El negre és el color dels déus (2003)

Más animación.

Un niño ve el tremendo cipote que gasta un negro quien está en una playa nudista. Desde entonces se obsesiona con que el suyo es muy pequeño y cuando un niño negro se une a su clase le coge manía porque debe tener también una polla enorme, así que le espía hasta que se la ve.

Dura 10 minutos.

Lo podéis encontrar fácilmente online.

Es una animación bastante tosca a ratos, aunque me hace bastante gracia la variedad de gestos de la cara del niño.

Es un tema tocado con mucho humor e inocencia, en ningún momento tratan de ser insultantes.

Lo recordaba vagamente y con razón pues hacía un montón de años que lo vi. Es la principal razón por la que estoy haciendo este recorrido, me encanta redescubrir estas joyitas.

L'homme sans tête (2003)

Aquí lo titulamos "El hombre sin cabeza".

El Sr.Phelps ha recibido dos invitaciones para el baile y decide invitar a una mujer. Para poder dar buena impresión va a comprarse una cabeza pero al probar un par se da cuenta de que es incapaz de expresarse con ellas, aún así se lleva una.

Dura 18 minutos.

En realidad no es que le falte la cabeza, a través del cuello de la camisa vemos que tampoco tiene pecho. A partir de cuando va a la cita ese hueco queda disimulado por una sombra.

Intuyo que no puede ver, por la manera en la que toca las cosas. Claro que puede hablar.

Se tiraron cerca de 3 años de post producción. No me sorprende, la edición que tuvo que tener debió ser para verlo. Me imagino que usaron una técnica avanzada de croma para hacer el hueco. Aunque no sólo es eso, hay un filtro de imagen para darle un aspecto verdoso y cuando el tipo se pone nervioso diversas partes de su cara "tiemblan".

Una de las últimas frases que se escuchan es "¡música maestro!", en castellano. Eso me ha hecho gracia.

Visualmente hablando tiene un aspecto único, de hecho no me queda claro en qué momento sucede la acción pero bien podría ser finales del siglo XIX o mediados del XX. Sólo vemos que la industrialización de la ciudad ha progresado.

El desafio a la muerte (2001)

Es curioso que el cartel esté en inglés.

Estamos en la India. El Fahaki Anuyanda lleva 50 días meditando y su próximo paso será meter su cuerpo entero en una licuadora para terminar encendiéndola.

Dura cuatro minutos.

Es animación hecha con arcilla, juegan un poco con ese hecho por ejemplo al meterse en la licuadora, aunque conserva la forma de su cara.

Según Juan Pablo Zaramella, su director, se trata de su primer cortometraje profesional. Lo grabó usando una cámara casera de baja calidad. Tras él ha hecho una decena más de cortometrajes lo cual es peculiar ya que ha preferido mantenerse en este formato en vez de dar el salto al largometraje, cosa que muy pocos hacen.

El tono es cómico, casi irónico, a pesar de que por la manera en que lo presentan parece serio. Lo cierto es que ahora me he quedado con ganas por ver más de este señor, igual más adelante me animo.

5:26 (2005)

Hora de un cortometraje español.

Una mujer llega a casa cuando oye un ruido extraño y se encuentra con un ser bajo una sábana que resulta ser ella misma. Poco después llaman a su puerta y aparecen dos policías con bolsas de papel en la cabeza.

Dura 5 minutos.

Este vídeo es una rareza en sí mismo ya que no soy capaz de dar con él de nuevo. Su origen está en la página de elrellano.com (que sigue existiendo, aunque se ve que han hecho mucha limpieza de contenido antiguo, una lástima). Por ello voy a basarme en lo que se ve en él.

Empieza con un logo de "El corral de la Pacheca" escrito en japonés (aparentemente, falta saber si pone algo coherente) y luego vemos los créditos escritos también en japonés. El primero es un tal Psyco3ler del cual sí hay algo de información por internet, es el director, editor y quien puso la música. La Tata, Tato y Nani son el reparto con Toya y Marina como ayudantes.

De hecho creía que se titulaba "El corral de la Pacheca" porque era el nombre con el que lo pusieron en su día, pero al verlo es obvio que no.

He de decir que por desgracia la calidad de imagen es muy muy mala, aunque no se podía pedir mucho más en aquella época.

Es puro surrealismo y la edición es genial, me encanta la cantidad de planos que llegan a meter por segundo en algunos momentos.

Donald in Mathmagic Land (1959)

Aquí lo titulamos "Donald en el país de las matemáticas". El póster no le hace justicia.

El pato Donald da con la tierra de las matemáticas mientras está explorando. Un espíritu le cuenta que en la Grecia antigua Pitágoras desarrolló la escala musical a partir de fracciones y cómo a partir de un pentagrama desarrollaron el rectángulo áureo que usaron como canon de belleza. Seguidamente vemos formas matemáticas en la naturaleza y en los juegos como el Ajedrez o el billar.

Normalmente separaría la animación de la acción real pero dado que estoy haciendo un repaso de los cortos que tengo guardados prefiero no dejar nada para más adelante. De hecho sí tengo muchos más cortos de animación, los de Pixar y una colección de unos que fueron censurados (por diversos motivos) que prefiero verlos en otro momento agrupados.

Diría que es la primera entrada con el pato Donald en mi blog, podría equivocarme.

Tiene una duración de 27 minutos.

Como primera curiosidad, fue el primer dibujo animado en color emitido por televisión. Fue en 1961 en un programa titulado "The wonderful world of color" en la NBC.

En la VO hacen juegos de palabras como "raíces cuadradas" (que curiosamente funciona en español también).

Cuando viajan a Grecia Donald lleva una toga y una corona de laureles.

Tras hablar de Grecia aparece una banda y una orquesta clásica, ambas en acción real. Para hablar de billar sale un jugador profesional.

Donald tiene un póster sugerente de Daisy en su mente.

Resulta peculiar que terminen con una cita de Galileo Galilei porque la ponen en italiano.

Es una manera muy interesante de acercar el mundo de las matemáticas a los más pequeños (y no tanto) con una perspectiva histórica, artística y con juegos.

Don't Copy That 2 (2009)

La secuela. No tiene ni siquiera un logo.

Un grupo de amigos está viendo el vídeo de "Don't copy that floppy" para echarse unas risas mientras uno de ellos se dedica a copiar CDs. Entonces aparece MC Double Def DP y le dice que está cometiendo un crimen.

Tras la aparición de Youtube el vídeo original se volvió viral así que decidieron hacer una segunda parte.

Existen dos versiones, la normal dura unos 5 minutos y luego hay otra titulada "School Version" que dura 13. Fue estrenado el día 9 de Septiembre del 2009 en Youtube.

Esta vez el testimonio lo da un tipo al que encerraron por piratear software.

Dejando a un lado que el mensaje es exactamente el mismo esta vez lo llevan más allá. Para empezar aparecen unos SWAT entrando en casa de una niña que pirateaba para detener a su madre. Luego salen Klingons, en una época en la que apenas se les veía por televisión (10 años antes hubieran tenido más sentido).

Y, de nuevo, erran el tiro al olvidarse de que hay muchas maneras de copiar software y no todas son criminales ni tampoco el tipo de castigo no tiene por qué ser prisión.

Esta campaña me recuerda a la de "Home taping is killing music" de los años 80, que básicamente iba en contra de los que copiaban cintas (aún tengo algún disco con el logo de la campaña).

No tiene nada de paródico, de hecho parece un producto serio, pero es tan cutre que sólo te lo puedes tomar a cachondeo (me refiero a ambos vídeos).

Don't Copy That Floppy (1992)

Este no lo recuerdo.

Corey va a hacerle una copia de un diskette a su amiga Jenny cuando de repente aparece un rapero llamado MC Double Def DP que les explica por qué no deben hacerlo.

Tiene una duración de 10 minutos.

Hacen aparición dando su testimonio Craig Dykstra (diseñador de juegos), Dave Butler (Director de programación) y Janet Hunter (Programadora), pertenecientes a la America Online Inc. También la abogada Ilene Rosenthal.

Uno de los juegos que vemos es el Neverwinter Nights.

Es una campaña creada por la SPA (Software Publishers Association) para prevenir la piratería. Fue distribuida en formato VHS en centros educativos.

Me recuerda bastante a los vídeos instructivos de McDonalds y similares.

El mensaje está claro, copiar diskettes hace que las compañías que desarrollan software no ganen dinero y no puedan pagar a sus empleados. En su día fue criticado por no tener en cuenta a los que se dedicaban a desarrollar software libre, por ejemplo.

Lo más curioso del tema es que tuvo una secuela. Pero eso será en mi próxima entrada.

The Grandmother (1970)

Pasemos a uno de los primeros que hizo.

Una pareja decide tener un hijo pero son unos padres horribles que se dedican a gritarle. Por suerte tiene a su abuela con quien se lleva muy bien.

Quería contrastar algo del material más reciente con uno de los primeros cortos que hizo David Lynch, que por cierto son bastantes. Está elegido al azar, no sé nada de ninguno de ellos.

Tiene una duración de 34 minutos.

Esta vez combina animación en 2d con imágenes reales. También hay un poco de stop-motion.

Los padres hacen sonidos de animales en vez de hablar, supongo que será algo metafórico (a veces parece que dicen palabras, de ser así cuesta entenderles). La abuela, en cambio, silba en vez de hablar.

Desde luego visualmente está cargado de metáforas, pro ejemplo cuando el niño se mea en la cama parece un huevo frito, lo cual tiene que ver con el huevo que trata de criar el niño.

Los trozos animados en 2d me recuerdan un poco al estilo de Terry Gilliams. He de decir que son muy breves y a ratos cuesta saber qué están mostrando.

Es un corto diferente, sin duda alguna. No sabría con qué compararlo, lo único que se me ocurre es que simplemente es otra locura de Lynch.

Ant Head (2018)

Espero no volverme demasiado loco.

Vemos la cabeza de un muñeco cubierta de hormigas frente a unos cables.

Volvemos a los cortos de David Lynch, esta vez os traigo un par de ellos. Empiezo con el más moderno, para variar.

Dura 13 minutos.

Son dos imágenes superpuestas, por un lado está la "cabeza" (es deforme, podría ser cualquier cosa en realidad) y por otro el fondo, que es claramente una fotografía.

De fondo suena una música difícil de definir, según leo es jazz. Por lo visto es del grupo Thought Gang de David Lynch y Angelo Badalamenti. Se supone que el corto es una promoción del disco.

A los 8 minutos y medio la imagen se pone en negativo y se oye una voz (que forma parte de la canción, dice un montón de cosas).

A los 11 empieza a hacer un zoom lentamente.

Empiezo a pensar que a este hombre le gusta tomar el pelo a la gente. Esto encajaría dentro de la categoría de cine experimental, perfectamente.

Brutal Dogo: Purulental Masticator 2 (1998)

Seguimos con la secuela.

Estamos en Mayo de 1986. La casera del loco que mató a un vendedor de panfletos religiosos entra en su casa porque hace meses que no paga y se lo encuentra muerto, así que lo entierra en el campo. Pero no lo estaba y al despertar coge un serrucho y empieza a matar gente.

Para acompañar al corto hicieron también el videoclip de la canción "Brutal Dogo" del grupo Eyaculación Postmortem. Es una canción basada en el corto.

Dura un total de 23 minutos.

He de decir que lo del serrucho me ha hecho gracia. No solo como arma en sí sino que además lo usa a modo de machete en algunas escenas.

No faltan los chorrazos de sangre y los cadáveres son abundantes.

Me ha hecho mucha gracia la aparición de un grupo de tipos del Khu Klux Klan y de un antro estilo "La Ostra Azul".

La historia pasa por diferentes fases, por ejemplo la de un asesino en serie o la de una especie de zombies. Y están bastante bien enlazadas, aunque te deja con ganas de más.

Han resultado ser un par de cortometrajes la mar de interesantes, me han gustado ambos y de hecho espero ver más material de Chaparra en el futuro.