Una Monja Y Un Don Juan (1973)

Más comedia, venga.

Sor Cecilia es una monja cuyo convento está pasando por una situación económica complicada y por ello decide vender unos códices antiguos en una librería. Pero allí conoce a un falso monje que está a punto de realizar un timo y acaba marchándose con él. Y termina por estafarla y quedarse con sus libros.

Escrita y dirigida por Mariano Ozores. Empiezo a pensar que este hombre estuvo implicado en mayor o menor medida en todas las comedias españolas de los años 70.

Un reparto encabezado por Lina Morgan (Sor Cecilia). Con José Sazatornil (Eladio). Emilio Laguna (Empleado de gasolinera). Y Alfonso del Real (Un viejo verde pardillo).

Creo que es la última comedia de las películas españolas que voy a ver. Y he de decir que no he visto tantas películas de Lina Morgan, de hecho la recuerdo más por sus apariciones televisivas. Concretamente el título que nos ocupa es uno que quizás viera hace muchos años, pero en todo caso no lo recuerdo.

En esencia son una banda de ladrones y timadores de poca monta. De hecho su "gran plan" es malvender los libros para comprar un arma, un coche y varias matrículas y con ello atracar... una farmacia. Es para mearse.

La trama es que ella se dedica a hacer cambiar uno a uno a los miembros de la banda, siendo su jefe, el que se hizo pasar por monje al principio, el jefe y más complicado.

Recuerda un poco a "Sister Act" (1992), con la diferencia que la protagonista es una monja real, pero también se dedica a traer de cabeza a la madre superiora por su manera de hacer las cosas. Y a ese respecto no acabo de ver qué hace mal en realidad, igual es que no se explica bien, pero literalmente lo único a lo que se dedica es a evitar crímenes.

Me esperaba un mensaje más moralista, pero no, tiene un final donde las monjas son las que se sacrifican y el "jefe" regresa a su hogar.

El Abuelo Tiene Un Plan (1973)

Otra comedia.

Leandro Cano es un hombre que cree que tiene todo tipo de enfermedades. Lo mismo le pasa a Elena. Juntos se dedican a ir al médico creyendo que se están muriendo, pero en realidad están bien. Una enfermera decide que se junten engañándolos, porque son tal para cual. Tras quedar chocan un poco pero al final consiguen llevarse muy bien.

Es una adaptación de la obra teatral "Cosas de papá y mamá" de Alfonso Paso.

Otra película de Pedro Lazaga. Y de nuevo cuenta con Paco Martínez Soria (Leandro Cano) como protagonista. Y también tenemos a Mariano Ozores de co-guionista.

Del resto del reparto destacan Isabel Garcés (Elena), José Sacristán (Julio) y Emilio Laguna (Camarero).

Es una historia de hipocondríacos y por ello la introducción la hace un médico que nos explica en qué consisten.

Entre las múltiples afecciones que tienen la más peculiar es la sordera de él que cambia de oído según el día. Y a ella se le "para el corazón" durante varios minutos.

Y sus familias los toleran, aunque ambos tienen algún miembro que se dedica a echarles en cara que sus afecciones son mentira.

En un momento dado usan la expresión "un escocés en las rocas". Supongo que cuando la vi en su día no me percaté de la traducción chabacana que hicieron.

Otra cosa llamativa es que digan el nombre de Sant Sadurní d'Anoia.

Un detalle que no ha envejecido demasiado bien es la parte en la que parece que vayan a poner una bomba en algún sitio para hacer un atentado.

Todo gira en torno a que ninguna de las dos familias quieren que se vean. La misma película los compara con "Romeo y Julieta" y no está demasiado alejada la trama.

Esta me ha hecho más gracia que la anterior, principalmente porque es una comedia de enredo y llegan a situaciones bastante disparatadas. Por ejemplo cuando Leandro se compra un apartamento y lo pinta todo, literalmente todo, de color verde.

El Padre De La Criatura (1972)

Suerte que voy intercalando comedias si no acabaría mal de la cabeza. Peor de lo que ya estoy quiero decir.

Eduardo Contreras es un señor que vende paraguas. Está casado con Antonina con quien tiene una hija. De repente se presenta y les dice a sus padres que está embarazada. Y cuando van al médico descubren que la embarazada es Antonina.

Basada en la obra de teatro "La cigüeña dijo sí" de Carlos Llopis.

Dirigida por Pedro Lazaga, quien falleció pocos años más tarde. Es uno de los directores más prolíficos de comedias españolas de los años 60 y 70. Suyas son "Un vampiro para dos" (1965), "Sor Citroen" (1967) y "Vente a Alemania, Pepe" (1971), por decir tres.

Mariano Ozores fue co-guionista.

Una película de Paco Martínez Soria (Eduardo Contreras), de quien aún hay pocos títulos en el blog, pero es que tampoco tengo prisa en volver a verlos. Con Florinda Chico (Antonia "Antonina" Galíndez), toda una todoterreno de la interpretación. José Sacristán (Claudio Caminero), a quien vi el otro día en "¡Cómo está el servicio!" (1968). Mirta Miller (Elisa), una de las musas del destape. Antonio Ferrandis (Ramón), otro incombustible. Y Rafaela Aparicio (Doña Catalina), una actriz con casi 200 títulos en total, se dice pronto.

Lo que más gracia me hace es esa actitud de los amigachos diciendo cosas como "ahora que has dejado preñada a tu mujer seguro que te acuestas con otras". Y el pobre trata de evitar las tentaciones a lo máximo, que no son pocas.

Es una de las películas de Paco Martínez Soria que menos veces he visto, de hecho diría que esta es la segunda. Y en mi opinión no es de sus mejores. Pero no por ello es mala, simplemente es que hizo algunas geniales.

Tiene alguna escena picantona, pero sin pasarse. De hecho lo que prima es la comedia en prácticamente todas las escenas, casi siempre centrado en Martínez Soria. Por cierto, cuando hizo esta película tenía 70 años, en la película dice tener 55.

Cuando van hacia el hospital Eduardo dice que su hija y el marido han ido a ver la película "Helga - Vom Werden des menschlichen Lebens" (1967). Es un documental sobre una mujer desde que se queda embaraza hasta que da a luz.

Lo más curioso es como lo primero que hace es comprar un cochecito de bebé y luego un descapotable para él.

Me ha resultado interesante ver un título donde refleja muy bien cómo eran ciertas cosas en los 60, muchas de ellas han cambiado aunque no tengo del todo claro si para mejor.

Viva la muerte (1971)

Hora de algo de drama.

Ha terminado la Guerra Civil y los nacionales ejecutan a quienes se les oponen. Entre ellos está el padre de un niño llamado Fando quien se queda sólo con su madre. Pero ella es muy pía y le educa según los mandatos más estrictos de la religión católica. Un día llega un paquete a nombre de Fando, se trata de un enorme avión de madera con un mensaje que dice que se acuerde de su padre y la mención de una prisión, su madre trata de escondérselo sin éxito. Poco después descubre una carta de la madre en la que parece que denunció a su padre.

Está basado en la novela "Baal Babylone" de Fernando Arrabal, publicada en 1959.

Se trata del debut en la dirección de Fernando Arrabal, claro que sólo ha hecho 7 películas, dos de ellas para televisión. Dentro de poco veré otra de ellas.

Se hizo famoso en España por el vídeo en el que hablaba del milenarismo estando visiblemente bebido.

Del reparto destaca la actriz catalana Núria Espert (La madre) de quien no he visto ninguna de sus películas hasta el momento.

Por cierto, es la primera película de Túnez en el blog.

Me pregunto si el personaje de Fando es el mismo de "Fando y Lis" (1968), puesto que también está basada en la una novela de Arrabal.

Vemos el uso de un cilicio. En esencia es una cadena con pinchos puesta en la pierna que se clava a medida que se aprieta más y más. Se usa a modo de castigo cuando alguien tiene pensamientos carnales. No recuerdo si se vio en la adaptación cinematográfica pero en el libro "El código Da Vinci" Silas usa uno constantemente.

De hecho es una escena un tanto perturbadora, el niño se ha excitado pensando en su madre y es ella quien le castiga, pero no parece causarle dolor sino placer al hacerlo.

Para mostrarnos las "ensoñaciones" del niño (que bien podrían ser cosas reales) la imagen tiene una serie de filtros.

La parte que más realista me ha resultado es cuando el niño decide golpear a su mejor amiga, Thérèse, imitando lo que le hace a su madre en casa (fustigarla a petición de ella, para hacerla sufrir). Y, de igual modo, como los niños juegan a que un verdugo les propine castigos dolorosos, imitando lo que hacen los adultos.

Hay bastantes escenas fuera de tono, frases obscenas y una tensión sexual entre el hijo y la madre que son carne del puro complejo de Edipo.

Ah y otro detalle que vemos en numerosas ocasiones es como matan insectos y pequeños animales e incluso se los comen. También aparecen corneros sacrificados y la matanza de una vaca (de un tamaño bastante impresionante).

También aparecen varias ejecuciones usando diferentes métodos como un fusilamiento o el aplastamiento de una cabeza por parte de unos caballos.

Incluso contiene escatología y vómitos. No sabría cómo explicarlo, simplemente sucede.

La BSO es fascinante. Por ejemplo durante la escena del sacrificio de la vaca una banda toca la canción tradicional rusa "Катюша". La canción que más se repite es "Ekkoleg" de Grethe Agatz. También hay una saeta. Pero la que más me intriga y no logro encontrar es una que parece de música electrónica, sólo llegamos a oírla brevemente pero me ha parecido de lo más interesante.

No deja de ser un reflejo desde un punto de vista antifascista de ciertos hechos que sucedieron en España durante la época de Franco. De hecho hubo protestas e incluso llegaron a quemar un cine donde la proyectaban.

La película en sí es un poco incómoda de ver, aunque esa es la intención del autor. Por ello no sé si recomendarla. Desde luego veo una cierta influencia de Jodorowski, quien era un amigo de Arrabal.

¡Cómo está el servicio! (1968)

Pasemos a algo más ligero.

Vicenta Verruguillo Tolomé es una chica de pueblo que se va a la capital para buscar trabajo de asistenta del hogar. Allí está su primo Manolo para ayudarla como buenamente pueda cuando no está con su ambulancia. Tras una serie de problemas

Dirigida y co-escrita por Mariano Ozores.

Con Gracita Morales (Vicenta Verruguillo Tolomé, criada), uno de sus papeles más famosos. José Luis López Vázquez (Manolo Locumula Verruguillo, primo de Vicenta), creo que es la última película en la que aparece que voy a ver ahora. Antonio Ferrandis (Livinio, mayordomo de la señora Ernestina), enorme actor. José Sacristán (Dr. Cifuentes hijo), otro grande. María Isbert (Ginebra Rutherford), una señora actriz con casi 200 títulos a sus espaldas. Xan das Bolas (Sereno con un bastón), haciendo un papel pequeño como casi siempre. Y aparte tenemos a Antonio Ozores como la voces de los personajes animados quien no recibió crédito.

Tampoco quiero indagar demasiado en sus filmografías porque ya he visto bastantes títulos de todos ellos.

Los años 60 en España fueron de los más prolíficos en cuanto a comedias, y esta es una de sus máximos exponentes. Así como Pili y Mili trataban de agregar un toque musical e incluso alguna que otra coreografía, Gracita Morales y José Luis López Vazquez se bastaban de su sola presencia para hacer funcionar la comedia.

Los dibujos en el arranque de la historia son de Mingote.

Grandes frases de ayer y hoy: "Las mujeres no son mayor de edad hasta que cumplen los 50 años.". Es para mearse.

En casa de los "americanos" comen cereales como Captain Crunch, beben Jim Bean, comen sopas Campbell y desayunan tostadas con mermelada.

Personalmente mi parte favorita es la de la casa de Honorato, el tipo "invisible".

Es una de las pocas películas donde vemos una carrera de coches de Scalextric.

Lo mejor del "Pichurri" es la parte en la que las chicas descubren el engaño y deciden vengarse. Durante la película vemos cómo logra engatusarlas y es que tampoco es demasiado complicado, simplemente les promete matrimonio y que necesita su dinero para pagarse un piso. Lo cual me lleva a una duda y es qué tenía pensado llegado el momento de cortar con todas ellas, porque aparte de estafarles una cuantía importante de dinero no sé qué pensaba hacer. Supongo que irse de España. En total en el edificio se juntan 10 pichurris.

Toda la subtrama de las chicas hubiera sido muy diferente en la época del destape, con Manolo acostándose con ellas en vez de simplemente quitarles el dinero.

La última casa en la que trabaja Vicenta debería haber aparecido un poco antes, en mi opinión. Me encanta cuando los niños recrean la conversación.

Me sigue haciendo gracia aún habiéndola visto tantas veces, y es que las comedias bien hechas son fáciles de disfrutar incluso después de décadas.

Peppermint Frappé (1967)

El título puede llevar a engaño, pero es española.

Julián es un radiólogo que va a visitar a su amigo Pablo. Aunque él tenía en mente conocer a su esposa Elena, porque cree haberla conocido en una Semana Santa mientras ella tocaba el tambor. Ella lo niega, pero él está convencido. Paralelamente empieza una relación con su ayudante Ana.

Dirigida por Carlos Saura. Falleció recientemente, de nuevo no he seleccionado este título por esa razón, hace meses que tenía previsto verla. Un año antes había realizado "La caza" (1966), de su filmografía destaca también "Cría cuervos" (1976).

En el reparto tenemos a Geraldine Chaplin (Elena / Ana), ese mismo año salió en "Casino Royale" (1967). José Luis López Vázquez (Julián), es uno de sus títulos mejor valorados. Y Fernando Sánchez Polack (Paciente), quien no recibió crédito.

El coche rojo descapotable es un Chevrolet Corvette C1 de 1962. El protagonista conduce un Seat 850 [100G] de 1966. Vemos también una serie de Seat 600 de diferentes colores y un Renault 4/4 [4CV].

Una película con dos "gemelas", o al menos dos mujeres que se parecen mucho, con José Luis López Vázquez tratando de ligarse a una rubia extranjera. Parece una combinación de las películas que he visto estos últimos días.

La manera en al que Julián trata a Ana es completamente diferente a como trata a Elena. A su ayudante la trata con condescendencia y le va dando consejos sobre qué ha de hacer, cómo ha de vestirse y cómo ha de maquillarse. Con Elena no sólo le dice que la quiere sino que se dedica a cotillear cada una de los cosméticos que usa cada vez que tiene ocasión.

Es fascinante como siendo la misma actriz los dos personajes que interpreta son tan diferentes que incluso cuando aparece al final transformada en el otro se ven las diferencias.

En realidad ese final hace que me pregunte si lo planearon todo juntos, porque está claro que ambos salen ganando.

Por cierto, el título al principio no parece tener nada que ver, luego vemos como el protagonista es aficionado a beber dicha bebida (que viene a ser menta con hielo) y finalmente resulta ser una pieza importante de la trama. Esa evolución me ha encantado.

Es una película seria y José Luis López Vázquez encaja perfectamente en el personaje. El detalle peculiar es que va afeitado de su característico bigote, me recuerda un poco lo que hacía Robin Williams cuando interpretaba personajes serios, se dejaba barba.

Amor a la española (1967)

Clasicazo.

Una sueca se ve obligada a pasar una noche en Madrid porque no hay plazas para su vuelo hacia Torremolinos. Por suerte se encuentra con Paco Lafuente, un trabajador de Iberia, quien le facilita las cosas. Tras llegar a la costa conoce a Patricio Ruiz, quien también se ofrece a ayudarla. Mientras tanto un camarero del hotel llamado Rafa les observa.

En el reparto tenemos a José Luis López Vázquez (Francisco Paco Lafuente), no hace tanto le vi en la trilogía "La escopeta nacional" (1978). Manolo Gómez Bur (Patricio Ruiz), le vi en "Pepito piscina" (1978). Alfredo Landa (Rafa), no hace mucho le vi en "Ninette y un señor de Murcia" (1966). Laura Valenzuela (Marianne Leroix), conocida por "Las que tienen que servir" (1967). Y José Luis Coll (Amigo de Paco), una de tantas películas de su etapa más prolífica.

Se da la circunstancia que Laura Valenzuela acaba de fallecer. No he elegido este título por eso, ha sido pura casualidad.

Pocos tópicos hay más conocidos en España como las películas de las suecas en las costas levantinas y los mozos tratando de ligar con ellas.

En la primera escena vemos lo bien que se desenvuelve el hombre español cuando se da cuenta de que está hablando con una sueca.

Es una película donde hay mucho ligoteo pero poca acción. Como bien dice la sueca, el hombre español es muy galante. Demasiado quizás.

Aunque de todos el más gracioso es Patricio quien no logra ni el más mínimo avance de la sueca a pesar de que sus intenciones están bien claras desde que llegó a la costa. Aparte que se deja bastante dinero en ella cuando creía que acabaría pegándose la vida padre a costa de las turistas.

De todas las frases que dicen la más contemporánea es la de que no se puede vivir en Madrid en verano. Eso no ha cambiado ni lo más mínimo.

Otro detalle es que pese a que no logran conquistar a ninguna sí que lo cuentan a los amigachos como si fueran unos gigolós. Es para mearse.

Por cierto hay una pareja de franceses que hablan sólo en francés durante toda la película pero los subtitulan, por suerte.

Es una película que te deja un sabor agridulce, por una parte tiene un buen final, de hecho es más o menos lo que esperaba que sucediera, pero en general mantiene un tono semiserio.

Dos pistolas gemelas (1966)

Otra comedia.

Jenny y Sally son dos hermanas gemelas que viajan con su abuelo vendiendo un elixir curativo de pueblo en pueblo. Pero el abuelo resulta muerto en una partida de cartas y las nietas se quedan con un rancho que gano con su última mano.

Fue la segunda película que dirigió Rafael Romero Marchent, quien falleció hace unos pocos años. De su filmografía me ha llamado la atención "Santo vs. Doctor Death" (1973), "Avisa a Curro Jiménez" (1978) y las dos películas de "El lobo negro" (1981).

Otra película más de las gemelas Pilar Bayona (Jenny) y Emilia Bayona (Sally).

En realidad no me sorprende que se embarcasen en un western, dado que en la época aquí los producíamos como churros.

En la introducción vemos a las hermanas haciendo un numerito de baile digno de Tik Tok.

En la partida de cartas mezclan cosas del póker y del mus.

Hay ratos en los que parece que las gemelas no parecen tener excesivo cariño por su abuelo. Al menos una de ellas lo trata un poco mal.

No podía faltar el momento en el que se intercambian sus papeles... ni la canción de turno.

En la parte en la que tirotean a unos tipos que quieren colarse en su rancho sin su permiso tienen balas infinitas.

En fin, una película sin demasiadas pretensiones, con el único ánimo de entretener. La música y los bailes forman parte de ella pero no son lo más importante, de hecho hay momentos en los que las gemelas pasan a un segundo plano pues todo se centra en el terreno que han heredado.

Whisky y vodka (1965)

Una española.

En la ciudad de Chamonix, las dos hijas de los embajadores de las potencias del momento, Estados Unidos y la URSS se conocen. Como tienen un gran parecido físico, esto produce que durante un enredo se intercambien, todo sumado al secuestro de uno de los embajadores, producirá una crisis política mundial.

Así a bote pronto por el argumento diría que se parece a la de "Como dos gotas de agua" (1963). Y eso es un problema, porque buena parte de la trama está basada en la confusión de gemelas.

Dirigida por Fernando Palacios, fue su penúltima película. Destaca también el nombre de Mariano Ozores como co-guionista

Protagonizada por las gemelas Pilar Bayona (Ilinka Gorin) y Emilia Bayona (Millie O'Connor). Fue su tercera película juntas.

Del resto del reparto destacan los nombres de Alfredo Landa (Cosme), Juanjo Menéndez (Clayton), Rafael Alonso (Andrei Andreievich), Xan das Bolas (Pintor) y Álvaro de Luna.

Una película de soviéticos contra estadounidenses desde el punto de vista de la España de los años 60. El presidente de EEUU en aquel momento era Lyndon B. Johnson (vemos una foto y le llaman por teléfono) y el de la URSS Leonid Brezhnev (sólo vemos una foto).

He de decir que los soviéticos están muy bien retratados. Son desconfiados, están siendo espiados por ellos mismos y ante cualquier falta esperan ser castigados con un viajecito a Siberia.

La historia empieza en París, luego pasamos a los Alpes.

Tiene chistes sutiles que quizás no resulten fácil de captar a los más jóvenes. Por ejemplo cuando el recepcionista del hotel se confunde y le da las habitaciones del ala este a los estadounidenses y las del ala oeste a los soviéticos, pero rectifica rápidamente.

Es una comedia pura y dura, con lo cual no hay que tomarse demasiado en serio el retrato que hacen de los dos bandos, que por otra parte tampoco es que esté demasiado mal hecho.

La película avanza más o menos normalmente hasta la parte en la que de repente las gemelas (bueno, en la película no son ni hermanas) se ponen a cantar mientras compran ropa.

La parte más interesante es la del embajador y su secretario pidiendo asilo político a los estadounidenses. Es quizás lo más realista de toda la película. Y otra muy buena es cuando los dos espías rusos se emborrachan con champán y brindan por el zar.

En fin, una comedia ligerita basada en los tópicos de la época sobre las dos superpotencias. Tampoco hay que darle demasiadas vueltas.

El Mundo de los Vampiros (1961)

Y otra más.

Sergio Sutobai es un vampiro que  tiene bajo sus órdenes a un grupo de vampiros a los que ha recluido en una caverna situada en los sótanos de su mansión y a los que domina a su antojo gracias a las órdenes musicales que les da con un gigantesco órgano. Su intención es vengarse de Kolman, último descendiente de un secular enemigo de sus hermanos, a los que dio muerte.

He sacado la sinopsis de una página de cuyo nombre no puedo acordarme, pero poco importa porque apenas hay información sobre esta película. Es algo que me ha llamado la atención.

Creo que lo más peculiar de estas películas de vampiros mexicanos es que aunque siguen las "reglas" de Drácula se alejan bastante de su argumento tratando de ser originales a su manera.

No es una secuela pero sí está conectada con las dos anteriores, parte del equipo de guionistas es el mismo en las tres películas.

El ataúd del vampiro parece el mismo. Viste de manera similar y también lleva un gran medallón en el pecho. Es otro actor, pero definitivamente las similitudes están ahí.

Sin embargo la historia no tiene nada que ver. Son toda una manada de vampiros, bastante numerosa, y en vez de morder a alguien y huir lo capturan y hacen una especie de ritual con ellos dedicado a Astaroth.

Algunos de los vampiros "secundarios" llevan máscaras bastante mal hechas. Aunque supongo que resultarían efectivas en su momento. Aún así no acabo de ver la necesidad, salvo que quisieran economizar gastos y re-usar a los actores en los diferentes planos de una misma escena, lo cual es algo muy inteligente.

Aunque el efecto visual más peculiar es la parte en la que ponen la cabeza de una mujer a un murciélago. Me ha recordado al final de "The Fly" (1958).

Se puede anticipar qué método usarán para incapacitar a los vampiros. Diferente es. De hecho diría que no he visto otra película que haga uso de algo similar.

En todo caso, es la última película mexicana de vampiros que tenía previsto ver, pasemos a algo más cercano.