Conan the Destroyer (1984)

Aquí la titulamos "Conan el destructor".

Conan y su amigo ladrón son contratados para custodiar a una princesa en un viaje lleno de peligros. A ellos se unirán Bombaata (el jefe de la guardia de la reina), Akiro y una ladrona llamada Zula. Aunque lo que Conan no sabe es que las órdenes de la reina para Bombaata son que mate al bárbaro cuando cumpla su misión.

Tardaron poco en hacer una secuela, aunque teniendo a mano a Arnold era necesaria. Curiosamente debido a su participación en esta película hizo que retrasaran la salida de "The Terminator" (1984).

De la primera repiten sólo él y Mako (Akiro "el mago"). Las novedades más interesantes son Grace Jones (Zula) y Wilt Chamberlain (Bombaata). A él le tuvieron que buscar un caballo adrede porque era demasiado alto, les costó bastante pero al final dieron con uno en España y lo enviaron a México, donde estaba rodando.

André el Gigante era quien estaba dentro del traje del monstruo con un cuerno que resucita en la parte final.

En la anterior mencioné que Arnold firmó por cuatro películas, se me había olvidado que también salió en "Red Sonja" (1985) en la que hace un personaje similar aunque no me atrevería a llamarla secuela. Aún así la que está en progreso será la cuarta.

Cuando digo que sólo repiten dos actores me refiero a que hubo cambios también en cuanto a los productores y al director. En mi opinión ese fue el principal problema de esta película en su momento, demasiados riesgos.

El director opinaba que Conan enseñaba poca chicha en la primera película, así que le hizo llevar un taparrabos.

Por su parte a Arnold el guión le parecía demasiado infantil y protestó por ello pero no le hicieron ni caso. Ese fue el principal motivo por el que no hizo otra película más del personaje cuando aún era joven y rebelde.

En la primera escena Conan se carga a un montón de tipos casi sin despeinarse y se ve un poco de la comedia que tan poco le gustó al actor.

Cuando Grace Jones se pelea con Wilt Chamberlain, justo antes de intervenir Arnold se ve claramente que él tiene algo de sangre en el lugar donde ella le muerde. Es porque ella le mordió la oreja realmente y le hizo un corte.

Cuando Conan se enfrenta a Toth-Amon y le mete en una sala llena de espejos es un referencia a "Enter the Dragon" (1973).

Varios de los combates están inspirados en las justas medievales. De hecho la primera vez que vemos a Zula en acción va usa su bastón a modo de lanza.

Las lecciones de la vida que le dan a la princesa son muy cómicas. No sé cuál es peor de todas.

Creo que lo más absurdo de esta película es la cantidad de gente que muere para evitar que una chica sufra el menor daño.

En la versión doblada al castellano durante el combate final a ratos se solapan las voces de la VO con las dobladas. Resulta raro oír, por ejemplo, a la princesa gritar dos veces con voces diferentes.

Y la criatura tiene sangre roja y verde a la vez. Durante todo el combate hasta cuando Arnold le arranca el cuerno se ve claramente que es roja, pero cuando muerta deja un charco verde.

Aunque al final aparece Conan sentado en un trono (coronado ya rey, se entiende) no es la misma escena que aparecía en la primera película. No sabría decir la razón.

Es una película un poco inferior a la primera parte. La historia es peor y en ningún momento vemos a Conan siendo superado. Dicho de otra manera, es demasiado fácil todo. En fin, pasemos a otra cosa.

Conan the Barbarian (1982)

Entrada 3600

Llegamos a otra entrada centenaria. Estos últimos meses he tenido algunas dificultades a la hora de publicar de manera continua, principalmente porque me he dedicado a ver vídeos en YouTube para despejarme un poco. Pero he vuelto con fuerza para intentar compensarlo. No sé si a final de año habré alcanzado la media de 2 vídeos diarios pero voy en buen camino de momento.

Otra cosa que no estoy haciendo últimamente es ver series, a pesar de que tengo unas cuantas temporadas pendientes que me gustaría mucho ver. Salvo alguna excepción (series de corta duración) me estoy centrado mucho en las películas.

Curiosamente estos últimos días me estoy encontrando con muchos problemas con las versiones de las películas que poseo, o bien no son la que toca (esto es raro que pase) o bien se oyen/ven bastante mal. Si es algún título que he visto me da un poco igual pero si es nueva me fastidia un poco, aunque por suerte lo he podido subsanar bastante bien (aunque me han hecho perder demasiado tiempo).

El blog en sí parece ir bien últimamente, la media de visitas está en lo normal. Aunque la curiosidad es que hace unos días superé el millón de visitas totales. Se dice pronto.

El título elegido es otro de los que considero fundamentales. Resulta difícil decir si es el más importante dentro de la filmografía de Schwarzenegger pero desde luego es uno de los que más contribuyó a su fama.

Sin más dilación os dejo con...

Conan the Barbarian (1982)

Aquí la titulamos "Conan el bárbaro".

Conan es un niño que sobrevivió al ataque del Culto a la Serpiente pero terminó convirtiéndose en su esclavo. Al cabo de unos años tras haber sido entrenado como gladiador es liberado y desde entonces dedicará su vida a vengar la muerte de sus padres a manos del líder del Culto, Thulsa Doom.

La primera peculiaridad de la película es la participación de Jorge Sanz como Conan de niño. Esto es debido a que parte de la película fue rodada en España (Almería, Granada, Ávila, Segovia y Cuenca cuentan entre sus múltiples localizaciones).

Como dije antes la protagoniza Arnold Schwarzenegger (Conan), hasta ese momento aún no había participado en ningún título de peso. Para James Earl Jones (Thulsa Doom) en cambio fue su siguiente paso, tras haber puesto la voz a Darth Vader. Max von Sydow (King Osric) acababa de aparecer en "Flash Gordon" (1980) y en "Victory" (1981).

También sale Nadiuska interpretando a la madre de Conan. Aunque es de origen alemán es más famosa por su carrera en España donde ha hecho películas como "La loca historia de los tres mosqueteros" (1983) o "Brácula. Condemor II" (1997).

El pelo largo de Conan es natural, Arnold empezó a dejárselo crecer en 1979 para este papel. Aparte tuvo que entrenar en el uso de armas, a montar a caballo y a entrenar artes marciales. No pudieron encontrar un doble así que tuvo que realizar todas las escenas de acción.

El actor se había retirado del mundo del culturismo en 1975 pero tras verse obligado a ponerse en forma para la película decidió volver a participar en Mr.Olimpia en 1980 y ganó. Aunque eso causó mucha controversia porque no está claro si mereció la victoria.

Uno de los mejores aspectos de esta película, quizás el mejor, es su BSO. Compuesta por Basil Poledouris con el paso de los años ha sido reusada como música de fondo en otras películas y también en trailers y anuncios de televisión. Fue el primero en usar un programa para adaptar el ritmo de la música a lo que se veía en pantalla.

La primera frase dicha por Conan sucede a los 23 minutos de película. Concretamente es la respuesta a "¿qué es lo mejor en la vida?", una de las más famosas.

Por cierto, si os fijáis Conan no es que sea muy dicharachero precisamente. Originalmente iba a hacer la narración del principio pero su fuente acento austriaco les hizo cambiar de opinión. Para el resto de la película tuvo a un entrenador para que no se le notase tanto.

Los perros que persiguen a Conan eran bastante peligrosos según comentó el director. "Cuando ves a Arnold corriendo está realmente huyendo tratando de salvar su propia vida ya que los perros atacaron incluso a su entrenador", parafraseándole.

El esqueleto que encuentra Conan en la cueva, de quien coge la espada, es erróneamente identificado como Crom. Lo que sí es cierto es que su trono forma parte de la Atlántida.

El doblaje español tiene un par de errores de traducción. El más notable es cuando Conan y el ladrón se encuentran con la mujer rubia y él dice "no eres una diosa". En la VO dice "you are not a guard", lo cual tiene mucho más sentido.

La época en la que vive Conan es interesante. Por el simple hecho de vivir te pueden matar (incluso masacrar a tu aldea), pero si encima eres mujer puede que tengas la suerte de ser secuestrada en un culto para ser sacrificada. A los niños, en cambio, se los llevan para que sean esclavos y, eventualmente, gladiadores. Lo cual quiere decir que podían morir arrastrando algo pesado, en la arena o, como dije al principio, por el simple hecho de vivir.

Conan es follaor de cuidado en esta película, aunque la mujer realmente interesante es la rubia que conoce de repente, se une a él y al ladrón para asaltar una torre de los del culto y luego lo celebran como toca, igual un poco demasiado porque al día siguiente les capturan de una manera bastante sencilla.

El Árbol de la Desgracia no era real. Crearon uno falso usando plástico y espuma montados sobre un esqueleto de madera y hierro. Además podían rotarlo para que las sombras fuesen consistentes ya que la grabación se extendió varios días. Arnold estaba sentado en un sillín de bicicleta y los clavos eran falsos.

La parte en la que se cuelan en el templo para rescatar a la princesa me ha recordado bastante a "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984).

La escena en la que aparece Conan sentado en el trono al final de la película que aparece al final iba a ser en realidad un tráiler. Además el director en principio quería ponerla al principio pero a los productores no les acabó de gustar y lo cambió.

La idea era hacer cuatro películas, todas protagonizadas por Arnold. Pero como bien sabemos la cosa se quedó en dos, os adelanto que la secuela será mi próxima entrada. Hace ya unos años que Arnold tiene intención de hacer la tercera película y de hecho parece que está en progreso con el título "The Legend of Conan".

Momo (1986)

Hora de un clásico.

Momo es una niña que ha aparecido en un pequeño pueblo para alegrar las vidas de sus habitantes. Y las cosas parecen ir bien hasta la llegada de unos señores de gris que quieren arrebatar el tiempo a sus habitantes. Pronto se darán cuenta de que su principal problema es la pequeña Momo y por ello irán a por ella.

Se trata de la adaptación de la novela homónima de Michael Ende quien hace un cameo al principio. No es la única, años más tarde hicieron la película de animación "Momo alla conquista del tempo" (2001).

Es su segunda novela más famosa tras "La historia interminable" cuya película y sus secuelas formarán parte del blog eventualmente.

Del reparto destaca especialmente el nombre del famoso director John Huston (Meister Hora).

Cuando el hombre gris está haciendo cálculos sobre el espejo del tiempo que pierde el barbero en segundos se nota que hay un corte entre lo de la madre y lo que hace en su tiempo libre porque aparece mágicamente la palabra "shopping" (1 hora diaria según el número que pone).

Por cierto, ese hombre gris en particular es el jefe, está interpretado por Armin Mueller-Stahl, un actor que ha salido en títulos como "The Thriteenth Floor" (1999) o "Jakob the Liar" (1999).

Hay otro fallo de continuidad cuando el tipo le empieza a tirar muñecas a Momo sacándolas del maletero del coche, se ve claramente como coge las dos últimas y al cambiar de plano el maletero vuelve a estar a rebosar, poco después está completamente vacío.

No he leído la novela pero se ve que es una adaptación muy fiel. Tiene en parte la culpa Michael Ende quien estuvo supervisando el film.

La mayor crítica que he leído es que los efectos especiales son muy teatrales, yo no lo veo como algo negativo. De hecho me parece una manera ingeniosa de hacer servir trucos de bajo coste para lograr efectos visuales que simplemente funcionan.

No me ha parecido una mala película, es muy de los años 80 con un niña especial viviendo aventuras un tanto fantásticas. A mí con eso ya me vale.

Mac and Me (1988)

Aquí la titulamos "Mi amigo Mac".

Una sonda espacial aterriza en Marte y se lleva a algunos de sus habitantes de vuelta a la Tierra. Al llegar allí escapan pero uno de ellos se separa y termina metiéndose en un coche que le lleva muy lejos de los demás.

Es una película con una valoración muy baja, en parte porque desde un punto de vista moderno resulta muy cutre, especialmente una escena por la que se ha hecho famosa en la que el niño protagonista (que va en silla de ruedas) cae por un terraplén y de repente aparece un muñeco en dicha silla cayendo a un pequeño lago. Es bastante graciosa, la verdad.

La fama de dicha escena es debido a Paul Rudd quien siempre que acude al show de Conan O'Brien se la cuela como promoción de la película que esté estrenando. Lleva haciéndolo desde el año 2004.

Yo creo que el problema es que se toman como errores cosas que suceden que parecen estúpidas pero simplemente establecen "las reglas" de los susodichos alienígenas como la capacidad de comprimir/alargar sus cuerpos.

Imagino que también tiene que ver el hecho de que es muy tonta a ratos. Por ejemplo por las caras que pone Mac o la manera tan infantil en la que se comporta a ratos, sin embargo no está demasiado alejado de lo que hacía E.T. en su película.

Mac en español es "misteriosa y absurda criatura". He de decir que me parece una buena manera de interpretar el nombre como unas siglas.

Jade Calegory (Eric), el niño en silla de ruedas, en la realidad tiene un problema en la espina vertebral que le obliga a ir en una. Lo cual explica por qué se maneja tan bien con ella.

Fue la película en la que debutó Jennifer Aniston como una extra sin crédito. Aparece sentada en una acera mirando a unos bailarines en el parking del McDonald's.

Sale mucho product placement de Coca-cola y McDonald's, es debido a que la financiaron. Eso sí me parece un tanto ridículo, por ejemplo la escena en la que uno dice "¿qué te apetece comer?" y le responde "un big mac", lo normal hubiera sido decir algo así como una hamburguesa, sin más. La escena más ridícula en este sentido es cuando de repente un montón de personas hacen un flashmob dentro del McDonald's.

Personalmente creo que el maquillaje tanto de la familia de Mac como de él mismo está muy logrado. Y la historia está bien, a pesar de que recuerde demasiado a "E.T. the Extra-terrestrial" (1982). Al menos no la considero TAN mala como la ponen algunos, vaya.

Lucy (2014)

Qué poco sé de esta película.

Lucy se ve obligada a aceptar un trabajo de un tal Sr.Jang, le meten una bolsa con una droga novedosa en el estómago y la envían a Europa junto con otros 3 tipos. Pero uno de los tipos que la custodia en el viaje decide darle unas cuantas patadas en el estómago y la bolsa con la droga se rompe.

Dirigida por Luc Besson, el mismo que nos trajo "Léon" (1994), "The Fifth Element" (1997) y "Valerian and the City of a Thousand Planets" (2017).

Es un proyecto que le costó 10 años de llevar a cabo al director. Aún así cometió errores como afirmar que los humanos usan el 10% de su cerebro, según el director era una base genial de la que comenzar a construir una historia de ciencia ficción.

Protagonizada por Scarlett Johansson (Lucy), la vimos en "Lost in translation" (2003) y "Under the skin" (2013). También aparece Morgan Freeman (Profesor Norman), su papel más famoso es el de "Se7en" (1995) seguido del de "Driving Miss Daisy" (1989).

Lo del 10% es un mito, en realidad los humanos usan un 10% del cerebro a la vez, pero hacen uso de su totalidad según qué función requieran.

Entre las influencias tenemos "The Matrix" (1999), "Crank" (2006), "Total Recall" (2012), "Léon" (1994), "Inception" (2010) y "2001: A Space Odyssey" (1968). Incluso hay tomas que se parecen a algunas de dichas películas.

El arranque es bastante bestia. De hecho me cuesta imaginar algo más brutal que coger a una chica obligarla a entregar un maletín, a abrirlo (potencialmente podría explotar) y luego abrirle las tripas y meterle una bolsa de droga.

Definitivamente no es la película que me esperaba. Para empezar la cantidad de cadáveres es bastante impresionante. Y creo que no ha habido alguien tan "poderoso" en la gran pantalla como Lucy y a la vez tan aleatorio pues evita matar a los malos pero se la suda todo cuando va a toda ostia conduciendo por en medio de París.

El argumento se asemeja al de la serie de anime "Erufen rîto", he de decir que es una de tantas que tengo pendientes. De hecho hace demasiado que no me paseo por el mundo de la animación japonesa, habrá que ponerle remedio.

Le veo dos errores principalmente. El primero es que no mate al jefe coreano tras haber matado a todos sus hombres en el hotel. Es más, podría haberse molestado en literalmente acabar con todo su "imperio" con relativa facilidad.

El segundo error es más bien algo que no tiene sentido. Está en una universidad en París, de repente da un salto y aparece frente a la Torre Eiffel, cosa que me chirría un poco pero no tanto como el segundo salto a Times Square, donde empieza a ir hacia atrás en el tiempo hasta encontrarse con el humano primigenio, Lucy. No tiene ningún sentido, aparte que aquello de situar a la humana primitiva justo en el mismo punto donde está la calle más famosa de Nueva York no hay por donde cogerlo.

Visualmente hablando me ha gustado en líneas generales. Me ha encantado la idea del cerebro que va expandiendo sus capacidades a medida que avanza la película, en muy poco tiempo además. Y Morgan Freeman encaja en su papel perfectamente.

The Magnificent Seven (1960)

Aquí la titulamos "Los siete magníficos".

Unos campesinos deciden defenderse de los ataques continuos de Calvera y sus hombres. Para ello reúnen algo de dinero y van a comprar armas. Pero al llegar al pueblo ven a unos pistoleros unirse en contra de una injusticia y deciden pedirles ayuda.

Otro de los grandes títulos del género western que no he tenido ocasión de ver hasta ahora. No puedo decir que me sienta orgulloso de ello, hace mucho que la quiero comparar con "Sichinin no samurai" (1954) de la que dicen que es su remake.

Los siete son: Yul Brynner (Chris Larabee Adams), Steve McQueen (Vin Tanner), Charles Bronson (Bernardo O'Reilly), Robert Vaughn (Lee), Brad Dexter (Harry Luck), James Coburn (Britt) y Horst Buchholz (Chico). Aparte en el papel del malo tenemos a Eli Wallach (Calvera).

El gobierno mexicano les obligó a que los campesinos que salen siempre llevasen ropa limpia. Lo cual fue un problema pues tenían preparadas vestimentas desgastadas y sucias adrede.

Una de sus peculiaridades más interesantes es su tema, el cual se hizo muy famoso y siempre ha sido asociado a los western.

Tuvo varias secuelas, la primera de ellas fue titulada "Return of the Seven" (1966) aunque sólo repitió Yul Brynner. Luego hicieron "Guns of the Magnificent Seven" (1969) y "The Magnificent Seven Ride!" (1972). Posteriormente tuvo una serie de televisión titulada "The Magnificent Seven" del año 1998.

A su vez ha tenido remakes como por ejemplo la italiana "I sette magnifici gladiatori" (1983), la rusa "Dikiy vostok" (1993), la porno "Rocco e i magnifici 7" (1998) a la que siguió "Rocco e i mercenari" (1999) y más recientemente "The Magnificent Eleven" (2013) y "The Magnificent Seven" (2016). No he visto ni una de ellas.

Efectivamente es un remake de principio a fin del film de Kurosawa, pero con vaqueros en el oeste en vez de samurais. Pero está tan bien hecho que sin conocer la original resulta una gran película igualmente.

Little Shop of Horrors (1986)

Aquí la titulamos "La pequeña tienda de los horrores".

Seymour es el empleado de una floristería en plena decadencia. Un buen día se encuentra con una planta y decide llamarla "Audrey II" en referencia a la chica con la que trabaja, de la que está enamorado. Pero la planta es de una especie desconocida y no sabe con qué alimentarla.

Hasta no hace demasiado tiempo cuando oía la palabra "musical" referida a una película ésta era la primera que me venía a la mente. Y es que aunque posteriormente he visto bastantes en su momento fue una de las películas que más veces vi y que me encanta repetir.

De hecho la vi antes de la original de Roger Corman, titulada "The Little Shop of Horrors" (1960). Aunque técnicamente es una adaptación de la versión que hicieron para teatro en Broadway, la cual se basó en la película de Corman.

Le hicieron un "lavado de cara" para que fuese una película apta para todos los públicos. Por ejemplo quitaron los tacos de la canción "Mean green mother from outer space" o "limpiaron" la oficina del dentista, originalmente iba a estar salpicada de sangre.

La versión que poseo es la del director, que cambia un poco las cosas.

Durante la promoción usaron a Audrey II para que diese entrevistas e incluso se comiese a los que la entrevistaban.

Dirigida por Frank Oz, conocido por "The Muppet Show" y "The Dark Crystal" (1982). También es la voz de Yoda y salió en "The Blues Brothers" (1980) y "An American Werewolf in London" (1981), entre otras.

Protagonizada por Rick Moranis (Seymour Krelborn) y Ellen Greene (Audrey). Destacan también Steve Martin (Orin Scrivello), Jim Belushi (Patrick Martin, no sale en la versión del director), John Candy (Wink Wilkinson) y Bill Murray (Arthur Denton).

La canción pesimista con la que empieza me recuerda un poco al principio de "Joe versus the volcano" (1990).

Para la toma en la que la cámara se aleja de Audrey tras la canción "Somewhere that's green" usaron dos grúas.

Steve Martin improvisó algunas de sus partes durante la presentación del personaje como por ejemplo cuando deja fuera de sentido a la enfermera (originalmente iba a usar gas) o cuando arranca la cabeza de la muñeca de la niña.

Personalmente creo que una de las mejores escenas de la película es la toma desde dentro de la boca del paciente en la consulta del dentista, es tan perturbadora.

La escena en la que Bill Murray entra al dentista sólo tenía guión en la primera mitad, a partir del momento en que se sienta en la silla fue totalmente improvisada por el actor. Lo cual resultó todo un reto a la hora de unir las frases que fue diciendo durante el periodo de dos días que estuvieron grabándola para que tuvieran sentido.

El final de la versión del director es bastante diferente, las plantas se esparcen por todo el país y terminan causando el caos al más puro estilo Godzilla. Y no parece que nadie pueda pararlas. Se plantearon hacer una secuela pero no llegó a cuajar.

Personalmente e una película que me parece muy divertida y una de esas raras ocasiones en las que un remake merece la pena. Sigo prefiriendo la original (porque es difícil superar a Jack Nicholson) pero esta no desmerece para nada.

Lawrence of Arabia (1962)

Aquí la titulamos "Lawrence de Arabia".

La historia del Teniente T.E.Lawrence, quien fue enviado para estudiar la situación de un conflicto entre los turcos y las tribus de Arabia y se propone lograr que las tribus se unan bajo una misma nación.

Uno de tantos clásicos básicos del cine que me quedan por ver. Es una lista que va menguando poco a poco con el paso de los años. No puedo decir que tenga demasiada prisa en ver todos los títulos que la componen.

Se pasaron 2 años en pre-producción antes de ponerse a rodarla. El rodaje duró 14 meses y tuvo lugar en localizaciones de España, Jordania y Marruecos.

Dirigida por David Lean. Su mayor éxito, aunque también dirigió "Doctor Zhivago" (1965) y "The Bridge on the River Kwai" (1957).

En el reparto tenemos a Peter O'Toole (T.E. Lawrence), su papel más famoso, le vimos en "Troy" (2004). Alec Guinness (Príncipe Faisal), conocido por "Star Wars" (1977). Anthony Quinn (Auda Abu Tayi), poco después hizo "Alexis Zorbas" (1964). Omar Sharif (Sherif Ali), su segunda película más famosa fue "Doctor Zhivago" (1965). José Ferrer (Bey Turco), le vimos en "Dune" (1984).

En 1989 la restauraron pero descubrieron que parte de la banda sonora se había extraviado. Les tocó regrabar algunas de las frases y como algunos de los actores habían fallecido tuvieron que buscar dobles de voz. La restauración duró un año porque había cerca de una tonelada de material grabado.

Tras mucho darle vueltas he decidido ver precisamente esa edición restaurada porque es la más se aproxima a la versión del director y tiene mejor calidad.

Con sus 3 horas y media de duración es considerada la película más larga en la que ninguna mujer tiene un diálogo.

El Rey Hussein prestó algunas de sus tropas para que apareciesen en la película. Acostumbraba a visitar el lugar de rodaje y, de hecho, allí conoció a la que sería su segunda esposa en 1962.

La caracterización de Alex Guinness era tan buena que había gente que le confundía con el verdadero Faisal cuando estuvieron en Jordania.

La primera vez que Pete O'Toole montó en camello acabó manchando de sangre sus tejanos. Con lo cual tuvieron que ponerle una esponja donde sentarse. Fue algo que a los beduinos les pareció muy ingenioso y empezaron a hacer lo mismo desde entonces y por ello le apodaron "ab al-'isfanjah", que viene a ser "el padre de la esponja".

Cuando grabaron en Jordania el pozo más cercano de agua potable estaba a 242km de distancia. Tenían que usar un camión para poder abastecerse.

Me acabo de percatar de que el tema musical fue reusado en "Spaceballs" (1987).

Las escenas nocturnas en realidad fueron grabadas de día y modificadas en post producción.

Creo que lo que más me molesta de esta película es la prepotencia de los árabes cuando conocen al protagonista y también la de los ingleses cuando regresa con ellos. Frases como "si me pusiera eso que lleva se reirían de mí". Hay que ser gilipollas.

Sin embargo es interesante lo de que el protagonista busca la independencia de Arabia, básicamente quiere devolvérsela a los que allí habitan, aunque los ingleses parecen tener planes ocultos. Y eso antes del descubrimiento del petróleo.

También me he dado cuenta de que los árabes llaman "Awrence" al protagonista, en la versión doblada le dice "el Awrence" de hecho.

Al ver la primera escena intuí que las frases de casi desprecio eran realmente más de lo que parecen. Sin saber nada del personaje tiene un gran entierro lleno de gente de cierta importancia, o al menos esa es la sensación que da.

Tras acabar de ver la película todo tiene mucho sentido, menos la parte de los desprecios, vaya. Según he leído no es un retrato demasiado fiel de la realidad, sin embargo creo que es importante que la idea global haya llegado a la gente en general, que al fin y al cabo es de lo que se trata con este tipo de producciones.

Personalmente creo que tiene una cinematografía excelente y que no hay otra película en la que los paisajes desérticos tengan tanta amplitud y cromatismo. Además la historia es apasionante, el personaje principal es muy intenso y su manera de hacer las cosas es única, quizás por eso consigue triunfar donde otros solo ven imposibles.

A Walk Among the Tombstones (2014)

Aquí la titulamos "Caminando entre las tumbas".

Matt Scudder es un investigador privado que dejó el oficio de policía por un tiroteo en el que iba borracho. Su nuevo caso es un tanto peculiar, un hombre le quiere contratar para que averigüe quién o quiénes mataron a su esposa en un secuestro, a pesar de haber pagado a los secuestradores.

Basada en la novela homónima de Lawrence Block publicada en 1992, la décima de las 16 sobre el personaje. Es la segunda vez que adaptan una historia de Matt Scudder, la primera fue "8 Million Ways to Die" (1986), protagonizada por Jeff Bridges.

Protagonizada por Liam Neeson (Matt Scudder), un papel que recuerda un poco al de "Taken" (2008). De los demás actores destaca David Harbour (Ray), conocido por "Stranger Things" y protagonista de "Hellboy" (2019).

Uno de los cambios respecto a la novela es que los hermanos Kristo se apellidaban Khoury y eran de origen libanés.

TJ en las novelas se convertirá en un personaje recurrente, lo cual tiene mucho sentido tal y como termina la película.

Dos asesinos en serie trabajando juntos es algo que inevitablemente terminará mal. La falta de empatía hace que en cuanto uno vea un problema en el otro decida resolverlo por la vía rápida. Es algo a lo que le veo mucho sentido. Y se comportan como auténticos psicópatas, eso me ha encantado.

La parte del intercambio no tanto. Para empezar lo lógico es que el lugar y la hora la establezcan los secuestradores, no tiene lógica que se dejen engañar por un tipo al que ni siquiera conocen. De hecho la falta de persuasión es algo que me ha molestado un poco, van de duros y tal pero son bastante caóticos.

El intercambio en sí está bien. El toque de los dedos de la niña me ha parecido muy bueno porque hace que te preguntes qué demonios iban a hacer con ella. Luego lo del tipo torpe con el fusil le da un toque diferente, hubiera sido demasiado simple si todo saliese bien a la primera.

En general es una película que bien podría tener continuación adaptando alguna de las otras novelas sobre el personaje. Además le pega bastante a Neeson.

Joey (1985)

También conocida como "Making Contact".

El pequeño Joey acaba de perder a su padre pero al llegar a casa descubre que ha adquirido unos poderes consistentes en que se realiza aquello que desea y su mayor deseo es volver a hablar con su padre, cosa que logra con un teléfono de juguete.

El año 1985 es uno peculiarmente bueno en cuanto a producciones hollywoodienses. Coincidieron algunas secuelas buenas con muchas películas que marcaron a toda una generación. Bien, pues el título que nos ocupa es, de lejos, el peor que he visto de dicho año.

Dirigida por Roland Emmerich, el mismo que nos trajo "Universal Soldier" (1992), "Independence Day" (1996) y "Godzilla" (1998). De hecho empiezo a entender muchas cosas pensándolo bien.

Veamos, cuesta decir qué es lo peor por ello iré por partes. Para empezar la historia hace una serie de elipsis narrativas en las que incluso pasan días (así, sin más). El resultado es, por ejemplo, una escena en la que están haciendo las maletas para ir a visitar a su tía (en no sé dónde) seguida de otra en la que el profesor se queda a pasar la noche con la madre y el hijo... porque sí. No tiene sentido nada, no voy a molestarme en buscárselo.

Tras esa noche aparecen chorrocientos coches con "gente", literalmente personas que van de un lado a otro instalando trastos o vigilando. Y se supone que es algo federal (supongo, intuyo, espero) pero un grupo de niños consigue colarse atacándoles con... ¿gritos?. En serio, no hay por donde coger esa escena.

Bueno y no me olvido de la escena en la que la madre descubre que el niño puede mover cosas con la mente a voluntad y no sólo no se sorprende sino que se alegra y (casi) lo ve como algo de lo más normal, claro que al principio cree que es un truco de magia pero es que no cambia absolutamente nada cuando se da cuenta que no es así.

Como lo de los poderes del niño no es suficiente deciden meter a un muñeco de un ventrílocuo con vida y también con poderes sobrenaturales para que se puedan enfrentar ambos.

No sabría como definirla. Tiene cosas de "Poltergeist" (1982), "The Great Gabbo" (1929), "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982), "Close Encounters of the Third Kind" (1977), "Carrie" (1976), "Psycho" (1960) (literalmente usan el exterior de la misma mansión para la casa en ruinas), "House" (1985)...

Y especialmente de "Star Wars" (1977), de hecho es ridícula la cantidad de cosas que aparecen. Desde Darth Vader y su sable (tal cual), el Halcón Milenario perseguido por dos naves imperiales, una sábana de "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983), un At-At moviéndose y disparando... buf.

Uno podría pensar que con todas esas referencias será una película genial, pero no, es horrible. Es lo peor que he visto de los años 80 y eso incluye algunas cosas que harían vomitar a una cabra.

Y su final me ha dejado con ganas de darle de bofetadas al director hasta que hable arameo. Es estúpido, en una palabra. Como es tan malo lo voy a contar: el niño ha muerto y de repente los juguetes empiezan a moverse solos, unos enfermeros (creo) que están en su habitación huyen despavoridos y sus amiguitos se acercan a la puerta superfelices y justo cuando van a abrirla... la imagen se hace pequeñiiita y empiezan los créditos. Roland Emmerich, vete a la mierda.