Phase IV (1974)

Aquí la titulamos "Sucesos en la IV fase".

Las hormigas se organizan y un par de científicos se dedican a estudiarlas para tratar de entender como se comunican y tratar de exterminarlas antes de que sea demasado tarde.

No confundir con "Phase IV" (2002) de Dean Cain.

Otra película de los años 70 con las hormigas como tema central. Es algo que se vio en "Empire of the Ants" (1977) y en "It Happened at Lakewood Manor" (1977).

La película empieza con unos 7 minutos de imágenes de hormigas. Es como ver un documental de la National Geographic. De hecho hasta pasados 10 minutos no aparecen los primeros humanos.

De hecho aparecen 6 personas en toda la película, lo cual hace que el ritmo de muertes sea más bien ultralento. Y eso es un gran problema.

Al director no le hizo ni la más mínima gracia que el estudio decidiera hacer cambios de última hora sin consultarle. Entre ellos destaca su final, originalmente era algo psicodélico donde se daba a entender que las hormigas pasaban a dominar la raza humana.

Que tampoco es que el final que dejaron sea excesivamente claro. Claro que no prestaba demasiada atención porque es tediosa de ver, casi me duermo a mitad.

En fin, corramos un tupido velo y pasemos a otra cosa.

Outland (1981)

Aquí la titulamos "Atmósfera cero".

La muerte de un trabajador en una mina de Io, el satélite de Júpiter, abre una investigación dirigida por el Marshal William T.O'Niel. Pero al llegar allí descubre que no todo es lo que parece.

Dirigida por Peter Hyams. Suyas son "2010: The Year We Make Contact" (1984), "Timecop" (1994) y "The end of the days" (1999). Menuda variedad.

Protagonizada por Sean Connery (Marshal William T. O'Niel), en pocos años salió en "Highlander" (1986) y "The Untouchables" (1987) y aún hizo otra de James Bond, "Never say never again" (1983), es bastante impresionante.

Destacan también Peter Boyle (Mark B. Sheppard), conocido por "Young Frankenstein" (1974) y "Taxi Driver" (1976). Y Frances Sternhagen (Dra.Lazarus), salió en "Misery" (1990) y en "Raising Cain" (1992) aparte de aparecer en la serie "Cheers".

La historia originalmente estaba situada en el salvaje oeste americano. Lo cambiaron tras el estreno de "Alien" (1979). Una de sus mayores influencias fue "High Noon" (1952).

Es una película de ciencia ficción donde la ciencia destaca por su ausencia. Por ejemplo vemos los efectos de la descompresión espacial en un cuerpo humano, o cómo puede uno saltar o caer en el espacio y ser afectado por una gravedad inexistente. Todo muy realista.

El detalle de la mujer y el hijo abandonándole es interesante. Eso hace que sus posibles enemigos sólo puedan atacarle a él directamente.

Y es que, al fin y al cabo, es la típica historia de un justiciero contra todo el mundo. No puede ni siquiera contar con sus ayudantes quienes prefieren que las cosas sigan igual para todo el mundo.

Uno de los asesinos que mandan a por el protagonista es el tipo más estúpido del mundo. Le pega un tiro a un cristal que le separa del espacio exterior.

Las caras deformes de cuando explota alguien resultan de lo más cómicas. Por lo demás hay ratos en los que se hace un poco aburrida porque el protagonista se pasa esperando sin hacer nada unas cuantas horas.

En realidad la película termina dejando a los verdaderos culpables libres. Tanto el que lleva la instalación como los que venden droga son sólo esbirros de la corporación. Tengo la impresión de que las cosas van a seguir igual a pesar de todo lo sucedido.

Now You See Him, Now You Don't (1972)

Aquí la titularon "Te veo y no te veo".

Dexter Riley encuentra por accidente un componente que vuelve invisible las cosas. Un delincuente local llamado A.J.Arno quiere hacerse con su colegio y Dexter y sus amigos usarán el componente para descubrir sus verdaderas intenciones.

Protagonizada por un jovencito Kurt Russell (Dexter Riley) en su etapa Disney. También aparece Cesar Romero (A.J. Arno), conocido por la serie de "Batman" de los 60.

Se trata de la segunda película de la conocida como "Trilogía de Dexter Riley". Las otras dos son "The Computer Wore Tennis Shoes" (1969) y "The Strongest Man in the World" (1975). Se podrían considerar un spin off de "The Absent Minded Professor" (1961) y su secuela "Son of Flubber" (1963) pues la acción transcurre en el mismo campus.

Evidentemente es una película que juega con el efecto "hombre invisible que interacciona con cosas". La mayoría de efectos son bastante malos aunque la escena de las zapatillas que andan solas está muy lograda. La del golf, en cambio, es bastante normal.

Quisiera destacar la persecución de la policía y el coche invisible, es quizás donde más trabajo tuvieron a la hora de crear efectos diferentes. Me gusta especialmente el del coche de policía que termina destrozado al chocar con un espacio vacío.

Han habido muchas películas cuyo argumento gira en torno a la invisibilidad, quizás "A message from Mars" (1913) sea la primera. Aunque si hablamos que además sea una comedia como el título que nos ocupa tenemos "Abbott y Costello meet the invisible man" (1951).

En fin, quizás más adelante vea alguna más de esta trilogía, de momento voy a dejar el tema aquí.

It takes two (1995)

Aquí la titulamos "Dos por el precio de una".

Amanda es una huérfana que acude a un campamento de verano. Alyssa es una niña rica que pasa los días con su padre en una casa de verano que está en el mismo lago que el campamento. No sería nada peculiar de no ser porque son hermanas gemelas sin saberlo y allí se conocerán.

Basada principalmente en el cuento de Mark Twain "El príncipe y el pobre".

Protagonizada por Mary-Kate (Amanda Lemmon) y Ashley Olsen (Alyssa Callaway), las conocidas gemelas que protagonizaron varias películas en los años 90 y la serie "Full House". La última película que hicieron juntas fue "New York Minute" (2004), desde entonces han salido en muy pocos títulos, siempre en pequeños papeles.

También tenemos a Kirstie Alley (Diane Barrows), conocida por "Look who's talking" (1989). Steve Guttenberg (Roger Callaway), conocido por "Police Academy" (1984). Y Jane Sibbett (Clarice Kensington), salió en "Friends".

Hace unos meses comenté "The Parent Trap" (1998) que viene a ser la misma historia. La enorme diferencia es que aquí usan a dos gemelas reales y no trucos de cámara. De hecho es la película "básica" para cualquier pareja de hermanas gemelas actrices que se dignen de serlo.

La otra diferencia con la película de Lindsey Lohan es que aquí los dos padres (bueno, la madre está muerta pero viene a ser el mismo personaje) están interpretados por actores con carisma.

Al final quedan algunos cabos sueltos como por ejemplo que no explican cómo es posible que se separasen las gemelas en un primer momento. o por qué nadie denunció a la familia que se dedica a adoptar niños para hacerles trabajar recogiendo chatarra.

Además no aprovechan demasiado lo de que una es una pequeña gamberra y la otra una finolis. De hecho llegado un punto ya no se distinguen.

En fin, una comedia romántica ligera con una historia repetida hasta la saciedad.

Necronos (2010)

También conocida como "Necronos - Tower Of Doom".

El brujo Necronos se dedica a capturar almas mortales para el demonio y así crear un ejército de no muertos que le ayudarán a conquistar la Tierra en su llegada. Pero el rey envía a un grupo de valerosos soldados para detenerle antes de que sea demasiado tarde.

La película empieza con una serie de carteles con textos bastante extensos combinados con algunas imágenes de lo que se supone que están narrando. Tras el tercero ya se me habían quitado las ganas de seguir leyendo. Estaríamos hablando de 10 minutos sin ningún tipo de narración ni diálogo aparte de los dichosos cartelitos.

Entre las múltiples escenas que vemos al principio destaca la de tres mujeres desnudas con las manos atadas sobre sus cabezas mientras echan espumarajos por la boca. Es bonita de ver.

Las escenas de gente soltando sangre por alguno de sus orificios son abundantes. También los desmembramientos de prácticamente cualquier parte del cuerpo digna de ser llamada miembro.

Cuando por fin empieza la acción en la época actual (tras la introducción) el protagonista es un señor pintado de negro con una capucha. Van apareciendo grupos de personas haciendo diversas actividades en el campo (pescar, follar en una tienda de campaña, llevar a una chica secuestrada desnuda en el maletero...) y un esbirro zombie se los va cargando y/o secuestrando para crear más zombies.

De todas las muertes la que más me ha gustado es la que empalan a una rubia con un piercing en el clítoris. Como buena película alemana no tienen el más mínimo inconveniente a la hora de mostrar desnudos femeninos y masculinos.

Me recuerda vagamente al estilo de Jörg Buttgereit. Quizás más a "Premutos - der gefallene Engel" (1997) pero con muchas más muertes y litros de sangre.

Se pasan toda la película hablando de una bruja, hasta pasada una hora no hace aparición. Por cierto, no os encariñéis demasiado con ninguno de los personajes, las probabilidades de que muera son muy altas.

Las únicas excepciones son Goran y Necronos. Necronos se tira toda la película en un habitáculo recibiendo órdenes de un demonio y dándoselas a Goran quien las ejecuta diligentemente. Demasiado quizás.

Son dos horas y pico de muertes sangrientas sin apenas descanso con un argumento más simple que el mecanismo de un botijo. Llega a hacerse un poco pesada porque es repetitiva y casi toda la acción transcurre en el castillo.

My Week with Marilyn (2011)

Aquí la titulamos "Mi semana con Marilyn".

Estamos en 1956. Marilyn Monroe viaja a Inglaterra para hacer una película con Laurence Olivier. Allí conoció a Colin Clark quien escribió un diario sobre el rodaje.

En el reparto tenemos nombres como Michelle Williams (Marilyn Monroe), Julia Ormond (Vivien Leigh), Kenneth Branagh (Sir Laurence Olivier), Toby Jones (Arthur Jacobs), Judi Dench (Dame Sybil Thorndike) y Emma Watson (Lucy).

De hecho el motivo por el que quería verla era precisamente por Emma Watson ya que fue la primera película tras terminar la saga de Harry Potter. Y, de hecho, con ella de su filmografía sólo me faltará por ver "Beauty and the Beast" (2017), tendré que ponerme con ella también eventualmente.

Para recrear las escenas de "The Prince and the Showgirl" (1957) usaron el mismo estudio original.

Me hace gracia lo que llega a hacer la gente cuando oye el nombre de Marilyn. Es una auténtica locura y obsesión por complacerla incluso antes de tener claro si va a poder participar en la película.

En aquellos momentos Marilyn Monroe estaba casada con Arthur Miller, su tercer matrimonio. Y, aunque, trata de mostrarse afectuosa con él en público en realidad hay una gran grieta entre ambos.

Tal y como la retratan en la película parece insegura todo el tiempo y vulnerable y aunque todos parecen decir que tanto las drogas que tomaba como el alcohol eran los responsables yo tengo la impresión de que era su entorno la que creaba esa atmósfera. Aparte en la vida real estaba embarazada cuando empezó el rodaje (en la película no lo mencionan) e incluso tuvo un aborto, dudo mucho que eso contribuyese de manera positiva a su estado mental.

Por otra parte Laurence Olivier es un actor consagrado que lo último que necesita son los berrinches y los retrasos de Marilyn. Aunque al final el propio talento de Marilyn le hace crecer como director y como actor.

Personalmente siempre me gusta saber más sobre las películas que me gustan y en este caso es una que ni siquiera he visto pero las historias que conciernen al rodaje y a los actores fueron la causa principal de sus éxitos posteriores. En el caso de Marilyn "Some like it Hot" (1959) y Olivier volvió al teatro.

Creo que Michelle Williams se parece a Marilyn a ratos, para algunos lo clava pero no lo tengo tan claro yo. Pero bueno, la película en sí está bien. Y al final el papel de Emma Watson es pequeño pero me gusta como reacciona en la parte final.

Nekromantik 2 (1991)

También conocida como "Nekromantik 2 - Die Rückkehr der liebenden Toten".

Descubrimos que Monika fue quien desenterró el cadáver de Rob. Se lo lleva a su casa y lo desnuda. Por otra parte tenemos a Mark quien trabaja como doblador de películas porno. Por pura casualidad se conocen un día en el que la chica con la que salía Mark le deja tirado esperando en el cine y él decide invitar a Monika.

Antes de embarcarse en esta secuela el director Jörg Buttgereit hizo "Der Todesking" (1990) la cual no tiene nada que ver con la primera parte a pesar de tener un título que podría sugerir que sí (se traduce como "el rey de la muerte").

La primera peculiaridad es que fue rodada tras la unificación de Berlín. Parte de las escenas están rodadas en lo que era Berlín del Este y otras en la parte Oeste.

Al poco de estrenarse la película fue confiscada por la policía alemana porque no condena de manera clara las acciones de Monika. Según Buttgereit su intención era hacer que los espectadores se pusieran de parte de ella incluso cuando realiza actos despreciables.

Pero la prohibición no tenía una causa jurídica, fue cosa de la censura de aquel momento y en 1993 calificaron la película como arte y volvió a estar a la venta.

La calidad de imagen ha mejorado notablemente. La película empieza con la última escena de la primera parte en blanco y negro y poco a poco va cobrando color. Tras ello pasamos a ver con todo detalle como Monika desentierra a Rob (aunque no queda explícito cuánto tiempo pasa desde su muerte pero ya está en plena descomposición).

De nuevo la BSO es de esas difíciles de olvidar. Esta vez tiene más variedad de canciones, aunque son tocadas con piano principalmente.

No tiene mucho sentido que lo enterrasen con la ropa con la que murió. Pero bueno, el problema que le veo no es ese en realidad sino que las manchas de sangre sigan estando frescas.

Hasta pasados 22 minutos no oímos las primeras líneas de diálogo y son precisamente del doblaje de una película porno. Delicioso. Esto es debido a que se trata de una película muy visual.

No recordaba que volvía a salir Betty, la ex de Rob. Es una escena algo cómica en la que aparece con una pala en su tumba y está decepcionada porque se le han adelantado.

Al igual que en la primera parte en un momento dado van a un cine a ver una película falsa creada adrede. Aunque esta vez es jodidamente aburrida, trata de un hombre y una mujer hablando de ornitología estando desnudos mientras comen huevos crudos. Sé que suena fascinante pero de lo larga que es se hace tediosa.

Parte de las razones por la que considero inferior a esta secuela es porque tras el primer polvo con el cadáver se tiran media hora tratando de crear una relación entre Monika y Mark. Y no es especialmente emocionante, de hecho más simple no podía ser.

Tras ello Monika decide trocear el cadáver de Rob y devolverlo a la tumba (todo salvo su cabeza). Es una parte muy bonita en la que ella se emociona muchísimo. He de decir que pese a lo poco realista del color del cadáver en esta escena descubrimos que su interior está muy bien recreado.

El álbum fotográfico que muestra Monika a Mark en el que prácticamente todas las fotos son de muertos me recuerda a una práctica habitual a finales del siglo XIX y principios del XX en la que cogían los cadáveres de los recién fallecidos y los ponían posando solos o con algún otro familiar como si estuvieran vivos.

En la primera veíamos como mataban y descuartizaban un conejo, en esta es una foca. Aunque la diferencia es que vemos a las amigas de Monika, también necrófilas.

Tras unas cuantas escenas donde no sucede gran cosa llegamos al clímax final, y creedme a pesar de lo pesada que puede llegar a hacerse a ratos es una escena por la que merece la pena esperar.

En fin, tampoco quiero entrar en detalles, simplemente miradla, es algo que se os quedará grabado en la retina para siempre.

La película deja el final abierto a una posible secuela que, hasta el momento, no ha tenido lugar. Aunque de haber existido sería la cosa más rara del mundo, eso seguro.

Nekromantik (1987)

Entrada 3800:

Alcanzo otro número redondo y con ello aquí tenéis un título bastante especial. De hecho serán dos esta vez porque tuvo una secuela.

Llevo un mes muy intenso viendo títulos a cascoporro para poder llegar a la soñada media de dos películas diarias durante todo un año. Estoy muy cerca de lograrlo y sería algo muy especial si sucediera pues en Navidades se cumplirán 10 años desde que empecé a escribir en este blog. Se dice pronto.

Lo bueno de ver tantos títulos es que estoy revisitando muchas películas que habían caído en el olvido y descubriendo a autores que siempre quise ver. Lo malo es que me estoy tragando una cantidad de basura elevada, principalmente porque voy recorriendo el catálogo de Netflix (es lo que tengo más a mano ahora mismo) que deja muchísimo que desear.

Como ya he mencionado en algún especial estoy dejando de lado las series de televisión y/o anime porque quiero avanzar a toda leche por los innumerables títulos que tengo previsto ver. Imagino que en algún momento haré alguna parada para relajarme un poco, pero también he de decir que hay muy pocas series recientes que me apetezca ver ahora mismo y buena parte de ellas es por pura curiosidad.

En fin, que me enrollo y no paro, esta vez he elegido uno de mis títulos favoritos. Hace mucho que lo llevo posponiendo y no he encontrado mejor momento.

Nekromantik (1987)

Qué ganas de volver a verla.

Rob y Betty son dos necrófilos a los que no les importa que los cadáveres que usan estén en plena descomposición. Pero un día Rob pierde su trabajo y Betty no quiere saber ya nada de él.

El responsable de esto tiene como nombre Jörg Buttgereit. De hecho se trata de su obra cumbre (en mi opinión) y también la más conocida.

Me encanta como el título encaja a la perfección con la historia. No se me ocurre uno mejor.

El director explicó en una entrevista que en realidad él no quería ser director de cine, hizo esta película como un manera de rebelarse al sistema de calificaciones de Alemania. Su intención primaria era causar el máximo impacto en la gente que la viese.

Recuerdo que adquirí ésta y su secuela simultáneamente en VHS a principios de los 90 y que no tenía ni la más mínima idea qué me esperaba. Fue toda una experiencia bastante intensa verlas por primera vez, de hecho desde entonces han habido pocos títulos que hayan conseguido una reacción parecida en mí, muy pocos.

Seguí un poco la carrera de Buttgereit aunque ha resultado ser un director poco prolífico. Hizo "Der Todesking" (1990) y "Schramm" (1993) y prácticamente le perdí la pista hasta que recientemente volví a buscar información sobre él, quizás me anime a ver alguno de sus títulos más modernos próximamente. De momento prefiero volver a sus orígenes.

No hace mucho vi "Corpse Fucking Art" (1992) que viene a ser un documental sobre Buttgereit en el que incluyen algunas escenas de esta película.

Lo primero que destaca es su BSO, es de esas que se te quedan metidas en la cabeza. La musiquilla repetitiva que va sonando a lo largo de la película es inconfundible. Tras salir del cine suena una melodía de un violín, fue usada por la banda Haemorrhage en su canción "Uncrontrollable Proliferation of Neoplasm".

Por cierto, el director hace un cameo al principio, es uno de los encargados de recoger cadáveres. Concretamente el rubio alto, destaca bastante. Según los créditos es un J.S.A., son las siglas de la compañía de limpieza para la que trabaja.

Muestran sin ningún tipo de tapujos cuerpos desnudos, gente meando, incluso como matan a un conejo y le quitan la piel o cómo realizan la autopsia a un cadáver.

Cuando la vi en su día lo del conejo me pareció de lo más normal, de hecho en mi casa era una práctica habitual. Más tarde me enteré de que en Alemania se los consideraba como mascotas, al igual que un gato o un perro, lo cual hace que esas escenas resulten de lo más perturbadoras para ellos.

En la escena en la que Rob trae un cadáver en descomposición a casa, la parte en la que lo desenvuelven es como ver a dos niños abriendo regalos de Navidad.

Creo que Betty comete un gran error al abandonar a Rob tan rápido. Vale que el tipo es un perdedor nato y que nunca llegará a nada en la vida pero ¿tú sabes lo difícil que es encontrar a un necrófilo?. Hoy en día con las redes sociales está tirado, te metes en algún grupo de Facebook tipo "Señoras que aún guardan el cadáver de su marido" o "Los necrófilos también son personas" y ya está. ¿Pero hace 30 años? como mucho podías poner un cartel en la plaza del pueblo en plan "Busco persona humana interesada en gente con poca o ninguna vida", pero no es una gran idea, resulta que a pesar de las apariencias la policía no es tonta y se fija en ese tipo de cosas.

Al volver a verla me he percatado de que hay algunas cosas que no están demasiado claras. Por ejemplo ¿cómo es que nadie se percata de que uno de los cadáveres no llegó a su destino?, igual es que al tratarse de un aparente suicidio nadie le prestó atención pero no sé, me parece absurdo algo así. O cuando se pone a asesinar gente apenas tiene continuidad, me hubiera gustado ver más de esos cadáveres.

Lo que sí tiene es un final perfecto. He leído críticas que se ceban con las actuaciones, personalmente creo que eso es irrelevante. La película no busca mostrar a los actores dando lo mejor de sí mismos sino causar asco y creo que es algo que consigue.

Tuvo una secuela que será mi próxima entrada. ¡A por ella!.

Role Models (2008)

Aquí la titulamos "Mal ejemplo".

Wheeler y Danny se ven obligados a cumplir servicios comunitarios y la jueza les pone a cargo de un par de chavales a los que tienen que cuidar durante 120 horas. Pero no se lo pondrán nada fácil, el de Wheeler es un crío muy difícil de tratar y el de Danny vive en su propio mundo de fantasía.

En el reparto tenemos a Seann William Scott (Wheeler), conocido por la saga "American Pie" (1999). Paul Rudd (Danny), conocido por protagonizar "Ant-Man" (2015). Christopher Mintz-Plasse (Augie), conocido por "Superbad" (2007). Elizabeth Banks (Beth), salió en la trilogía de "Spider-Man" (2002). Ken Jeong (Rey Argotron), conocido por "The Hangover" (2009). Ken Marino (Jim Stansel), salió en "Agent Carter".

Empezaré por lo que menos me ha gustado de esta película, además por mucho, la tipa que dirige el programa de "hermano mayor" (el cual no recuerdo el nombre que le ponen, pero nunca lo llaman así). No sé si es que pretenden hacer que sea grimosa y se pasaron de la ralla o si se supone que eso que hace y dice es gracioso, pero vamos casi prefiero una patada en los huevos que escucharla decir sandeces.

La parte que más me ha gustado es la de las partidas de rol en vivo, aunque en realidad lo único que vemos son peleas. Pero la última está bastante bien y la parte externa en la que se paran a descansar y tomar unas birras tras ser muertos me ha parecido un gran lugar donde pasar la tarde.

Personalmente creo que poner a Seann William Scott y su "hermano" salidorro es un gran error. Se supone que es el mal ejemplo y en ese sentido lo clavan pues literalmente hace el mismo personaje que en la saga que le dio la fama. Estoy cansado de verle hacer lo mismo en tantas películas.

Lo único interesante que aporta su personaje es su afinidad por la música de Kiss y creo que eso lo podrían haber añadido a Danny haciendo que el final tuviera mucho más sentido.

Una escena que tampoco me ha gustado nada es cuando Danny intenta reconciliarse con su chica sin éxito. Pero no por la escena en sí sino por el cambio de actitud casi radical que sufre la chica en la parte final. A mí no me da la impresión de que Danny haya cambiado TANTO.

En fin, otra más para ver y olvidar. A ver, no es mala pero dentro de un par de meses ni siquiera recordaré el título porque no aporta nada nuevo.

Mutiny on the Bounty (1935)

Aquí la titulamos "La tragedia de la Bounty".

Estamos en Portsmouth, Inglaterra, en el año 1787. 6 hombres son reclutados a la fuerza para el Bounty en su viaje de dos años por los mares del sur hacia Tahití. Su capitán se llama Bligh y es famoso por la manera tan cruel en la que trata a su marineros.

Basada en la trilogía de libros titulados "Mutiny on the Bounty", "Men Against the Sea" y "Pitcairn's Island" escritos por Charles Nordhoff y James Norman Hall entre 1932 y 1934. Aunque los hechos están basados en hechos reales.

No es la primera película que adapta esta historia, para ello habría que remontarse a "The Mutiny on the Bounty" (1916) y unos pocos años antes salió "In the wake of the Bounty" (1933). Aunque la versión más famosa es "Mutiny on the Bounty" (1962).

Protagonizada por Charles Laughton (Bligh), salió en "Spartacus" (1960). Clark Gable (Christian), su segundo papel más famoso tras "Gone with the wind" (1939).

James Cagney aparece como un extra, concretamente es uno más de los marineros que aparecen al principio de la película. Fue de pura casualidad que estuviera navegando cerca de donde estaba la réplica del Bounty y se acercó para tratar de ganar algo de dinero extra.

Se trata de la única película que tuvo 3 nominaciones al Oscar como mejor actor. Lo más curioso del tema es que perdieron los tres (sí ganó el de mejor película). Al año siguiente implementaron la categoría de actor de reparto para que no volviera a suceder.

Clark Gable tuvo que afeitarse el mostacho para ser un poco más rigurosos históricamente hablando. Durante aquel periodo en la marina inglesa no estaban permitidos los bigotes.

Las réplicas del Bounty y del Pandora fueron construidas usando unas goletas como base. Estaban recreadas a tamaño real aunque el que se quema en la parte final era una versión escalada a una quinta parte de su tamaño.

En los primeros compases de película vemos un ejemplo de la extrema crueldad con la que eran tratados los marineros en la marina inglesa. Un condenado por golpear a su capitán recibe como castigo dos docenas de latigazos, lo cual no sería nada especial de no ser porque el reo ya estaba muerto y el capitán ordena que lo azoten igualmente.

Poco después vemos como los marineros son golpeados por sus superiores incluso cuando cumplen con sus obligaciones. A medida que avanza la travesía las crueldades se suceden, cada vez más bestias (destaca especialmente la que hacen pasar a un hombre por la parte inferior del barco por pedir agua para lavarse las heridas, matándole).

Por supuesto el responsable de todo ello es el capitán quien encima es un cabrón mentiroso que sólo hace que aprovecharse de su posición.

El motín tiene cabo pasada una hora y media de película. Se dice pronto. Después la acción se centra en el destino del capitán Bligh y las penalidades que pasa junto con los hombres que no quisieron amotinarse.

La película llega a hacerse pesada una vez superada la parte del motín. En mi opinión deberían haber resumido un poco más la primera hora. Pero bueno, supongo que al tratarse de una historia que transcurre a lo largo de tres libros lo hicieron lo mejor que pudieron.

Personalmente me ha gustado mucho. Tiene un poco de comedia, un poco de acción y mucho drama y aventuras. Pero ante todo tiene un sentido de justicia y equilibrio que la hacen muy interesante.