The Killers (1964)

Aquí la titulamos "Código del hampa".

Charlie y Lee asesinan a un hombre pero algo no acaba de cuadrar, es demasiado fácil y les pagan demasiado. Así que deciden investigar quién les ha contratado.

Dirigida por Don Siegel. Famoso por "Dirty Harry" (1971), "Escape from Alcatraz" (1979) e "Invasion of the Body snatchers" (1956).

Se trata de un remake de la película "The Killers" (1946). En ambas aparece la actriz Virginia Christine haciendo diferentes papeles. Existe también una segunda versión en formato cortometraje dirigida por Andrei Tarkovsky titulada "Ubiytsy" (1956).

Aunque para ser justos todas ellas son una adaptación de una historia corta de Ernest Hemingway que publicó en 1927.

Protagonizada por Lee Marvin (Charlie Strom), conocido por "The Dirty Dozen" (1967). John Cassavetes (Johnny North), salió en "Rosemary's Baby" (1968). Y Angie Dickinson (Sheila Farr), salió en "Rio Bravo" (1959). Aunque el nombre más llamativo en el reparto es el de Ronald Reagan (Jack Browning), fue su último papel en una película.

La primera curiosidad, sin embargo, es que durante el rodaje sucedió el asesinato de John F.Kennedy lo cual hizo que la producción se retrasase.

Es la única película en la que Reagan hace de malo. Según comentó posteriormente odió el papel. Lo cierto es que le pega y mucho.

Tras el accidente Johnny termina postrado en la cama de un hospital con los ojos vendados, la pierna en cabestrillo... en fin, os hacéis una idea, entonces llega Earl, enciende un cigarrillo y se lo pone en la boca. Muy sano todo.

Me encanta la historia, está bastante claro quien es el malo desde un principio y aún así consiguen darle un par de vueltas. Y tiene un final redondo, simplemente.

The Green Inferno (2013)

Aquí la titulamos "El infierno verde".

Un grupo de activistas deciden ir a la jungla amazónica de Perú para evitar el exterminio de una tribu por parte de una empresa que está talando árboles. Pero durante el viaje de vuelta su avioneta se estrella en medio de la nada y una tribu les captura.

Dirigida por Eli Roth. El mismo que hizo "Cabin Fever" (2002), "Hostel" (2005) y más recientemente "The House with a Clock in its walls" (2018).

Para hacerles entender a los de una tribu local peruana cómo debían actuar el director les puso la película "Canninal Holocaust" (1980). No sólo les encantó sino que estuvieron encantados de participar en la película. Por haberles incluido ofrecieron como pago a un niño de 2 años, ellos lo rechazaron de la manera más educada posible.

La parte curiosa es que algunos de los personajes hablan español al principio pero luego parece que se les olvide.

Creo que intentan darle intensidad a escenas que no las requiere como por ejemplo cuando van desde el restaurante hasta las barca y se ponen a correr como si les fuese la vida en ello.

De igual modo veo innecesario que nos muestren la polla de un tipo meando.

Por otra parte cuando se encuentran con los de la tribu empieza el festival del gore. Está lleno de escenas la mar de bonitas. Sin embargo no le veo sentido a que maten unos cuantos y se lleven al resto siendo una tribu caníbal. Lo lógico sería llevárselos a todos y matarlos a medida que necesiten comer.

Igual es cosa mía pero el lugar donde los meten no parece demasiado sofisticado, ya que de hecho es donde guardan los cerdos, no da la impresión de que les pueda costar demasiado salir de allí y tratar de huir. Quiero decir, la alternativa es ser la cena de la tribu de los rojitos.

El líder es un gilipollas de cuidado. De hecho cuando podría parecer que no podría ser peor va y se masturba delante de los demás.

En fin, es obvia la influencia del film de Deodato aunque la historia es bastante diferente y con unos efectos peores, lo cual es sorprendente. Por ejemplo en un momento dado embadurnan a un tipo para que le muerdan unas hormigas, se nota muchísimo que son CGI.

Resulta casi cómico ver a los caníbales en acción. Y lo que le hacen a la protagonista no tiene demasiado sentido. En dos ocasiones la apartan del resto y la pintan de blanco y rojo. La segunda es posible que fuese para comérsela, pero ya no sé qué pensar, la verdad. Da la impresión de ser una tribu caníbal muy poco consciente de lo complicado que es encontrar humanos en medio de la selva por la manera en la que desperdician los cadáveres.

La residencia (1970)

También conocida como "The Boarding School" y "The House That Screamed".

Estamos en Francia, durante el siglo XIX. Teresa Garan ingresa en una residencia de chicas jóvenes donde se las educa. Aunque pronto descubrirá que la Srta.Fourneau es muy estricta y que el lugar es como una prisión.

Hora de ver la primera película que dirigió Narciso Ibáñez Serrador. La segunda y última que estrenó en cines fue "¿Quién puede matar a un niño?" (1976), tras ellas se dedicó a los productos televisivos entre los que destaca especialmente "Historias para no dormir". Más recientemente hizo una película para televisión de las conocidas como "Películas para no dormir" que tendré que dejar para otro momento.

De todo el reparto sólo he reconocido a Víctor Israel (Brechart), es un actor con una amplia carrera compuesta de más de 200 títulos, principalmente españoles. Es reconocible porque es estrábico.

La versión que poseo es la conocida como íntegra, La diferencia con la versión normal son 6 minutos que vienen a ser las escenas que censuraron en su día y por ello no llegaron a ser dobladas al español. Y es que la película originalmente fue rodada en inglés, siendo la primera vez que sucedía algo así en España.

Aparte hubo dos escenas eliminadas del montaje final y destruidas posteriormente. La primera sucedía antes de los créditos iniciales, veíamos a la carroza parar en una posada antes de llegar a la mansión. En la segunda Irene destruía unos dibujos en su habitación secreta.

De las escenas censuradas destacan estas tres:
- Tras el castigo a Catherine, Madame Fourneau le cura sus heridas y le da un beso en la espalda. Es el beso lo que cortaron.
- Cuando asisten a clase de costura se oían de fondo los gemidos de placer de una de las chicas manteniendo sexo con un chico que les suministra madera. Fueron cambiados por la música de la BSO.
- Durante la escena de la ducha cortaron algunos planos.

No le veo demasiado sentido que vayan vestidas en la escena de la ducha. De hecho para ser unas descarriadas son bastante recatadas, en general.

Lo cierto es que no tenía muy claro qué pensar mientras la veía porque recuerdo claramente haber leído muchas críticas positivas y es que hasta la escena final en realidad hay algunos momentos de intriga, especialmente concernientes a la identidad del asesino y algo de violencia por parte de las chicas, pero que sabe a poco.

Y una vez terminada de verla estoy de acuerdo con dichas críticas. Desde luego aunque juega con algunos factores de terror clásicos lo hace de una manera muy inteligente y no busca el susto fácil ni asquear al espectador. El efecto chocante es mayor cuando la película en sí es muy tranquila, a su manera, con algo que no acaba de estar bien pero que no sabes muy bien qué es.

The Ambulance (1990)

Intrigado me tiene.

Josh insiste en conocer a una chica llamda Cheryl a la que ve todos los días cuando va a almorzar, pero cuando está conociéndola ella se desmaya y se la tiene que llevar una ambulancia. Pero cuando va a visitarla al hospital no la encuentra.

Dirigida por Larry Cohen. También ha dirigido la trilogía "It's Alive" (1974), "Q" (1982), "The Stuff" (1985). Aunque es más conocido como guionista, ha escrito la trilogía "Maniac Cop" (1987), "Phone Booth" (2002) y "Cellular" (2004) entre muchas otras.

Protagonizada por Eric Roberts (Josh Baker), salió en "The Dark Knight" (2008). James Earl Jones (Teniente Spencer), le vimos en "The Hunt for the Red October" (1990). Red Buttons (Elias Zacharai), salió en "The Poseidon Adventure" (1972).

El peinado que lleva Josh es todo un poema a los años 90. Además trabaja para Marvel cómics y en una de las primeras escenas vemos la aparición de Stan Lee y al salir se cruza con el guionista de cómics Larry Hama.

Me parece demasiado conveniente que justo cuando salen del hospital y van hacia el periódico se encuentren a la ambulancia aparcada casualmente en la calle por la que pasan.

La historia recuerda vagamente a "Coma" (1978).

Cuando el Teniente Spencer encuentra la ambulancia y le atropellan es una escena muy ridícula. Pero mucho. El tipo está muriéndose y sigue mascando chicle de forma exagerada. Quiero pensar que la idea era hacerlo gracioso.

La ambulancia en sí es un modelo de Cadillac llamado Ambulance del año 1973. En la película la describen de una manera similar, dicen que el año es del 65 al 75.

La película no es horrible pero tampoco es especialmente buena. Personalmente opino que lían demasiado las cosas y al final los toques humorísticos le hacen un flaco favor, hubiera sido mejor si estuviese un poco más centrada en el terror.

The 3 Worlds of Gulliver (1960)

Aquí la titulamos "Los viajes de Gulliver".

El Dr.Lemuel Gulliver y su prometida quieren comprarse una casa pero la falta de dinero hace que él decida embarcarse en busca de fortuna. Pero durante una tormenta cae por la borda y despierta en una playa rodeado de hombres diminutos quienes le han atado al suelo.

Otra película con Ray Harryhausen encargándose de los efectos especiales. Curiosamente fue la que hizo que cambiara el nombre de "Dynamation" a "Super-Dynamation". Con el paso del tiempo estoy viéndome toda su filmografía.

Durante el viaje en barco hay una gran tormenta, las gotas de lluvia están superpuestas sobre la imagen. Se nota bastante cuando cambian varias veces de plano y ves que son exactamente las mismas gotas. Posteriormente se ve un incendio y también se nota que las llamas no están donde deberían.

De las cerca de 20 adaptaciones que ha tenido esta historia no es mi favorita. En parte porque contiene alguna que otra canción, también porque la sensación del paso de tiempo es nula a pesar de que obviamente se tira bastantes días en Lilliput, por ejemplo.

Pero bueno, en la parte positiva tenemos las animaciones de Harryhausen y la cantidad de objetos diminutos/gigantes que aparecen. Todos muy bien integrados con la historia además.

Alguna escena me ha sorprendido como por ejemplo durante la persecución final, el efecto de ellos siendo pequeños y los gigantes pisando justo la zona por donde acababan de pasar es genial.

La historia en sí tiene un buen final, aunque se distancia bastante de la novela original. Pero vamos, como película está muy bien.

The Story of Technoviking (2015)

Pues sí.

Dirigida, escrita, producida y editada por Matthias Fritsch. Es su primer y único trabajo hasta la fecha. Se trata de la persona que grabó el vídeo que se hizo viral en su día.

Concretamente sucedió en el año 2000 durante la Fuckparade de Berlín. El vídeo fue subido a la página de Fritsch por vez primera en el año 2001 y posteriormente a Youtube en el 2006 aunque se volvió popular en el 2007. Para el 2010 ya había superado los 20 millones de visitas.

En el año 2013 tuvo que retirarlo por una reclamación de derechos de imagen y encima tuvo que pagar 13.000 euros y todas las ganancias que generó con dicho vídeo y con el merchandising que vendió aparte de 10.000 euros más por los gastos del juicio. Por ello decidió usar crowfunding (vía indiegogo) para grabar éste documental.

En el documental vemos el proceso de cómo el vídeo se hizo tan popular y, curiosamente, la primera página que hizo una mención clara fue en el foro de Petardas.com, osea una página porno. También es donde lo bautizaron como Technoviking. Y poco después apareció en Break.com.

Aquí Fritsch comete un error y es que al ver que describen a Technoviking como que "él no baila la música, la música va a su ritmo" dice que es por el meme de Chuck Norris. No es así, es por el de la Rusia Soviética.

La canción que suena en el vídeo en sí es "Navigator" de Can-D-Music.

El autor se dedicó a recopilar todas las ediciones que hacía la gente de su vídeo y las imágenes. Y hace una disertación sobre cómo se desarrollan los memes en internet.

A día de hoy se sigue sin saber con seguridad cuál es la identidad del conocido como Technoviking. Hay algunas entrevistas falsas colgadas en internet, fotografías que se le parecen y demás, pero nada en claro. De hecho la persona que cursó la demanda contra Fritsch se supone que es el sujeto en cuestión pero no consiguió revelar su identidad.

También habla de cómo él quiere que se borre el vídeo y que emprende medidas legales en contra de quienes lo vuelven a subir. Pero aún así tras 4 años sigue estando totalmente accesible en YouTube.

En definitiva es un documental que gira en torno a temas que han sido tratados en varias ocasiones posteriormente y que siguen sin tener una respuesta óptima. Como por ejemplo si alguien te graba en vídeo y lo sube a internet, ¿puedes hacer que ese vídeo desaparezca?. La respuesta actual sería no, aunque probablemente consigas llevarte dinero si emprendes medidas legales.

Tammy & the T-Rex (1994)

También conocida como "Teenage T-Rex".

Tammy y Michael son amigos aunque él preferiría que fuesen algo más pero ella está con Billy, un matón de tres al cuarto. Tras ser ingresado por el ataque de un lobo Michael es secuestrado por un científico llamado Doctor Wachenstein para poner su cerebro en un tiranosaurio rex robótico que ha creado.

Se trata de una de las conocidas "joyitas de videoclub" que aparecieron en los años 90. La típica película que alquilabas por el simple hecho de que aparecía un actor o actriz conocidos y que luego resultaba ser horrible. Pero en aquel momento nos daba un poco igual.

Protagonizada por Denise Richards (Tammy), conocida por "Starship Troopers" (1997) y "The World is Not Enough" (1999). Y Paul Walker (Michael), conocido por la saga "The Fast and The Furious" (2001). También aparece Terry Kiser (Dr.Wachenstein), conocido por "Weekend at Bernie's" (1989).

Se me hace raro ver Paul Walker fuera de dicha saga. De ellas las otras dos apariciones que he visto de él son la de "The Skulls" (2000) y la de "Timeline" (2003).

En realidad es inteligente aquello de usar un robot como la base del tiranosaurio en vez de poner uno "real" ya que te ahorras las críticas por la falta de realismo tanto de movimientos como de sonidos.

De la manera en que termina bien podrían haber hecho una serie de televisión. No hubiera sido excesivamente diferente de lo que veíamos por aquel entonces.

Es cutre y bastante simplona, pero no me he aburrido viéndola, que ya es. Aparte es gracioso ver a Paul Walker saltando a la mínima y liarse a leches. Dicho lo cual, mejor buscad otra cosa que ver.

Stan Helsing (2009)

Intrigado me tiene.

Stan Helsing, su ex, su amigo Teddy y una striper se dirigen a una fiesta de Halloween pero primero deben hacer una parada para entregar unas cintas de vídeo. Pero no paran de cruzarse con todo tipo de seres extraños y poco a poco se les van complicando las cosas.

En su día me hizo gracia el título pero no llegué a ver ni siquiera el tráiler así que esto será una experiencia totalmente novedosa para mí. Así a bote pronto y por lo que se ve en el póster puedo anticipar que es una parodia.

Y como toda buena parodia aparece en ella Leslie Nielsen (Kay), es una de sus últimas películas. También tenemos a Kenan Thompson (Teddy), un habitual del "Saturday Night Live". Diora Baird (Nadine), salió en "Wedding Crashers" (2005) y "The Texas Chainsaw Massacre" (2006).

Atentos también a Ken Kirzinger (Mason), aparece parodiando a Jason, personaje que interpretó en "Freddy vs. Jason" (2003).

Durante los créditos de inicio vemos la primera referencia, es a "Clerks" (1994), concretamente la escena en la que el dependiente del videoclub hace un pedido de películas porno. Aquí Stan se las recomienda a su abuela.

El maquillaje de Needlehead (Pinhead) es la risa. Lleva clavadas todo tipo de cosas en la cabeza como dardos, agujas, resistencias, tornillos, clavos doblados... Y las líneas forman una diana.

El de Michael Crier (Michael Myers) tiene los ojos achinados y un gorrito judío. Aparte lleva un mono de trabajo en el que pone Mickey.

El guante de Fweddy (Freddy) está compuesto por un cepillo de dientes, un pintalabios, un cortauñas, un abridor de botellas y sacacorchos. Además lleva un reloj colgando del cuello en el que todas las horas son "Bedtime", dientes de oro y un bombín.

El muñeco diabólico lleva marcado un tres en raya en la cara como si fueran cicatrices.

Pleatherface (Leatherface) usa un bolso como máscara y va con un aparato para soplar hojas.

Personalmente no me ha hecho gracia nada en particular pero vamos imagino que es porque estoy aburrido de tantas parodias. Aunque he de decir que al menos la cantidad de personajes parodiados es aceptable y que Leslie Nielsen hace un papel que no me esperaba para nada.

Durante los crédito finales salen algunas escenas extra y tomas falsas.

Rio Grande (1950)

Otro western mítico. El título que se barajó como posibilidad alternativa fue "Rio Grande Command".

El Teniente Coronel Kirby Yorke acaba de enterarse de que su hijo se acaba de alistar en su mismo regimiento. Hace 15 años que no le ve y le trata como uno más de sus soldados. De repente la madre, Kathleen, hace aparición en el campamento.

Ese mismo año se estrenó "Rio Grande Patrol" (1950) protagonizada por Tim Holt. No tienen nada que ver. Aunque sí está conectada con los títulos "Fort Apache" (1948) y "She Wore a Yellow Ribbon" (1949), ambas de Ford/Wayne, ya que forman parte de la trilogía de Ford sobre el ejército estadounidense en la época del salvaje oeste.

Aunque aquí la pareja interesante es la de John Wayne (Teniente Coronel Kirby Yorke) y Maureen O'Hara (Kathleen Yorke) quienes coincidirían desde ese momento en un total de cinco títulos.

Atengo también a Harry Carey Jr. (Soldado Daniel "Sandy" Boone), es un actor que ha salido en títulos como "Back to the Future Part III" (1990), "The Exorcist III" (1990), "Crossroads" (1986), "Gremlins" (1984) e incontables westerns.

Según contó Maureen O'Hara en la escena en la que algunos especialistas caían de los caballos en el río con barro murieron y sus cuerpos nunca fueron recuperados.

Para los indios usaron a un grupo de unos 50 Navajos. Billy Yellow, uno de ellos, descubrió cuarenta años más tarde que en realidad estaban interpretando a unos Apaches.

Una de las críticas que recibe es que contiene demasiadas canciones. En la primera escena donde oímos cantar a un grupo de soldados vemos que ninguno de ellos está cantando realmente. Y definitivamente es verdad, parece que sólo canten y peguen tiros en el ejército, casi a partes iguales.

Es una película bastante diferente a los westerns a los que estoy acostumbrado. Se centra al 100% en la parte del ejército luchando contra unos indios que cometen actos criminales. Es un drama con algo de acción y muchas canciones, esencialmente.

Revenge in the House of Usher (1983)

También conocida como "Los crímenes de Usher".

El Dr.Eric Usher está usando la sangre de tres mujeres que ha secuestrado para mantener con vida a su hija Melissa. Acaba de pedirle ayuda a uno de sus mejores estudiantes llamado Alan Harker pero cuando llega allí le hacen creer que todo lo que ve es un sueño.

Otra visita al cine de Jesús Franco, en esta sí aparece Lina Romay (María).

Hay tres versiones de esta película:
- La estrenada originalmente en el Festival Internacional Imagfic de Madrid en 1983. Sólo fue proyectada una vez y tuvo una recepción muy pobre, el público la abucheó de principio a fin. Esta se considera perdida.
- En 1984 Franco grabó tres escenas extra en las que se veía a Howard Vernon asesinando a tres personas, fue estrenada en algunos cines de España en 1986.
- Posteriormente la que fue distribuida en vídeo en la que eliminaron las tres escenas e insertaron otras nuevas, algunas de ellas sacadas de "El secreto del Dr. Orloff" (1964), que cambiaron sustancialmente el argumento original alejándolo incluso de la historia de Edgar Allan Poe en la que se basó el director.

Dicho lo cual, un fan de Brasil llamado Felipe M.Guerra editó varias copias para tratar de recuperar la versión original. Esa versión fue estrenada en el Festival de Porto Alegre (Brasil) en el año 2016. Antonio Mayans, uno de los actores, la vio y le dijo que era la más fiel a la original que había visto.

Lo más curioso de esas tres versiones es lo mucho que cambia la historia. La tercera es la que he visto y viene a ser la de un doctor loco que se dedica a hacer experimentos con mujeres. En la primera el doctor es atormentado por los fantasmas de unas mujeres que asesinó tiempo atrás y en la segunda es un ser que necesita sangre humana para sobrevivir.

Los flashbacks en los que secuestra mujeres recuerdan bastante a Jack el Destripador. Las escenas en blanco y negro de esa parte son las que proceden de la película del Dr.Orloff (no la he podido ver aún, más adelante caerá).

Se llega a hacer muy pesada. Los flashbacks los veo innecesarios, no aportan nada que no quede explicado en las primeras escenas de las chicas encerradas en el sótano. Aparte que no acabo de entender cómo se puede extender tanto la historia de un doctor que busca ayuda en un estudiante para que cuide a su hija, en una frase acabo de resumir una hora de película.

Lo cual explica bastante bien por qué tiene unas valoraciones tan bajas. Tiene que ver con Poe... los nombres y poco más.