Evilverso - La película (2021)

Apuesto a que esto no os lo esperabais.

David Evil llega a la caravana de su padre Jerónimo y le pone a limpiarla. David entonces le habla de unas monedas del Metaverso. Un policía les para cuando se dirigen a la playa y al ver las monedas trata de detenerles, David le da una paliza pero quedan a buenas y decide entrenarle pero es todo una estratagema para robarle las monedas.

Su duración es de 17 minutos.

Se trata de una serie de vídeos que han colgado en YouTube protagonizados por David Evil. Tenía intención de ver sólo los dos primeros pero en vista que hay cuatro he decidido ir a por todas.

Pero bueno, antes de entrar en materia creo que es necesario explicar quien es este señor. Se ha hecho famoso gracias a su cuenta de TikTok (Userario.David.Evil), aunque acabó cerrándola por los comentarios negativos que recibía. La cuestión es que después de ganar bastante popularidad abrió un canal de Youtube y al poco subió el trailer de esto y yo no podía dejarlo pasar, así que me lo apunté para verlo en cuanto pudiera.

En sus vídeos David nos hace muestra de sus dones para las artes marciales y nos da consejos sobre como actuar en situaciones complicadas. Y precisamente el cortometraje arranca con David haciendo gala de sus dotes de sigilo.

En su primer encuentro con su padre recrean una escena de "The Karate Kid" (1984).

Noto una cierta falta de guión, creo que improvisaron buena parte de las escenas. Pero ese no es el problema, el sonido se oye un poco mal porque usan el micrófono de la cámara, hay numerosos cortes (probablemente porque al montarla se dieron cuenta de que sobraban muchas de las cosas que decían improvisando) y a ratos se ve mal porque graban con el sol de frente.

Durante el entrenamiento con el guardia David nos muestra sus habilidades dando puñetazos y patadas al aire, algo similar a lo que veíamos en sus vídeos.

Se me olvidaba que hay efectos de sonido y cuando David hace sus ataques especiales vemos unos dibujos sobre la imagen.

La historia no termina, lo dejan justo cuando están a punto de volver a enfrentarse David y el policía. Habrá que ver la continuación.

Till Lindemann: Ich hasse Kinder (2021)

He esperado para ver la versión completa hasta ahora.

Estamos en 1989, en Moscú. Till Wernerovich Lindemann es un profesor que enseña alemán a sus alumnos. Es interrogado por el KGB debido a una serie de asesinatos que tienen en común que las víctimas eran compañeros suyos de clase cuando era pequeño.

Tiene una duración de 22 minutos.

Hace más o menos un año Till Lindermann sacó esta canción e hizo un videoclip. Pocos días después estrenó la versión extendida que es lo que voy a ver ahora.

El título se traduce como "Odio a los niños".

Me ha roto un poco porque empieza hablando en ruso y, claro, le entendía pero no algo no me cuadraba.

En la carpeta del principio pone "Уголовное дело Nº23" (osea caso criminal número 23). Seguidamente "Ich hasse Kinder", "Till Lindemann" y "Serghey Grey", este último nombre es el del director del cortometraje. Aparte en rojo pone "Совершенно секретно", también lo pone en la parte superior, se traduce como "ultra secreto". Y encima de todo "Комитет государственной безопасности второе главное управление КГБ СССР" que es "Comité de Seguridad del Estado Segunda Dirección Principal de la KGB de la URSS". Detallistas sí que son.

En realidad lo que me llama la atención es que está todo en cirílico menos los nombres propios y lo de "Ich hasse Kinder".

Hay una segunda carpeta que se ve brevemente en la que se puede leer "Прокуратура союза ССР", que se traduce como "Fiscalía de la URSS" y "Следователь" que es "Investigador". Pone también "Прокуратуры" y algo escrito en boli que no se puede leer.

Me gusta que muestran cada asesinato con gran detalle y así podemos ver como cada uno es muy diferente. De todas ellas me gusta especialmente la primera por la brutalidad y la cuarta porque es la más angustiante.

Todos ellos aparecieron con un pañuelo rojo en el cuello y una foto de cuando eran alumnos clavada en su frente.

En la escena donde compra unos dulces a una señora pone encima "Кассы дальнего следования", que es donde se venden los billetes para trenes de larga distancia.

El titular del periódico dice "Accesstyle Победа советских инженеров!", en ruso dice "¡Victoria de los ingenieros soviéticos!". Es una marca rusa de gadgets diversos y accesorios. El anuncio interior es de la misma marca y dice algo así como que no molestes a tus vecinos con tu música y está encabezado por la frase "mundo inalámbrico".

En la puerta pone "Судья Мельник" y un nombre, creo que la traducción correcta es juez.

El final me ha pillado un poco, aunque consigue cerrar muy bien la historia.

Sinceramente no recordaba apenas el videoclip, por ello he disfrutado mucho el cortometraje. Es recomendable, aunque está todo en ruso, aviso.

Chatterer: A Hellraiser Fan Film (2021)

Ya hice un recopilatorio de algunos cortometrajes hechos por fans sobre la saga Hellraiser, pero hay tantos que no me parece mal ver otro más.

Un hombre recibe un paquete de forma inesperada. En su interior se haya el cubo de las lamentaciones y decide abrirlo.

Tiene una duración de 5 minutos.

De hecho en vistas de que no han sacado más películas tras la de "Hellraiser: Judgment" (2018) es la mejor manera de ver más historias con cenobitas.

Para el cubo han usado uno que venden en Aliexpress. Se nota que no es de demasiada calidad.

Chatterer es un muñeco y sale apenas unos segundos en la parte final diciendo "Welcome to Hell".

Los ganchos que aparecen no se le clavan. Creo que el presupuesto era ínfimo.

Es un poco decepcionante, no aporta nada nuevo.

We All Scream (2020)

Otro cortometraje más de heladeros. Como dije, me costó lo mío dar con el que me recomendaron.

Un niño quiere un helado pero no queda ninguno en su casa así que, ignorando las órdenes de su madre, coge una piruleta. De repente ve un anuncio de un vendedor de helados llamado Mr.Sweetie y al apagar la televisión sigue oyendo la musiquita. Así que sale a la calle y ve el camión de los helados aparcado frente a su casa. Se acerca y el heladero le da un cucurucho.

Tiene una duración de 6 minutos.

Los efectos esta vez están muy bien hechos. Claro que juega un poco con la fantasía y los monstruos, en este caso con cara de payaso horripilante.

Sin embargo para mí la mejor parte es el final, donde vemos el destino que le depara al niño.

Termina también con un jump scare, no sé si considerar otro susto que hay un poco antes como tal, pero bueno.

Está bien, sencillo y directo al grano. No hay mucho más que contar, lo podéis ver en YouTube.

The Stunt Double (2020)

Diferente es o al menos lo fue en su momento.

Un actor cae desde lo alto de un rascacielos y su paracaídas no se abre. Entonces se pone a soñar en diferentes épocas del cine y más concretamente en cómo los dobles de acción nunca se quedan con la chica.

Su duración es de 9 minutos.

La primera peculiaridad es que está grabado en formato vertical, el cual sigue sin gustarme pero he de decir que a la hora de ver vídeos cortos con el móvil resulta cómodo. Dicho lo cual, sigo prefiriendo los formatos apaisados o incluso casi cuadrados.

Si mal no recuerdo fue un video promocional de Apple precisamente para demostrar que podrían usarse móviles (concretamente un iPhone 11 Pro) para hacer películas o cortometrajes en vertical, por suerte no es algo que no se popularizó. Como curiosidad, Apple lo ha ocultado en su canal de YouTube y ya no está accesible, también su making of, así que me quedo con las ganas de ver algo más.

Dirigido por Damien Chazelle, el mismo que hizo "Whiplash" (2014), "La La Land" (2016) y "First Man" (2018).

Son varios segmentos, el primero sería en la época actual, el segundo de la época muda sería "The Struggle Buggy", el tercero también en blanco y negro es "Dark Ruin - Curse of the lost gem", el cuarto es un western en color titulado "Guns of Sedona". El quinto es un musical titulado "Daisy Had a Ball". El sexto una película de espías titulada "L'ombre bleue". Luego una del espacio, una de la guerra en la selva y un tipo con una barra de hierro atravesándole la barriga que está corriendo, la cual conecta con la escena del principio.

En el tercero vemos precisamente un plano en el que no funciona demasiado bien el formato vertical, de hecho queda mal, cuando el protagonista avanza por una cueva y tienen que agregar cosas por encima y por debajo para que no quede simplemente en negro.

Me hace gracia que precisamente el tercero sea en blanco y negro cuando tendría más sentido en color (por aquello de que las películas de acción más famosas son las de Indiana Jones, aunque es obvio que trata de reflejar las de los años 40) y el cuarto es en color cuando el western es uno de los géneros más antiguos. Dicho lo cual tratan de buscar una imagen similar al cine de Sergio Leone.

La escena del avión del sexto recuerda un poco a un plano famoso de Hitchcock.

Justo antes de los créditos finales pone que usaron la aplicación Filmic Pro y que fue editada profesionalmente.

Por una parte casi todo lo que vemos tiene sentido verticalmente pero da la impresión de estar demasiado cerca y se pierden los detalles de los lugares en los que transcurre cada parte. De hecho el western juega con planos un tanto complicados para poder mostrar a más de un personaje en pantalla a la vez, cuando en panorámico se verían sin problemas. Además la cámara apenas se mueve, está fija en los personajes, y son cortes muy rápidos.

No me acaba de convencer del todo.

The Ice Cream Man (2020)

Otro heladero.

Una chica está en su casa comiéndose un helado y mirando su portátil. Al terminárselo descubre un mensaje escrito en el palo, pero lo ignora y lo tira a la basura. Tras lavarse los dientes encuentra un segundo palo de helado y tras leerlo oye la música del camión de los helados proveniente del piso superior de su casa, allí encuentra otro palo y poco después uno más. Tras seguir más palos encuentra uno sobre el congelador.

Su duración es de 6 minutos.

Cuando vi "One Please" (2014) se me olvidó mencionar que lo encontré cuando buscaba un cortometraje de terror sobre un hombre que vendía helados. Es lo único que sabía sobre él, en realidad el que buscaba era este.

Sus creadores se hacen llamar "Social House Films" y tienen un canal de YouTube con un montón de vídeos.

En la primera imagen se nota que la lluvia fue agregada por ordenador.

El mensaje del primer palo es "Who lives in the freezer and gives you a treat? He'll haunt you all night the moment you eat". Por el otro lado de cada palo siempre pone "The Ice Cream Man". En el segundo pone "Who's made of sugar but not very sweet. Give you a hint: he melts in the heat". El tercero dice "He thrives in the cold and enjoys a game, he's a thousand years old, know his name?". En el cuarto está escrito "Follow the stick, let the popsicle guide, I promise you this there's nowehere to hide". Y el quinto "Don't be shy just grab one more, all it takes is a touch, now open the door...".

Por cierto los palos son lo único que podríamos definir como diálogo.

El monstruo está bien hecho en parte. Me explico, las manos son geniales, el traje muy currado pero la cara es claramente una máscara barata. Sin embargo el sonido que emite me ha gustado mucho.

Es un jump scare básico, lo que yo defino como susto imbécil, pero bueno, está bastante currado.

The Amulet of Fear (2017)

Veamos qué tal.

Una mujer encuentra algo en su armario que contiene un medallón. Seguidamente se sienta a leer un libro y al oír un ruido va a ver de qué se trata. Encuentra a un ser extraño en una de las habitaciones de su casa y trata de evitarlo para coger su pistola, pero no le sirve de nada. De repente las nubes ocultan la luna y la criatura desaparece.

Tiene una duración de 5 minutos.

Dirigida y escrita por Andrea Ricca (http://www.andrearicca.it/). Un director italiano que se ha dedicado a hacer cortometrajes siendo este el último. Curiosamente también están en Prime Video.

Creo que reconozco el filtro de imagen que ha usado, es uno que pone una parte de la pantalla de color amarillento y la otra azuloso. No recuerdo en qué programa de edición de vídeo venía incluido, pero está claro que ni siquiera se han molestado en cambiarlo un poco.

Dicho lo cual, puede quedar bien si lo usas en momentos puntuales, pero no constantemente.

La chica lee un libro de Stephen King titulado "The Creature". Estoy bastante seguro de que no es un título real. Aparte que en la portada aparece el monstruo de este cortometraje.

El monstruo en sí es un CGI pero he de decir que está muy bien hecho e integrado en algunas de las escenas. En cuanto se mueve se nota más que no es real.

La escena de la criatura mirando cara a cara a la chica es similar a la de "Alien³" (1992).

Podría ser perfectamente un episodio de series estilo "The Twilight Zone".

No me ha parecido del todo mal. Me gusta la idea de que el medallón crea monstruos según lo que lea quien está cerca de él.

Rhapsody in blue (2020)

Sigamos.

Una chica se despierta y sueña con el sheriff, quien está usando su pistola a modo de pesa. Ella se pone su corsé con algunas dificultades y sale a la calle. De repente un ladrón atraca una tienda y secuestra a una niña. La mujer entonces pide ayuda al sheriff y él termina rescatándola fácilmente y recuperando el botín.

Tiene una duración de 17 minutos.

El título es el de una composición de jazz del año 1924. Es la canción que suele usarse al hacer un vídeo sobre la época muda del cine, también como cabecera de programas de televisión dedicados al séptimo arte.

Me ha costado un poquito recordar de donde proviene. A principios de año vi una película titulada "Christmas Zombies" (2020) que fue creada por la familia Wright. De hecho su productora se llama, literalmente, "Wright Family Films". Cuando la vi exploré un poco su catálogo y mencioné este cortometraje, pero no me senté a verlo.

Como dije en su momento lo definían como un western mudo y, dado que son películas de temática cristiana, tenía que verlo sí o sí.

Como detalle extra, acabo de descubrir que sus producciones están no sólo en YouTube sino también en Prime Video (versión de EEUU, no en España), lo cual incluye también esta. Y que en los últimos meses han subido bastantes cosas... esto sí que me ha impresionado.

Lo primero que me llama la atención es que en todo momento usan un filtro de blanco y engro con los bordes ligeramente borrosos. Lo cual no es un gran problema, de no ser porque durante los carteles de los créditos iniciales también hacen uso de ello y queda un poco raro.

Todo está grabado usando un croma y de fondo ponen imágenes (en algunos momentos vídeos, pero viene a ser lo mismo), que debido al filtro se ven un poco mal, con lo cual los actores no quedan demasiado bien integrados en las escenas.

Otra cosa que está bastante mal hecha es que el sheriff lleva un sombrero mojado en parte, no tengo muy claro si es porque el tipo está sudando un montón. En todo caso no parece ser el típico que vemos en las películas del oeste por el tipo de tela.

Me hace mucha gracia cuando hacen como que montan en caballo. Están mirando hacia la cámara dando saltitos.

Vale, es muda porque no hablan pero sí agregan efectos de sonido como el de los cascos del caballo o los disparos. Dicho lo cual, no hablan literalmente, osea ni siquiera hacen el movimiento de los labios cuando dos personajes se comunican entre ellos. Lo cual no tiene demasiado sentido dado que de fondo suena la canción que da título.

No sé si veré más producciones de esta gente, pero igual me animo más adelante para ver si han mejorado (espero que sí). De esta puedo decir que se excedieron un poco con su longitud.

Hospital Dumpster Divers (2020)

Esto es... diferente.

El encargado de recoger los deshechos en un hospital debe ser extremadamente cuidadoso. Asi se lo hace saber a Rasmus, uno que acaba de entrar a trabajar con él. En su primer día de trabajo la lía porque está bailando mientras limpia y termina metiéndose un trozo de intestino en la boca por accidente. Para lavarse bebe antiséptico de un garrafa. Y al tirar los residuos de repente se fusionan en una criatura extraña.

Su duración es de 25 minutos.

Me llamó mucho la atención el título y por ello quise darle una oportunidad. Especialmente porque me recordó mucho al video de un tipo que se sumerge en una fosa séptica llena.

Me recuerda un poco a un corto de Jörg Buttgereit. Con algo más de presupuesto, eso sí.

La criatura en sí tiene los dientes iguales que el bicho verde de los "Ghoulies" (1984).

Me hace gracia la escena de la enfermera luchando contra la criatura porque me ha recordadoa a Bela Lugosi y el pulpo de "Bride of the Monster" (1965). Dicho de otra manera, es un muñeco y ha de hacer como que pelea con él.

Aunque la mejor escena es la del tipo al que destripa el bichito.

He de decir que no me esperaba algo así para nada. No es la típica historia, para nada. Por  cierto, tiene una escena extra post créditos finales.

Colette (2020)

Me ha costado un poco recordar la razón de por qué lo elegí en su momento. Se trata de un documental que ganó un Oscar y por ello se volvió popular en su momento.

Tiene una duración de 25 minutos.

Estamos en Caen, Francia, en casa de Colette Marin-Catherine. A los 90 años ha decidido ir al campo de concentración de Nordhausen, en el que murió su hermano Jean-Pierre Catherine.

Seguidamente vemos un museo en Francia dedicado a las víctimas de los nazis donde aparecen fotografías de dicho campo. Una estudiante de historia que trabaja en el museo es quien la acompañará, su nombre es Lucie Fouble.

Luego tiene lugar la fiesta de despedida de Colette, con sus amigos. Allí narra que su familia formaba parte de la resistencia y lo que hacían.

Lucie llega a casa de Colette y examinan fotografías y posteriormente cogen un tren donde Colette no para de hablar de cómo era su relación con su hermano y su madre.

En este punto es interesante hacer notar que todo es muy realista, me refiero a que su relación no era idílica. Ella le define como un genio y a la vez a ella misma como una tonta, por ejemplo, eso unido a la diferencia de edad hacía que apenas tuvieran contacto. Además al entrar en la resistencia se fueron a dos grupos diferentes, ella con su madre y él con unos que se encargaban de coger armas, hasta que fueron arrestados.

La relación con su madre tampoco era especialmente buena. De hecho durante la ocupación le dijo que hubiera preferido que la hubieran cogido a ella en vez de a su hermano.

El alcalde de Nordhausen las recibe al llegar y da un pequeño discurso, el cual interrumpe Colette diciendo que no se encuentra bien. Supongo que es porque es en alemán. En todo caso ella da una buena muestra de su fuerte carácter.

En el campo de concentración murieron 20.000 personas.

Al llegar allí Colette tiene otro momento muy duro y se pone a llorar.

La labor que realizaban era construir las bombas V2 en un túnel subterráneo para evitar que los mataran los bombardeos de los aliados.

El mensaje que veo es el de cerrar un poco el círculo que representa la pérdida de su hermano visitando el último lugar en el que estuvo. Lo digo principalmente por la manera en la que dice que ella nunca llora y que a partir de ese momento no dejará de hacerlo hasta el fin de sus días.