), salió en "Alien" (1979). Tom Atkins (Rehme), conocido por "The Fog" (1980).

Aparte también tenemos el cameo de Jamie Lee Curtis en VO como la voz del ordenador en las primeras escenas y de la narradora. La productora Debra Hill también puso su voz para el ordenador.

El parche que lleva Snake fue idea del propio Kurt Russell. Para el actor es su personaje favorito.

El modelo de la ciudad fue reusado en "Blade Runner" (1982). Para lograr el efecto de los gráficos 3d generados por ordenador lo que hicieron fue pintar la ciudad de negro y ponerle cinta brillante en forma de red y luego pasaron una cámara sobre ella.

En realidad sólo grabaron unas pocas escenas en la ciudad de Nueva York, el resto fueron modelos, pinturas matte y algunas zonas de Saint Louis y Los Angeles. Aunque ésta es la primera película que grabó en la isla donde se encuentra la Estatua de la Libertad.

Snake hace su primera aparición muy pronto, aunque en ese punto resulta una escena del todo intrascendente. Parece que sea para situarle en algún sitio en concreto.

A pesar de ser un "villano" el personaje de Van Cleef no tiene demasiado peso en la historia y hasta un cierto punto su manera de cumplir con Snake es lo que le salva en la parte final, creo yo. En la secuela aparece un personaje similar que es mucho más odioso.

Para ser unos tíos que no tienen ningún reparo a la hora de cortarle un dedo al presidente quitarle el maletín que lleva esposado en la muñeca parece algo trivial y sin embargo les cuesta bastante hacerlo.

El tal Brain odia a Snake y por eso le traiciona, eso tiene sentido. Sin embargo pide a Duke que no le maten, no acabo de ver la razón.

Tuvo una secuela unos cuantos años más tarde pero la dejaré para otro día. Ahora mismo no la tengo a mano y aún me quedan demasiados títulos pendientes. Personalmente opino que es una de las mejores películas de Carpenter con Kurt Russell y es que a pesar de su falta de tecnología futurista dado el aislamiento de la cárcel casi podría ser atemporal, bueno quitando el detallito de las torres gemelas, claro.

Que baje Dios y lo vea (2017)

Una comedia muy clerical.

El padre Salvador es castigado por haber usado dinero de la iglesia para pagar a unos guerrilleros y le envían a un pequeño monasterio a trabajar con unos jóvenes. Pero el Obispo ha decidido convertirlo en un sitio para turistas ya que acumula muchas deudas. Por suerte a Salva se le ocurre una idea para salvarlo, ganar la Champions Clerum.

En el reparto tenemos a Karra Elejalde (Munilla), un papel que le queda ni pintado. Alain Hernández (Salva), salió en "El fotógrafo de Mauthausen" (2018). Juan Manuel Montilla "El Langui" (Ramón), salió en "Torrente 4" (2011). Macarena García (Sara), protagonizó "Blancanieves" (2012). Tito Valverde (Obispo), conocido por "El comisario".

A pesar de su simpleza (no tiene demasiado misterio la trama) contiene algunas subtramas curiosas como la del joven cura que se debate entre la chica que conoce de toda la vida y su vocación. O el gitano al que fichan, es bastante graciosa esa parte especialmente la del predicador con el que han de negociar.

Le veo un par de patinazos de guión:
- Cuando tienen que enfrentarse a la mafia en Roma y Salva decide usar los fondos reservados del Vaticano, es algo que queda totalmente impune a pesar de que es exactamente lo mismo que le creó problemas en un primer lugar.
- Y en la parte final cuando llama el papa por un instante da la impresión de que Salva ha tenido algo que ver (porque aparecía junto a él en una foto), pero no es así, eso unido al colegio africano que aparece que es el mismo lugar donde se hizo otra foto con María Teresa de Jesús, no sé si considerarlo un fallo porque da la impresión de que hiciesen la foto en ese momento.

Luego los partidos de fútbol a pesar de ser abundantes en realidad llegamos a ver tres y muy muy por encima, los goles y poco más. Siendo la parte fundamental de la trama creo que tendrían que haberlos cuidado un poco mejor. Aparte que apenas vemos en acción al "brasileño", igual es que me esperaba demasiado por la manera en la que dice que lleva el fútbol en la sangre.

En cualquier caso es una película muy divertida y que desconocía. Ha sido interesante ver a Karra repartiendo sopapos por doquier y la manera en la que evoluciona su personaje.

El verdugo (1963)

Ésta tengo muchas ganas de verla.

Amadeo es un verdugo cuyo método de ejecución es el garrote vil. Es un hombre orgulloso por su trabajo que cuida mucho su trabajo. Su hija Carmen termina casándose con José Luís, un trabajador de una funeraria.

Sorprendentemente es la primera película de Luís García Berlanga que comento en el blog. Y lo digo porque lo que he llegado a ver de su cine me ha gustado mucho, pero fue hace muchos años.

De hecho la primera película que tuve en formato digital fue la también suya "¡Bienvenido, Mister Marshall!" (1953), la regalaban con una revista y se veía fatal. Eso sí ocupaba muy poquito.

He de decir que ha sido casualidad que se juntasen en poco tiempo dos títulos en los que aparece José Isbert (Amadeo, el verdugo). Cosas de ir por orden alfabético.

En el reparto destacan también José Luis López Vázquez (Antonio Rodríguez). Nino Manfredi (José Luís Rodríguez), un actor italiano con una dilatada carrera de más de 100 títulos. Emma Penella (Carmen), conocida por "Aquí no hay quien viva". Antonio Ferrandis (funcionario), conocido por "Verano Azul". Alfredo Landa (Sacristán), protagonizó "Lleno, por favor". José Sazatornil (Administrador), un habitual del cine de Berlanga. Agustín González (Hombre que pelea en la calle), salió en "Belle Epoque" (1992). Chus Lampreave (Mujer visitante de la obra), su última película fue "Torrente 5: Operación Eurovegas" (2014). José Luis Coll (Cantor), la suya "Isi & Disi, alto voltaje" (2006). Y Manuel Alexandre (Condenado), conocido por "Los ladrones van a la oficina".

El garrote vil fue el método de ejecución usado en España desde 1820 hasta 1974, aunque la pena de muerte fue abolida en 1978.

López Vázquez improvisó la escena en la que mide la cabeza del bebé y luego la de la niña para comprobar si son normales.

Pocas personas son más odiosas que la cuñada de José Luís. No sólo le obliga a pagar una pensión sino que le endiña el cuidado de la niña por las noches y le quita dinero con cualquier excusa, aparte de quejarse por absolutamente todo.

Algunas de las situaciones son muy cómicas incluso cuando tienen tintes dramáticos.

Me pregunto si será una de las pocas películas de la época franquista en las que se oye a alguien hablando en mallorquín. En todo caso se oye a unas chicas hablando en inglés y luego uno hablando en alemán.

El contraste entre Amadeo y José Luís es brutal. El primero es un hombre que conoce el oficio al detalle y que lo ejerce con gran profesionalidad, el segundo es un cobarde que sólo quiere librarse de cualquier cosa que represente una cierta responsabilidad.

Creo que es una película muy significativa ya que muestra las peculiaridades de un oficio que, pese a estar muy bien pagado, era difícil de llevar a cabo y hasta que uno no pasaba muchos años en él no llegaba a acostumbrarse a ello. Además de plasmar la reacción de repudia de la gente cuando se enteran de su oficio.

Me ha gustado mucho, creo que es la mejor manera de explicar cómo era una figura que ya no existe, para bien y para mal. Es difícil decir si la abolición de la pena de muerte es algo positivo, creo yo, pues el miedo a dicha posibilidad quizás amedrentaría a más de uno a la hora de cometer según qué crímenes, aparte que cuando estaba en vigor la justicia era muy relativa. No sé, supongo que es un tema demasiado complicado como para explicarlo en pocas palabras. En cualquier caso, gran película.

sábado, 11 de mayo de 2019

Beastmaster III: The Eye of Braxus (1996)

Aquí la titulamos "El señor de las bestias 3. El ojo de Braxus".

Los hombres de Lord Agon han secuestrado al Rey Tal y Dar va en su rescate junto con Seth.

Eric Singer (Dar) creyó que sería una buena idea volver a interpretar al señor de las bestias. No puedo decir que sea la decisión más acertada. Pero bueno, al menos esta vez lleva un color de pelo más natural.

Entre las novedades del reparto tenemos a Tony Todd (Seth), conocido por la trilogía "Candyman" (1992). Sandra Hess (Shada), salió en "Mortal Kombat: Annihilation" (1997). Casper Van Dien (Rey Tal), famoso por "Starship Troopers" (1997), recientemente apareció en "Alita: Battle Angel" (2019).

De nuevo hay cambios en los animales. El tigre ahora es un león, el águila tiene diferente plumaje y reaparecen los hurones (en la anterior se quedaron en el futuro). Se ve que a esta gente le suda la polla la continuidad entre películas, que tampoco es que sea demasiada ya que es un planteamiento totalmente diferente cada vez.

Siguiendo con el tema familiar, resulta que Dar tiene otro hermano, el rey Tal. Son cosas que sueltan sin más en cada película y que no tienen ninguna trascendencia. Claro que igual es por si los "fans" quieren montar un árbol genealógico (suerte).

Los efectos especiales que en las dos anteriores eran de ir por casa ahora parecen hechos con una cámara doméstica. Aunque ese es el menor de los problemas que le veo a esta película.

Es tediosa, en una palabra. Cuesta mantenerse despierto la mayor parte del tiempo. En la anterior habían contadas escenas de acción porque buena parte de la trama giraba en torno al descubrimiento del "mundo alternativo", pero aburrida no era. Ésta en cambio es muy lenta. Lo único que vemos es a los malos en su guarida probando fórmulas para rejuvenecer y a los buenos paseando.

El tal Braxus hace aparición en la parte final. Parece sacado de la serie "Dinosaurs".

La única película con un final abierto, por suerte no hicieron ninguna más y, sinceramente, no quiero ni saber si la serie es una buena continuación. Va, pasemos a otra cosa.

Beastmaster 2: Through the Portal of Time (1991)

Aquí la titulamos "El señor de las bestias 2: La puerta del tiempo".

Dar es capturado por los sirvientes del Lord Arklon y le sentencian a muerte pero cuando le van a cortar la cabeza aparece su tigre Ruh, su águila Sharak y sus hurones Kodo y Podo y le liberan. Una bruja poderosa llamada Lyranna le muestra un portal al futuro a Arklon.

Don Coscarelli vendió los derechos tras dirigir la primera parte con lo que no se involucró ni en las secuelas ni la serie de televisión. De hecho la dirigió Sylvio Tabet en lo que sería su primera y última vez en dicho rol, normalmente ejerce de productor.

De las novedades en el reparto destaca Robert Z'Dar (Zavic), creo que es la primera vez que le veo fuera de la trilogía "Maniac Cop" (1987). Sale también James Avery (Teniente Coberly), conocido por "The Fresh Prince of Bel Air". Sarah Douglas (Lyranna), conocida por ser Ursa en "Superman II" (1980). Y Kari Wuhrer (Jackie Trent), salió en "Anaconda" (1997).

A Marc Singer (Dar) le ha crecido el pelo y ahora es totalmente rubio. El tigre que usan esta vez tiene sus colores naturales, se ve que aprendieron la lección de no teñirlo de negro. Y el águila es más de color blanco.

Otra diferencia con la primera es que vemos la aparición de objetos mágicos como una especie de varita que lanza rayos.

El coche rojo que lleva Jackie es un Porsche 944 S2 Cabriolet de 1989.

No parecen tener demasiados problemas para adaptarse a los tiempos modernos. Más concretamente hablo de la escena en la que van a comprar ropa y Arklon se mete en un probador como si fuera lo más normal del mundo.

¿Os acordáis lo que os dije de los primos en la primera película? pues en esta Dar y Arklon son hermanos. Es otro dato.

En la última escena, cuando Dar se encuentra con los tipos alrededor del Porsche, uno de ellos es Michael Berryman. Quiero pensar que es un cameo.

Es inferior a la primera en prácticamente todos los sentidos, claro que es normal teniendo en cuenta que deciden trasladar la acción a Los Ángeles en la época moderna, lo cual no tiene sentido alguno. Los animales apenas hacen aparición pasada la mitad de la película y el argumento se va volviendo más estúpido a medida que avanza.

Pues aún así decidieron hacer una tercera. Habrá que verla, supongo, pero en la próxima entrada.

viernes, 10 de mayo de 2019

The Beastmaster (1982)

Aquí la titulamos "El señor de las bestias".

Dar es un hombre con una conexión especial con los animales, si se concentra es capaz de ver a través de sus ojos y le obedecen. Acaba de conocer a Kiri, una esclava, y se enamora de ella así que intentará liberarla.

Una película que llevo tiempo queriendo volverla a ver. He decidido ver la trilogía, de hecho. Aparte se hizo una serie para televisión en 1999.

En su día paso sin pena ni gloria por las taquillas pero debido a la cantidad de veces que la emitieron por televisión paso a ser una película de culto y por ello llegaron a hacer una secuela varios años más tarde.

Dirigida por Don Coscarelli, conocido por la saga "Phantasm" (1979), es una de las pocas películas que ha dirigido fuera de ella de hecho. Suya es también "Bubba Ho-Tep" (2002) que pienso ver en un futuro incierto aunque no demasiado lejano.

En el reparto tenemos a Marc Singer (Dar), conocido por la serie "V". Tanya Roberts (Kiri), salió en "A View to Kill" (1985) y en "That '70s Show". Rip Torn (Maax), salió en "Men In Black" (1997). John Amos (Seth), salió en "Die Hard 2" (1990).

En realidad el tigre no es negro, es uno normal al que le pintaron las rayas. El problema es que cuando bebía se le limpiaban las que tenía en la cara, en varios momentos de la película se puede apreciar. Usaron un total de 4 tigres.

Para los dos hurones (Kodo y Podo) tuvieron que usar un total de 25. Además son animales que no se pueden amaestrar, lo que hacían es incitarles a moverse o mirar a cierto sitio usando comida.

No acabo de entender la lógica de los dos sacerdotes que se suicidan al principio. Es una escena muy guay, vale, pero no entiendo qué consiguen con ello.

Guarda ciertas semejanzas con "Conan the Barbarian" (1982). Ya es curioso, en aquella época salieron varias películas con un estilo similar como "Red Sonja" (1985) o "Krull" (1983).

Estoy convencido de que ésta película es la culpable de que mucha gente tuviera hurones como mascotas posteriormente.

Dar y Kiri son primos no cosanguíneos. Es un dato.

Qué fácil es sacrificar niños cuando no son tuyos.

No acabo de entender la lógica de mantener prisionera a una chica durante bastante tiempo para cuando vas a sacrificarla decides matarla antes y así no puedan rescatarla. Pero es que encima fallan y ella huye.

En la versión doblada el nombre de Maax lo pronuncian de una manera muy rara. Parece la manera inglesa pero suena superraro cuando lo ves escrito.

La táctica del rey es estúpida, claro que lo que le dice Seth de "no deberíamos atacar" es bastante estúpido. Lo que no deberían hacer es atacar a sabiendas que Maax conoce su planes, osea con cambiar el ataque ya lo tendrían.

Y la que usan en el combate final también tiene tela. Lo más lógico hubiera sido hacer un pequeño reguero que llegase hasta las puertas para prenderle fuego al foso, en vez de sacrificar varias vidas de la manera más inútil posible.

La película en sí no está mal, tiene algunos momentos graciosetes con los animales y viene a ser la típica del tipo cachas que quiere rescatar a una chica de que la sacrifique el malo de turno, no se puede ser más básico.

Recuerdo vagamente la primera secuela (la segunda no la vi) con lo cual sé más o menos cómo continuaron la historia. Pasemos a ella.

Cop Out (2010)

Aquí la titulamos "Vaya para de polis".

Jimmy y Paul acaban de ser suspendidos de empleo por meter la pata durante el arresto de un traficante de drogas. Aparte Jimmy quiere pagar la boda de su hija y para ello pretende vender un cromo de béisbol muy valioso, pero cuando está en ello le atracan.

Dirigida por Kevin Smith. Hace tiempo que le perdí la pista, básicamente desde "Clerks II" (2006) no he visto nada de lo que ha dirigido, y me costó mucho ponerme con ella en su momento. He de decir que ni siquiera sabía que esta película era suya.

Protagonizada por Bruce Willis (Jimmy) quien no se llevó demasiado bien con Smith. El director lo definió como "el emo-cabrón más infeliz, el peor con el que jamás he trabajado" y "un puto capullo". Lo cual queda explicado porque el actor se dedicaba a ignorar sus órdenes, a posicionarse donde le daba la gana y a irse al carrito de la comida constantemente. Lo más curioso del tema es que ya había trabajado junto a Kevin Smith en "Live Free or Die Hard" (2007), aunque esa vez fue como actor.

El co-protagonista es Tracy Morgan (Paul), a quien vimos en la infame "Superhero Movie" (2008). Es un actor cómico que destacó durante años en el "Saturday Night Live". Personalmente creo que es lo mejor de ésta película, aunque te ha de gustar su sentido particular de la comedia.

En parte entiendo el problema con Bruce Willis y es que trataron de hacer que improvisase junto a Tracy Morgan pero era imposible. Morgan es un tipo que está acostumbrado a reaccionar rápido y a adaptarse a cualquier situación cómica, Willis es más de seguir un guión.

Al ver la película se nota mucho que Willis queda relegado a un segundo plano en muchas de las escenas que comparte con Morgan, y eso que es claramente el protagonista.

Pero bueno, hay más gente interesante en el reparto. Tenemos a Michelle Trachtenberg (Ava), fue uno de los últimas películas que hizo, desde entonces ha hecho televisión principalmente (y cambió bastante de aspecto). Jason Lee (Roy), el protagonista de "My Name is Earl" y un habitual del cine de Smith. Seann William Scott (Dave), conocido por la serie "American Pie" (1999).

Es realmente absurda la cantidad de referencias a películas que hacen durante la primera escena de la película. No creo que sea necesario enumerarlas porque en la propia película dicen casi todos los títulos que cita Paul.

En mi opinión Bruce Willis parece un poco desubicado, a pesar de interpretar un personaje bastante en su línea. No quiero pensar mal pero da la impresión de que Kevin Smith le puso en algunas situaciones donde el personaje es un incompetente adrede.

Por otra parte el rollo de Tracy Morgan de ir citando películas cuesta mucho de pillar, de hecho incluso cuando hace de RoboCop no lo he pillado hasta que lo ha dicho. Quiero pensar que esa es la gracia del personaje, aún así me ha parecido poca cosa.

Seann William Scott es el único que me ha hecho gracia, pero es que su personaje da mucho de sí. La parte en la que se golpea la cabeza y queda inconsciente tiene continuidad durante los créditos finales, incluso a sabiendas de lo que iba a suceder me ha hecho gracia.

Entre las cosas que no me han gustado están las partes en las que hablan en español y no se entienden, hay cosas que está claro que son complicadas de pillar pero también hay palabras que suenan exactamente igual. No sé, creo que si hubiera sido otro idioma como el ruso o el alemán o yo qué sé hubiera tenido más sentido el conflicto lingüístico.

En fin, no es ni de lejos lo mejor que ha hecho Kevin Smith. De hecho podría haber pasado sin ella.

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