Enter The Ninja (1981)

Una de ninjas.

Cole ha conseguido sacar el título de ninjitsu, pero Hasagawa está en contra de que se lo otorguen. Su amigo Frank está a punto de perder sus tierras y le pide ayuda. El tipo que le está extorsionando se da cuenta de que no puede con Cole y decide contratar a Hasegawa, el rival de Cole en su escuela de ninjitsu.

Es la primera de la conocida como trilogía del Ninja producida por la Cannon Group Inc. Además es considerada la película que popularizó el Ninjutsu en los años 80 en EEUU. Aunque un año antes había salido "The Octagon" (1980) de Chuck Norris que también fue un éxito.

La voz de Franco Nero (Cole) fue doblada porque no consiguió hacer un acento texano convincente. Mike Stone es quien le dobló en las escenas de pelea, era la primera opción para interpretar al personaje pero era muy malo como actor.

Fue rodada en Filipinas y en Japón.

Tenemos ninjas vestidos de negro y uno vestido de blanco, porque es de EEUU. Un concepto que veremos reusado en títulos posteriores. Los "masillas" van de rojo, para que se vean mejor, claro.

Me meo de la risa con la primera escena, cada parte es más ridícula que la anterior. Los de rojo muriendo de maneras cada vez más estúpidas, las carreritas del ninja blanco, la bomba de humo totalmente innecesaria.

Bueno y el hecho de que los ninjas reales se vestían para pasar desapercibidos, no para que se viera claramente quienes eran a pleno día. Aunque eso es algo en lo que he desistido desde hace mucho, ahora me limito a disfrutar viendo como se matan entre ellos.

Entiendo que el tipo que entrenó a los de rojo decidiera quedarse quieto esperando a que le corten la cabeza, es como para sentir auténtica vergüenza de lo malos que son.

Los nueve niveles de poder de los ninja o Kuji-Kiri son:

1. Rin - La fuerza de mente y espíritu.

2. Kyo - Dirección de la energía.

3. Toh - Armonía con el universo.

4. Sha - Curación de uno mismo y de los demás.

5. Kai - Premonición del peligro.

6. Jin - Conocer los pensamientos de los demás.

7. Retsu - Dominar el tiempo y el espacio.

8. Zai - Control de los elementos de la naturaleza.

9. Zen - Iluminación.

Me encanta la idea de un agente de actores que pueda encontrar a un verdadero ninja en Japón.

Entre las muchas cosas que no tienen sentido (que no son pocas) la parte del ninja atacando a Mary Ann y a Frank y dejándoles vivir durante tanto tiempo es la que menos.

Por cierto ella es Susan George (Mary Ann), la vimos también en "Straw Dogs" (1971) y en "¡Tintorera!" (1977).

Y el ninja de negro es Shô Kosugi (Hasegawa), curiosamente salió en la película que acabo de ver antes de esta, "The Bad News Bears Go to Japan" (1978), y en las dos secuelas que tuvo esta aunque interpretando a otros personajes.

Es fascinante la cantidad de guardias que se cargan. Perdí la cuenta después de los primeros 15 minutos, pero vamos, es algo que sucede durante toda la película en ambos bandos. Me imagino que no deben tener seguro.

Es una clara influencia de las películas de Richard Harrison, por ejemplo de los títulos "Ninja Terminator" (1986) y "Ninja the Protector" (1986).

En fin, pasemos a la segunda. Espero que sea igual de entretenida como mínimo.

The Bad News Bears Go to Japan (1978)

Hora de visitar Japón.

Los Bears no pueden ir a Japón porque no disponen de dinero. Marvin Lazar también está pasando por un mal momento monetario. Marvin tratará de ayudarles a llegar y poder tener la oportunidad de jugar el partido que tanto les costó conseguir.

El guionista es Bill Lancaster, el mismo de la primera película. Junto con "The Thing" (1982) son las tres películas que escribió.

Esta vez se cargan a Tanner Boyle, uno de los personajes más destacables de las dos primeras. De hecho en las tres películas sólo repiten 5 actores: Jackie Earle Haley (Kelly Leak), Erin Blunt (Ahmad Abdul Rahim), George Gonzalez (Miguel Aguilar), David Pollock (Rudy Stein), Brett Marx (Jimmy Feldman) y David Stambaugh (Toby Whitewood).

La novedad es Tony Curtis (Marvin Lazar). No sabría decir si se encontraba en horas bajas porque en aquella época hizo bastantes títulos, incluso salió en la serie "Vega$".

Al igual que en las dos películas anteriores el equipo empieza sin saber jugar ni compenetrarse. Es como si se les olvidara todo al no tener entrenador. Dicho sea de paso no he pillado la razón por la que el padre de Kelly ya no lo es.

Y el tal Marvin no es su entrenador sino su autoproclamado promotor, aunque la realidad es que trata de aprovecharse de la situación para ganar dinero.

Parte de la trama trata de Kelly intentando ligar con una chica japonesa. Por lo visto los dos actores se enamoraron en la vida real pero no pudieron continuar con su relación porque ella no hablaba inglés y él no hablaba japonés.

De alguna manera terminamos viendo a dos deportistas haciendo una demostración de fuerza antes de su combate de lucha libre en el cual los niños son quienes derrotan al campeón japonés.

Lo mejor de la película es ver a uno de los niños japoneses derrotando con su bate a Godzilla.

Una cosa que no acabo de comprender de las dos secuelas es lo poco que vemos a los padres en los partidos. Puedo llegar a entender que viajar a Japón es una inconveniencia pero es que ni siquiera aparecen recaudando dinero para el viaje. Y en la anterior dudo mucho que ninguno de ellos pudiera desplazarse a ver a sus hijos jugar en otro estado, y más aún teniendo en cuenta qué partido es.

Es una película bastante dispar, entiendo por qué algunos la calificaron como una de las peores de la historia. En parte es por el choque de culturas (y la falta de subtítulos cuando hablan en japonés). De hecho algunas de las escenas parece que fuesen improvisadas para poder rellenar la hora y media que dura.

Lo peor de esta trilogía es la falta de continuidad en las secuelas, salvo por el hecho de que en la segunda ganan lo de ir a Japón todo lo demás simplemente es ignorado. Lo mismo pasó entre la primera y la segunda, el cambio de actores hizo que se perdiera lo que habían logrado al final.

En todo caso no hicieron más, así que pasemos a otra trilogía.

The Bad News Bears in Breaking Training (1977)

Pasemos a la segunda temporada.

Tras deshacerse de un entrenador llamado Manning los Bears necesitan encontrar a otro. Por suerte ya tienen a un nuevo lanzador llamado Carmen. Están desesperados así que pillan de entrenador al que se dedica a cuidar el campo, uno que es un poco lento, para que sus padres estén tranquilos, en realidad le dejan atrás. El viaje lo realizan con una furgoneta robada. Al llegar allí Kelly consigue convencer a su padre, a quien no ve desde hace tiempo, para que sea su entrenador.

El reparto sufre varios cambios respecto a la primera, tenemos un nuevo entrenador y no regresa Amanda. Tampoco el actor que hizo de Engleburg porque había pegado un estirón y no se parecía demasiado. El nuevo sigue comiendo sin parar.

Esta vez la BSO principal es la obertura 1812 de Tchaikovsky.

En la primera aparición de Manning lleva unos calcetines con la bandera de España.

Me hace gracia que cada uno de los chicos recoja algo de dinero de sus padres, las cantidades varían entre 4 dólares y unos 80.

La película que miran en el hotel es "Knute Rockne All American" (1940).

De repente vuelven a ser unos jugadores patéticos y son incapaces de llevarse bien.

La película original trataba de reflejar algunos de los malos comportamientos de los padres, en esta no vemos explícitamente eso pero sí hay una familia desestabilizada, la de Kelly.

Por lo que he podido entender en los 70 fue una película que caló entre los más jóvenes y es que parece orientada a los preadolescentes estadounidenses. Y eso quizás sea un problema para los más adultos pues no es especialmente buena.

A los ganadores del partido les enviarán a Japón, lo cual sucede en la siguiente y última película de esta trilogía. Veámosla en la siguiente entrada.

The Bad News Bears (1976)

Pasemos a otra trilogía, una que no conozco.

Morris Buttermaker es el nuevo entrenador de un equipo de niños que acaba de ser creado y son los peores jugadores posible. Él tampoco hace un gran esfuerzo por entrenarles, se dedica a beber y poco más.

Son tres películas pero también hubo una serie de televisión titulada "The Bad News Bears" en 1979 y el remake  "Bad News Bears" (2005). Aparte Sean S. Cunningham hizo la película "Here Come the Tigers" (1978) que es básicamente igual.

Protagonizada por Walter Matthau (Entrenador Morris Buttermaker). Famoso por "The Odd Couple" (1968) y "Grumpy Old Men" (1993). Acabo de descubrir que en "Earthquake" (1974) sale con el apellido Matuschanskayasky el cual se inventó porque le molestó que acortasen su papel, lo cual cabreó a los productores.

Vemos beber cerveza a Buttermaker en casi todas sus escenas (con algo de whisky) pero casi siempre diferentes marcas. Es un personaje basado en Burt Lancaster según dijo su hijo Bill Lancaster, el guionista.

Jaime Escobedo (Jose Aguilar) y George Gonzales (Miguel Aguilar) no sabían hablar español, tuvieron que aprenderse sus líneas de memoria.

El entrenador trata a Amanda como si fuera su hija. No queda explícito en la película pero no lo es.

Cuando enfocan desde la espalda a Amanda no es la actriz sino un chico con peluca quien lanza, de ahí que lo haga tan bien.

Durante toda la película repiten la canción "Carmen" en numerosas ocasiones.

En el equipo final tenemos a la chica que sabe lanzar, al gordo que no hace más que comer, al delincuente juvenil que resulta ser un deportista excelente, al pequeñín que nunca juega y algo de diversidad racial (un musulmán que es negro y dos mexicanos concretamente).

Desde luego esto no es una película de Disney. Terminan segundos, el entrenador de los ganadores da una bofetada a su hijo y este se rebela haciéndole perder un punto, y al final los niños celebran su derrota bebiendo cerveza.

Lo cierto es que da gusto ver una película de perdedores natos que terminan perdiendo y aún así sabe a victoria. La primera secuela salió un año más tarde, habrá que verla.

Lost Boys: The Thirst (2010)

Aquí la titulamos "Jóvenes ocultos 3: Sed de sangre".

Alan frog fue convertido en vampiro y Edgar sigue cazando vampiros en solitario, pero están en la ruina. Unos vampiros se dedican a hacer raves en diferentes lugares, en realidad son vampiros y distribuyen como si fuera una droga sangre de vampiro para conseguir más adeptos. Ahora se dirigen al lugar donde vive Alan.

Tras "Lost Boys: The Tribe" (2008) nadie podía imaginar que harían una parte más, sin embargo aquí la tenemos. De hecho había planteada otra trilogía protagonizada por Los hermanos Frog en la que luchaban contra hombres lobo e incluso una serie de televisión pero la productora Warner Premiere quebró y al final no hicieron nada.

Reúne de nuevo a Corey Feldman (Edgar Frog) y Jamison Newlander (Alan Frog) de la primera película retomando sus personajes. Además ahora Corey es el protagonista y uno de los productores ejecutivos.

También aparece Tanit Phoenix (Gwen Lieber), salió en "Death Race 2" (2010) y "Safe House" (2012).

Por cierto, no recuerdo la segunda película así que no sé si hay conexión entre ambas.

Sale una versión de "Cry Little Sister" entre las múltiples canciones de la  BSO. También vemos un par de escenas de la primera película.

Corey Feldman habla con voz ronca durante toda la película. Suena bastante cutre en realidad.

Al menos vemos algo de actividad vampiro-lésbica.

Siguiendo el lore de la película original los que terminan mordidos pasan varios días hasta convertirse en vampiros así que en realidad da igual si a la fiesta van mil personas, siempre que maten a todos los vampiros, claro.

Creo que hay una cosa que no están teniendo en cuenta, la tipa que contrata a Edgar tiene la droga (la sangre del vampiro original), ¿de donde la ha sacado?. Eso me ha jodido un poco la sorpresa, la verdad.

Bueno, dentro de lo que cabe no es tan y tan mala. Los efectos especiales están bastante bien, mueren un montón de vampiros y está planteada como el principio de una nueva historia al menos remata el tema vampírico de forma definitiva.

The Butterfly Effect 3: Revelations (2009)

Creo que ni siquiera llegaron a estrenarla en España.

Sam es capaz de dar saltos en el tiempo a voluntad y lo usa para investigar crímenes como si fuera un psíquico y luego explica lo sucedido a la policía. Un día aparece una mujer y le pide ayuda en el caso de su novia. Pero el tío no puede evitar intervenir y cambia el pasado.

Protagonizada por Chris Carmack (Sam Reide), conocido por "Grey's Anatomy" y "Nashville", salió en "Shark Night 3D" (2011) e "Into the Blue 2: The Reef" (2009).

Al menos esta intenta ser original. Usa sus "poderes" para hacer el bien y tiene una serie de reglas sobre no interferir en los saltos para no alterar el futuro. Pero da un poco igual porque vuelve a ser lo mismo de siempre.

Sólo que al menos esta vez está mejor planteada la historia y todo gira en torno a un asesino en serie de quien trata de conocer la identidad.

No tengo muy claro si el profesor que le ayuda también es capaz de dar saltos en el tiempo o si simplemente se lo contó y trata de ayudarle.

La mayor diferencia es que los saltos no van ligados a fotografías personales sino que piensa un lugar y una fecha y salta, pero ha de estar en una bañera con hielo para que "su cerebro no se fría". Es una manera de expandir la historia original, desde luego.

En general no me ha parecido mal. No acabo de ver la necesidad de estas secuelas pero al menos esta se puede ver.

The Butterfly Effect 2 (2006)

Aquí la titulamos "El efecto mariposa 2".

Tras perder a sus amigos y a su novia en un accidente de tráfico, Nick ha quedado en coma y sufre de ataques compulsivos cuando tiene pesadillas. Tras despertar tiene problemas de memoria y unos horribles dolores de cabeza cada vez que mira una fotografía en la que aparece.

A partir de esta entrada voy a ponerme a ver trilogías, empezando por algunas partes sueltas. Luego irán de tres en tres. Quizás sea una de las peores ideas que he tenido, ya veremos.

Dirigida por John R. Leonetti. Hizo también "Annabelle" (2014) y "Mortal Kombat: Annihilation" (1997).

En el reparto tenemos a Erica Durance (Julie Miller), salió en "Smallville" y "House of the Dead" (2003). Y Gina Holden (Amanda), salió en "Saw 3D" (2010), "Sand Sharks" (2012) y en "AVPR: Aliens vs Predator - Requiem" (2007).

El éxito de la primera película hizo necesario e imprescindible que rodasen una secuela. Porque el final daba pie a una continuación en la historia, claro. Ahora en serio, no hay quien comprenda por qué lo hicieron, no repitió ni un solo actor y la historia no tiene nada que ver.

Basándonos en la primera película el arranque nos dice cómo va a desarrollarse la historia. Pero eso no es demasiado molesto, porque tratan de seguir el modelo original.

Veamos, la parte del accidente podría evitarse más fácilmente si, por ejemplo, parase el coche antes de que la rueda reviente. Y eso lo escribí tras el primer salto.

Una cosa que sí cambia (y mucho) respecto a la primera parte es que tras el salto no hay una "reconfiguración" de su cerebro, el tipo no recuerda ninguno de los cambios que han sucedido. Sólo hay una escena que se parece un poco, cuando suelta el discursito al tipo de la cena.

Durante los créditos finales salen flashes de algunas de las escenas.

Las sorpresas y giros argumentales brillan por su ausencia, por ejemplo lo de que la tipa está embarazada se ve venir desde el principio. Cogieron una idea y la bastardizaron hasta que no tuvo ninguna gracia.

Pero bueno, es normal que salga una secuela mala, hasta un cierto punto es lo que uno puede esperar. La gran pregunta es ¿por qué hicieron otra?. Veámosla en la siguiente entrada.

Zombieland (2009)

Hora de pasarlo bien matando zombies.

Han pasado dos meses desde el principio del contagio de los zombies. Columbus trata de llegar a la casa de sus padres cuando se encuentra con Tallahassee y deciden ir juntos. Poco tiempo después conocen a las hermanas Little Rock y Wichita y les roban las armas y el coche.

Dirigida por Ruben Fleischer. Hizo también "Gangster Squad" (2013) y "Venom" (2018), este mismo año ha estrenado "Uncharted" (2022).

En el reparto tenemos a Jesse Eisenberg (Columbus), le vimos también en "Batman v Superman: Dawn of Justice" (2016). Emma Stone (Wichita), salió en "The Amazing Spider-Man" (2012). Woody Harrelson (Tallahassee), ese mismo año salió en "2012" (2009). Abigail Breslin (Little Rock), salió en "Signs" (2002). Amber Heard (406), conocida por "Aquaman" (2018). Y en lo que casi podríamos considerar un cameo está Bill Murray (él mismo).

Fue escrita como el piloto de una televisión pero decidieron hacer una película con el guión. Curiosamente en el 2013 hicieron el piloto y no funcionó.

El director confesó haberse inspirado en "Shaun of the Dead" (2004). Apenas se nota.

En total las reglas de Columbus son 33. Seis de ellas aparecen sólo en algunos tráilers. Estas son, por orden:

- Rule #1: Cardio

- Rule #2: Double tap

- Rule #3: Beware of bathrooms

- Rule #4: Seatbelts

- Rule #5: No attachments (No sale en la película)

- Rule #6: Cast Iron Skillet

- Rule #7: Travel light

- Rule #8: Get a kick ass partner (No sale en la película)

- Rule #9: With your bare hands (No sale en la película)

- Rule #10: Don't swing low (No sale en la película)

- Rule #11: Use your foot (No sale en la película)

- Rule #12: Bounty (paper towels)

- Rule #13: Shake it off (No sale en la película)

- Rule #14: Always carry a change of underwear (No sale en la película)

- Rule #15: Bowling ball

- Rule #16: Opportunity knocks (No sale en la película)

- Rule #17: Don't be a hero" -> la cambia a "be a hero"

- Rule #18: Limber up

- Rule #19: Break it up (No sale en la película)

- Rule #20: It's a marathon, not a sprint. Unless it's a sprint. Then sprint! (No sale en la película)

- Rule #21: Avoid strip clubs (No sale en la película)

- Rule #22: When in doubt, know your way out

- Rule #23: Zip-lock

- Rule #24: Use your thumbs (No sale en la película)

- Rule #25: Shoot first (No sale en la película)

- Rule #26: A little sun screen never hurt anybody (No sale en la película)

- Rule #27: Incoming! (No sale en la película)

- Rule #28: Double-knot your shoes (No sale en la película)

- Rule #29: The Buddy System

- Rule #30: Pack your stain stick (No sale en la película)

- Rule #31: Check the back seat

- Rule #32: Enjoy the little things

- Rule #33: Swiss Army Knife

El origen de los zombies es un virus que había en una hamburguesa que se comió un tipo. Su contagio es por el intercambio de fluidos.

La conversación entre Little Rock y Tallahassee sobre Hannah Montana fue improvisada.

Bill Murray no tenía líneas tras ser disparado. La frase sobre Garfield la improvisó.

Tallahassee toca el duelo de banjos de "Deliverance" (1972) en el supermercado. Woody Harrelson aprendió a tocar el banjo adrede para esa escena.

Creo que es la primera vez que la veo en VO. La frase "i got to take the browns to the Superbowl" me ha llamado la atención, quiere decir "tengo que cagar".

Una cosa que no tiene demasiado sentido es que Tallahassee se dedica a tirar las armas tal y como las usa. Me refiero a cosas como un bate, unas tijeras de podar o una palanca.

El tipo al que timan las dos hermanas con lo del anillo es el mismo que muere cuando está en el baño al principio.

El gordo que muere al principio es uno de los que aparece en el supermercado.

Es una película de zombies con toques cómicos que salió cuando la temática zombie empezaba a estar en todas partes y acabó por hartarnos un poco a algunos. Aún así es una de las mejores porque sigue siendo entretenida y la parte de cuando disparan a Bill Murray es lo mejor que se ha hecho en una peli de zombies moderna, de lejos.

Zodiac (2007)

Aquí la titulamos igual.

Un asesino envía una carta a varios periódicos con un extraño código que han de publicar. Se supone que en él está su identidad, en caso de no hacerlo matará a una docena de personas así que lo publican. Tras publicarlo lo descifran y descubren que no dice su nombre pero envía otra carta más tarde en la que se autodenomina Zodiac.

Dirigida por David Fincher. Conocido por "Se7en" (1995), "Fight Club" (1999) y "Panic Room" (2002), entre otras.

En el reparto tenemos a Jake Gyllenhaal (Robert Graysmith), hace poco le vimos en "Spider-Man: Far from Home" (2019). Robert Downey Jr. (Paul Avery), es Iron en el MCU, Mark Ruffalo (Inspector David Toschi), es Hulk en el MCU. Brian Cox (Melvin Belli), le vimos en "Troy" (2004). John Carroll Lynch (Arthur Leigh Allen), conocido por "Fargo" (1996), Chloë Sevigny (Melanie), salió en "The Dead Don't Die" (2019), Donal Logue (Capitán Ken Narlow), conocido por "Blade" (1998) y "Vikings". Y Clea DuVall (Linda del Buono), salió en "Helter Skelter" (2004).

No es la primera película sobre este asesino. Tenemos "The Zodiac Killer" (1971), la porno "Zodiac Rapist" (1971), el cortometraje "Disguised Killer" (2000) y "The Zodiac" (2005). Posteriormente hicieron "Awakening the Zodiac" (2017). Además Scorpio, el asesino de  "Dirty Harry" (1971), está basado en él también.

La versión que he visto es la del director que agrega unos pocos minutos de metraje. Destaca una parte con la pantalla en negro para hacer la elipsis de 4 años entre que los policías dejan de investigar a Allen y el siguiente paso en la historia.

Tras su estreno reabrieron el caso de Zodiac.

El director, el guionista y el productor se tiraron 18 meses de investigación en los que entrevistaron a testigos, miembros de la familia, sospechosos, investigadores retirados y las dos únicas víctimas que sobrevivieron.

La ropa que llevaban las víctima fue recreada al mínimo detalle.

El director trató de no mostrar casos que se le atribuyen al asesino pero no tuvieron supervivientes ni testigos. Por ejemplo el caso de la carretera del lago Herman, supuestamente es el primero que cometió el asesino.

Nunca vemos la cara de Zodiac claramente. En realidad fue interpretado por tres actores para que no fuera asociado a ninguno en concreto.

Como curiosidad hace un par de años descifraron uno de los códigos que dejó el asesino.

Mencionan "The Most Dangerous Game" (1932) como una posible conexión con lo que dijo el asesino en las primeras cartas.

La policía tiene a un claro sospechoso, Arthur Leigh Allen. Y no está mal tirado, es un tipo en el que encajan muchos de los detalles. En mi opinión son demasiados, especialmente la parte en la que le cuenta a un amigo qué va a hacer antes de que empiecen los asesinatos, me parece que está distorsionado para que encaje todo.

Digo eso después de haber leído sobre el resto de sospechosos y porque nunca llegaron a encontrar ninguna prueba concreta contra Allen. Mi impresión es que el asesino empezó a matar tras algo que le sucedió, como una ruptura amorosa, cosa que encaja con uno de los sospechosos, el mismo que estuvo ausente durante tres años por servicio militar.

También creo que los asesinatos no fueron premeditados, la manera en la que los muestran en la película (que sigue bastante bien lo que los investigadores creen que sucedió) es de alguien seguro de lo que hace pero a la vez que improvisaba. Por eso dos de sus víctimas no murieron.

Lo del programa de televisión no tiene por qué ser él y las cartas no lo tengo demasiado claro, pero podría ser que sí.

Richard Reed Marshall es otro sospechoso en el que se centran y nunca fue descartado del todo, no se sabe con seguridad si le hicieron una prueba de ADN, pero murió al año siguiente de salir esta película.

Algunos acusan al departamento de policía que se encargó del caso de hacer un trabajo nefasto debido a la corrupción. Lo cual sí tiene mucho sentido, eso no aparece en la película.

En todo caso la película no es sobre un asesino en serie sino sobre la investigación de unos asesinatos y al menos da una posible respuesta.

What Ever Happened to Baby Jane? (1962)

Aquí la titulamos "¿Qué fue de Baby Jane?".

Jane y Blanche Huddon son dos hermanas que han sido rivales toda la vida. Siendo niñas la pequeña Jane tenía éxito en los escenarios pero era una malcriada mientras que Blanche esperaba su oportunidad entre bambalinas. Posteriormente las dos se ponen a hacer películas, pero el talento que le falta a Jane le sobra a Blanche. Pero la carrera de ambas terminó el día en que Blanche fue atropellada por un coche.

Basada en la novela de Henry Farrell.

Dirigida por Robert Aldrich. Hizo películas como "The Dirty Dozen" (1967), "The Longest Yard" (1974), "The Flight of the Phoenix" (1965) o "Apache" (1954).

Protagonizada por Bette Davis (Baby Jane Hudson) y Joan Crawford (Blanche Hudson). Davis tenía una máquina de Coca-Cola instalada en el plató sólo para cabrear a la Crawford quien había estado casada con Alfred Steele, el presidente de la Pepsi, hasta su fallecimiento.

Bette Davis se opuso a que la película fuera rodada en color porque hubiera hecho que una historia triste se viera bonita. Además tuvo control total en su maquillaje lo cual hizo que para encarnar a Jane de mayor se la imaginase como alguien que nunca se lavaba la cara, sólo se aplicaba una capa más de maquillaje. A Henry Farrell le encantó su decisión.

En contraste Joan Crawford quería verse siempre lo más bella posible. Les costó mucho convencerla de que, por ejemplo, dejara de pintarse las uñas.

Tuvieron un presupuesto tan ajustado que se vieron obligados a rodar las escena en las que conduce Bette Davis de manera real, con un cámara colocado en el asiento trasero o sobre el guardabarros delantero.

La rivalidad entre ambas llegó a ser sonada incluso en los Oscar. Davis tenía una nominación y Crawford inició una campaña para hacerla perder, cosa que no solo consiguió sino que encima subió a recoger la estatuílla en nombre de Anne Bancroft, la ganadora. Por lo visto la hostilidad entre ambas duró décadas.

Se cree que el personaje que interpreta Davis está basado en Mary Miles Minter, una actriz de la época muda cuya carrera se vio truncada cuando fue sospechosa del asesinato del director William Desmond Taylor. Aunque nunca llegaron a condenarla pasó el resto de su vida recluida en su casa.

Bette Davis era incapaz de imitar la voz de Joan Crawford, usaron su voz original.

Soy muy fan de Jane y la manera en la que tortura a su hermana.

Entiendo, hasta un cierto punto, que Blanche no quiera comerse el pájaro y la rata muertos pero si tanta hambre tiene la leche y el pan la hubieran saciado, aunque sea un poco.

Cualquier médico puede percatarse de que el golpe que sufrió Blanche no fue en sus piernas, o a la altura del parachoques, y que su problema estaba en la espalda, exculpando de todo a Jane. Eso explica porqué no acabaron juzgándola pero no por qué la interrogaron duramente.

Creo que ambas actrices usaron parte de sus problemas personales para ayudarse con los personajes. Claro que e obvio desde un principio que Blanche se siente culpable y por eso está siempre preocupada por Jane a pesar de que le juega malas pasadas.

Una gran película, sin duda. Además no tenía ni idea de lo que pasó entre las dos actrices posteriormente, ha sido la mar de interesante leer sobre ello.