Christmas Vacation 2: Cousin Eddie's Island Adventure (2003)

En España la titulamos "Las locas vacaciones del primo Eddie".

Se acerca la Navidad y a Eddie le acaban de despedir de su trabajo. Al intentar recuperarlo le ataca el mono con el que trabajaba y para evitarse una demanda la empresa le envía de viaje al caribe con todos los gastos pagados.

Es un spin-off realmente aunque si os fijáis en el póster intentan venderla como una secuela de la segunda película de la saga. Pero vamos, solo intentaron sacar dinero aprovechándose de la fama de la saga "Vacation". Otra prueba de ello es que meten el "National Lampoon's" en el título.

Repiten papel Randy Quaid como Eddie, Miriam Flynn como Catherine, Dana Barron como Audrey (es la actriz que la interpreto en la primera película) y Eric Idle como el ingles víctima de accidentes (de la segunda película).

Fred Willard es el profesor Doornitz, el encargado de los experimentos con residuos radioactivos. Es un actor de comedia principalmente que ha salido en títulos como "Harold & Kumar go to the White Castle" (2004) o "American Wedding" (2003).

Como obviamente no sale Chevy Chase meten a un personaje llamado "Clark Griswold III", que viene a ser uno de los hijos de Eddie. Es la última película de la saga en la que sale Randy Quaid.

Tras situar a Eddie en Las Vegas en la anterior película volvemos a Chicago, en Navidad, y resulta que ahora viven con Audrey. No tiene sentido alguno. Lo único que queda de la película de las Vegas es que una de las hijas ahora trabaja de stripper (lo repiten varias veces, por si no queda claro).

Es la primera película en la que Eddie muestra cierta empatía por los Griswold preocupándose por si Audrey le echara de su casa porque, evidentemente, no va a mantener a él y a su familia para siempre.

Audrey hace su primera aparición a los 12 minutos de película diciendo algo así como "me voy a suicidar, feliz Navidad". Por otra parte me cuesta muchísimo entender como Eric Idle aceptó salir en esta película.

A ver, lo voy a decir claramente, a mi Randy Quaid no me parece gracioso. Y menos en esta saga donde básicamente se dedica a ser el tío aprovechado tanto de su familia como del gobierno, porque es incapaz de tener un trabajo normal. Así que mis expectativas con esta película eran bajísimas antes de verla.

Cuando la veo me vienen a la mente preguntas como ¿cómo puede existir esta película y hayan tantos problemas para hacer una secuela de Juez Dredd o Hellboy?, ¿el guión lo escribían a medida que la grababan? ¿no podrían haberle dado más minutos de pantalla al mono y menos al resto del reparto?.

Es simplemente horrible. Básicamente unos personajes que apenas merecen la pena como contrapunto absurdo (guarro seria la palabra) no pueden funcionar como personajes principales. No recomendaría esta película ni a mi peor enemigo. Bueno, quizás sí. En fin, la siguiente en la lista vuelve a ser de los Griswold de siempre.

Vegas Vacation (1997)

La cuarta pelicula, en España fue titulada "Vacaciones en Las Vegas".

Clark acaba de comprar unos billetes de avion para irse de viaje con su familia a Las Vegas. Una vez alli se desata la fiebre de las apuestas de Clark. Casualmente el primo Eddie vive en las afueras de la ciudad asi que pasan a hacerle la visita obligada. Mas tarde cada uno se va por su cuenta por la ciudad y vivir las vacaciones a su manera.

Una vez mas pasemos a los cambios de reparto, repiten Chevy Chase como Clark, Beverly D'Angelo como Ellen, Miriam Flynn como Catherine y Randy Quaid como Eddie. Cambiamos a Rusty, ahora es Ethan Embry, y a Audrey, ahora es Marisol Nichols.

En esta ocasion Clark hace una referencia al cambio continuo de actores que hacen de sus hijos diciendo que apenas les reconoce. Por cierto, esta vez no lleva el "National Lampoon" en el titulo.

La verdad es que es un poco aburrida, no hacen nada especialmente diferente a lo que podemos ver en otras peliculas sobre Las Vegas, osea ir a espectaculos, volverse adictos al juego, intentar apostar siendo menor de edad... en fin.

Sin embargo me ha sorprendido mucho una escena, en un momento dado cogen el coche para ir a visitar a Eddie y empieza a sonar la cancion de "Holiday Road" cuando de repente aparece un ferrari rojo con la misma chica de la primera pelicula (Christie Brinkley). Me ha parecido genial.

Se quedan en el hotel Mirage aunque en el guion original iba a ser el Walley World Hotel y Roy Walley iba a aparecer en algun momento dado. Al cambiarlo dejaron a la pelicula sin referencias sobre Walley World.

Es de las cuatro primeras la mas floja en mi opinion, tiene algun momento graciosete pero sabe a muy poco. Ademas hay un momento en que se separan pero toda la accion recae en Clark que basicamente se dedica a perder dinero, a mi me cansa el mismo "chiste" una y otra vez.

En fin, hay aun algunos titulos mas aunque esta es la ultima de la familia Griswold original (por llamarla de alguna manera). Pasemos a la siguiente.

Christmas Vacation (1989)

Aqui la titulamos "¿S.O.S.! Ya es Navidad". Tambien tuvo el titulo alternativo con lo de "National Lampoon's".

Los Griswold se disponen a pasar las navidades y lo primero que hacen es coger su desvencijado coche para ir a cortar el arbol adecuado. Tras un pequeño incidente con unos sureños consiguen encontrarlo y al volver a casa empiezan a llegar los invitados mientras Clark va preparando las decoraciones de la casa.

Y volvemos al baile de actores. Repiten Chevy Chase como Clark, Beverly D'Angelo como Ellen, Randy Quaid como Eddie y Miriam Flynn como su esposa Cathrine.

Rusty es interpretado por Johnny Galecki (el de "The Big Bang Theory") y Audrey es Juliette Lewis (que no se parece en nada a las anteriores actrices), fue una de sus primeras peliculas. Aparte destacan John Randolph como el padre de Clark y Julia Louis-Dreyfuss como la vecina, conocida por "Seinfeld".

Audrey en esta pelicula es mayor que Rusty. En esta sustituyen la cancion "Holiday Road" por "Christmas Vacation", mas acorde ya que no hacen ningun viaje. Tras esta pelicula se acuño el termino "Griswold House" para describir una casa decorada excesivamente en Navidad.

Esta pelicula se aleja bastante del estilo de las dos primeras. Aunque la tematica comun es la familia Gridwold y su capacidad de provocar y tener accidentes casi a partes iguales. En esta han extendido ese concepto a un monton de miembros reunidos bajo un mismo techo, cada uno con sus peculiaridades.

Esto hace que salvo Clark, que es el protagonista omnipresente, el resto tengan muy pocas escenas, incluso su esposa y sus hijos hay ratos en los que estan completamente desaparecidos, cuando en las anteriores estaba mas equilibrada la cosa.

Y encima meten a un perro, un gato, una ardilla y, por si fuera poco, una serie de escenas de los vecinos que, basicamente, se dedican a sufrir los diferentes percances que va provocando Clark.

Es una pelicula navideña mas familiar que las anteriores y por eso esta mejor valorada que la anterior. Trata de pequeños desastres que se van solucionando por si mismos, o simplemente aceptando, con un fin que es poder convivir todos y pasar las navidades juntos. Por cierto, la pelicula termina la noche del 24 asi que tecnicamente no llegamos a ver la navidad en si.

Bueno, pues otra mas, aun quedan unas cuantas asi que no desconecteis aun pues volvere a la misma bathora, en el mismo batblog (que mal suena, jajaja).

European Vacation (1985)

Aqui la titulamos "Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana".

Los Griswald han ganado el premio maximo de un concurso televisivo consistente en un viaje por varias capitales europeas. Aunque Rusty y Audrey no tienen ninguna gana de ir al final se ve obligados a hacerlo. En el viaje recorreran Londres, Paris y Roma, visitando algunas de sus localizaciones mas emblematicas.

De nuevo el poster es obra de Boris Vallejo. Y de nuevo su titulo alternativo incluye lo de "Natinal Lampoon" que ya comente en la primera parte.

Y empezamos con el baile de actores. Repiten Chevy Chase y Beverly D'Angelo de la primera pelicula pero Rusty esta vez lo interpreta Jason Lively y Audrey es Dana Hill. Destaca la participacion de Eric Idle (de los Monty Python) en lo que podriamos llamar un cameo recurrente.

Un detalle curioso es que en esta pelicula les cambian el apellido a Griswald, en las siguientes vuelven a ser Griswold. El presentador del concurso porquino es John Astin, conocido por salir en la serie de "La familia Addams" de los años 60 y en "The Frighteners" (1996).

Es quizas la pelicula que mostro a una gran parte de America como era Europa, aunque fuese un mal retrato. Lo primero que me llama la atencion en ese sentido es la obsesion de Audrey con que en Europa se come demasiado, su preocupacion por engordar vaya. Es tan ironico que no hace falta añadir nada mas.

En un sueño salen la reina de Inglaterra, su hijo Charles y la entonces princesa Diana. Son dobles pero hay que decir que se parecen bastante a los reales. En otro sueño hacen una parodia de "The Sound of Music" (1965) vestidos de tiroleses y cantando una version de la cancion.

Me he percatado de que dicen que su primer avion aterrizara en Madrid sin embargo el viaje empieza en Londres, dudo que fuese una escala, seria cuanto menos extraño. Supongo que simplemente era una idea que fue cambiada a ultima hora por alguna complicacion.

Los ingleses, segun esta pelicula, son unos guarros que van dejando restos de comida y latas por todas partes y que no se esfuerzan ni lo mas minimo en hacerse entender con los americanos. Tambien tienen solo 4 canales de television, pero no MTV y las habitaciones de hotel no tienen numero ni baño individual (bueno, esto ultimo es verdad).

Eric Idle diciendo "It's just a flesh wound" tras salirle un chorro de sangre del brazo es una referencia al caballero negro de "Monty Python and the Holy Grail" (1975).

La segunda parada es Paris, donde empiezan con el topico de los franceses riendose de ellos. De ahi pasamos a la visita a la toerre Eiffel llevando boinas, y luego por la noche al cabaret con chicas en topless haciendo aerobic. Y de ahi una visita a toda velocidad de la catedral de Notre Dame y el Louvre.

Lo siguiente es un lugar perdido de Alemania, en la casa de unos desconocidos que Clark cree que son familiares suyos. Aunque a primera vista parece la zona de Baviera en la estacion de tren pone "Battenberg", que esta mas o menos en el centro de Alemania. Es el unico sitio donde les responden en ingles.

Y por fin llegan a Roma, lo primero que hacen es comprarse ropa horrible. Y tras una discusion, un secuestro y una persecucion se meten en un avion y vuelven a casa.

Es divertida aunque me gusta mas la primera, no obstante tiene algunos momentos peculiares y las escenas de Eric Idle son de lo mejor. En fin, otra mas, pasemos a la siguiente.

Vacation (1983)

También conocida como "National Lampoon's Vacation". Aquí la titulamos "Las vacaciones de una chiflada familia americana".

Los Griswold se disponen a viajar hacia Walley World, un parque temático, para pasar unas vacaciones en familia. Entre otros lugares pararan a visitar al primo Eddie quien les pedirá que se lleven a la tía Edna y a su perro con ellos.

Cambiemos a una saga (alucinareis con la cantidad de títulos) un poco más ligera. Es una de las comedias más famosas porque básicamente nos taladraron con sus películas en televisión durante años. Y además pertenecen a la mejor época de Chevy Chase. El póster fue dibujado por el ilustrador Boris Vallejo, es uno de mis favoritos. Es una parodia del cartel de "Conan The Barbarian" (1982).

Empezaré explicando un poco qué es eso de "National Lampoon". El nombre proviene de una revista que se empezó a publicar en el año 1970 y aunque su decadencia sucedió en los años 80 duró hasta 1998. Su idea original era parodiar la revista "Harvard Lampoon". Con el paso del tiempo terminó teniendo un programa de radio, libros, discos, obras teatrales y diversas películas.

Esencialmente era una parodia de todo aquello que era mainstream en el momento. Además incluía algunas historias cortas, fotos editadas con algún que otro desnudo y tiras cómicas.

Pero bueno, centrémonos en las películas. El primer título fue uno de los que he nombrado en varias ocasiones y que eventualmente tendrá su entrada correspondiente. Para mí es todo un referente del humor juvenil, me refiero a "Animal House" (1978). De ahi pasamos a otra comedia titulada "National Lampoon's Class Reunion" (1982) y seguidamente la que nos ocupa y sus secuelas.

Hay que tener una cosa en cuenta y es que el que un titulo incluya las palabras "National Lampoon" no quiere decir que esté asociado a la revista, simplemente quiere decir que es una comedia. Pero esos tres que he mencionado sí lo estaban, ojo.

Lo primero que te impacta al empezar la película es la canción "Holiday Road" de Lindsey Buckingham, la cual se convertirá en la banda sonora de la película. A ella la acompañan tarjetas postales de lugares curiosos y/o icónicos de Estados Unidos.

El reparto principal está compuesto por Chevy Chase como Clark, Beverly D'angelo como Ellen, Randy Quaid es el primo Eddie, Anthony Michael Hall es Rusty y Dana Barron es Audrey.

A ellos añadimos a Eugene Levy como el vendedor de coches y John Candy como Lasky, el guardia de Walley World (como dije en "Speed Zone" (1989) son dos actores que han trabajado juntos a menudo). Hay que decir que Candy fue añadido en el último momento y se considera un cameo (aunque cobro 1 millón de dolares).

Algunas de las escenas fueron modificadas por Chevy Chase y Harold Ramis para hacer que algunas de las cosas que hacían los hijos pasase a los padres, un ejemplo es la chica del Ferrari, originalmente tenía 13 años y era Rusty quien se enamoraba de ella.

Uno de los detalles curiosos es que Chevy Chase lleva la misma gorra de los Chigago Bears en las seis películas en las que sale interpretando a Clark.

Es una película referente, sin duda, muchas series y peliculas posteriores la han parodiado, referenciado u homenajeado, según se quiera ver. Por ejemplo las series "The nanny", "Los Soprano", "Padre de familia", "Psych", "Saturday Night Live"... en fin, es fácil entender que forme parte de la cultura americana.

Los gags son continuos al igual que los diferentes estados americanos por los que van pasando, aunque en realidad vemos muy poco de ellos. Eso es porque no estuvieron realmente en todos.

Hay dos escenas cortadas que las comentan en la propia película. La primera es la del camello, básicamente tras el accidente cerca del Cañón de Colorado los dos indios que insultan a Clark son los que les ayudan. La segunda es la de la estación de servicio en la que paran y al no tener dinero se marchan mientras el dueño sale tras ellos corriendo. No creo que sea necesario recuperarlas.

En las fotos de los créditos finales se ve al camello, también otra escena cortada en la que un tío disfrazado de reno les miraba por la ventana cuando están en las tiendas de campaña.

El final tuvo que ser grabado de nuevo porque no funcionó en las primeras visualizaciones con la peculiaridad que Anthony Michael Hall pegó un estirón en los 4 meses que habían pasado y por eso en la parte final es más alto que su hermana, este hecho también hizo que intercambiasen las edades de sus personajes.

El final original consistía en que una vez descubrían que Walley World estaba cerrado se iban a la casa de Roy Walley en Hollywood y Clark le amenazaba a punta de pistola para que cante el himno de Walley World hasta que llegaba la policía y los arrestaba. La chica del Ferrari resultaba que era la hija de Walley y convencía a su padre para que no presentase cargos. En el vuelo de vuelta a casa los Griswold se daban cuenta de que han cogido el avión equivocado y Clark decidía secuestrarlo. En los créditos finales sale una foto de los Griswold en el avión con los sombreros de Wally World.

Pasemos a la primera secuela, ¡los Griswold de viaje por Europa!.

Amazon Women on the Moon (1987)

Especial 1900

Siempre digo lo mismo pero esta vez ha sido realmente dificil elegir el titulo. Llevo varios dias dandole vueltas hasta que al final me he decidido por uno que he comentado de pasada en algunas ocasiones y es que gracias a la cantidad de titulos que he ido viendo estos ultimos años he terminado por valorarlo mucho mejor.

Pero Bliz, ¿no nos vas a hablar del blog en este especial? pues... no mucho, la verdad es que he cambiado pocas cosas y casi todas han sido de caracter interno, lo unico asi remarcable son los "botones sociales" que diseñe de cualquier manera en su dia y no me acababan de convencer, no es que sean gran cosa ahora pero bueh. Han pasado solo dos meses y medio desde los 1800 y tampoco he visto la necesidad de cambiar nada, me gusta como estan las cosas de momento.

Destacaria, sin embargo, la constancia que estoy teniendo este año. No es algo positivo porque quiere decir que no tengo nada mejor que hacer. Y si no incremento el ritmo es porque pierdo muchisimo tiempo viendo videos en youtube, aunque va a rachas. Pero bueno, gracias a ello he conseguido ultimar una de las listas ultralargas y ahora estoy con otra que si le pongo me fin me sentire muy muy feliz.

Este mes lo estoy dedicando a las sagas, tengo una a mitad y podria empezar a publicarla pero he preferido esperar al 1900 asi que empezara en la proxima entrada. Os adelanto que es una saga de comedias mas larga de lo que parece.

En fin, que me enrollo y no paro, pasemos al titulo elegido:

Amazon Women on the Moon (1987)

Aqui la titulamos "Amazonas en la Luna".

Es una pelicula sin argumento, de hecho son sketches pegados uno detras de otro intentando simular la programacion de una television, con sus anuncios y demas, mientras intentas ver una pelicula. Aunque en realidad de la pelicula se ve muy poco. Tiene cinco directores, cada uno se encargo de varios sketches. Por orden:

• Joe Dante  dirige "The French Ventiloquist's Dummy", "Hairlooming", "Bullshit or Not", "Critic's Corner", "Roast Your Loved One" y "Reckless Youth"
• Carl Gottlieb dirige "Peter Pan Theater", "Pethouse Video", "Son of the Invisible Man" y "Art Sale"
• Peter Horton dirige "The Unknown Soldier" y "Two I.D.'s"
• John Landis dirige "Mondo Condo", "Hospital", "Blacks Without Soul", "Don 'No Soul' Simmons" y "Video Date"
• Robert K. Weiss dirige "Murray in Videoland", "Amazon Women on the Moon", "Silly Paté", "Video Pirates", "First Lady of the Evening" y "Titan Man"

Los pongo en ingles por comodidad. Puede haber alguna variacion de sketches segun la version que veais de la pelicula, estos son los del lanzamiento en dvd, que viene a ser la mas completa.

El titulo hace referencia a "Cat-Women of the Moon" (1953) y cada vez que hablan de ella cambian la fecha. Aunque sigue el formato de "The Kentucky Fried Movie" (1977), tambien de John Landis y fue una clara influencia de "UHF" (1989), la locura de Weird Al Yankovic.

El reparto es de infarto, estos son los nombres mas relevantes: Arsenio Hall es la victima en el apartamento, Phil Hartman es el comentarista de beisbol, Michelle Pfeiffer es Brenda, Peter Horton es Harry, Griffin Dunne es el doctor, Rosanna Arquette es Karen, Steve Guttenberg es Jerry, Bryan Cranston es un medico, Roberto Picardo es Rick y el director Russ Meyer es el dueño del videoclub. Aparte tenemos el cameo de B.B.King y salen imagenes de Bela Lugosi.

Los primeros 5 minutos de pelicula son desternillantes, Arsenio Hall llega a casa y se prepara un sandwich, con esa premisa tan simple he terminado soltando una carcajada al final. El siguiente sketch es el de la playmate que va desnuda por el mundo (como en las revistas XD), fue rodado dos veces porque en la version para television tenia que llevar un bikini.

Despues un hombre se mete en la television tras usar un mando a distancia, parece un capitulo de "The Twilight Zone", sera un chiste recurrente en toda la pelicula. Tras el inicio de "la pelicula dentro de la pelicula" y un sketch sobre citas a ciegas pasamos a mi sketch favorito, el de "Bullshit or not?" en el que proponen la teoria de que el monstruo del Lago Ness fue Jack el destripador XD. Me acorde de esta escena en concreto al ver "The Lost World" (1925).

El sketch de la funeraria es genial, los comicos que salen son reales. Otro de los mejores sketches sigue tras los piratas de peliculas, el hijo del hombre invisible. El ultimo sketch es el de la cita en video en el que Andrew Dice Clay sale con un aspecto muy parecido al de "The Adventures of Ford Fairlane" (1990) (esta caera tambien algun dia, es de mis peliculas favoritas).

En los creditos finales hay un bonus, un documental estilo "Teenage Diary" (1960), osea los de los años 50/60 para prevenir a la juventud de practicar sexo y demas.

Y un ultimo detalle, en un momento dado la accion de "la pelicula dentro de la pelicula" transcurre en las Vasquez Rocks, famosas por la serie Star Trek y usadas en multitud de peliculas y series posteriormente (algunas como homenaje).

En fin, una pelicula muy divertida aunque se hace corta (no llega a la hora y media de duracion),  Es junto a las del trio Zucker/Abrahams/Zucker una de las mejores peliculas comicas de los años 80, en mi opinion.

The Deep (1977)

Aqui la titulamos "Abismo".

Dos buceadores aficionados dan con un barco hundido llamado Goliath. Al desembarcar les explican que es un barco cargado de municiones y por eso no esta indicado en las zonas turisticas de buceo. Entre las cosas que encuentran se halla un medallon que no encaja con ningun barco hundido en la zona. Pronto descubriran que en el barco militar hay un droga y tambien parte de un tesoro desaparecido.

Recuerdo que durante años la confundia con "The Abyss" (1989) de James Cameron por la similitud de los titulos. Existe una version especial que dura casi una hora mas (estariamos hablando de 3 horas en total) que fue emitida solo por television en Estados Unidos, no ha sido relanzada asi que nos conformaremos con la version normal en Bluray.

Protagonizada por Jaqueline Bisset, esta pelicula la corono como sex symbol del momento. Nick Nolte es su marido, me ha parecido curioso verle en un papel donde no esta cabreado constantemente, tambien gano mucha notoriedad gracias a este papel. Louis Gosset Jr. es un Haitiano tipo mafioso que quiere la droga del barco. Y por ultimo Robert Shaw es el tipo que les ayuda, quizas le recordeis por su papel mas famoso: Quint en "Jaws" (1975), esta fue una de sus ultimas peliculas.

Y hablando de "Jaws" (1975), esta pelicula es una adaptacion de una novela de Peter Benchley, quien tambien escribio la novela de la peli de Spielberg. Ademas tardaron solo 18 meses en ponerse a rodarla tras su lanzamiento.

Empecemos por lo mas realista que tiene esta pelicula. No, no son la fauna marina ni los trajes de buzo, es el hecho de que no "hablen" mientras estan buceando. Lo segundo que me llama la atencion es Jaqueline Bisset en topless. Bueno, no realmente, pero bucea llevando solo una camiseta y no hay que echarle demasiada imaginacion. Hoy en dia seria algo raro de ver.

Me ha hecho mucha gracia que el personaje interpretado por Nick Nolte describa a Louis Gosset Jr. como un jugador de Basketball porque minutos antes pense que se parecia muchisimo a Michael Jordan en esta pelicula.

En un momento dado aparecen dos tiburones de pequeña envergadura que se dedican a jugar con las cuerdas que sujetan a los buceadores. Es una escena de bastante tension aunque a mi me ha hecho gracia verlos retorcerse mientras pelean con la dichosa cuerda.

En la primera escena cuando una morena atrapa el brazo de Jacqueline Bisset en realidad usaron un doble (bueno, es lo normal), aunque tuvo un pequeño percance y es que termino dislocandose el hombro, por suerte consiguieron rodarla en una toma. Si os fijais en la escena se mueve con gran violencia.

Estos datos dan miedo, tardaron 153 dias en rodarla, con un total de 8895 inmersiones que duraron en total 10870 horas bajo el agua consumiento casi 30.000 metros cubicos de aire. Es una autentica barbaridad. No sorprende pues que tuviesen una hora extra grabada, supongo que seran mayormente tomas subacuaticas.

Tanto los actores como el director tuvieron que dar clases de buceo para hacer esta pelicula. En la version extendida sale el director haciendo un cameo.

Aunque no es una historia excesivamente compleja lo cierto es que la calidad de las escenas subacuaticas es excelente y no se hace para nada aburrida con las traiciones, los ataques de los haitianos y la intriga de saber que hay realmente en el barco.

Relatos salvajes (2014)

Otra en español, argentino esta vez.

Es una película de las de segmentos, he comentado ya bastantes a estas alturas. No es un formato que me disguste pero me resulta curioso la cantidad que hay, claro que esencialmente es juntar unos cuantos cortos, a veces de una misma temática. Veamos que tal están esta vez.

Pasternak

Durante un vuelo dos desconocidos se ponen a hablar, el es un critico musical, ella una modelo. Curiosamente tienen algo en común, ella salio con un tal Pasternak que estudiaba música, el fue quien freno su carrera. Pero también se encuentran la profesora de música de Pasternak y otro de sus alumnos que ademas era amigo de Pasternak... al final todos los pasajeros le conocen y no es casualidad.

Este corto es la introducción de la película, es de corta duración (unos 9 minutos) pero te pone en el tono adecuado para las siguientes historias, Una curiosidad, el protagonista aparece caminando justo cuando lo nombran por primera vez, llevando el café en dirección a la cabina de los pilotos.

Las Ratas

Un hombre entra en un Restaurante, de malos modos pide una mesa y la camarera se queda en shock al descubrir que le conoce, el fue el culpable de la muerte de su padre y acoso a su madre, lo cual les obligo a marcharse de su pueblo. Su respuesta a ello sera envenenar su comida con veneno para ratas.

Es una historia sencilla aunque lo mas interesante es que, como en la anterior, no vemos explícitamente el final pero sabemos como termina. Es un detalle que me esta gustando mucho, se centran en contar la parte interesante de la historia dejando las banalidades y los tópicos fuera.

El más fuerte

Un conductor va por una carretera solitaria cuando se encuentra a otro que no le deja pasar, tras adelantarle le insulta y sigue su camino. Al cabo de unos cuantos kilómetros sufre un pinchazo y el otro conductor se detiene para romperle el parabrisas delantero.

Al principio me recordó a "Duel" (1971), se podría decir que es un pequeño homenaje a su manera. La mayor diferencia es que aquí si vemos la cara de los dos conductores y los vehículos son dos coches, uno mas moderno y otro bastante cascado.

Es una situación que más de una ocasión se presenta cuando conduces mucho, el típico conductor tocapelotas, solo que esta vez es llevada al extremo con sus ultimas consecuencias. Me ha encantado el final, me reí mucho.

Bombita

El protagonista es un experto en demolición de edificios, al volver de su trabajo recoge una tarta pero al salir descubre que la grúa se le ha llevado el coche. A pesar de sus protestas le ponen una multa y ello hace que llegue tarde al cumpleaños de su hija. Al ir a pagar la multa se niega y termina en la cárcel, luego por eso pierde el trabajo, y sin trabajo la custodia compartida...

Es de esas historias que me ponen de mala leche, sobre todo la escena de los abogados. Me recuerda muchísimo a "Falling Down" (1993), salvando las distancias claro esta. Es que ademas tal y como empieza el corto y le pasa lo de la grúa ya me iba imaginando como terminaría la cosa. Claro que esta vez modernizan el remate de una forma genial.

La Proposición

Un joven atropella a una mujer embarazada con su coche y se da a la fuga. Resulta ser hijo de un rico y sus padres harán cualquier cosa con tal de que se libre. Así que le hacen una proposición a su jardinero, declararse culpable a cambio de una suma importante de dinero y el acepta.

Es el típico caso de los aprovechados que quieren sacar tajada en la menor ocasión y del coaccionado que finalmente les da un ultimátum que no pueden rechazar. Esta bien pero yo hubiera complicado un poco mas la trama haciendo que todo fuese un montaje en el que el hijo fuese el foco central.

Hasta que la muerte nos separe

Es la boda de Romina y Ariel, todo marcha bien hasta que Romina descubre que Ariel esta muy simpático con una de las invitadas y tiene la sospecha de que son algo mas que compañeros de trabajo. Total, que se ponen a discutirlo durante el vals y termina por desatarse la tercera guerra mundial (o casi).

Me ha gustado especialmente la respuesta de ella cuando suben al tejado, aunque jamas llegue a sospechar como seguiría la cosa y menos como termina. Es el mas largo de todos los segmentos pero lo veo necesario, quedaría la cosa muy en el aire si lo hubieran terminado antes.

Fue nominada a los Oscars del 2014 como película de habla no inglesa. Recuerdo que Pedro Almodovar se encontraba allí porque es uno de los productores, cosa que me llamo la atención pues la película participaba por Argentina.

Me acabo de dar cuenta de porque funciono tan bien esta película internacionalmente, aunque son todo actores argentinos en realidad todo lo que se ve, tanto las historias, como las situaciones, como los escenarios, podrían suceder en cualquier parte. Bueno, quizás la boda tiene algunos momentos típicos de allí, pero poco mas.

El único defecto que se me ocurre es que las historias son independientes. Hubiera mejorado notablemente si, por ejemplo, los protagonistas de ellas fuesen los pasajeros del avión de la primera. Quizás habría resultado demasiado complejo de hacer pero el efecto hubiese sido genial, sobre todo si no te das cuenta hasta haberla visto dos veces.

En fin, esta bien de todos modos, todos los segmentos son historias en la que los personajes llegan al limite y vemos las consecuencias de todo ello. Recomendable, no os la perdáis si tenéis ocasión.