瓶詰め地獄 (1986)

También conocida como "Hell in a bottle".

El título se traduce como “El infierno embotellado”.

Tras la muerte de su padre Shinji y Megumi regresan a la antigua casa de la familia situada en una isla aislada. Shinji además se ha traído a su novia Ayako. Una noche Megumi les descubre practicando el sexo y luego tiene una fantasía donde practica el sexo con Shinji, y esa vez es él quien la descubre diciendo su nombre cuando tiene un orgasmo.

Basada en la novela de 1928 homónima de Kyusaku Yumeno.

Aunque por lo que he podido comprobar a mediados de los 80 surgieron varios títulos de una temática erótica casi pornográfica, este sería uno de ellos.

Incluye bastantes escenas en las que aparecen ambas chicas desnudas o semidesnudas, pero siempre procuran no enseñar más de la cuenta. También vemos varias veces primeros planos de las bragas de ambas chicas cuando están excitadas.

Entraría en la categoría de erótica. Aunque como suele suceder con las películas japonesas siempre hay un toque pervertido que lo lleva un pelín más allá de lo que podría considerarse como normal o natural. Más concretamente hablo del incesto.

A Megumi le gusta usar una botella vacía que se encontró en su habitación para masturbarse. Al principio pensé que tendría que ver con el título, pero qué va, en la parte final aparece una jarra gigantesca de cristal donde meten a una de las chicas.

Definitivamente algo que no había visto nunca en una película “normal” es a alguien teniendo diarrea… realmente (se ve el chorro salir). A la tal Megumi le pega un apretón, se mete en el agua del mar y pega una giñada en pelota picada. Y bien pensado es una manera muy limpia de hacerlo, o que al menos te ahorra mucho tiempo.

Después de eso lo del incesto ya no lo veo tan mal.

En un momento dado Megumi decide saltar al agua y el hermano salta para rescatarla cuando de repente aparece la aleta de un tiburón que se dirige hacia ellos. No es una mala escena, pero sólo vemos la aleta del animal y sin fijarme demasiado se nota que es falsa.

Diría que otra cosa que no había visto nunca es una chica a la que se le corren en la barriga y coge el semen con ambas manos y lo empuja hacia dentro de su vagina.

Mira que he visto cosas raras y aún así los japoneses consiguen sorprenderme con un título de 1986. A estas alturas ya no sé qué pensar.

Ga, ga. Chwała bohaterom (1986)

También conocida como "Ga-ga: Glory to the heroes".

Un hombre es seleccionado para viajar al planeta Australia 458. Allí deberá plantar una bandera para demostrar que está bajo el dominio de la Tierra. Al llegar le dan un coche y dentro de él va una chica joven llamada Once.

Volvemos al cine polaco. Pero esta vez no es una película deprimente de un futuro distópico sino una historia de ciencia ficción espacial.

La computadora de a bordo es bastante sarcástica. Además le dice que le cobrará por las reparaciones de la nave en caso de que se estropee algo. Me meo.

Me hace gracia que la chica se llame Once (pronunciado en inglés). Por cierto, resulta que es menor de edad y según lo que dice ya lleva un tiempo ejerciendo la prostitución. Más tarde la casera ofrece su hija al protagonista para hacer lo que quiera con ella, no tiene pinta de menor pero no deja de ser chocante.

Lo cual me lleva a que a pesar de tener un cierto tono gracioso en realidad la situación en la que se ve metido el protagonista está cargada de drama, tanto en lo personal como en lo ajeno. La gente con la que se cruza están realmente mal, y casi todos se burlan de él porque se supone que es un “héroe”.

En realidad más que un futuro lo que parece es como si los polacos hubieran empezado la conquista espacial en los años 80. No hay demasiadas cosas que muestren el que estén avanzados tecnológicamente hablando.

En la tele hablan de misterio que supone que las ballenas vayan hacia las orillas de las playas para morir. En realidad la respuesta a eso no la tuvimos hasta hace poco. En esencia es debido a que los sónares hacen que pierdan la noción de la profundidad a la que se encuentran, emergen demasiado rápido y eso les provoca un efecto similar a la descompresión de un buceador (un aumento del nitrógeno en sangre y hemorragias internas), lo cual hace que tengan un desbalanceo y pierdan su rumbo, acabando en una playa de forma accidental. Los sónares que provocan dicho efecto se llevan usando desde los años 60, aunque en España están prohibidos desde el año 2004 cuando se empezó a sospechar que podrían ser la causa.

Es todo tan burocrático. Pero vamos, eso no quita que no sean corruptos y que jodan al máximo al sujeto elegido. Hasta pasados 40 minutos no descubrimos cuál es su función y es porque ha de firmar un papel según el cual da permiso para que lo ejecuten empalándolo una vez termine su trabajo (cometer un delito), cosa que se niega a hacer.

Hay ratos en los que me recuerda bastante a “Brazil” (1985). Hay personajes realmente peculiares y cosas que suceden en segundo plano que no tienen ni pies ni cabeza.

Me acabo de percatar de que tiene algo de religioso. Cuando llega a la casa que le han asignado le dan a elegir entre tres habitaciones pero en realidad sólo puede optar por la de la derecha o la de la izquierda. Lo mismo pasa cuando le dan a elegir la estaca. En ambas ocasiones él pide la del centro y la respuesta es “qué gracioso es usted”. Osea, tanto la estaca como la habitación del centro están reservadas para alguien, me imagino que tratan de hacer un paralelismo con la crucifixión de Cristo.

Por algún motivo el lugar donde tendrá lugar la ejecución tiene unas letras enormes en alemán que dicen “Ordnung muss sein” (debe haber orden). Eso y que usen el inglés en momentos puntuales me tienen bastante intrigado.

El empalamiento es tomado con demasiada normalidad, creo yo. Tanto que, efectivamente, resulta cómico.

Me gusta mucho su final aunque hubiera preferido que se hubiera cargado a algún que otro personaje más. Pero vamos, no me quejo, ha resultado más interesante de lo que anticipaba.

マジンガーZ ／INFINITY (2017)

Aquí la titulamos "Mazinger Z: Infinity".

Tras varios años Koji Kobuto dejó el ejército y se dedicó a la ciencia. El descubrimiento de un robot antiguo gigante hace que él y su pareja se desplacen a Tokio y justo aparece el Doctor Infierno con un montón de robots.

Para el 45º aniversario la Toei Animation sacó una película más de Mazinger Z. Es una secuela de las series "Mazinger Z" y "Great Mazinger" e ignora "UFO Robot Grendizer".

Personalmente conozco más la tercera serie que la primera, de la cual he visto sólo algunos episodios sueltos. Pero con el paso de los años he ido conociendo un poco más sobre ella.

Aparecen varias veces las marcas Nissan y Sony Vaio debido a que contribuyeron en la producción.

Las "Mazinger Girls" llevan un tatuaje con su logo en sitios diferentes cada una. Más concretamente en el brazo, en el pecho, en la nalga y en el muslo.

La película arranca con un ataque masivo de los enemigos de Mazinger y los va destruyendo con relativa facilidad. En la parte final reaparecen prácticamente todos. Pero vamos, son tantos que has de ir haciendo pausa para poder verlos bien.

La animación me ha gustado bastante, a pesar de no ser más que el típico 3d moderno, pero está muy bien. Y vemos muchísimas de las maniobras de combate de Mazinger, que siempre es de agradecer.

En pocas palabras es un producto hecho para los fans y no se han complicado demasiado la vida con el argumento. Es más, a ratos me ha recordado a las series de "Dragon Ball".

デスパウダー (1986)

También conocida como "Death Powder".

Kiyoshi y Moesa son enviados a investigar una casa. Antes de llegar descubren que allí están experimentando con un replicante pero pierden la señal y sospechan que ha muerto. Aún así deciden entrar porque su cuerpo es muy valioso.

Dirigida, escrita, producida y protagonizada por Shigeru Izumiya. Se trata de su segunda vez en la silla del director tras “The Harlem Valentine Day” (1982). Esto es porque en realidad es un actor, con un montón de títulos a sus espaldas. De hecho recientemente salió en “Fukushima 50” (2020).

Se trata de una precursora de la corriente ciberpunk japonesa.

Sabía que los japoneses hace años que usan mascarillas, pero ver a un taxista llevando una me ha sorprendido mucho.

Es una película que estuvo a punto de ser perdida y por ello la única copia que circula tiene algunos fallos como que se corta el sonido en una de las primeras escenas (aunque por suerte ponen subtítulos).

Me resulta curioso el uso de la palabra “replicante” para referirse a alguien sintético. Por lo poco que llegamos a ver de dicho ser es una mujer casi desnuda que la tienen atada a la base de una cama.

Hace uso de varios filtros e imágenes superpuestas con resultados diversos. Algunas cosas quedan muy bien otras parecen un videoclip de los años 80.

La película dura una hora. Había leído que no había por donde cogerla sin embargo es una historia lineal (bastante sencilla), con algunas imágenes un poco raras que aparecen de vez en cuando pero que encajan bastante bien con la estética.

A los 27 minutos empieza la parte que parece no tener sentido, sin embargo es obvio que se trata de los efectos de haber ingerido la “pólvora” a la que hace referencia el título. El hecho de tomarla hace que el protagonista conecte con Guernica, la replicante.

Como curiosidad extra Shigeru Izumiya, el director, es también un cantante folk. De ahí que toque la guitarra eléctrica en esa parte.

En cierta manera me recuerda a la estética Vaporware, con la enorme diferencia que esto está hecho en los 80, claro.

Creo que entiendo el problema, lo que leí sobre ella estaba escrito por alguien que no sabía japonés ni disponía de los subtítulos así que no entendió absolutamente nada. En realidad no tiene mucho misterio.

No es como para llamarlo gore pero tiene algunas escenas bastante bestias. Por ejemplo aparecen unas cuantas cabezas cortadas ardiendo y a uno le cortan una mano. Pero vamos, es muy puntual.

Durante la parte final vemos una serie de imágenes inenarrables que representan la transformación de la replicante en un ser deforme.

Personalmente me ha gustado. Conozco más bien pocos títulos de este estilo y su corta duración lo hace muy asequible.

Mata Hari (1985)

Por fin la veré.

Mata Hari es la principal sospechosa del asesinato de un hombre cuando practicaba el sexo con él en un tren. Por suerte un amigo suyo alemán llamado Karl interviene y la liberan. Los alemanes le dicen que todo es una estratagema de un francés llamado Ladoux, sin embargo todo parece más complicado.

Sé que a veces suena a exageración cuando digo que llevo muchos años queriendo ver una película. Precisamente esta sería una gran ejemplo de ello. Y es que llevo queriendo verla desde que iba al instituto… hace más de 30 años. En pocas palabras, estaba en un internado y en la primera habitación en la que estuve habían dejado el póster de esta película. Durante meses intenté imaginarme cómo sería la historia y qué pasaría, sin tener ni la más mínima idea de quién era Mata Hari.

La cosa es que con el tiempo cayó en el olvido hasta hace relativamente poco. Durante una investigación sobre películas de Emmanuelle (he encontrado unas 100) relacioné a Sylvia Kristel (Mata Hari) con este título. Qué cosas.

Del resto del reparto destaca el nombre de Gottfried John (Wolff), salió también en “GoldenEye” (1995) y en “Astérix & Obélix contre César” (1999).

La palabra “matahari” es del idioma malayo y significa “ojo del día” literalmente, pero se traduce como “sol”.

El nombre de Mata Hari fue Margaretha Geertruida Zelle y nació en los Países Bajos en 1876.

La primera adaptación de la historia fue ”Mata Hari” (1920), luego vino “Die Spionin” (1921), la estadounidense de 1931 protagonizada por Greta Garbo, la española titulada “La reina del Chantecler” (1962) con Sara Montiel, otra en 1964, una miniserie en 1981 y ya llegaríamos a la que nos ocupa.

Existen dos corrientes sobre la leyenda tras el nombre. Unos creen que era una mujer amoral dispuesta a todo con tal de seguir viviendo lujosamente, otros que fue una víctima de las circunstancias y que la usaron de cabeza de chivo.

Pero bueno, una cosa es la realidad y otra la ficción como esta película, donde tratan de explotar el erotismo del personaje. De hecho no sólo se acuesta con hombres, también con mujeres e incluso monta un trío y sale masturbándose en solitario. De todo un poco.

Aunque la película juega con la idea de que ella es un instrumento del poder. Aunque no queda excesivamente claro qué bando es el que la manipula si el francés, el alemán o ambos.

Sylvia Krystel se coronó como una musa del cine erótico con su personaje de Emmanuelle y para cuando hizo esta película ya era bastante conocida. Pero he de decir que al verla no acabo de encontrar la necesidad de tantas escenas eróticas en esta historia.

Con la facilidad que tienen para asesinar espías en esta película queda un poco mal que al final a Mata Hari la juzguen, aunque sea algo que sucediera en la vida real.

Pero bueno, ya me he quitado otra espinita.

Cavegirl (1985)

Aquí la titulamos "Cavegirl: la chica de las cavernas".

Un grupo de estudiantes está de visita de unas pinturas rupestres cuando por accidente uno de ellos llamado Rex viaja a la prehistoria.

Las películas sobre hombres de las cavernas son casi un subgénero. No sabría decir a ciencia cierta de qué época porque recuerdo títulos de los años 40 (“One Million B.C.” (1940)), 50 (“Cesta do pravěku” (1955)), 60 (“Eegah” (1962), “One Million Years B.C.” (1966)), 70 (“When Dinosaurs Ruled The Earth” (1970), “The People That Time Forgot” (1977)), 80 (“Quest for Fire” (1981), “Caveman” (1981), “Grunt!” (1983), “The Clan of the Cave Bear” (1986)) y 90 (“Encino Man” (1992))… algunas más serias que otras, claro.

Lo primero decir que se supone que son estudiantes de instituto sin embargo los actores tienen pinta de rondar los 30.

La chica que da título a la película aparece a los 22 minutos. Rex la describe como “la mujer más bella que ha visto jamás”. A ver, fea no es, pero exagera un poco.

Por cierto, salen unas cuantas chicas enseñando los pechos.

El humor está al nivel de parvulitos. No podría ser más tonto. Y eso la hace realmente dura de ver. Una de las peores escenas (que se supone que es cómica) es la de la espuma de afeitar.

Rex es un inútil de mucho cuidado, trata de follarse a la chica pero sus intentos son tan chungos que da grima verlo.

Personalmente no la recomiendo lo más mínimo. Es muy tonta y se me ha hecho incluso aburrida y pesada de ver.

Zack Snyder's Justice League (2021)

Aquí la titulamos "La Liga de la Justicia de Zack Snyder".

Antes que nada, he decidido verla ahora porque está el tema caliente y hay un montón de datos circulando de los que posiblemente me olvidaré pasado un tiempo. Normalmente la dejaría para finales de año junto con el resto de títulos de DC y Marvel que voy acumulando.

Tras cuatro años acaba de salir la visión original que tenía Zack Snyder de “Justice League” (2017), el director original. En esa entrada explico la razón de su marcha.

La primera pregunta es ¿por qué ha tardado cuatro años en salir?. En el año 2017, tras el estreno de la película, surgió un movimiento entre los fans que querían ver la versión original y crearon el hastag #ReleaseTheSnyderCut. Durante años parecía algo imposible, a pesar de que llamó mucho la atención a la Warner Bros. No fue hasta Mayo del 2020 que tuvimos la confirmación por parte de Snyder de que lo haría.

Voy a empezar por lo más polémico, el formato de pantalla. Se trata de 4:3 lo cual es un “problema” para las televisiones modernas. En realidad no, básicamente aparecen dos barras negras a los laterales pero técnicamente estás viendo más imagen que en la película original ya que está pensada para las pantallas IMAX.

Hace tres años hablé del formato Open Matte en la entrada de “Gladiator” (2000) así que no es algo nuevo, ni de lejos. Ahí decía que esencialmente en los blu ray se recorta la imagen original y que los Open Matte mostraban más. Aunque he de decir que ésta película parece haber ido un pelín más allá ya que la imagen es mucho más cuadrada.

Dicho lo cual, a mí me parece genial ya que no me molesta lo más mínimo pues estoy más que acostumbrado a ver películas clásicas con todo tipo de formatos de imagen.

Sigamos con un par de detalles importantes que han molestado bastante a los que la han visto.

El primero es que una frase que sale en los tráilers no aparece en la película. Más concretamente el Joker diciendo “We live in a society”. La decepción proviene del hecho que la frase se convirtió en meme tras “Joker” (2019).

El segundo es la enorme cantidad de escenas en cámara lenta. Se abusa bastante de ello e incluso han llegado a ser comparadas con anuncios de perfumes. También se ha dicho, en plan coña, que sin esas partes la película duraría 2 horas. Lo cierto es que se hacen algo cansinas, salvo las de Flash cuando va a toda velocidad en realidad no veo la necesidad de que hayan puesto tantas.

Las primeras especulaciones calculaban su duración en unos 214 minutos, pero al final fueron 242 minutos. Teniendo en cuenta que la película del 2017 duraba dos horas y que sólo usaron un 10% del material rodado por Snyder los cambios entre ambas son muchos, prácticamente es una película nueva. Reusaron todo el material que desechó Joss Whedon, obviamente, y añadieron escenas nuevas (según Snyder grabaron unos 5 minutos nuevos con los actores pero hay miles de efectos visuales añadidos). Además no usaron ninguna de las escenas rodadas por Whedon.

Entre los cambios más importantes tenemos:

- El traje negro de Superman. Por fin le vemos llevarlo con los colores originales. Hasta ahora el traje había sido coloreado de rojo, azul y amarillo.

- Atlantis es la que más cambios ha tenido. Para empezar sus habitantes no pueden hablar bajo el agua, se comunican con sonidos similares a las ballenas.

- Mera ha pasado a ser una Comandante (era Princesa) y sus padres están muertos.

- Aquaman fue abandonado por su madre cuando era pequeño. Eso es el origen de traumas y conflictos con los suyos.

Fue anunciada como una miniserie de 4 episodios pero al final ha sido una sola película. Sin embargo sí está dividida en varias partes.

Part 1: Don’t Count on it, Batman

Tras la muerte de Superman, Batman busca nuevos metahumanos que le ayuden en la lucha contra la amenaza inminente. El primero es Aquaman quien rechaza ayudarle. Mientras tanto Wonder Woman sigue haciendo actos heroicos.

La película arranca con la muerte de Superman de “Superman v Batman: Dawn of Justice” (2016), lo cual incluye escenas en Atlantis, Themyscira y un breve vistazo a Cyborg. También salen Lex Luthor y Steppenwolf de pasada, su escena es un poco el inicio de la historia actual.

Lo más importante en esa parte es que cada uno tiene una caja madre y la que posee las Amazonas se activa. A los 25 minutos más o menos volvemos a Themyscira y de repente llega Steppenwolf con algunos soldados para llevársela.

Steppenwolf presenta un nuevo aspecto mucho más elaborado que el de la película del 2017. Sigue siendo un CGI y en mi opinión está sobrecargado de detalles, pero se ve mejor.

La masacre de las Amazonas me recuerda a la película de animación “Superman/Batman: Apocalypse” (2010).

Part 2: The Age of Heroes

Steppenwolf continúa la búsqueda de las cajas y la que tienen en los laboratorios STAR es la siguiente. Batman sigue con su reclutamiento y ahora le toca a Barry Allen. Mientras tanto las Amazonas envían un aviso de la invasión y sólo Wonder Woman es capaz de entenderlo.

No recuerdo exactamente el orden de las cosas en la película del 2017 (he conseguido borrarla de mi memoria) pero he de decir que la presentación y desarrollo de cada uno de los personajes en esta está muy bien.

El mejor ejemplo es Aquaman, en el anterior episodio le vemos pero no sus poderes, sólo quién es y cómo se mete en el agua. Aquí reaparece en la escena en la que salva al pescador y le vemos nadar a toda velocidad.

En su aparición en esta parte también sale Vulko, interpretado por Willem Dafoe. En la original cortaron sus escenas y por ello no le vimos hasta “Aquaman” (2018).

Diría que en la otra película no salía DeSaad. Es uno de los seguidores de Darkseid, más concretamente es su torturador maestro. Es un personaje que salió en “Smallville” por primera vez.

Steppenwolf dice que lleva conquistados mil mundos. DeSaad le recuerda que ha de conquistar 50.000 antes de lograr el perdón de Darkseid. Posteriormente Darkseid dice haber arrasado 100.000 mundos. Vaya tres.

En el flashback de la primera invasión de Darkseid aparecen Zeus, Ares, Artemis, un Green Lantern (Yalan Gur, el primero en encargarse del sector espacial donde está la Tierra), la reina Amazona, el rey de los Atlantes y, por supuesto, el propio Darkseid (otro CGI que no acaba de convencerme). Los humanos que entierran la caja son el Rey Arturo y Sir Bors.

La parte en la que Ares ataca a Darkseid recuerda a la de Thor y Thanos en “Avengers: Endgame” (2019). Es prácticamente idéntica, aunque con más sangre.

Part 3: Beloved Mother, Beloved Son

Steppenwolf localiza la caja que tienen los Atlantes. Batman da con Barry y le convence. Wonder Woman da con Victor Stone, pero no tiene tanta suerte.

Un detalle, en la escena con la que arranca esta parte vemos a un conductor de camión comiendo una hamburguesa mientras conduce. Bien, pues eso no es ilegal en EEUU. Y justo en esa escena es lo que provoca un accidente.

La presentación de Flash es una de las escenas que había visto en story boards. La chica que rescata es Iris West, en los cómics llegaron a casarse, la actriz elegida es muy parecida a la que la interpreta en la serie “The Flash”. La escena del reclutamiento es la misma que la de la versión de Wheddon.

La de Cyborg es un poco más básica, pero al menos vemos mucho más de lo que mostraron en la película del 2017. Y, por cierto, es también uno de los CGI que menos me gusta. En algunas escenas su cara humana parece un dibujo animado (y en realidad diría que es su cara real con algún filtro, aún así queda bastante mal).

El ayudante del padre de Cyborg en los laboratorios STAR es Ryan Choi. En los cómics se convertía en Atom. También aparece en el arrowverse.

En esta parte vemos a la Comandante Mera. No sé si lo sabéis pero Amber Heard, la actriz que la interpreta, ha sido motivo de varios titulares estos últimos años debido a su separación con Johnny Depp, acusándole de maltratos aunque él se defendió diciendo que en realidad fue al revés. Lo cual acarreó que Depp se quedara sin poder interpretar a Jack Sparrow y ella fuese apartada del universo DC (aunque la excusa oficial es que no está en forma). Ahora mismo no se sabe a ciencia cierta si saldrá en la secuela de “Aquaman” (2018) pero todo apunta a que no.

Part 4: Change Machine

Batman y compañía encuentran la guarida de Steppenwolf donde tiene retenidos a los científicos. Allí acuden a su rescate y tras una lucha extrema consiguen rescatarlos y hacer que huya.

Es la primera vez en la que se juntan Wonder Woman, Batman, Flash y Cyborg. Al final del combate aparece también Aquaman. El equipo está casi completo.

He de decir que las cosas cambian muchísimo cuando te las cuentan bien. La versión del 2017 resumía muchísimo algunas de las situaciones y había personajes que estaban como si no. Aquí ninguno de los principales es menos que los demás y van haciendo primero apariciones esporádicas y luego nos meten de lleno en sus historias individuales, sin abusar.

Steppenwolf encuentra la ecuación de la anti-vida. Es algo que ha salido en los cómics, series de animación, series de acción real, videojuegos… en esencia es algo que busca Darkseid para hacerse más poderoso aún.

Le mencionan varias veces pero hasta este momento no vemos a Superman, salvo en la escena inicial donde le vemos morir claro. Aquí sale como un holograma primero.

Me había olvidado que también sale Martian Manhunter en esta película.

Part 5: All The King’s Horses

Tras entender que la caja madre fue la que salvó a Victor el grupo decide que pueden resucitar a Superman, así que roban su cuerpo y lo llevan a la nave de la que provino.

La resurrección de Superman es otra escena bastante parecida a la película de 2017, incluido el combate posterior con los otros héroes. Aún así hay más diferencias que similitudes, especialmente en la parte en la que vemos un posible desarrollo de la situación en el que Wonder Woman y Aquaman mueren (intuyo que el resto también) y Superman se pasa al bando enemigo. Cuesta de ver pero al lado de Superman está el cadáver de otro Green Lantern, se sospecha que es Kilowog.

Un detalle importante es el cambio del personaje de Flash. Sigue hablando más de lo necesario y aporta un toque cómico pero sin abusar de ello, lo justo y necesario. En general la película mantiene un tono serio con ligeros toques de humor.

Y Victor aporta mucho más al grupo, ya no sólo es el especialista en cibernética capaz de manejar cualquier vehículo y de hackear cualquier sistema. Vemos mucho mejor cómo era antes del accidente y el por qué del distanciamiento con su padre.

Otra similitud con Marvel es la parte en la que la madre de Superman dice “Everywhere I go, everywhere I look, I see that S”. Es básicamente como lo que dice Spider-Man sobre Iron Man en “Spider-Man: Far From Home” (2019), concretamente lo de “Everywhere I go, I see his face”.

Part 6: Something Darker

Superman regresa a su granja con Lois y poco a poco vuelve a ser él mismo. El resto del grupo van a la Batcueva para localizar la caja que marcó el padre de Cyborg.

Resulta que están en Pozharnov (tal cual), una ciudad que se supone que está cerca de Moscú. En realidad la ciudad se llama Пожар (Pozhar) y está bastante alejada de Moscú, casi más cerca de Finlandia, y no tiene central nuclear. Como curiosidad la palabra se traduce como “fuego”.

Tengo mis dudas entre cuál es mi escena favorita. Estoy entre cuando Superman se pone el traje negro (lo cual es un homenaje a su muerte en los cómics) y la de Flash en el combate contra Steppenwolf.

La mujer con el pelo blanco al lado de Darkseid es Granny Goodness. A pesar de tener un nombre tan amigable en realidad es quien entrena soldados de élite para su maestro.

Epilogue: A Father Twice Over

Tras la derrota de Steppenwolf los héroes regresan a sus vidas. Cyborg escucha la cinta que le grabó su padre. Aquaman regresa con el suyo. Batman y Wonder Woman preparan lo que será la Hall of Justice. Flash vuelve a visitar a su padre en prisión. Y Superman regresa a la granja, tras ser adquirida por Batman.

La historia termina con dos grandes líneas argumentales abiertas. El futuro ataque de Darkseid y dos enemigos clásicos de Batman aliándose: Lex Luthor y Deathstroke.

La película termina con una de las escenas más esperadas, el regreso del Joker interpretado por Jared Leto. Y el aviso del peligro inminente de Martian Manhunter a Batman, otro miembro de la Liga de la Justicia.

En mi opinión aunque es excesivamente larga no me importaría que durase un poco más con la parte de Darkseid (existe un texto bastante largo que detalla una posible continuación planteada en el año 2016). De hecho si hubiese sido una miniserie podrían haberlo planteado como una segunda temporada.

Hasta donde yo sé Snyder ha dicho que no dirigirá más películas de la DC así que si alguien retoma el tema será con un enfoque bastante diferente, supongo. Y vamos, que por el momento aún tienen que llegar el reboot de Batman, la película de Flash, la secuela de Shazam, la película de Black Adam, la segunda de Aquaman y la tercera de Wonder Woman. No hay ni siquiera perspectivas de otra película de la Liga de la Justicia en los próximos dos años.

Pensándolo bien, lo que más me fastidia de esta película es que sigan ignorando por completo a Green Lantern, aún poniendo a dos de ellos. No digo yo que retome el personaje Ryan Reynolds pero coñe, que es también un miembro de los de la Liga de la Justicia, qué menos que un guiño como el que han hecho con Martian Manhunter.

En fin, ya me la he quitado de encima. Pasemos a otra cosa más… normal.

開心鬼放暑假 (1985)

También conocida como "Happy Ghost II".

El fantasma feliz ahora se ha reencarnado en Sam Hong, un niño que tiene poderes sobrenaturales. Ahora ha crecido y es profesor de educación física en un colegio para chicas.

Una cosa que me llamó la atención en la primera película es que empiezan siendo un grupo de 5 chicas pero en realidad las protagonistas son 3. Y los 5 chicos del principio son ignorados en buena parte de la historia, siendo uno el único destacable.

De nuevo las protagonistas son 3 chicas aunque son bastante diferentes a las de la primera película. Hay una con el pelo corto que es la líder y se hacen llamar “el club de las malas”.

De hecho lo único que repite es que están en el mismo colegio, pero no sale ninguno de los personajes de la anterior y encima han pasado bastantes años desde el final donde Sam Hong acababa de nacer.

Esta vez en el product placement tenemos latas de Coca-Cola (muchísimas), carteles de Sprite y Fanta y también van a un Wendy’s.

Una de las alumnas está enamorada de Sam y en una de las clases se pone unos coranzoncitos de purpurina en los párpados que se ven cuando cierra los ojos. Algo similar a lo que veíamos en “Raiders of the Lost Ark” (1981).

Aparece una competición deportiva, aunque esta vez es natación. Pero vamos, Sam hace uso de sus poderes para que ganen las de su equipo de manera similar a la que pasaba en la anterior película.

Más o menos a mitad Sam regresa accidentalmente al lugar donde murió el fantasma de la primera película y por fin le vemos. Esa y una aparición posterior son sus únicas intervenciones y son bastante breves. El póster es bastante engañoso.

No acabo de entender la necesidad de esta secuela pero al final es una típica historia de un profesor que se ha de enfrentar a un grupo de maleducadas con un buen final, que no está tan mal. Dicho lo cual, que hicieran 3 películas más no tiene ningún sentido.

Venga, pasemos a otra cosa.

開心鬼 (1984)

También conocida como "The Happy Ghost".

5 amigas se van a pasar uso días en la playa con sus tiendas de campaña. De repente aparecen 5 chicos que acampan cerca suya. Por la noche les pilla una fuerte tormenta y se ven obligados a meterse en una casa cercana que está abandonada en apariencia, pero en realidad habita un fantasma allí.

Hay bastante product placement (por llamarlo de alguna manera, son cosas muy occidentales en general). Tenemos latas de Coca-Cola, una grabadora Sony, un póster de Goofy, otro de MInnie, un peluche de Daisy Duck. zapatillas y ropa deportiva Adidas y un cómic de Popeye.

También tienen un póster de Boy George. De hecho el fantasma se viste como él en un momento dado, es muy ridículo.

La chica describe al fantasma como un chico vestido con ropas manchú. Y está en lo cierto. Los manchú llegaron a gobernar China desde mediados del siglo XVII hasta principios del siglo XX y luego durante unos años se establecieron en la región de Manchuria. Los nombres que reciben son bastante diferentes pues la dinastía era Qing (leído ching) y en occidente les llamamos los tártaros.

Cuando le presenta el fantasma a sus amigas se piensan que es un cantante o un actor. Y es que los trajes tradicionales de los manchús hoy en día sólo se usan en ceremonias muy concretas, para los turistas o en obras teatrales.

En realidad el personaje más peculiar es el gordo con gafas que vigila la residencia de chicas. Aunque actúa de buena fe parece que sea un pervertido espiándolas. Eso sí, se dedica a mirar revistas Playboy en sus ratos libres.

Jaja, cuando aparece la clase por primera vez hay un mapa de España sobre la pizarra y otro más pequeño de Centro América.

Una de las enormes diferencias con las películas estadounidenses es que una de las chicas practica el sexo con un chico que le gusta y lo dejan bien claro sin mostrar absolutamente nada.

Está bien, comedia ligera con muchos efectos de “hombre invisible”. Tuvo cuatro secuelas, sólo dispongo de la primera de ellas y será mi siguiente entrada.

逆噴射家族 (1984)

El título japonés se traduce como “la familia loca”.

La familia Kobayashi abandona su pequeño apartamento en Tokio para irse a vivir en la casa de sus sueños en un suburbio. Pero resulta estar infestada de termitas y eso hace que nazcan conflictos entre los diferentes miembros.

Termitas en japonés se dice “シロアリ” (shiroari) lo cual se traduce literalmente como “hormigas blancas”.

Los problemas que van surgiendo son: el abuelo se acopla a vivir con ellos, Erika, la hija pequeña, quiere ser cantante y actriz, Masaki, el hijo, se obsesiona en sus estudios y no sale de su habitación y la madre se comporta de maneras muy extrañas (por ejemplo hace un striptease frente a todos).

Y en realidad la locura es ver como cada uno de ellos se va metiendo en su propio mundo alejándose del resto, a pesar de vivir todos en la misma casa y ni siquiera el padre se comporta de una manera coherente. Lo de las termitas se acaba convirtiendo en algo recurrente pero las cosas se ponen serias cuando él y su padre (osea el abuelo) se ponen a hacer un agujero en el salón.

La hija pequeña (no sé qué edad debe tener, pero es menor con total seguridad) aparece totalmente maquillada y llevando un kimono similar al de una geisha. Creo que se supone que está practicando la interpretación pero aún así resulta desconcertante.

En un momento dado usan el zoom de “Jaws” (1975). Ya lo echaba de menos,

Una película que lleva el término violencia doméstica a otro nivel. La parte en que empiezan a atacarse los unos a otros es la más bestia. Bueno, y la del padre tratando de envenenarlos para suicidarse tras ellos también.

No sabría elegir a un personaje, todos tienen su momento de ida de olla pero son muy diferentes. Cada uno lo enfoca a su manera.

Menuda película. El tono es cómico pero por lo absurdo que llega a ser todo, no son “chistes” precisamente. De hecho haciendo una lectura seria esto es un dramón de cuidado, pero como lo hacen todo de una manera tan exagerada termina resultando gracioso, en cierta manera.