Minimalist Shark Horror Movie (2023)

Esto será diferente.

No sé si fue el año pasado o el anterior cuando descubrí el cine de tiburones de Cody Clarke, pero bueno, sus títulos han ido sumándose a los especiales poco a poco. Y este año no podía ser menos. De hecho ya tengo otro título más para el año que viene.

Hasta ahora he visto "No Shark" (2022), "Invisible Shark" (2023), "Fast Shark" (2023) y sus tres secuelas y "Tiny Plastic Sharks" (2023). Desde entonces ha sacado tres títulos más, el que nos ocupa, otro que veré más tarde y el tercero que estará en el especial del año que viene.

Son 70 minutos de pantallas de color azul, gris, blanco y rojo. Al principio sale un mensaje con el código de color concreto de cada uno de ellos.

Es muda.

Me hace gracia porque pese a lo minimalista que es las partes en azul me hicieron pensar en el océano y las rojas en sangre.

En fin, otra más de Clarke que entra dentro de la categoría cine experimental. Pasemos a la siguiente.

Blind Waters (2023)

Sigamos.

Una pareja está de vacaciones en un hotel de lujo frente a una playa. Mientras tanto una familia alquila un barco con unos desconocidos con malas intenciones. Al arrojar un cuchillo ensangrentado por la borda atraen a un tiburón, quien se los va comiendo uno a uno. La pareja alquila otro barco para hacer buceo.

No puedo decir que sea un ataque muy realista, pero mola ver cómo se zampa a la familia entera en pocos segundos.

Convenientemente vemos que la chica es muy rápida en el agua desde bien pronto.

Es una historia extremadamente simple, pero al menos van metiendo cositas para complicarla. Como que la chica se golpea la cabeza y apenas puede ver nada. O que él tiene que sumergirse y recibe un besito del tiburón en la pierna.

En todo caso, es una de esas raras veces donde un móvil funciona... más o menos, porque no pueden enviar su localización, pero al menos hacen una llamada.

Los ataques del tiburón tienen una frecuencia decente, al menos hasta que se juntan los tres en la isla. Ahí se detienen y empieza a hacerse un poco aburrida.

Un detalle que no encaja es que el tipo que huye del primer llega a la isla en poco tiempo, pero la que los busca, estando en el mismo sitio, no puede porque "está demasiado lejos".

Como el tiburón no es suficiente, tenemos un segundo villano, que además de ser un ladrón es un asesino. No tengo muy claro por qué, pero tampoco importa. Y en la parte final es él quien toma las riendas de la trama.

Hay tres versiones del tiburón. El de imagen real, más pequeño, el CGI, más grande, usado en los ataques principalmente, y la sombra que vemos en el agua, más grande aún.

No la considero tan mala como la ponen algunos, de hecho está por encima de la media este tipo de películas.

Alien Shark (2022)

Venga, pasemos a algo un poco más prometedor.

Dos chicas van por la playa cuando encuentran una roca brillante, una la coge y se mete en el agua sosteniéndola. De repente las dos son tragadas por algo subacuático. Más tarde cuatro amigas llegan a una casa de verano.

Esta es una de esas películas que se me ha resistido desde que salió, pero con paciencia y tiempo acabo siempre dando con ellas, por suerte. Tengo bastantes títulos así apuntados.

Usan la lógica "Jaws" (1975) en el arranque, no vemos el monstruo, sólo la muerte de las dos chicas al meterse en el agua. Pero mucho peor, claro.

Una manera de ahorrarse un actor es mostrar el vehículo en el que está y su voz superpuesta. En este caso un helicóptero. Es cutre, pero barato, eso sí.

La nave en el espacio está creada por CGI. Pero eso lo considero perdonable en este tipo de películas. Va apareciendo de manera aleatoria entre escenas con unas conversaciones superimportantes.

Convenientemente una de las chicas es militar. No sé exactamente qué significa ni si será útil, pero bueno, inciden mucho en destacarlo.

El tiburón aparece a los 12 minutos por vez primera. Es un CGI, tiene los ojos de color verde brillante. Desde ese momento hay más muertes (de gente aleatoria que no son del grupo principal), pero no lo muestran de nuevo hasta pasados 37 minutos.

Lo que si muestran, y mucho, son las olas del mar. Y a pesar del abundante relleno la película no llega a los 70 minutos de duración.

Al parecer hay conexión a internet para hacer un vídeo, pero no para llamar.

Resulta que el hecho de estar a punto de ir a entrenar para ser paracaidista es suficiente como para indicar que Aleesha no tiene miedo al mar. Yo tampoco veo la relación.

En un giro inesperado de los acontecimientos, del tiburón CGI sale un perro con cabeza de tiburón CGI, con una animación realmente mala.

Y hablando de malas animaciones, las del tiburón se repiten bastante, una vez se animan a mostrarlo más.

Creo que en toda la película se ve sólo una mancha de sangre en el agua.

Barajan la posibilidad de que sea el fantasma de un tiburón, un alienígena o... un tiburón. No acabo de ver la necesidad de definirle, total no saben cómo combatirlo.

Tras soltar todos los clichés posibles y una explicación en plan "no sé como lo sé, pero lo sé". Llegamos al enfrentamiento final entre la militar y el tibu. Y le gana con un cuchillo y una concha sin llegar a mojarse más allá de sus rodillas. De verdad de la buena.

Para rematar la faena tira un tubo de manera aleatoria, explota en la orilla, y la nave espacial se destruye. Fin.

Es horrible. Pero es de tiburones. No pido más.

The Beach Bum (2019)

De esta recuerdo que su protagonista se llama como la víctima de un capítulo de "Lucifer". Y ya.

Moondog es un poeta de Florida. Pasa sus días follando con chicas, tocando música y escribiendo, mientras intenta pescar algo en su barco. Vuelve con su esposa por la boda de su hija Heather. Pocos días después la esposa muere, de una enfermedad y él se queda sin dinero, tirado en la calle.

En el reparto tenemos a Matthew McConaughey (Moondog), Snoop Dogg (Lingerie), Isla Fisher (Minnie), Martin Lawrence (Captain Wack), Zac Efron (Flicker), Jonah Hill (Lewis) y Jimmy Buffett (él mismo). Sin haberla visto he de decir que es un reparto que no me convence.

Por algún motivo sentían la necesidad de mostrarnos su polla mientras mea.

Cuando está con la esposa se pasa el día comiéndole el coño, delante de todos.

El tipo no para de beber y de ir fumado. Y sus poemas son bastante absurdos, aunque le aclaman.

Además se folla a toda tipa que pilla por banda, pero cuando ve a su esposa besándose con Lingerie siente celos.

Tras la muerte de la esposa el ritmo va decayendo. Alguna locura más, derivada de las drogas, la cárcel, un grupo de apoyo, un amigo nuevo que está casi tan loco como él, y poco más.

Van a ver delfines, pero resultan ser tiburones blancos. Al capitán Wack le arrancan un pie. Está bien, es una escena corta y apenas se ve nada en concreto, pero uno de los tiburones salta del agua. Es una lástima, un poco de gore podría haber salvado la película.

Pero así es pesada de ver. Igual es que ya hay un exceso de películas de fumetas y han dejado de tener gracia.

En fin, otra más. A ver si encuentro alguna decente, porque vaya tela estas últimas.

ハナレイ・ベイ (2018)

También conocida como "Hanalei Bay".

Sachi confirma que es su hijo quien está en la morgue, asesinado por un tiburón, tras arrancarle una pierna de un bocado. Pero al estar apunto de tomar el viaje de vuelta decide quedarse una semana más. 10 años más tarde sigue allí.

Basada en el cuento "Hanalei Bay" de Haruki Murakami, publicado en 2005.

Me resulta irritante la manera tan condescendiente con la que tratan a Sachi. Mi impresión es que tratan de no quedar mal, sin preocuparse realmente por lo que siente ella.

Ella parece querer terminar con los trámites de manera rápida, cerrando todo lo que pueda dejar pendiente su hijo, sin importar el coste, y regresar a su hogar.

La historia está salpicada de flashbacks de Sachi y su hijo. No es una relación fácil precisamente.

No entiendo la manía que tienen con la huella de la mano del hijo ni su insistencia en guardársela a la madre, por si cambia de opinión.

La historia deriva en dos jóvenes japoneses de los que se hace cargo, uno le llama tía.

Me resulta bastante aburrida la historia, es como si esperan mostrar un ataque de tiburón, similar al que le pasó al hijo, pero en realidad no tienen nada más que contar y meten un montón de relleno.

En pocas palabas, es una hora y media en la que no sucede nada interesante. Hay dos escenas con cierto potencial, el ataque del tiburón al principio y la pelea con el veterano, y no nos las muestran. Obviamente no la recomiendo.

Jaws: The Inside Story (2010)

El primero de los documentales de este año. Ya es curioso que los dos traten sobre la misma película y tengan un título similar.

Obviamente, se trata de "Jaws" (1975).

Una película que impactó al mundo cuando se estrenó. Aunque Spielberg no entiende por qué. Los actores, en cambio, sí.

Fue una producción realmente dura, según cuentan. Al principio no tenían guion al principio, ni el tiburón, ni el reparto. El rodaje duró el triple de lo previsto y el presupuesto se dobló.

Todo empezó con un guionista que pensó ¿qué pasaría si apareciera un tiburón blanco en la costa, frente a una ciudad, y empezara a atacar a la gente?

La producción arrancó gracias al éxito de "The Sting" (1973). Los productores vieron el guion, así es como llegó a Spielberg, quien se interesó por él y no lo tenían demasiado claro, pero el director elegido no parecía demasiado claro qué era un tiburón.

Para él, el hecho de haber creado "Duel" (1971) antes lo hacía la persona ideal para rodarla. Y le dieron la oportunidad.

Quería rodar en medio del mar, a pesar de que le aconsejaron usar un lago o un tanque de agua. Luego incluso tuvieron la idea de usar un tiburón blanco adiestrado, cosa que no existe. Con lo cual tuvieron que hacer uno falso, a base de los diseños que hizo un artista. El tiburón en esos momentos era de 9 metros de longitud, terminó siendo de 7.

Encontraron un lugar real donde rodarla. Y, efectivamente el guion no estaba terminado, el guionista no paró de hacer reescrituras, pero los productores le dijeron al director que usase a un escritor de éxito, quien ayudó mucho en el proceso.

También acudió a un guionista de comedias para relajar un poco el tono. Y así empezó la preproducción, con el guion aún reescribiéndose por varias personas.

Para complicar un poco más las cosas el estudio quería tener la película lista antes de una huelga de guionistas.

Robert Shaw fue el primero que se unió al reparto. Con Richard Dreyfuss tuvieron más problemas, no paraba de rechazar el papel, incluso intentó convencer a Spielberg que no la hiciera, pero terminó aceptando. Luego el propio Spielberg conoció a Roy Schneider en una fiesta, y él mismo se ofreció a interpretar un personaje tras escuchar su idea.

Tras completar el reparto el siguiente problema fue el tiburón en sí, no hacía más que fallar. Y no pudieron a usarlo para rodar, así es como nació el hecho de que no le vemos hasta bastante tarde en la película.

Cuando llevaban media película, tras varios meses, ya tenían los diferentes tiburones, y cuando los probaron en el océano empezaron a fallar. Los reconstruyeron.

Aún así cada día tenían que repararlo. Y encima la revista Time sacó una foto, en secreto, de una de las maquetas, desde el lado donde se veían los mecanismos.

Total, que Spielberg tuvo que inventar una manera de contar la historia sin el tiburón, basándose en el cine de Hitchcock.

Por otra parte, el guion fue escrito reuniendo a los guionistas y a los actores, quienes aportaban ideas. Un proceso creativo muy positivo.

La segunda muerte fue rodada varias veces, porque el chico no se hundía bien. Al final usaron a un buzo. La toma de la bofetada se repitió 17 veces.

Rodar en medio del mar era realmente complicado, entre las corrientes marinas y los barcos que aparecían en el horizonte, cada toma tenía retrasos.

Otro problema fue que Dreyfuss no sabía llevar un barco, tras 17 tomas fallidas decidieron cambiar la escena para que empezara con él bajando del barco, en vez de aparcarlo primero y luego bajar.

Todo eso disparó el presupuesto.

El tiburón seguía fallando, pero lo que más temían era que no resultara convincente en pantalla.

Aparte de todo eso Dreyfuss y Shaw tenían un pequeño conflicto, bastante tenso.

La historia del USS Indianápolis fue agregada bastante avanzado el rodaje. En el documental salen algunos de los que la vivieron realmente.

Robert Shaw estaba completamente borracho cuando grabó esa escena. Al día siguiente la rodó sobrio, es la que usaron. Según dice uno algunas veces rodaba borracho y otros sobrio, y es imposible saber cuál es cuál.

Medio año tardó el rodaje, llegó la última toma que era el tiburón siendo volado por los aires. Usaron trozos de calamar para simular la carne real. Spielberg no estaba allí, creando una costumbre en sus grabaciones, no está presente en el rodaje de las escenas finales de sus películas desde entonces. Eso dicen, al menos.

Dreyfuss creía que sería un fracaso, y así lo dijo en televisión. Incluso afirmó que no hizo un gran trabajo.

Aún grabaron una escena más, la de la cabeza cortada, cuando estaban editándola.

Y John Williams compuso la música.

El estreno fue un éxito, batió todos los récords. Fue la primera película estrenada de manera simultánea en todo el país. Además tuvo una gran promoción, con todo tipo de merchandise. Fue un éxito veraniego y estuvo un año entero en los cines.

Este es el documental del 35º aniversario. Hay otro del 25º y otro del 50º. Este último lo veré este año también, pero más adelante.

Strange Wilderness (2008)

Demos un salto temporal de unos 30 años...

Peter es el hijo de un exitoso presentador de un programa sobre animales. Pero cuando tomó las riendas las cosas fueron de mal en peor, hasta el punto de cancelar su programa. De repente un antiguo amigo llega y les dice que tiene fotos de Bigfoot, así que emprenden un viaje para grabarlo.

En el reparto tenemos a Steve Zahn (Peter), Justin Long (Junior), Jonah Hill (Cooker), Kevin Heffernan (Whitaker), Robert Patrick (Gus Hayden) y Ernest Borgnine (Milas). Un grupo de actores de lo más dispar.

La idea nació en los años 90 como vídeos cortos parodiando los programas sobre animales. Fueron estrenados en Comedy Central.

Usaron algunas escenas de la serie de películas "Faces of Death" (1978).

Para sorpresa de nadie, lo primero que vemos es a Peter fumándose un porro. El sobrino de Milas es también un fumeta. Está con una cachimba con forma de calavera en su primera aparición. Empiezo a notar un patrón.

Nada más empezar a rodar, la primera frase que usan dice que "los osos matan dos millones de salmones al año". Lo cual resulta ser un dato cierto.

Sé que es una comedia, pero me está costando horrores ver la gracia en nada de lo que sucede o dicen.

Los documentales no son malos per se, pero tienen unos textos horribles. Escritos por ignorantes y leídos por un imbécil. Eso unido a los vídeos aleatorios sin sentido, de gente que muere por un accidente o incluso unas chicas bailando en topless.

La canción que improvisa Jonah Hill con una guitarra acústica es tal cual se ve en pantalla, lo que toca es que suena. Que a ver, son dos acordes.

El tiburón aparece a los 25 minutos, cuando hablan los leones marinos. Porque son su dieta habitual, claro. Primero es sólo un plano corto de un tiburón pequeño, pero real, luego vemos como Danny, disfrazado de león marino, es atacado por tiburón. Es una escena bastante cutre, combinan a Danny en su disfraz dando golpes en el agua con un tiburón comiendo lo que parecen ser restos de una ballena.

La escena que si me ha hecho gracia es la de Peter metiendo su pene en la boca de un pavo.

Y hablando de penes, vemos el del actor Robert Patrick. Bueno, más o menos, es uno falso, para demostrar cómo le cortaron el escroto y él mismo se lo volvió a coser tras recolocar sus testículos. Una imagen para el recuerdo.

La película en sí tiene dos problemas gordos. Algunos de los actores protagonistas han hecho comedia previamente, algunas de éxito, pero no eran lo más gracioso precisamente. Lo segundo es la falta de consistencia en el tono. Sin ir más lejos, Peter hace y dice tonterías, pero aún no tengo claro si es que es imbécil, va fumado, o va en serio y simplemente tiene mala suerte.

Tras verla entiendo perfectamente por qué no había oído hablar de ella antes.

Hay un segundo vídeo sobre tiburones al final, bastante cutre, pero al menos salen unos cuantos reales. Y al final un tiburón CGI bastante cutre se come la mano de un tipo.

Así que, en pocas palabras, el tiburón es una parte ínfima de la historia, tiene su gracia, pero no como para verla sólo por eso. Y la película en sí es bastante mala.

The Black Bird (1975)

Sigamos con otra comedia.

Estamos en San Francisco, en 1975. Sam Spade, Jr., es un detective privado, heredero del legendario Sam Spade. Pero él no quiere seguir los pasos de su padre. Recibe la visita de un hombre que busca la réplica del Halcón Maltés que poseía su padre, para exponerla.

Dirigida por David Giler, es lo único que llegó a dirigir, hizo un cameo como el tipo que pinta el nombre del protagonista en la puerta. Reemplazó a Brian De Palma.

Lee Patrick (Effie Perine) y Elisha Cook Jr. (Wilmer Cook) retoman sus personajes de "The Maltese Falcon" (1941). El mundo del cine nunca deja de sorprenderme.

Fue un fracaso por que tanto el director, como el guionista, como el productor no dejaban de pelearse durante el rodaje. Al menos así lo explica una de las actrices.

La intención original era hacerla seria, con un tono dramático, pero como no se ponían de acuerdo al final decidieron darle un toque cómico.

Viene a ser una parodia, sin llegar a extremos, casi comedida. Por ejemplo, uno de los clientes de Sam resulta ser un pervertido que quiere enseñarle qué hay bajo su gabardina. Es más o menos gracioso.

Buena parte de la comedia reside en los diálogos. Aunque no están demasiado pulidos, de hecho a ratos parecen un poco forzados.

Un "chiste" recurrente es que un policía le tiene manía a Sam y cada vez que le ve le arresta, llegando a meterle en la cárcel de la comisaría, pero siempre se ve obligado a soltarle por falta de pruebas.

Mencionan a "Angel of death", un luchador de lucha libre. No he encontrado ninguno que encaje con la época, pero 10 años más tarde debutó uno con ese apodo.

El villano es un enano calvo nazi hawaiano. No puedo decir que me lo esperase.

El tiburón se hace esperar. Aparece al final de la película. Un buzo llega al fondo marino, el tiburón lo sigue y le ataca justo cuando está recogiendo el halcón, llevándoselo entre sus dientes. Fin.

Y sí, es un animal real, está bastante bien hecha la escena. ¿Tanto como para ser considerada una película de tiburones? no, para nada. Es una hora y media de película donde podrían haber salido, porque en un momento dado vemos a un buzo llegando a un barco, por ejemplo, pero no. Ni de lejos.

Como película entiendo que fuese un fracaso. Es una comedia que le falta una chispa de gracia. Deberían haber ido a saco a por la parodia, se queda a medio camino.

Le Magnifique (1973)

También conocida como "Cómo Destruir Al Más Famoso Agente Secreto Del Mundo".

Bob Saint-Clar es un agente secreto. Debe investigar la muerte de otro agente en México. Pero primero debe conocer a Tatiana, otra espía que le ayudará a encontrar al verdadero culpable detrás de todo, un hombre llamado Karpov.

Francis Veber, el guionista original, no recibió crédito. El director Philippe de Broca quería borrar la personaje de Christine, Veber se opuso, llegó Jean-Paul Rappeneau para mediar y se puso de parte del director. Hicieron los cambios y a Veber le cabreó tanto que pidió que quitasen su nombre.

Protagonizada por Jean-Paul Belmondo (Bob Saint-Clar/François Merlin) y Jacqueline Bisset (Tatiana/Christine). Son los dos una auténtica maravilla visual, me lo he pasado en grande.

Nada más empezar un agente secreto es descubierto en México, lo capturan mientras hace una llamada telefónica en una cabina y lo arrojan al mar. En el fondo, junto a él, hay un tiburón en una jaula, luego lo conectan a ella y el tiburón se lo carga. Empezamos fuerte.

Tienen que hacer uso de 5 traductores para saber qué dice un tipo albanés moribundo.

El tiburón reaparece en forma de lata.

Es una parodia en toda regla de las películas de espías.

El protagonista no solo mata malos a tutiplén, también se carga a algunos inocentes, pero siempre en clave de humor absurdo.

Además es poeta, músico y un amante excelente. Claro.

A pesar de tener un inicio trepidante y unas cuantas escenas ridículamente absurdas la acción se detiene cuando se centra en la figura del guionista. Tiene sus momentos graciosos pero todo va a un ritmo más normal. A la media hora vuelve el espía.

La verdad es que me resulta muy interesante esta película de un autor frustrado con su personaje más conocido ahora que estoy escribiendo historias. No he pasado por algo así, pero desde luego me gusta ver cómo crea a toda velocidad cada escena  situación, haciéndolas cada vez más ridículas y basándose en sus experiencias personales.

La parte en la que decide desechar el material para retomar la historia en un punto anterior sí es algo por lo que he pasado. Y ayuda mucho.

El segundo final que escribe es realmente gracioso. El protagonista y el malo se enamoran y se van con una bicicleta tándem, dejando tirada a la chica. No puedo decir que me lo esperase.

Por fortuna yo no tengo que lidiar con editores a la hora de publicar mis libros. Es un enorme dolor de cabeza, pero al menos lo que sale es 100% mío.

En todo caso, aquí hemos venido a ver tiburones y sí, sale uno y mata a un hombre. Es una escena bastante corta pero funcional. No puedo pedir mucho más a este tipo de películas.

Flipper (1963)

Llegó la hora del delfín más famoso.

Porter Ricks y su hijo están pescando cuando encuentran unos delfines. Una fuerte tormenta se aproxima así que regresan al puerto. Tras ello al regresar a su barca se encuentran con otro delfín amistoso. Más tarde buceando el niño se encuentra a un delfín al que han clavado un arpón y lo rescata, llevándoselo a su casa.

Protagonizada por Chuck Connors (Porter Ricks). Conocido por "Soylent Green" (1973), salió en "Fukkatsu no hi" (1980).

Tuvo una serie un año después, que probablemente sea lo más famoso que se ha hecho de Flipper. También una secuela titulada "Flipper's New Adventure" (1964), otra serie en el 1995 y el remake "Flipper" (1996) con Paul Hogan y Elijah Wood.

Empieza con lo que casi parece un documental sobre la vida marina.

Todo el poblado se mete en la oficina de correos. No he tenido que fijarme mucho, todas las casas son de madera, la oficina está hecha de ladrillos. Uno podría pensar que lo lógico sería hacer las casas más robustas, pero es costumbre de los estadounidenses perder sus casas en la temporada de huracanes para volver a construirlas de materiales endebles.

En medio del huracán el niño no hace más que preocuparse por Pete, un pelicán amigo suyo. Otro sólo piensa en su barca, hasta que se la lleva el viento. Y a otro se le quema la casa, teniendo que ver impotente como nadie puede hacer nada.

Por lo que sea, la casa del protagonista está en perfecto estado de conservación, incluso el pelícano está bien. Y su barca está mayormente bien.

Confunden al delfín con un tiburón, a los 22 minutos.

Nunca entenderé por qué hacen la distinción de "animals" y "fish" en inglés. Eso sólo consigue que algunos lleguen a pensar que los peces no son animales. Todo por no usar la palabra mamífero.

Incluye una canción muy infantil sobre Flipper. No diría que la película tenga un tono infantil, porque tiene un toque dramático y las partes del delfín con el arpón clavado me parecen incluso un poco fuertes, muy realistas. Pero imagino que querían que resultase atractiva para todos los públicos.

Hay que esperar hasta pasada una hora y veinte minutos para llegar a la escena del tiburón. El niño anda buscando a Flipper en medio del mar cuando no uno, sino dos tiburones se le acercan, al lanzarse a bucear. Son escenas bastante buenas, vemos incluso planos con el niño y los tiburones más o menos juntos. También algunos de Flipper atacándoles, provocándoles incluso heridas con sangre, eso me parece un poco exagerado.

Pero bueno, supongo que es lo que tenía que suceder, si quería salvar al niño. No me ha parecido decepcionante para nada, aunque se ha hecho esperar.

La película en sí no está mal, tiene bastante variedad y más o menos hasta mitad no vemos la parte en la que el niño se hace amigo de Flipper, llegando a ponerle nombre.