Pi (1998)

La primera pelicula de Aronofsky. Aqui la titulamos "Pi, fe en el caos".

Max es un autentico prodigio con los matematicas. Segun su propia filosofia las matemicas son el lenguaje de la naturaleza, todo lo que nos rodea se puede interpretar y representar mediante numeros y si se hace un grafico con dichos numeros aparecen patrones. Dichos patrones estan en todas partes de la naturaleza.

Esta fue la primera pelicula que vi de Darren Aronofsky y consiguio que me enganchase a su cine de mala manera. Ademas que las matematicas, el numero magico, la musica, el protagonista... hacen de esta una pelicula muy atractiva para mi.

Originalmente tenian preparado un pasado para los personajes de Max y de Sol. Max era un prodigio matematico desde muy joven y fue a la Universidad de Columbia donde conocio a Sol, un ruso expatriado al que le dieron la oportunidad de construir armas nucleares debido a su extenso conocimiento matematico pero rehuso, paso una temporada en Siberia y termino enseñando matematicas en la Universidad. Esta historia previa nunca llego a ser rodada aunque en algunas escenas se ven los tatuajes de la prision en las muñecas de Sol.

Si alguna vez una banda sonora ha encajado tan bien con la accion y el formato de una pelicula es esta. Clint Mansell es el creador de esta banda sonora tan pegadiza, junto con artistas como Aphex Twin y Massive Attack, autenticos genios de la musica electronica.

Ademas los sonidos que acompañan los momentos en los que el protagonista sufre ataques encajan muy bien en la accion. Son sonidos industriales y electronicos agudos y, en cierta manera, agobiantes.

No tenian permiso para grabar en exteriores asi que siempre habia alguien del equipo pendiente de si se acercaba algun policia para huir.

Se titula Pi y en la secuencia inicial parece que nos muestren un monton de digitos de dicho numero pero en realidad a partir del 8º son erroneos. Hay una referencia en la pelicula dificil de pillar, al final cuando Jenna le pregunta al protagonista el resultado de dividir 748 por 238, es 3.1428, una buena aproximacion de Pi.

Sean Gullette es Max, el protagonista, repitio con Aronofsky aunque en un papel menor en "Requiem for a Dream" (2000). Mark Margolis interpreta a Sol, es conocido ultimamente por hacer de Tio Salamanca en "Breaking Bad", aunque salio tambien en "Black Swan" (2010) y "The Fountain" (2006).

Es una pelicula donde la historia no es realmente lo mas importante sino la forma en que nos la cuentan. Fue la primera de un director que ha sabido cautivar a su audiencia y del que no se a ciencia cierta como sera su proxima pelicula, pero seguro que la vere.

Mad Max: Fury Road (2015)

Aquí la titulamos "Mad Max: Furia en la carretera".

Max es capturado y usado como "bolsa de sangre" para curar las heridas de uno de los guerreros de la Ciudadela. Están preparando un viaje con un camión de guerra para ir a recoger munición y combustible y todo parece ir según lo previsto cuando la conductora del camión decide coger e irse hacia el este ignorando a todos, pero los de la Ciudadela no la dejaran escaparse sin más y Max formará parte de la comitiva que va a detenerla.

No las tenía todas conmigo cuando vi el trailer. Es más, el hecho de que la vendieran como un remake me daba ardor de estomago. Y con las imágenes que nos enseñaron daba la impresión de ser una versión de "Waterworld" (1995) (la cual a su vez parece inspirarse en "Mad Max" (1979)). Bien, pues ya os adelanto que no es así y que en realidad merece mucho la pena verla.

Pero primero quisiera hacer hincapié en algunos detalles que me han llamado la atención al verla. Voy a empezar por los puntos más negativos. El protagonista, osea Max, no me convence. Es un tío duro, sabe pelear, disparar (bueno... más o menos) y sabe ejercer su función de "bolsa de sangre" bastante bien. Pero no sabe hablar (tampoco dice mucho) ni es capaz de mostrar una mínima reacción creíble con su rostro.

Claro que aquí entraríamos en un conflicto porque... ¿es Max el protagonista en realidad?. No lo tengo tan y tan claro porque aquí la que lleva la voz cantante durante casi toda la película es la chica, Imperator Furiosa se hace llamar. Si bien al principio se llevan como el perro y el gato de repente, sin decirse ni pío, eventualmente deciden formar una alianza para poder sobrevivir. Pero ella es la que dirige el viaje la mayor parte del tiempo, de hecho Max no tiene destino (o eso me ha parecido entender), salvo el que le indican los fantasmas del pasado, que básicamente le dicen si está equivocándose de forma muy persistente.

Otro aspecto negativo es la absurdez de vehículos que salen. Un camión con una cabina hecha con coches y con más coches unidos en la parte del depósito. Un coche con otro coche con otro coche apilados para hacer un monstruo con ruedas que echa fuego. Bueno, casi todos echan fuego en realidad. Se echan de menos los vehículos sencillos pero más tipo "supervivencia" de las películas clásicas. Aquí es el vamos a ver que burrada se nos ocurre con una grúa y el motor más grande que podamos encontrar. Ah y pinchos, pinchos por todas partes. Esta claro que quieren mostrar una imagen única que no te haga pensar demasiado en otras películas basadas en persecuciones de vehículos modificados.

Y de ahí pasamos a lo positivo. Creo que la parte que más me ha gustado es cuando han aparecido las superabuelas y se han unido al grupo de protagonistas. Eso sí me ha parecido original, nada del típico viejecito que de repente tiene una habilidad asombrosa, no, éstas son un grupo de moteras ancianas con muy mala ostia, escopetas y semillas de un montón de plantas. Tal cual.

La fotografía es magnífica, probablemente sea lo mejor de la película. Las escenas nocturnas, todo en tonos azules salvo una pequeña parte de la imagen en color por estar iluminada por un pequeño fuego. Los paisajes desérticos de lo más variados, por raro que parezca, hay zonas claramente diferenciadas, incluso una pantanosa (que me ha encantado, sobre todo los tíos andando con una especie de zancos que me han recordado a "Tôkyô zankoku keisatsu" (2008)). Esto es debido a que George Miller quiso saturar de color las imágenes, en contraposición a otras películas post-apocalípticas de colores apagados y a que ordenó que se buscasen los mejores escenarios que pudiesen en las localizaciones.

El director explicó que no quería hacer un reboot y que la historia simplemente está situada años después de que Max perdiese a su familia. Ahora se encuentra en una Australia post-apocalíptica solo y sin nada que perder.

Los únicos CGI que usaron fueron algún retoque en los paisajes, el brazo de Charlize Theron y para que no se viesen las "trampas" usadas por los dobles. El resto de cosas que se ven son reales, osea esencialmente todo.

Para aquellos que se pregunten, como yo, quien es el tío de la guitarra la respuesta es que es un guitarrista real, se hace llamar Iota y es un australiano (cómo no). La guitarra que toca es real, al igual que el fuego que echa.

Lo que me lleva a otra cosa que no me gustó, podrían haber mejorado el sonido de la guitarra y los tambores en las escenas en las que salen y no creo que hubiera pasado nada por que tocase alguna canción o solo y no solo riffs rítmicos. En mi opinión es un personaje que le hubiera quedado perfecto a Devin Townsend.

Originalmente intentaron hacer que Mel Gibson retomase el papel de Max, hablamos del año 2003 cuando no pudo porque estaba metido en "The Passion of Christ" (2004) y por desgracia ya nunca pudo suceder. Aunque el actor que retoma su papel se reunió con el y recibió su visto bueno. Además acudió a su estreno en Cannes y la vio junto al director, quien comenta que la disfrutó.

Hubo varios actores posibles para hacer de Max, entre otros Heath Ledger, Jeremy Renner, Michael Biehn, Liam Fountain (hizo de Max en el corto "Mad Max Renegade" (2011), situado entre las dos primeras partes). Pero finalmente el elegido fue Tom Hardy.

El título provisional de la posible secuela (en realidad se comenta que hay dos partes más en progreso) es "Mad Max: The Wasteland". Espero que la hagan, me ha gustado mucho esta película y quisiera ver más de este mundo de motores que lanzan fuego, desiertos interminables y un loco australiano llamado Max.

Krull (1983)

Hora de un clasico de verdad.

Durante su boda con un principe la princesa Lisa es secuestrada por "The Slayers" y llevada a la fortaleza oscura. El principe sobrevive de milagro y lo primero que quiere es ir a rescatarla, para ello debera buscar un objeto con el que poder derrotar a la bestia que habita en dicha fortaleza.

Lo primero que destaca de esta pelicula son los increibles paisajes en los que fue rodada y la musica epica que los acompaña. Es quizas la mayor fuente de inspiracion y realismo que nos provee esta autentica joyita del cine de fantasia.

El personaje mas recordado es el del ciclope aunque tenemos muchos personajes estereotipados como el "mago" torpe, el guerrero valeroso, el ladron sigiloso, el hombre mayor sabio que aconseja al lider (por extension a todo el grupo).

Por cierto, el "mago" es Ergo, en un momento dado dice que es corto de estatura sin embargo no da la impresion de ser bajito, para nada. Esto se debe a que originalmente pensaron en un enano para el papel pero no encontraron ninguno y no cambiaron esa linea de dialogo.

Atentos a un jovencito Liam Neeson como uno de los bandoleros, concretamente Kegan, curiosamente habia salido previamente en "Excalibur" (1981). Ergo esta interpretado por David Battley, un actor comico que salio tambien en "Willy Wonka & the Chocolate Factory" (1971).

Hay quien la compara con "Star Wars" (1977), no acabo de ver el porque. Si bien ambas trata de un grupo de diferentes caracteristicas individuales que busca terminar con un mal y rescatar a una dama (una princesa en ambos casos) las similitudes terminan ahi. Yo la compararia con algun RPG en todo caso o mejor aun, con el D&D original.

Es una de esas peliculas de los 80 que tras tantos años sigue siendo muy buena, si bien algunos efectos especiales estan "pasados" lo que importa que es la historia, los personajes e incluso los escenarios en los que se mueven estan muy bien. Ademas que parece todo un subgenero ochentero las peliculas sobre mundos de fantasia, se me ocurren muchos titulos sin pensar demasiado, este ademas destaco bastante en su dia.

The Human Centipede III (Final Sequence) (2015)

¡POR FIN!. El titulo que mas esperaba desde que Tom Six lo confirmo.

Billy Boss es el alcaide de una prision en la que los presos no paran de faltarle al respeto. Por ello siente la necesidad de encontrar una solucion drastica. Por ello inspirandose en las peliculas de Tom Six decide hacer un ciempies humano con sus presos.

La primera pelicula fue la experimentacion, llevando a otro nivel conceptos que nadie se atrevia a mostrar en pantalla. La segunda consiguio hacer que a mas de uno se le indigestase la comida con escenas desagradables pero a la vez mostradas con todo lujo de detalles, aprovechando el blanco y negro. Y esta es el paso siguiente, es lo que los fans demandabamos, independientemente de las criticas negativas que pueda recibir esto ha sido concebido como un autentico homenaje a quienes hemos sido fieles a la trilogia.

Es brutal, me encanta como se desahoga el alcaide cuando empieza a decir frases tipo "deberiamos volver a usar metodos de tortura medievales. Alimentar con carne de cerdo a los judios y musulmanes y golpearles con la Torah y el Coran, usar arañas venenosas con los aracnofobicos...". Es todo un insulto y a la vez un desplante a quienes creen que el sistema actual de prisiones funciona. El propio Tom Six ha confirmado en entrevistas que esta de acuerdo con parte de las cosas que se dicen en el film sobre el sistema.

Y las escenas del alcaide en pleno ataque de panico y estres son lo mejor. Vemos a un hombre romperse en pedazos delante de sus presos y mas tarde asustado, escondiendose, tras oir las amenazas telefonicas que no llegan a nada en realidad.

Y si por un momento creeis que lo del ciempies de 500 personas es la escena mas fuerte de la pelicula andais muy equivocados. Solo la primera media hora incluye escenas llevadas a cabo con bastante realismo (nada de cgi cochambrosos) que haran desear a mas de uno no haber empezado a ver este film.

Dieter Laser es Billy Boss, el alcaide, conocido por ser el medico de la primera parte. Laurence R.Harvey es Dwight Butler, su ayudante, conocido por ser el protagonista de la segunda parte. Tom Six hace de si mismo, es el director de la trilogia. Tambien tenemos a Eric Roberts como el gobernador Hughes. La actriz porno Bree Olson es Daisy, la secretaria. Y entre los presos destacan Tommy Lister (un secundario muy reconocible), Akihiro Kitamura (el japones de la primera parte) y Robert LaSardo (otro secundario bastante conocido tambien).

Sobre Bree Olson, no se si tuvo algo que ver el hecho de haber hecho el corto "Human Centipede 3 Parody with Bree Olson" (2014) para que saliese en esta pelicula. Por cierto, lo podeis encontrar facilmente en youtube, es simplemente un gag parodico de la primera pelicula.

En un momento dado mientras estan hablando Laser y R.Harvey se ven las portadas de las dos primeras peliculas sobre el escritorio de Laser. La de la primera es la portada tipica pero la segunda muestra una imagen de R.Harvey con el reflejo de Laser en sus gafas. Y al principio de la pelicula se les ve viendolas, mientras Laser dice "¡estas peliculas son una mierda!".

Podria resaltar los aspectos mas negativos pero es que no quiero, entre lo mucho que queria verla y lo grande que es el personaje del alcaide me da igual todo.


El final es glorioso, se me ha escapado una lagrimita y todo de la emocion. Y si, es una trilogia, no habra una cuarta pelicula. Al menos esas han sido las palabras de Tom Six quien se ha embarcado ya en otro proyecto, quizas algo diferente, ya veremos.

Fargo (1996)

Seguimos este pequeño repaso a unos cuantos títulos básicos con una gran película de los hermanos Coen.

Jerry trabaja en la empresa de su suegro de alquiler de coches. Debido a la necesidad de obtener dinero ha elaborado un plan en el que unos tíos deben secuestrar a su mujer y pedir un rescate al susodicho suegro. Pero las cosas no serán un camino de rosas y el secuestro se complicara muchísimo.

Basada en hechos reales, según dicen en el arranque. Una historia que ocurrió en Minnesota en 1987, aunque con los nombres de los protagonistas cambiados. Eso sí como respeto a los muertos el resto está narrado exactamente como ocurrió.

En realidad ninguna de las escenas está grabada en Fargo. Por ejemplo la del bar, al principio, es del noreste de Minneapolis. Otras fueron filmadas en Minnesota, Dakota del Norte y Canadá.

Y no está basada en hechos reales, o al menos no tal y como los narra la película. Se basaron en dos crímenes que sucedieron en 1962 y 1972 en los que dos mujeres fueron secuestradas para sacarle el dinero a alguien acaudalado vinculado a ellas.

William H. Macy es el protagonista, tuvo claro desde un principio que quería este papel, es conocido por su intervención en "Jurassic Park III" (2001) y "Down Periscope" (1996). El personaje de Steve Buscemi, Carl, fue escrito con el en mente. Frances McDormand es Marge, llevo una tripa de embarazada falsa para poder moverse de forma más realista, salio también en "Mississippi Burnin" (1988) (otra película muy interesante, la comentaré eventualmente).

Había preparada una historia en la que se explicaba como Norm y Marge se habían conocido y mas tarde como decidieron quien seguía siendo policía. Básicamente fue porque Marge era mejor policía.

Viéndola en versión original hace que resalten de forma especial los acentos. Son bastante graciosos, dicen frecuentemente la palabra "yeah" de forma curiosa, es una especie de "yaaaa". Por cierto, la repiten 243 veces.

La película tuvo una serie que empezó a emitirse el año pasado, está ambientada en el mismo sitio pero sigue un argumento muy diferente. Es una de las mejores series del año y hay anunciada una segunda temporada.

Esta película es simplemente genial, minimalista pero llena de escenas que marcan como el intercambio de dinero en el tejado del parking, el secuestro de la mujer, la investigación de la policía embarazada... no sabría con cual quedarme.

Cannibal Holocaust (1980)

Nota: antes que nada, el Windows 8 me ha jugado una mala pasada y me ha borrado la entrada entera cuando la tenia terminada, era bastante larga y no se si sere capaz de recordar todo lo que puse. Asi que ahi va la version 2, agh.

Un antropologo de Nueva York viaja a las junglas de Sudamerica en busca del equipo que fue a grabar un documental sobre unas primitivas tribus de canibales que no ha dado señales de vida. Alli descubrira que han muerto pero lograra recuperar las cintas que grabaron.

Es la pelicula mas famosa a partir de la cual crecio el genero "found footage", tan de moda ultimamente. Y es la unica que se molesta en dar una introduccion de casi 40 minutos explicando como encontraron dichas cintas.

La pelicula causo mucha controversia, posiblemente sea el film mas polemico del que tengo constancia. Diez dias despues de su estreno un juez italiano mando que detuviesen a Ruggero Deodato, el director, acusado de obscenidad. Aunque poco despues le añadieron el cargo de asesinato multiple, el de varios de sus actores, lo cual le hubiera supuesto una pena de encerrado de por vida.

Para complicar aun mas las cosas habia hecho firmar un contrato a los actores que mueren en la pelicula en el que ponia que debian esconderse durante un año. Por suerte dieron con ellos y terminaron por liberar al director.

Durante el juicio el director tuvo que explicar el efecto especial que usaron para la chica empalada en un palo. Esencialmente la sentaron sobre un sillin de bicicleta y le sujetaron un trozo de madera de balsa en la boca. Ella se mantuvo muy serena y quieta durante la grabacion.

Sergio Leone le dijo en una carta que era la pelicula mas realista que habia visto y que ello le conllevaria problemas a nivel mundial. No andaba demasiado mal encaminado.

Lo cierto es que si hay partes reales, concretamente las muertes de animales. Como detalle, mataron dos monos y los nativos tenian que pretender que se comian sus sesos para lo cual Deodato trato de instigarles a comer sesos falsos, resulto ser que eran una delicia para ellos y terminaron por comerse los reales.

El origen de todo fue un programa que vio Deodato en la television. Trataba sobre un grupo que murio cuando fue a grabar los canibales en Africa. Las cintas que grabaron se perdieron pero la cadena de television admitia tener una copia, aunque nunca la emitio.

Las mujeres que aparecen desnudas y se bañan con el profesor, cuando se mete en el rio, eran unas prostitutas locales. Y la chica a la que castigan de adulterio era la jefa de vestuario, la embadurnaron en barro para que pareciese de la tribu (en realidad se ve bastante claro que no lo es).

El documental que visionan en la pelicula titulado "The last road to hell" contiene imagenes reales de ejecuciones en Nigeria y el sureste asiatico. El director se dedico al visionado de horas de ejecuciones para seleccionarlo, mas tarde declaro que parte de lo que vio aparecio en los videos de "Faces of Death", curiosamente eran los que a el le parecieron menos realistas.

Una de las escenas que no llegaron a rodar trataba sobre los nativos lanzando a un enemigo a las pirañas. No lo grabaron debido a que no tenian ninguna camara subacuatica. En la pelicula hacen una mencion diciendo "tranquilo, en este rio no hay pirañas".

A dia de hoy el director se arrepiente de haber grabado esta pelicula, en particular las muertes de los animales. Dijo una vez que desearia no haberla grabado jamas. A pesar de que fue un exito de taquilla a nivel mundial, se calcula que gano unos 200 millones de dolares.

La escena en la que la chica se acuesta con uno de ellos fue real, durante años el dijo que tenia novia cuando eso sucedio y que fue todo fingido pero ella declaro mas tarde que realmente follaron. Eso si, la escena en la que violan a una de las de la tribu es falsa.

En cualquier caso tened en cuenta que la pelicula esta plagada de desnudos, algunos se podrian considerar justificados pero otros no los tengo tan claro.

Si bien hoy en dia hay algunas peliculas que han ido mas alla, en su momento (y durante muchos años) fue una pelicula no apta para estomagos debiles. Imagino que las partes mas duras de ver ahora mismo son las de los animales, aunque hay escenas como la de la chica empalada que estan muy bien hechas. Por cierto, tuvo seis secuelas no oficiales que recomiendo evitar.

Amen. (2002)

Hora de revisionarla.

Estamos en Alemania durante la segunda guerra mundial, los nazis gobiernan y empiezan a aplicar una serie de medidas para limpiar su raza. Empiezan aislando a los judios en guetos y probando metodos de exterminio con los que padecen algun tipo de problema mental.

La segunda guerra mundial es, de lejos, mi periodo favorito de la historia. Tambien es del que mas he leido y aun asi siempre me sorprende con nuevos datos o hechos de los cuales no tenia ni la menor idea. Esta pelicula esta basada, libremente, en hechos reales, la vi hace ya bastante tiempo y creo que ha llegado la hora de hablar de ella.

El teniente Kurt Gerstein es el protagonista de esta historia. El se ve forzado a formar parte de los nazis por herencia, aunque como cristiano no comparte del todo sus creencias en realidad. Pero ello no evitara que termine por hacer algunas atrocidades de forma indirecta.

Concretamente fue el creador del famoso gas Zyklon-B con el proposito de descontaminar las ropas y las habitaciones de las tropas pero al que se le dio un uso bastante mas macabro, eliminar judios de forma masiva.

Esta pelicula narra su historia pero tambien la de un cura que tras enterarse de las masacres ocurridas en los campos de concentracion hara cualquier cosa con tal de que el Vaticano tome cartas en el asunto.

Es simplemente brutal, os pongo la esencia del argumento porque las imagenes son tan vividas que da igual que sepas lo que sucede, aunque sea a grandes rasgos. Yo la considero una de las grandes peliculas modernas sobre la guerra en general y los nazis en particular (mejor incluso que titulos mucho mas famosos).

La primera escena de la pelicula esta basada en hechos reales, un judio llamado Stefan Lux se suicido pegandose un tiro en el pecho para alertar al mundo del antisemitismo aleman.

El resto esta basado en una obra de 1963 que en su momento estuvo a punto de causar conflictos diplomaticos. Y en el momento de ser filmada tuvieron problemas porque el Vaticano no les dio permiso para filmar, para ello usaron el Palacio del Parlamento de Rumania reforzado con algunas tomas del Palacio de Mogoşoaia.

Sigue resultandome muy chocante las diferentes reacciones de la iglesia ante la noticia de que estan gaseando judios. Unos no lo creen porque la informacion proviene de un SS, otros porque creen que son los propios judios "quejandose".

Una pelicula esencial para comprender la posicion de la iglesia durante la guerra, basicamente mantenerse al margen publicamente pero sacando algunas ventajas de la situacion. Recomendable, como no.

Valley of the Dolls (1967)

Aqui la titulamos "El valle de las muñecas".

Anne Welles es una recien graduada de Nueva Inglaterra que se adentra en el mundo de Broadway a la espera de encontrar un trabajo excitante y hombres sofisticados. Durante sus peripecias conocera a una actriz harta de ser tratada como un objeto y a otra acusada de usar metodos poco adecuados para triunfar.

Y para terminar esta tercera seleccion de peliculas tenemos este titulo que personalmente no tengo ni la mas minima idea de que va. Aunque tras ver los creditos de inicio me temo lo peor, porque podria ser un musical.

Y no es un musical como estilo pero contiene un monton de canciones, eso si bastante bien encuadradas con la historia. Pero no por ello dejan de ser un tanto pesaditas, la verdad.

Contiene algunas escenas estilo... no se muy bien como definirlas, son como anuncios, con mucho colorido y sin apenas decorado, en las que vemos como va evolucionando la protagonista. Quizas "aprendiendo el oficio" seria una mejor definicion. Muy estilo pop, años 60 vaya.

La palabra "dolls" traducida del ingles seria muñecas, pero en jerga se refiere a la "dolofina", un calmante. Ese nombre surgio tras la segunda guerra mundial aunque mas tarde fue conocida como "adolfina". Esencialmente es lo que hoy en dia conocemos como metadona.

Esta basada en lo que fue un best seller en su momento, haciendo una paralelismo con hoy en dia fue el "50 sombras de Grey". Y por ello la pelicula tuvo la misma repercusion que la adaptacion de esta novela. La escritora, Jacqueline Susann, hace un cameo como una de las periodistas, aunque en realidad no le gusto nada el resultado final.

El personaje de Neely O'Hara esta basado en parte en la atormentada vida de Judy Garland. De hecho ella misma iba a formar parte de la pelicula haciendo de Helen Lawson pero terminaron por echarla por presentarse borracha en el plato. Aun se conserva una cancion que grabo para la pelicula y unas pruebas de vestuario.

Raquel Welch hizo una audicion por el papel de Jennifer North, pero cuando se lo ofrecieron ella lo rechazo lo cual hizo que la suspendiesen en la 20th Century Fox. El papel se lo llevaria eventualmente Sharon Tate, siendo su personaje mas famoso.

Quizas os suene el nombre de Sharon Tate, aunque tuvo una carrera prometedora fue interrumpida cuando los seguidores de Charles Manson la asesinaron. Ella era la esposa de Roman Polanski y estaba embarazada.

Fue la primera pelicula de Richard Dreyfuss y tambien la primera nominacion al Oscar para el compositor John Williams de las casi 50 que ha recibido, aunque solo ha ganado 5.

Entre las escenas eliminadas por la censura habian la experimentacion de Sharon con el lesbianismo, la homosexualidad de Ted Casablanca y la predileccion de Tony por el sexo anal. No veas.

Esuna historia que critica esencialmente como se crean y se destruyen las actrices en Hollywood, partiendo del teatro en Broadway, haciendose famosas y luego cayendo en las drogas y el alcohol. Es una historia que incluso hoy en dia se sigue repitiendo, algunos consiguen salir y sobreponerse (incluso triunfar) y otros simplemente desaparecen. Aunque no es una gran pelicula, tiene muchos momentos dramaticos y quizas se podrian haber ahorrado algunas historias paralelas.

Bridge to Terabithia (2007)

Aqui la titulamos "Un puente hacia Terabithia".

Jess empieza un nuevo curso aunque sus compañeros siguen metiendose con el. Este año hay una chica nueva llamada Leslie a la que tampoco se le da bien integrarse socialmente. Juntos terminaran por hacerse amigos e inventar un mundo nuevo al que visitan con su imaginacion.

Dificilmente van a venderme a mi esta pelicula comparandola con "The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe" (2005) y similares, porque sinceramente me parecen peliculas bastante flojas enfocadas al publico (juvenil mayormente) que ha leido los libros. Y a mi este estilo de novela simplemente no me llama.

Pero bueno, queria quitarme la espinita de verla por aquello de poder hablar con propiedad de la misma. Y porque no me apetece verla dos veces al saber que existe una version de 1985, suerte teneis que me molesto en ver esta.

Protagonizada por Josh Hutcherson como Jess, le dio fama suficiente como para salir en "The Hunger Games" (2012) y sus secuelas. AnnaSophia Robb es Leslie, salio tambien en "Soul Surfer" (2011) y "Charlie and the Chocolate Factory" (2005). Zooey Deschanel es la profesora Edmunds, la vimos en "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (2005). Robert Patrick es Jack Aarons, hace poco hable de "Cop Land" (1997) donde tambien aparecia.

Se la compara a "Låt den rätte komma in" (2008), bueno a su remake americano aunque yo prefiero hablar de la original. Guarda bastantes similitudes aunque aqui la mayor parte de las cosas que les suceden a los protagonistas son sacadas de la pura imaginacion aunque con paralelismos en la vida real.

Tiene un momento bastante dramatico (uno de los personajes muere) por el cual se la ha criticado en EEUU, hasta el punto de decir que es una pelicula no apta para menores. Bueno, me parece la gilipollez mas grande del mundo, el primer ejemplo que se me ocurre es "Die unendliche Geschichte" (1984) con la cual crecimos muchos y tiene momentos quizas incluso mas duros pero que son compensados por los de fantasia y comedia. Es el conjunto lo que hace que un momento dramatico no lo sea tanto e incluso un menor pueda aceptarlo. El problema seria si se cebasen con ese momento y no es asi.

Vale, iba todo bien hasta que llegamos a la parte final y el chico se convierte en un ingeniero de puentes en 3,2 milisegundos. Bueno y que tarda menos y nada en hacer uno, con lo creible que habian quedado las cosas hasta ese momento, vaya.

En fin, no se pasa, aunque esta enfocada para un publico mas bien joven tirando a infantil, supongo que como tal funciona bien. Los efectos especiales del monton y la tipiquisima historia de los dos deshechos sociales que se conocen y se hacen amigos no me llaman ni lo mas minimo la atencion. Que en realidad tampoco me esperaba mucho mas.