The LEGO Ninjago Movie (2017)

Aquí la titulamos "La LEGO Ninjago Película"

Un grupo de Ninjas se encargan de detener los ataques del malvado Garmadon en la ciudad de Ninjago. Pero resulta que uno de ellos es su hijo y eso hace que las cosas se pongan muy personales.

Hicieron un pequeño adelanto en un corto titulado "The Master: A LEGO Ninjago Short" (2016), y aunque tenía intención de verla al ser estrenada al final tuve que posponerla hasta ahora. Que tampoco pasa nada, vaya.

Pero en realidad todo empezó en la serie del año 2011 "Ninjago: Masters of Spinjitzu" que actualmente sigue emitiéndose, va por la 9ª temporada ya. La película es un spin off.

En el doblaje en VO tenemos nombres como Jackie Chan (Master Wu / Mr. Liu), Dave Franco (Lloyd), Michael Peña (Kai) o Ali Wong (General Olivia).

Los logos del principio y la música que suena con ellos homenajean las películas de Kung fu de los años 70.

Empieza con una escena de acción real en la que sale Jackie Chan y un niño y empieza a narrarle una historia, entonces pasamos a los LEGO. Es similar a lo que hicieron en "The LEGO Movie" (2014).

En la habitación de Lloyd hay una recreación LEGO del póster de "Enter the Dragon" (1973). En su primera aparición Nya va montada en una moto y hace un derrape similar a la famosa escena de "Akira" (1988). Cuando ataca Garmadon por primera vez el autobús escolar se queda colgando de un puente de manera similar a lo que sucede en "Superman" (1978).

El grupo "Secret Ninja Force" lo componen:
- Fire: Lo lleva Kay, el hermano de Nya. Tiene un lanzallamas en cada mano.
- Earth: Cole es su piloto. Es un pinchadiscos, la relación creo que es porque "rockea".
- Ice: El androide Zane es quien lo lleva. Igual es porque es muy frío.
- Lightning: Lo pilota Jay. Usa un ataque en área que necesita recargar.
- Water: Es conducido por Nya, la única chica. En un momento dado se mueve como los calamares robóticos de "The Matrix" (1999).
- Green: Lo lleva Lloyd, el hijo del malo. Tiene forma de dragón volador. En un momento dado dice "Earth, Green and Fire" en referencia al grupo musical.

Recuerdan un poco a los "Power Rangers" o similares. Son comandados por el Maestro Wu, quien además es el hermano de Garmadon.

En el primer enfrentamiento entre el Green Ninja y Garmadon éste se esconde en una habitación de espejos, como en "Enter the Dragon" (1973). En el segundo ataque Garmadon dice "Who wants a shark? I give you a shark!" en referencia a Oprah.

El gato gigante se llama Meowthra en referencia a "Mosura" (1961). Personalmente creo que es un recurso muy pobre. Claro que la película deriva en un combate de Mechas y lo siguiente hubiera sido uno más grande aún.

La película carece del humor y el ambiente distendido de las otras producciones LEGO y eso se nota muchísimo. No digo que sea superseria pero tiene bastante drama y las escenas de acción no tienen momentos simpáticos.

Eso es lo que hace de esta franquicia algo diferente y especial, si se lo quitas queda una historia basada en las típicas de las películas de Kung Fu, con alguna sorpresa pero poco más.

Personalmente creo que pese a que su calidad gráfica y animación no decaen, la historia y los personajes son un tanto inferiores. No es  horrible pero tampoco espectacular lo cual la convierte un producto de consumo rápido.

紅の豚 (1992)

También conocida como "Porco Rosso". El título original se traduce como "El cerdo rojo".

Marco Pagot (aka Porco Rosso) es un piloto que se dedica a atrapar maleantes con su hidroavión. Varios grupos de piratas deciden unirse para contratar a un americano con un avión muy rápida para derribarle y lo consigue, aunque es solo de forma temporal.

El Studio Ghibli pasa por ser el más reverenciado a nivel internacional y sus producciones están entre las mejores valoradas en cuanto a animación. Lo cual supone que cada uno de sus títulos es un acierto, incluso sin haber oído hablar de él previamente.

Aunque este no es el caso para mí, de hecho la vi más o menos en la época en la que salió y posteriormente me hice con ella, aunque no estoy seguro si fue en VHS o en DVD, pero da igual.

La película empieza con un texto escrito en 10 idiomas diferentes, entre ellos el español. Y cometen un error bastante grave, en vez de "siendo" pone "ciendo" y la redacción está bastante mal. Concretamente nos advierte de que la película trata sobre un cerdo que vuela luchando contra los piratas del aire en la era de los hidroaviones.

El nombre de "Porco Rosso" es porque el protagonista lleva un avión de color rojo con una bandera italiana. Aparte lo de que sea un cerdo se debe a algún tipo de maldición (no dan más detalles).

Uno de los detalles cuando reconstruyen el avión es que en el motor está escrita la palabra Ghibli.

Algunas escenas son realmente increíbles, por ejemplo en el primer vuelo del nuevo avión vemos como va a baja altura y va pasando el paisaje a toda velocidad. No quiero ni imaginarme como llegaron a concebir esa parte.

Juega con el realismo lo justo como para que siga siendo un dibujo animado. Y realmente ves un mundo vivo alrededor del protagonista con todo tipo de personajes. Además si te paras a mirar en detalle las calles, por ejemplo, se ven carteles rotos escritos en italiano en contra del fascismo.

Por poner algo negativo, el diseño de los personajes no es muy diferente de otras películas de la productora, aunque en mi opinión eso hace que tengan algo en común pues son historias muy diferentes situadas en sitios basados en fantasía incluso.

En fin, Ghibli es una apuesta segura si quieres ver buen anime. A mí nunca me ha defraudado, aunque hay títulos que me gustan más que otros. Este en concreto es uno de los más entretenidos y memorables. De vez en cuando apetece ver algo así para olvidar lo mal que está el cine moderno.

Ratatoing (2007)

Buf.

Estamos en Río de Janeiro, Marcell Toing es el dueño de un restaurante llamado Ratatoing famoso entre las ratas del lugar. Usa un ingrediente secreto que hace sus platos sean especiales, aunque nunca lo revela por mucho que se lo pregunten.

En total tiene duración de 43 minutos. Para variar una nota positiva, no se me hará eterna.

Otra producción de Video Brinquedo, la infame productora de películas de animación horribles para crear traumas a los más pequeños y hacer que los adultos se planteen seriamente el suicidio.

Evidentemente es un mockbuster de "Ratatouille" (2007). La primera diferencia es que sitúan la acción en Río en vez de París. Aunque en realidad buscarle semejanzas es el verdadero reto.

Lo primero que me llama la atención son las bocas, la animación va un poco a golpes y es muy rara.

Una dice "Esperarías encontrar restaurantes tan buenos en París o Madrid...". No sé si es positivo que nombren Madrid como una referencias en el mundo de la gastronomía en una película así. Igual da el mensaje erróneo.

La secuencia en la que se preparan para su "misión secreta" es demasiado larga. Intentan hacerlo un poco gracioso al menos, pero se repiten bastante. Aparte está el detalle del ratón más grande usando orejas de Mickey Mouse. Wow.

El grupo de dueños de restaurante en su primera aparición dicen cosas en plan "oh, que gran acierto venir aquí", "qué platos tan buenos", osea frases dando a entender que es su primera vez y que están encantados. Al salir su conversación va por otros derroteros, concretamente dicen que están hartos de comer allí tantas veces y de dejar sus restaurantes en manos de gente contratada. No tiene mucho sentido.

Pero bueno, en mi opinión lo peor es el gato. está hecho de una manera horrible. Se mueve erguido pero es deforme y se mueve de una manera muy chunga.

A pesar de lo mala que es al menos no es aburrida y, como dije al principio, dura poco. Aún así yo la evitaría, por vuestro bien.

Y se acabó, aunque hay un porrón de títulos más de este estilo tan sólo quería echar una ojeada por encima a algunos y es exactamente lo que uno podría esperar. Ale, pasemos a otra cosa.

Os Carrinhos em: A Grande Corrida (2006)

También conocida como "The Little Cars in The Great Race".

Estamos en Raceoplis, Cruz es un taxi que tiene un sueño donde participa en una carrera y se pone líder pero un coche le viene de cara y se despierta. Su jefe trata de quitarle de la cabeza lo de participar en la carrera, aunque Cruise está enamorado de la sobrina del jefe y ella es una gran aficionada a los corredores.

Se trata de una recopilación de los 3 episodios de la primera temporada (de un total de 10) de la serie "Os Carrinhos". Dura un total de 33 minutos.

Está claro que es una copia barata de "Cars" (2006), lo que se conoce como un Mockbuster. Lo realmente curioso es que en "Cars 3" (2017) copiaron algunas cosas como que un coche amarillo se convierte en uno de los corredores, que el villano va pintado de negro o que en la carrera más importante el campeón no puede participar. Chúpate esa, Pixar.

Es una producción de Video Brinquedo, el equivalente en las películas de animación de The Asylum. Aunque hay una diferencia notable, en las de acción real intentan ir adaptándose a las nuevas tecnologías para crear mejores gráficos, los brasileños ni se lo plantean.

En un mundo de vehículos con vida propia ¿qué sentido tienen los taxis?. Según explican llevan "paquetes", pero ¿para eso hace falta un taxi?, ¿no sería mejor un vehículo de carga?.

A pesar de todo la animación no es tan y tan mala. Tanto los movimientos de las bocas y los ojos como las partes en las que se mueven están bastante logradas. Aunque hubiera quedado mucho mejor que los ojos fuesen los faros, al intentar copiar a Pixar dan un efecto muy malo.

Vale que la calidad de los escenarios es nula. Texturas básicas, escenarios simples y poco más.

Me hace gracia que el campeón lleve el número 1 y que el villano sea el 2. No se andan con sutilezas.

En fin, queda otra y dicen que es de lo más horrible. Qué ganas tengo de verla.

Gladiformers 2 (2009)

Me duele la cabeza sólo de pensarlo.

Julius Drive se ve forzado a combatir porque los Supremobots quienes le tienen preso. Él tiene otros planes y cuando se enfrenta a Magnum Tutor se da cuenta de que si trabajan juntos pueden lograr liberarse.

Pues sí dos años después alguien creyó que sería una buena idea hacer la secuela de una de las peores películas de animación de la historia. Y uno podría pensar que mejoraron algo las cosas, pues no mucho.

Para empezar siguen con los mismos gráficos de calidad PSX de la primera parte. Aunque parece que hayan un par de efectos gráficos nuevos en realidad no vienen a ser más que los mismos de la primera usados de otra manera.

La música esta vez está montada de una manera fatal, a veces incluso pisa los diálogos. Van subiendo y bajando el volumen sin ningún tipo de lógica.

Al menos esta vez hay una cierta historia y no es sólo unos cuantos combates sin gracia. Pero vamos, dada la cantidad de diálogos casi prefería los combates, al menos podía calcular cuando terminaría cada uno.

La buena noticia es que su duración es la misma que la de la anterior. La mala es que es una hora de pura tortura.

En fin, pasemos a otro producto infumable. Quedan dos más y luego volveré a los títulos más normales (si es que no me da una embolia antes).

Gladiformers (2007)

¿Por qué decido ver esto y no Transformers? no tengo ni idea.

La nueva edición del torneo de Gladiformes promete ser apasionante. Algunos de los participantes tienen cuentas pendientes y piensan resolverlas en las arenas de Centuris.

Recuerdo que el año pasado vi la infame copia china de "Cars" (2006) y por aquel entonces di con varios títulos horribles que me los reservé para verlos más adelante. Bien, pues este es uno de ellos.

La animación durante los primeros minutos consiste en mostrar a los robots metidos en unas celdas pero totalmente estáticos, la cámara gira a su alrededor mientras hablan.

Su poder se mide en kilotones de energía. Creen en unos seres superiores llamados Diobots. Y aparte los que dirigen los torneos se llaman Supremobots (que básicamente son letras en una pantalla).

Los combates se centran más en las conversaciones entre los que participan que en las luchas en sí. Y entre combate y combate también hablan para darle una cierta perspectiva sobre quien quiere luchar con quien. Es apasionante.

Cabe destacar que también hacen uso de armas que están dispuestas en la arena. Aunque esencialmente son cosas con las que golpear, no es que sean combates demasiado complejos.

Los gráficos están a la altura de los juegos de PSX. Y lo único que vemos es la arena, toda la historia transcurre en ella.

Dura una hora y poco y aún así es una película durísima de ver. Pero eso no es lo peor. Lo peor es que tuvo una secuela. Buf.

Captain Underpants: The First Epic Movie (2017)

Aquí la titulamos "Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón".

George Beard y Harold Hutchins son dos niños que se dedican a gastar todo tipo de bromas en su colegio. Pero el director Krupp lleva tiempo tras ellos y por fin ha conseguido una prueba de sus delitos y por ello decide castigarlos colocándolos en clases diferentes.

Tuvo un cierto impacto cuando salió, recuerdo que se habló bastante de ella. Aunque yo solo vi su trailer y la dejé aparcada para verla en cuanto tuviera un hueco, cosa que acaba de suceder.

Adapta el cómic homónimo del año 1997 de Dav Pilkey. Cuando pensaron en su primera adaptación tenían en mente a Chris Farley para hacer del Capitán Calzoncillos.

El estilo de animación es 3d sin demasiadas pretensiones, lo justo para que funcione. De hecho el estilo está más cerca de una animación 2d que de una 3d. A ratos me ha recordado a "Cloudy with a chance of meatballs" (2009).

Lo primero que no me ha gustado es que tiene un par de momentos en los que los protagonistas se ponen a cantar juntos pero lo hacen fatal, es bastante molesto.

La canción "Captain Underpants Theme Songs" es de "Weird Al" Yankovic quien además es mencionado en varias de las historias originales.

Tiene algunas referencias curiosas como cuando los niños son obligados a ir al colegio un Sábado y avanzan en fila cabizbajos es el principio de "Joe versus the volcano" (1990), también a "Metropolis" (1927). Cuando entran al colegio mientras suena la canción "Oh Yeah" de Yello es de "Ferris Bueller's Day Off" (1986). El centro comercial lleno de robots asesinos es de "Chopping Mall" (1986).

En general no me ha parecido horrible pero es un humor muy básico y entiendo que no acabase de triunfar en taquilla. Es para verla y olvidarla.

Mission: Impossible - Fallout (2018)

Más misiones poco probables.

Ethan Hunt se ve en la vicisitud de salvar a sus compañeros de equipo o de perder unas cabezas nucleares y decide lo primero. Por ello tendrá que buscar a un terrorista para tratar de recuperarlas, pero esta vez la CIA no quiere que vaya solo en su misión.

De las anteriores partes repiten Tom Cruise (Ethan Hunt), Ving Rhames (Luther Stickell), Simon Pegg (Benji Dunn), Rebecca Ferguson (Ilsa Faust), Alec Baldwin (Alan Hunley) y Sean Harris (Solomon Lane). A ellos se agregan Henry Cavill (August Walker) y Angela Bassett (Erika Sloane).

Mantiene el nivel de acción habitual, aunque la falta de novedad es lo que impera. Resultan muy espectaculares las persecuciones en coche, en helicóptero y demás pero no vemos nada que no haya salido anteriormente en las películas anteriores. De hecho hay ratos en los que llegan a hacerse algo pesadas porque en vez de concentrar la acción en las mejores partes la alargan.

De hecho algunas de las secuencias más "normales" son en realidad las que más trabajo dieron. Por ejemplo el salto al vacío desde el avión fue rodado con el cámara yendo delante de Tom Cruise, osea saltando caminando hacia atrás y luego tratando de mantenerse a la distancia justa para que se viese bien el actor.

Por otra parte la escena más intensa, la de la pelea en el baño, les costó varias semanas porque es toda una coreografía llena de detallazos.

La manía de Tom Cruise por protagonizar las escenas peligrosas hizo que se rompiese un tobillo en una de las escenas en las que salta de un edificio a otro. Se nota porque justo después de saltar va cojeando visiblemente.

Tom Cruise dijo que si funciona bien en taquilla haría más partes. Y de momento todo indica que será así.

Está llena de guiños a otras películas de la saga, por ejemplo la escena donde Ethan escala una pared vertical, e incluso a la serie original, la cinta que se autodestruye al principio. También la parte en la que White Widow menciona que su madre se llama Max. Se refiere a la vendedora de armas británica llamada Max de la primera parte.

Un detalle, lo de H.A.O. (Humanitarian Aid Organization) es algo inventado, en realidad debería ser O.C.H.A. (United Nations Office for the Coordination of Humanitarian Affairs). Sí existe el concepto H.A.O. pero se refiere a los oficiales de asuntos humanitarios en concreto, no a la organización.

Técnicamente es la primera que continúa la historia de la parte anterior. Aunque se puede ver de forma independiente sin demasiados problemas porque explican los detalles justos para poder ponerte al día.

Personalmente me ha gustado en líneas generales pero me ha sorprendido más bien poco. Algunos la consideran la mejor, para mí sigue siendo la primera porque fue la novedad aparte que aquí empieza a notarse la falta de recursos. Pero bueno, para pasar el rato sin pensar demasiado está bien.

This Ain't Jaws XXX (2012)

Oh, sí.

Una chica es atacada por un tiburón mientras se daba un baño nocturno. El sheriff local aconseja a la alcaldesa que cierren la playa pero no le hace caso. Ella decide traer a una experta de Harvard para ayudarle.

Para terminar el especial tiburones de este año y que quede de forma redonda he elegido otra película porno. Aunque esta vez no me la juego, se trata de la parodia de "Jaws" (1975) que hizo Hustler hace unos años.

He de decir que ha sido uno de los años más raros porque han fallado algunos títulos de manera inesperada, ha habido mucha variedad y una calidad media/baja (aunque esto es lo habitual).

Pero bueno, centrémonos en esta película. Las escenas porno duran unos 15 minutos y son bastante estándard (parejas chico/chica y chica/chica), lo cual no es ninguna novedad siendo un producto de Hustler.

Las actuaciones son muy malas, me encanta. Alguno de los personajes lleva una peluca (o al menos espero que lo sea) y gafas sin cristal muy cutres.

Sigue más o menos la historia original, dado que se desarrolla en escenas de apenas 5 minutos y que salen muy pocos personajes me parece todo un reto. Pero vamos, recrean algunas de las situaciones originales (a su manera).

Me ha hecho gracia que incluso recreen la escena en la que comparan cicatrices de "Lethal Weapon 3" (1992).

El tiburón en sí aparece en forma de sombra al principio y hasta  la parte final no lo vemos en acción. Es un CGI bastante pobre aunque se le ve hacer una mueca simpática cuando ataca.

En fin, una película sin pretensiones pero entretenida y que al menos encaja bastante bien con la temática de tiburones. Ale, el año que viene más y mejor (espero).

Inferno (2016)

Otra más.

Robert Langdon se despierta amnésico en un hospital de Italia, la doctora que le atiende trata de hacerle recobrar la memoria pero entonces llega una mujer policía y empieza a matar gente. Eso hara que huyan mientras tratan de recomponer los últimos días del profesor.

La tercera película sobre Robert Langdon, el personaje creado por Dan Brown que se hizo popular gracias a "The Da Vinci Code" (2006). Este lo tengo pero no lo he leído aún, no sé si lo haré en realidad.

En realidad la intención original era adaptar "The Lost Symbol" (el tercer libro) pero tardaron tanto que salió la novela "Inferno" y cambiaron de opinión. Aparte la fecha de estreno sufrió varios retrasos, iba a salir en Diciembre del 2015 y al final lo hizo en Octubre del 2016. Eso explica la cantidad de tiempo que pasó entre "Angels & Demons" (2009) y ésta.

Repite Tom Hanks (Robert Langdon), la última película que vi suya fue "Captain Phillips" (2013). Felicity Jones (Sienna Brooks), conocida por "Rogue One" (2016). Omar Sy (Christoph Bouchard), conocido por "Intouchables" (2011).

Las actuaciones son bastante pobres, concretamente Felicity Jones no me ha gustado nada. Es como si no supiera como reaccionar a lo que está sucediendo de forma acorde.

Luego lo de las visiones del protagonista al principio llegan a cansar, me parecen excesivas y encima se repiten más que el ajo.

La película intenta seguir algunas de las pautas de las anteriores pero sin el mismo efecto dramático y aunque suena una versión del tema de la primera película en esta ocasión simplemente no funciona.

Ni siquiera el giro final me ha parecido interesante. De hecho una vez se separan Langdon y la chica todos los flashbacks que aparecen me han parecido totalmente innecesarios, se dedican a repetir cosas que ya se saben.

Como digo, intentan repetir la fórmula de las anteriores películas pero falla estrepitosamente. Lo que una vez fue interesante por lo intrincado de la trama ahora es simple y repetitivo incluso. Personalmente no me ha gustado nada.