El ángel exterminador (1962)

Otra mexicana.

En una fiesta de ricos los camareros se marchan antes de que empiece. Al terminar la cena todos se ponen a dormir en una misma habitación y al día siguiente, al despertar, algo les impide marcharse. A medida que pasan los días uno de los camareros que salió llamó a la policía y descubren que tampoco pueden entrar.

Otra más de Luís Buñuel de su etapa en México, probablemente la más famosa de todas ellas. Para el director fue un fracaso, afirmó que de haberla rodado en París hubiera sido más extrema (con canibalismo). A pesar de todo ello fue la primera película en la que tuvo el control creativo por completo.

El presupuesto estaba tan ajustado que ni siquiera podían comprar servilletas decorosas para la cena. De hecho la que sale la trajo uno de maquillaje de su propia casa.

Por algún motivo hay un pequeño oso y 3 ovejas y una tiene dos patas de pollo en el bolso. Los animales hacen aparición nada más empezar pero hasta pasada 1 hora no sabemos nada de ellos.

Algunos se mueren y la cosa no mejora cuando descubren que no les queda ni comida ni medicinas. Sin embargo sí tienen drogas psicotrópicas.

En un momento dado una señora persigue a una mano cortada que se desliza por el suelo.

Juega con el surrealismo aunque de una manera bastante sutil. Aunque yo creo que está más cerca de un episodio de "The Twilight Zone" que del surrealismo.

La verdad es que no recuerdo ninguna película similar, y eso es mucho decir. Aunque los personajes son variopintos y su manera de comportarse no es muy diferente a las de otras películas de un grupo de personas que terminan enfrentándose a una situación complicada unidos.

Personalmente me han gustado ciertos momentos, por ejemplo la manera en la que retrata la excentricidades de la clase alta incluyendo elementos como la masonería. Y su final es genial.

Visanteta, esta-te queta (1979)

No encuentro el póster en valenciano, pero bueno, menos es nada. También conocida como "Gata caliente".

Tras el matrimonio de Visenteta parecía que ya no habrían más lluvias torrenciales en Favara, pero su esposo Pascualet se muere por exceso de sexo y ella necesita encontrar a otro lo más pronto posible. El problema es que ningún hombre parece estar a la altura.

Esta vez la introducción la hace Domingo, el alcalde de Favara, aunque no tiene la misma gracia que el Tio Collons (de hecho creo que es el único personaje que no repite porque ha muerto).

La película arranca con Visanteta y su esposo practicando sexo sin parar lo cual altera a todos los lugareños, incluido uno que decide follarse a una oca, tal cual.

La secuela es inferior en prácticamente todos los aspectos. Empezando por el ritmo, bastante lento. Además repiten la canción de los "muertos" bastantes veces, se llega a hacer aburrida.

El primer marido tras la muerte de Pascualet es el de la oca (quien dura bien poco), el segundo es Blaiet, el que se hizo monje tras conocer a Visanteta en la primera (dura lo mismo que el otro), el tercero es Jeroni, el hijo del que hizo de Josué en la parte anterior (también termina palmando).

Uno de los pretendientes es un peletero interpretado por Guillermo Montesinos. Es conocido por "La corte de Faraón" (1985) y "Los ladrones van a la oficina".

Tiene como parte interesante el concurso de pedos, muy gracioso.

El final es bastante decepcionante, ni siquiera es conclusivo lo dejan abierto pero nunca hubo una continuación. En fin, mi recomendación es ver la primera y ya, ésta es un despropósito.

El virgo de Visanteta (1979)

Mucho ha pasado desde la última vez que la vi.

Estamos en el pueblo de Favara, Valencia. Visanteta es visitada por un ser misterioso que se acuesta con ella y tras confesarse al párroco él concluye que ha de ser alguien divino y que por lo tanto su virgo continua intacto.

Se trata de la película más cercana al lugar donde vivo, y aún así estaríamos hablando de unos 100km de distancia. Pero vamos, el hecho de ser en valenciano es más que suficiente para mí como para sentir un poco de orgullo.

Tal y como pone en los créditos de inicio fue escrita en dicha lengua por Jose Bérnat Baldoví en 1845. Además incluyen un certificado de censura bastante gracioso.

Protagonizada por Maria Rosaria Omaggio (Visanteta), esta y su secuela son las únicas películas destacables, aunque hizo bastante cine y televisión. Antonio Ferrandis (Tío Collons), conocido por "Verano Azul". José Sancho (Pascualo), salió también en "Carne Trémula" (1997).

Destaca también la breve aparición de Bárbara Lys, fue la última película que hizo. Y de Joan Monleón (Obispe), en lo que sería su debut en el cine.

Existe una versión en castellano, pero creo que pierde toda su gracia así. Aunque yo siempre la vi en versión original cuando la emitían en el desaparecido Canal 9, de Valencia.

Empieza con una introducción del Tío Collons a modo de advertencia pero también dejando claro que las palabras malsonantes en valenciano no lo son tanto.

Todos los diálogos son rimas, en ocasiones puntuales echan mano del castellano para que encajen mejor las líneas. El descaro es lo que prima en la manera de hablar de los personajes, con un toque gracioso

La historia en sí es sobre una muchacha muy fogosa que cada vez que practica el sexo provoca una tronada. Por ello cada vez que sucede los habitantes se reúnen en la ermita de Santa Bárbara para rezarle cantando.

Hay numerosas escenas de desnudo y sexo, aunque no explícito obviamente.

La película en sí es muy nuestra y por ello me cuesta valorarla debidamente. Me encanta esa manera de expresarse que tienen y la forma en la que todo encaja.

Tuvo una secuela ese mismo año, que será mi próxima entrada. Aunque de la manera en la que termina ésta lo cierto es que apenas recuerdo cómo lo hicieron porque no parece que se necesite contar nada más.

El fascista, doña Pura y el follón de la escultura (1983)

Hora de una secuela con un título la mar de curioso.

La muerte de Franco en 1975 hace tambalear el panorama político español. En un pequeño pueblo deciden que un escultor local haga una estatua ecuestre del caudillo pero el autor tarda demasiado y en plena democracia no pueden colocarla así que le piden que haga otra.

Tiene un toque picante con la esposa del escultor poniéndole los cuernos. Aparece varias veces desnuda de forma totalmente gratuita.

La historia no es graciosa, o al menos a mí no me lo parece. De hecho la película trata de ser una crítica a cómo los fascistas tras la muerte de Franco se dividieron entre los que se fueron a la UCD, los que se fueron a AP y los pocos que se quedaron como estaban, claro que sin chupar del bote.

De hecho tiene bastante drama, principalmente protagonizado por los jóvenes de izquierdas quienes trataban de hacerse notar con panfletos y pintadas en la época de Franco y posteriormente celebrando la creación del Partido Comunista.

Me acabo de acordar de que es mismo el argumento que uno de los cómics de "Martínez el Facha".

En fin, la etiqueto como comedia por poner algo, salvo alguna cosa muy puntual en general no tiene nada de cómico. Es más una sátira política.

Yo la evitaría. Tiene poco o nada que ver con "El fascista, la beata y su hija desvirgada" (1978) a pesar de que sus títulos son similares.

The Petrified Forest (1936)

Aquí la titulamos "El bosque petrificado"

Estamos en una gasolinera de Mesanegra, un negocio familiar. Un escritor llega allí perdido, con rumbo a un lugar incierto. Pronto conectará con la mujer que lleva el local de una manera emocional. Mientras tanto un ladrón y asesino anda suelto por la zona.

El director es Archie Mayo, se trata de su producción mejor valorada aunque también hizo "A Night in Casablanca" (1946) de los hermanos Marx.

Protagonizada por Leslie Howard (Alan Squier), salió en "Gone with the wind" (1939). Bette Davis (Gabrielle Maple), conocida por "All about Eve" (1950). Humphrey Bogart (Duke Mantee), .

Leslie Howard y Humphrey Bogart retomaron los papeles de la obra de teatro. Aunque originalmente querían a Leslie en el papel de Humphrey, pero él insistió en que contratasen ambos. Gracias a esta película Bogart ganó mucha notoriedad e incluso llamó a uno de sus hijos Leslie en honor a Howard.

A la Warner Bros. le preocupaba que el final trágico fuese demasiado deprimente y mandaron grabar uno feliz. En los pases previos al público le gustó más el primero que es el que dejaron al final.

El personaje que interpreta Humphrey está inspirado en el ladrón de bancos John Dillinger. De hecho el actor se parecía un poco a él, además estudió varias filmaciones suyas para aprender sus manerismos.

Los ojos de Betty Davis son inconfundibles. Creo que no he comentado ninguna de sus películas hasta el momento. Suele hacer otro tipo de papeles, aunque me gusta la versatibilidad que muestra aquí.

Hay un par de detalles interesantes. La frase antirepublicana de uno de los primeros clientes y la manera en la que reaccionan los del local, en plan "aquí no se puede hablar mal de los EEUU". La segunda es cuando la chica le da una moneda de un dólar a Alan y él dice que se la quede como propina a lo que ella responde "es antiamericano dar propina".

Esta segunda es peculiarmente interesante pues hoy en día en EEUU lo normal es dar propina e incluso hay negocios que te la cobran sin más.

Bogart hace aparición pasados 35 minutos. Su presencia es notable aunque su personaje tenga pocas líneas ya que es sólo un secundario.

Me ha gustado el hecho de que pese a seguir un formato muy teatral donde buena parte de la acción transcurre en la misma habitación en realidad no me ha dado esa sensación, o al menos en otras películas es más obvio.

Los diálogos están cargados de mensaje, no son sólo palabras dichas para llegar a un fin. Aunque su final me ha parecido un poco acelerado, da la impresión de que en los últimos 2 minutos suceden demasiadas cosas de repente.

El bosque animado (1987)

Seguimos con otra española.

Estamos en la fraga de Cecebre. Xan de Malvís es un jornalero quien decide hacerse el bandido de un bosque. Su amigo Geraldo es un pocero que está enamorado de Hermelinda pero su pierna ortopédica es un gran impedimento. Por otra parte está Fuco, un niño que se dedica a robar carbón para ganarse la vida.

Me encanta revisitar el cine de José Luis Cuerda de vez en cuando, especialmente películas que apenas recuerdo pero tengo la sensación de que la disfruté en su momento. Ésta sería un gran eemplo de ello.

De hecho se trata de su segunda película aunque hizo tres para televisión y la siguiente fue "Amanece, que no es poco" (1989) de la que hice una entrada no hace demasiado.

Del reparto destacan los nombres de Alfredo Landa (Malvís / Bandido Fendetestas) en uno de sus papeles más memorables. Tito Valverde (Geraldo), protagonizó "El Comisario". Fernando Rey (Sr. D'Abondo), conocido por "Tristana" (1970), otra que tengo pendiente. Miguel Rellán (Fiz de Cotovelo), salió en "Amanece, que no es poco" (1989). Amparo Baró (Amelia Roade), conocida por "7 vidas". Manuel Alexandre (Roque Freire), conocido por "Los ladrones van a la oficina". Luis Ciges (Loco de Vos), protagonizó "El milagro de P.Tinto" (1998).

Malvís vive obsesionado con dos cosas principalmente, no dar un palo al agua y fumar. Geraldo sólo piensa en Hermelinda quien termina por irse a La Coruña. Fuco por su parte aparece poco, es su hermana quien protagoniza algunas de las escenas más memorables.

De hecho la escena en la que sube al tren y arranca antes de que pueda bajarse no debería haber sucedido. En el andén falta una persona que de el visto bueno para que le tren emprenda la marcha. Supongo que siendo una estación tan pequeña es mucho pedir.

En la novela original los animales y las plantas se comportaban como humanos, es la principal diferencia con la película. Imagino que era demasiada fantasía para una historia que de por sí funciona.

Aún así hay elementos mágicos como apariciones fantasmales, una meiga y la santa compaña. Todo muy gallego, cómo no.

Es una película sobre un lugar aislado donde la gente vive de lo poco que puede producir y donde las cosas son más sencillas, pero no por ello más fáciles.

Me ha gustado mucho volver a verla. Es una de esas películas españolas que me gusta volver a ver cada ciertos años.

El (1953)

Me gusta lo conciso del título.

La persistencia de Francisco Galván de Montemayor hace que consiga casarse con Gloria Vilalta, la mujer que quiere. Pero pronto él se vuelve posesivo y paranoico con los hombres que conoce su esposa y la empieza a maltratar física y psicológicamente.

Dirigida por Luís Buñuel en su etapa en México. El director hace un cameo como uno de los monjes. En su opinión el resultado final no fue del todo satisfactorio sin embargo se sintió orgulloso de que un psicoanalista francés usase esta cinta para mostrar a sus estudiantes un ejemplo de lo que es la paranoia.

Se trata de una adaptación de la novela con el mismo título de Mercedes Pinto publicada en 1934.

La película empieza con una ceremonia religiosa cristiana en la que un cura lava y besa los pies de algunos feligreses. Es una de tantas cosas que se ha normalizado con el paso de los años entre los cristianos pero que en realidad es una marcianada.

La escena en la que Gloria cruza una calle y Raúl la ve y frena es similar a una de "Psycho" (1960).

Creo que la escena más brutal es cuando el marido le pega unos cuantos tiros a la esposa y luego resulta que eran de fogueo. Aún así ella termina varios días en cama por el susto. Y aún así le perdona y le sigue queriendo, es demencial.

Me gusta como a pesar del incremento de la locura del protagonista al final acaba en un lugar perfecto para él. No sé hasta qué punto se podría hablar de justicia porque en realidad no ha llegado a matar nadie, pero no es por falta de intentarlo.

Me ha gustado, por el título me esperaba algún tipo de historia en torno un hombre que poco a poco va empeorando y, esencialmente, es eso. Pero jamás pude imaginarme la brutalidad de alguna de las escenas.

Don Quijote cabalga de nuevo (1973)

Hora de una coproducción de habla hispana.

El hidalgo don Quijote de la Mancha anda con su escudero Sancho por las tierras de Castilla realizando actos de caballería.

El libro más famoso de Cervantes ha sido adaptado en multitud de ocasiones, de hecho no hace demasiado hablé de una de ellas. Sin embargo ésta no ha sido elegida al azar, aparte de ser una coproducción mexicana-española cuenta con algunos actores de renombre.

Protagonizada por Cantinflas (Sancho Panza) y Fernando Fernán Gómez (Don Quijote / Alonso Quixano). Destacan también los nombres de Emilio Laguna (Duque), Manuel Alexandre (Mozo del juicio) y Agustín González (Mayordomo del Duque).

Originalmente Gary Cooper iba a hacer de Don Quijote pero debido a su fallecimiento decidieron posponer el proyecto.

La película empieza con una serie de escenas clásicas en las que Don Quijote tiene todo tipo de ensoñaciones. Destaca cuando se queda enganchado en el aspa de un molino y Sancho trata de rescatarle y cómo se hace con su característico casco.

A Cantinflas le pega el papel de Sancho, la manera de hablar del actor mexicano le dota de una dimensión extra.

Fernando Fernán Gómez hace también uno de sus mejores papeles. Tanto el carácter del actor como su físico son dos elementos que pocos actores pueden aportar a ese nivel.

Durante toda la trama tratan de "curar" a Don Quijote, incluso lo juzgan severamente y le pegan alguna que otra paliza. Pero nada de todo ello sirve, él siempre vuelve a ponerse la armadura y montarse en su caballo junto a su escudero.

La película no trata de ser una fiel adaptación de la novela sino más bien una forma de poner a los personajes en situaciones donde consiguen convencer a más de uno de sus locuras.

Ad Astra (2019)

Viajemos por el espacio.

Unas extrañas emisiones eléctricas provenientes de Júpiter están causando todo tipo de disrupciones en la Tierra y amenazan con acabar con la vida en todo el Sistema Solar. Roy McBride es un astronauta quien parece ser el hombre ideal para la misión.

Del reparto destacan Brad Pitt (Roy McBride). Tommy Lee Jones (H. Clifford McBride), le vemos a ratos durante toda la película, hace aparición en la parte final de forma breve. Donald Sutherland (Thomas Pruitt), su personaje descoloca un poco porque se supone que es muy importante pero desaparece bastante rápido. Liv Tyler (Eve), está como si no.

Empezaré por el principal problema de esta película, es extremadamente lenta. Todo transcurre poco a poco mientras Brad Pitt va haciendo una narración en off de cómo se siente a cada momento.

Aunque lo que más me ha molestado son las numerosas evaluaciones psicológicas. Está claro que quieren demostrar que la compañía se preocupa de las condiciones mentales de los astronautas, pero quizás demasiado.

Y luego tenemos los viajes interestelares. Especialmente el que dura 79 días. Le veo dos problemas, primero consiguen que se vuelvan monótono y si bien vemos la caída en la locura por la soledad del protagonista tampoco parece tener ningún tipo de consecuencia posteriormente, así que sobra. El segundo es que me parece absurdo que no haya ningún tipo de entretenimiento en la nave como libros, películas o videojuegos.

Hay un par de escenas de acción interesantes pero no siempre tienen demasiado sentido. Por ejemplo ¿los tipos en la Luna que se dedican a atacar coches de los militares? ¿en serio?. O los dos monos que casualmente quedan vivos para así poder atacar al capitán de manera muy conveniente. Aunque la que se lleva la palma es cuando se hace un escudo anti-meteoritos con un cacho de plástico que arranca de un panel solar.

La historia recuerda en ciertos momentos a otras películas, su ritmo también, pero creo que no voy a mencionarlas para no darle más gloria de la que se merece.

De hecho lo único que me atrevería a destacar es su aspecto visual con escenas impecables del espacio, la Luna y demás.

Mi recomendación es que paséis de ella salvo si tenéis problemas de insomnio. Para echarse una siesta de 2 horitas va bien.

Don Cipote de la Manga (1985)

Lo de "la Manga" se refiere a la Manga del Mar Menor, en Murcia.

Don Laurano y Pancho recorren el país vendiendo productos religiosos. Don Laureano es muy pío pero en las noches de luna llena se convierte en Don Cipote, un sex symbol que atrae a ambos sexos.

Protagonizada por Carlos Lucas (Don Laureano / Don Cipote), salió en títulos como "Airbag" (1997) o "Justino, un asesino de la tercera edad" (1994). Aparece también Gracita Morales (Madre de Paloma) en una de sus últimas películas.

Aunque quisiera destacar el nombre de Azucena Hernández (Paloma), una actriz que vio su carrera como actriz truncada un año después del estreno de la película por un accidente de automóvil que la dejó tetraplégica. Salió en títulos como "El retorno del Hombre Lobo" (1981), "El cid Cabreador" (1983) o "¡Qué vienen los socialistas!" (1982).

En la primera escena aparecen un par de pastorcillos tarareando la canción de Heidi.

El humor es muy español y muy de los 80. Aunque hay que personalmente la mayor parte de las paridas no me han hecho la más mínima gracia. No explotan demasiado lo de que el tipo vaya salidorro, más bien habla con acento argentino.

De hecho la historia acaba derivando en que el tal Pancho quiere que Don Cipote le de por culo para contagiarle. Contado así tiene más gracia que toda la película.

Y es que incluso hacen uso de una musiquilla tipo cine mudo para enfatizar la comicidad, sólo que la ponen cuando no está sucediendo nada particularmente gracioso.

En realidad no sabía qué esperar y al final ha sido bastante decepcionante. No me importa que una película sea de baja calidad ni que tengan poco presupuesto pero una comedia sin gracia es algo demasiado penoso.