viernes, 22 de febrero de 2019

Mother's Day (1980)

Aquí la titulamos "El día de la madre".

Tres amigas se van a pasar un fin de semana en Deep Baron. Pero cerca de allí vive una señora mayor y sus dos hijos Adley y Ike quienes se dedican a asesinar impunemente como actividad recreacional.

El póster parodia el famoso cuadro "Whistler's mother" que también hizo aparición en "Bean" (1997).

No confundir con las películas del mismo título que salieron en los años 2016 y 2018. Aunque sí tuvo un remake en el 2010.

Una de las pocas películas que dirigió Charles Kaufman quien es más conocido por su faceta de guionista. También fue productor e hizo un par de cameos como un adicto a la cocaína y el profesor que sale durante los créditos de inicio. Es el hermano de Lloyd Kaufman, uno de los creadores de la Troma.

Al principio, cuando le cortan la cabeza al primer tipo, la chica que está frente a él se mancha de sangre antes de que la hoja llegue a tocarle.

En un momento dado una pisa una mierda con el pie desnudo. Tal cual.

Cuando llegan lo primero que hacen es quedarse medio en pelotas, montan una tienda y se ponen a fumar porros. No sé qué esperaban que iba a suceder.

Ellas se hacen llamar "the rat pack". Como el grupo formado por Frank Sinatra y compañía. No tiene mayor repercusión, pero no deja de ser curioso.

Tras secuestrarlas no las matan inmediatamente sino que se dedican a hacer escenitas con una de ellas en la que es torturada y violada.

He de decir que es la primera vez que veo a unos asesinos entrenarse físicamente para mantenerse en forma y así poder asesinar mejor.

Incluye algunas escenas típicas como la persecución nocturna por el bosque (donde hay trampas para osos) y pese a su simpleza sigue resultando una buena escena.

Aunque algo no tan típico es ver como dos de las chicas se preparan para contraatacar a los asesinos.

Le falla un poco el ritmo en la primera media hora, pero una vez aparecen los asesinos la cosa va a más. Y en general tiene bastante más calidad de lo que me esperaba, aunque es en parte porque no es un producto Troma per se sino algo que adquirieron posteriormente.

Los santos inocentes (1984)

Por fin podré verla.

Estamos en Zafra, en los años 60. Paco y Régula son unos campesinos que viven en un cortijo a las órdenes de don Pedro. Azarías, el hermano de ella, acaba de perder su empleo y le dejan que se quede a trabajar con ellos.

Se trata de una adaptación de la novela de Miguel Delibes, escrita en 1981.

Protagonizada por Alfredo Landa (Paco, el Bajo), su papel más destacado tras "El bosque animado" (1987). Terele Pávez (Régula), la vimos en "Las brujas de Zugarramurdi" (2013). Francisco Rabal (Azarías), de sus papeles destaca el de "Viridiana" (1961). Ágata Lys (Doña Pura), salió en "El transexual" (1977). Agustín González (Don Pedro), conocido por "Los ladrones van a la oficina". Juan Diego (Don Iván), conocido por los "Los hombres de Paco".

Paco Rabal hace de un señor mayor sin muchas luces pero con gran corazón. Tiene costumbres como por ejemplo mearse las manos cada mañana para que no se le agrieten.

Se ven casi obligados a ir a vivir al cortijo ya que la vida en el campo es muy difícil y así al menos pueden dar una educación a sus hijos. Pero nada más llegar a la hija mayor la ponen a trabajar en la casa con lo que pocos estudios va a poder hacer.

Los señoritos son, por decirlo de una manera suave, unos gilipollas a los que les suda la polla sus criados. Los tratan como si fueran ganado y encima ellos les lamen el culo.

Las escenas de caza son lo peor, la obsesión de Don Iván hace que Paco acabe con una pierna rota y encima se lo echa en cara. Y luego se carga el pájaro de Azarias porque está frustrado. Menudo pánfilo.

Lo mejor de la película son las actuaciones. Tanto Alfredo Landa como Paco Rabal parecen haber nacido para interpretar estos personajes. Casi se podría decir lo mismo de Agustín González y de Juan Diego. Resulta difícil pensar en otros a los que les quedarían tan bien.

Personalmente creo que muestra de una manera muy fidedigna cómo era la España de los cortijos y los señoritos que se creían más que los demás. Y es importante que algo así no caiga en el olvido.

jueves, 21 de febrero de 2019

Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (1924)

Aquí la titulamos "Los nibelungos - 2ª parte: La venganza de Krimilda".

De nuevo existen dos versiones. La buena es la integral restaurada que dura 148 minutos.

Dirigida por Fritz Lang y escrita por Thea von Harbou.

Al igual que la primera parte está dividida en cantos. Y de similar manera la voy a descuartizar por completo. Se me olvidó mencionar en la anterior entrada que los cantos tienen una duración de unos 20 minutos cada uno.

En el primer canto Rüdiger von Bechlarn acude al Rey Gunther como emisario del Rey Etzel para solicitar la mano de su hermana Kriemhild. Pero ella sólo quiere vengar la muerte de Siegfried. Hagen Tronje mientras tanto tira el tesoro de los nibelungos.

Es una introducción un tanto sosa. Retoma la situación en la que terminó el último canto de la primera parte e introduce a un par de personajes nuevos, poco más.

En realidad el Rey Etzel es Atila, pero prefiero seguir con los nombres originales alemanes, por comodidad.

En el segundo canto Kriemhild sigue jurando vengarse de Hagen. Abandona su hogar para irse a conocer al Rey Etzel. Al llegar allí es recibido por Blaodel, el hermano del rey. El Rey Etzel acepta las condiciones de Kriemhild y jura matar cien veces a aquel que la ofenda.

Otro acto bastante soso. Muy melodramático, muy intenso, pero con poco argumento en realidad.

El tercer canto los hombres del Rey Etzel quieren conquistar Roma ya que él juró que sus iglesias serían los establos de sus caballos. Seguidamente cantan cómo la nueva esposa le ha quitado las ganas de conquista a Etzel. Kriemhild mientras tanto tiene un hijo. Finalmente ella le pide que quiere que traiga a sus hermanos, los Nibelungos.

Esta parte es interesante, o al menos la más interesante hasta el momento. Vemos a las tropas de Etzel cabalgando y empieza con un tipo cantando, lo cual para una película muda es mucho decir.

En el cuarto canto llegan los hermanos de Kriemhild y le pide a su esposo que mate a Hagen Tronje pero él le responde que no puede matarlo mientras sea su invitado así que ella ofrece una recompensa entre sus vasallos a quien le traiga su cabeza, pero al final se acobardan.

Se veía venir que Kriemhild quería clamar venganza y que el rey no haría nada.

En el quinto canto celebran el solsticio de verano y los hermanos aparecen armados a la comida. Durante la celebración los vasallos de Etzel atacan por sorpresa a los de los nibelungos y uno consigue escapar y dar la voz de alarma. Entonces Hagen mata al bebé de Etzel y Kriemhild y estalla la guerra pero uno de los hermanos no quiere entrar en el conflicto y se marcha con los suyos.

El bebé muerto se nota mucho que es un muñeco, con la cara mal pintada además. Es la primera vez que vemos algo de acción y no está nada mal, son combates con muchos personajes en pantalla.

El sexto canto empieza con un montón de cadáveres donde tenía lugar la celebración. Los nibelungos se han hecho fuertes allí pero dejan salir a uno con vida para que narre lo que ha visto. Kriemhild entonces insta a los hunos para que vuelvan a la batalla, pero no tienen nada que hacer. En el segundo ataque entran por la parte superior de la sala pero de nuevo son repelidos y lo intentan una tercera vez y tras la tercera derrota Kriemhild llama a Rüdiger quien se niega a combatir contra su hijo pero Etzel le hace cambiar de opinión tras mostrarle el cadáver del suyo propio.

Los primeros tres cantos son un preludio de una tormenta que estalla en éste. Y las cosas pintan muy mal para todos. A todo esto Etzel se dedica a no hacer nada más que sostener a su bebé muerto durante todo el lío y no interviene hasta el final.

El séptimo empieza con Rüdiger entrando solo en la sala para encararse a su hijo. Mientras tanto el que no quería conflicto habla con Etzel para que detenga el derramamiento inútil de sangre. Pero es inútil. Al final sale Hagen y le dice a Kriemhild que han muerto todos por su culpa. Ella entonces manda echar fuego dentro de la sala. El fuego hace que mueran todos menos el hermano mayor de Kriemhild y Hagen y ella mata a Hagen finalmente.

Menudo dramón. Es una historia muy larga, obviamente, pero en realidad esta segunda parte no da tanto de sí. De hecho los primeros tres cantos se podrían resumir en uno y así centrar la historia en los enfrentamientos, que son lo mejor.

Dicho lo cual, tras ver las dos partes me quedo con la primera, dejando a un lado la trama de la venganza esta tiene poco argumento mientras que en la primera casi cada canto es una historia en sí mismo.

miércoles, 20 de febrero de 2019

Die Nibelungen: Siegfried (1924)

Aquí la titulamos "Los Nibelungos - 1ª parte: La muerte de Sigfredo".

Dirigida por Fritz Lang, y escrita por él y por su esposa Thea von Harbou. Son dos partes, la segunda será mi próxima entrada.

Está inspirada en el poema épico "Nibelungenlied" escrito alrededor del año 1200 y en la trilogía de Friedrich Hebbel. Se trata de la primera adaptación de la historia pero hubo varias más. De ellas destacan "Sigfrido" (1957), "Die Nibelungen, Teil 1 - Siegfried" (1966), "Siegfried und das sagenhafte Liebesleben der Nibelungen", "Die Nibelungen" (2002) y "Ring of the Nibelungs" (2004). También se hizo un documental sobre la película titulado "Das Erbe der Nibelungen" (2011).

Existen dos versiones. La denominada restaurada integral de 144 minutos de duración y la del museo de cine en Bélgica de 158 minutos.

Pertenece a la época dorada del cine alemán. Durante los años 20 surgieron un montón de productoras de cine y por ello sacaron cientos de películas al año.

Dada la enorme duración y complejidad de su argumento he decidido narrarlo por completo. Si no queréis spoilers no leyais las partes en morado. Son un total de siete cantos.

En el primer canto Siegfried, el hijo del Rey Sigmund, oye hablar de la hija de Gunter, el rey de Worms, de nombre Kriemhild, y decide ir en su búsqueda. De camino se cruza con un dragón al que asesina y se baña en su sangre para ser invulnerable.

El dragón no es ninguna miniatura, Karl Vollbrecht construyó uno de 18 metros de longitud. Es capaz de mover los ojos, la boca, el enorme cuello y las patas delanteras de manera bastante realista. El diseño es similar a una combinación de dinosaurios, o como un dragón de Komodo con el cuello largo y pinchos en el dorso.

Durante su enfrentamiento con Siegried le vemos echar humo y fuego por la boca. Es un efecto bastante logrado porque usaron fuego real. Claro que no parece que vaya a lograr gran cosa porque no llega más allá de sus fauces.

En el segundo canto Siegfried se enfrenta a Alberich, un nibelungo, quien le pide que no le mate a cambio de darle su casco mágico que le volverá invisible. Tras ello le lleva a su guarida y Alberich le traiciona así que lo mata pero antes de morir suelta una maldición que convierte en piedra a sus creaciones y Siegfried consigue hacerse con su tesoro. Luego llega a la corte de Worms pero le piden que conquiste a Brunhild para el rey Brunther, pero él se niega en principio aunque tras intervenir Kriemhild decide aceptar.

Los nibelungos, por definición, son enanos y en esta parte aparecen algunos de ellos. Aunque son más bien unos esclavos de Alberich. Él concretamente es un hombre normal pero que camina encorvado.

En el tercer canto Siegfried y el rey Brunther viajan en barco hasta el castillo de Brunhild. Allí el rey tiene que superarla en tres pruebas para ganar su amor. Mientras tanto Siegfried se vuelve invisible. Él gana en el lanzamiento de piedra y el de lanza con la ayuda de Siegfried.

Lo más interesante de esta parte es ver a Siegfried en modo invisible apareciéndose junto al rey y ayudándole. Está muy logrado porque no siempre se ve de cuerpo entero, a veces es un brazo o su cabeza.

En el cuarto canto Brunhild le dice a Brunther que jamás será su esposa sino su prisionera al llegar a Worms. Por ello Siegfried usa la máscara para hacerse pasar por Brunther y así conquistarla. Luego vuelve con su amada.

Vemos por primera vez el otro uso del yelmo mágico (o como se llame) que es convertir al que la lleva en lo que quiera. Lo más interesante es la parte en la que se ven los dos Brunthers.

En el quinto canto el tesoro de los nibelungos es transportado a la corte y Siegfried lo reparte entre los habitantes. Por otra parte los que rodean a Gunther quieren que deje marchar a Siegfried, pero él se niega. Luego las esposas de Gunther y Siegfried discuten y Kriemhild cuenta toda la verdad con lo que Brunhild exige que maten a Siegfried. Finalmente Brunhild miente a Gunther diciéndole que la violó.

Es la típica historia de la reinona que quiere imponer su voluntad y la mujer que le planta cara. Claro que igual no era tan típica cuando la escribieron en el poema.

El sexo canto se van de cacería y Gunther planea la muerte de Siegfried. Para ello Hagen consigue que Kriemhild marque el lugar del cuerpo de Siegfried en el que es vulnerable y en un momento le clava una lanza.

Esta parte, de nuevo, no tiene demasiado misterio. Aunque he de decir que la lanza que atraviesa a Siegfried se mantiene de una manera convincente. Incluso tiene el detalle de mostrar la punta manchada de sangre saliendo por el pecho.

El séptimo canto regresan de la cacería con el cadáver de Siegfried. Brunhild entonces le confiesa la verdad a Brunther. Y durante la ceremonia de entierra Kriemhild se encuentra con Brunhild quien se ha suicidado.

Es la parte más lenta de la película, por lo ceremonioso. La historia de Siegfried termina aquí pero no es el final, pasemos a la segunda parte.

Space Jam (1996)

Bugs y compañía jugando a baloncesto.

El dueño de un parque de atracciones espacial llamado Moron Mountain quiere secuestrar a los personajes de los Looney Tunes para que trabajen para él. Pero cuando sus esbirros llegan a la Tierra son retados a un partido de baloncesto.

La mermelada espacial esta está protagonizada por los Loonie Tunes. Y quizás os preguntéis ¿los Looney Tunes que salieron en "Who framed Rogger Rabbit" (1988), pues sí, esos Looney Tu... ¿y también en "Looney Tunes: back in action" (2003) con Brendan Fraser?. Correctomondo.

Lo primero que destaca es su BSO, plagada de temas de los 90. Incluso el que compusieron adrede para la película pasó a ser uno de los que más sonó en su momento.

Tenemos a Michael Jordan haciendo de sí mismo. Es de la época en la que tras dejar el basket decidió jugar al béisbol pero no se le dio demasiado bien y volvió otra vez al baloncesto donde terminó su carrera. La película narra poco más o menos eso, pero en forma de comedia con dibujos animados. Los niños que aparecen no son sus hijos en la vida real pero sí tienen sus mismos nombres.

También aparecen los jugadores Larry Bird, Charles Barkley, Patrick Ewing, Shawn Bradley, Tyron Bogues, Larry Johnson, Vlade Didac y Danny Ainge. Todos haciendo de sí mismos.

El reparto principal lo completan Wayne Knight (Stan Podolak), conocido por "Jurassic Park" (1993). Theresa Randle (Juanita Jordan), conocida por "Bad Boys" (1995). Y Bill Murray quien también hace de sí mismo.

El origen de la historia está en unos anuncios de Nike en los que Bugs Bunny y Michael Jordan se enfrentaban a Marvin el Marciano y sus aliados jugando a baloncesto.

El bulldog de Michael Jordan se llama Charles Barkley.

La primera vez que vemos el parque de atracciones Moron Mountain la cámara muestra brevemente el monolito de "2001: a space odissey" (1968). También hay una referencia a "Pulp Fiction" (1994) durante el partido.

En ningún momento dicen que los alienígenas son unos Nerdlucks y que sus nombres son Pound (naranja), Bang (verde), Nawt (magenta), Bupkus (morado) y Blanko (azul). Bueno, sus nombres sí aparecen en los créditos finales.

Stanley cita una serie de productos cuando llega al hotel donde está Michael como Gatorade, Big Mac, Nike... Todos ellos eran anunciados por Jordan en aquel momento.

Es la primera vez en la que aparece el personaje de Lola Bunny.

Larry Johnson dice que su madre podría jugar mejor que él, es una referencia a un anuncio que protagonizó donde su abuela juega con él.

Es una película que para algunos es muy muy mala y otros la ponen como el perfecto ejemplo de cómo eran los años 90. Personalmente creo que no está tan mal, es entretenida y más si te gustan los Looney Tunes. Por cierto, está en marcha la secuela protagonizada por LeBron James quien además hace de productor.

lunes, 18 de febrero de 2019

Stranded (1987)

Aquí la titulamos "Los extraños visitantes".

Uns alienígenas entran en la casa de una chica llamada Deirdre quien vive con su abuela. Un par de vecinos llegan allí y uno de ellos es asesinado, posteriormente llega la policía y también sufren una baja.

Dirigida por un tal Fleming B. Fuller quien no debió de quedar demasiado satisfecho pues decidió usar el seudónimo Tex Fuller.

Del reparto destacan Ione Skye (Deirdre Clark), salió en "Four Rooms" (1995). Maureen O'Sullivan (Grace Clark), conocida por "Tarzan the Ape Man" (1932). Joe Morton (Sheriff McMahon), conocido por "Terminator 2: Judgment Day" (1991). Cameron Dye (Teniente Scott), salió en "The Last Starfighter" (1984).

El maquillaje de alguno de  los alienígenas es bastante simple, tiene la piel pálida y el pelo canoso y ya. El único mínimamente currado va de cuero negro con unos ojos azules, parecen unas gafas.

Me ha gustado bastante. La historia puede ser simple pero es que no hace falta mucho más. Se asemeja ligeramente a la de "E.T. The Extra-Terrestrial" (1982).

Claro que salió en una época en la que había exceso de películas de extraterrestres y muchas tuvieron bastante éxito, o al menos llegaron a ser títulos conocidos.

Podría ser perfectamente un capítulo de "Expediente X", sin Scully porque el Sheriff se asemeja un poco a Mulder. En cualquier caso creo que es un título que está bastante bien y que es una lástima que cayese en el olvido.

Лепа села лепо горе (1996)

Aquí la titulamos "Los pueblos hermosos arden hermosamente".

Durante la guerra de Yugoslavia Milan y su amigo Halil esperan no tener que formar parte de ella. Uno termina postrado en una cama de hospital, malherido y el otro forma parte de un pelotón que se ve obligado a esconderse en un túnel en el que de pequeño no quería entrar por miedo a una leyenda.

Durante los 100 días que duró el rodaje el equipo sólo pudo comer hamburguesas congeladas preparadas al microondas.

Basada en hechos reales. La historia es que 7 miembros de la 3ª compañía del batallón Drina tenían que hacer guardia en un puente cerca de Višegrad, en Bosnia y Herzegovina en Septiembre de 1992. Al cuarto día de estar allí se vieron forzados a entrar en el túnel y estuvieron atrapados por un período de 9 días durante los cuales 3 miembros del grupo fueron asesinados y 3 lograron escapar mientras el último se quedó atrás para cubrirles.

Fue financiada por el régimen de Slobodan Milosevic y tuvo el apoyo de Retko Mladic, Radovan Karadzic y Milan Lukic. Todos ellos son considerados como criminales de guerra posteriormente.

La historia es narrada primero con flashbacks mostrando cómo eran los protagonistas antes de la guerra y cómo estaban relacionados y luego el enorme cambio que supone la guerra en cada uno de ellos.

Obviamente la historia es parcial, pero no por ello deja de mostrar de forma convincente las atrocidades que se cometieron en la guerra.

Resulta interesante ver como los que les tienen acorralados van sacrificando hombres sólo para provocarles. También la cantidad de balas que tienen los que están encerrados.

Una película que creo que no ha tenido suficiente repercusión. Quizás en su momento sí la tuvo, pero ahora es raro que se hable de ella. Y debería tenerla porque es una historia viva sobre un conflicto en el que se enfrentaron amigos y vecinos para conseguir que el país se rompiese y poco más.

domingo, 17 de febrero de 2019

Leonard Part 6 (1987)

Aquí la titulamos "Un espía súper guay".

Una serie de espías han sido asesinados por animales así que la agencia donde trabajaban se ve obligada a buscar a un agente retirado llamado Leonard Parker para que se encargue del caso.

De forma similar a lo que pasó con "Vivancos 3" (2002) y "Surf II" (1984) no hay películas previas.

Protagonizada por el controvertido Bill Cosby (Leonard Parker), es de cuando estaba en su mejor época como actor. Fue co-productor y co-guionista y aún así le pareció tan mala que decidió comprar lo derechos de televisión para que no fuese nunca emitida.

Hay bastante product placement de Coca-Cola. Bill Cosby era su portavoz en aquel momento y la productora Columbia Pictures pertenecía a Coca-Cola.

Es una comedia ligera del absurdo, con lo cual es imposible tomársela en serio. Además nos avisa de los peligros que representan los vegetarianos, lo cual me resulta particularmente gracioso hoy en día.

El "Porsche acorazado" es un modelo 928 de 1981.

Sinceramente no sé por qué está valorada tan baja, en general. Vale que no es un peliculón pero no deja de ser la típica comedia/parodia del género de espías.

Lo peor para mí es la parte en la que de repente la esposa empieza a echarle comida por encima durante la cena de reconciliación, pero incluso a eso le sacan la gracia con una escena final totalmente ridícula.

Está bien para pasar el rato. Ya es más de lo que puedo decir de buena parte del cine moderno.

La venganza de Ira Vamp (2010)

Me temo lo peor.

Estamos en el año 1910, tres años antes murió Ira Vamp, la esposa de Lord Winston. La signora Claretta es ahora su nueva esposa y quiere que se olvide de ella y por ello le pide que se deshaga de sus fotos y de una estatua que la representa.

Dirigida por Álvaro Sáenz de Heredia, es lo último que ha hecho hasta el momento como director. Suyas son "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), "El robobo de la jojoya" (1991) y las películas más conocidas de Chiquito, que eventualmente también aparecerán en el blog.

En el reparto tenemos a Josema Yuste (Frida / Lord Winston), su primer papel de peso tras la separación de Martes y 13. Chiquito de la Calzada (Guía Badud-Alu), en su penúltima película, la siguiente fue "Torrente 5: Operación Eurovegas" (2014). Florentino Fernández (Signora Claretta / Nicodemus), fue la película que hizo tras "Isis & Disi, alto voltaje" (2006). Javivi (Profesor Fhim-Ossis), de los actores principales es el más activo porque compagina apariciones en series de TV con cine.

Lo cierto es que dejé de ver las películas de esta troup hace ya tiempo, básicamente cuando salió la de "Brácula. Condemor II" (1997), y de hecho desconocía la existencia de éste título. Pero bueno, estoy en modo masoca estos días así que habrá que verla.

Florentino Fernández hace de dama italiana y de mozo de cuadras. Josema Yuste hace del señor de la casa y de ama de llaves rumana.

La ama de llaves no habla rumano sino una especie de alemán y hace juegos tontos de palabras como si no supiera hablar español (cuando es un idioma que se parece un poco, normalmente los rumanos se distinguen por el acento peculiar que tienen).

Por su parte la signora Claretta también comete errores a la hora de hablar, sólo que da la impresión de que estén mucho más en la línea de un italiano que aún no domina el español.

Josema se atreve a que sus dos personajes compartan pantalla en más de una ocasión interactuando entre ellos.

Por su parte Florentino parece que sea el sustituto de Millán y no está a su altura. Aunque cuando interpreta a la señora es bastante diferente a lo que nos tiene acostumbrados.

Javivi hace su primera aparición a la hora de película, poco más o menos. Chiquito a la hora y 10 minutos y no sólo hace de sí mismo, esencialmente, sino que una de las primeras cosas que hace es contar un chiste. La intervención de ambos es bastante breve.

Hacen uso de algunos CGI y me sorprendo al decirlo pero no están tan mal.

Y es que quizás esté condicionado porque en vistas del reparto y el director me esperaba lo peor de lo peor pero al final no me ha parecido tan mala. Por cierto, tiene algunas escenas extra durante los créditos finales.

sábado, 16 de febrero de 2019

La grande vadrouille (1966)

Aquí la titulamos "La gran juerga".

Un bombardero se ve forzado a regresar a Inglaterra tras un ataque a Alemania pero se pierde y termina en París donde los nazis lo derriban y sus ocupantes se ven obligados a saltar en paracaídas. Su objetivo será escapar de Francia sin que les atrapen.

La película de más éxito en Francia durante varias décadas. Un total 17 millones de personas fueron a verla.

Personalmente he de decir que me encanta el cine de Louis de Funès (Stanislas Lefort). Hasta el momento sólo he comentado un par de sus títulos en el blog y por ello he elegido su película más vanagloriada esta vez.

La verdad es que es mucho más compleja de lo que me esperaba. La cantidad de aventuras que corren los protagonistas es bastante impresionante y aunque sea todo en tono cómico no son una recopilación de gags o chistes fáciles.

Me ha recordado mucho a la serie "'Allo 'allo!", básicamente porque ambas transcurren en Francia durante la ocupación nazi y hay unos aviadores ingleses que quieren regresar a su país. Ahora que lo pienso probablemente sea la inspiración principal de la serie.

Lo mejor es que el peso de la acción no recae en ningún personaje en concreto, es un grupo y eso hace que todos tengan su momento importante. Dicho lo cual, las partes de Louis de Funès son muy graciosas, no sé si calificarlas como lo mejor de la película, pero desde luego son geniales.

A veces apetece ver algo así, una comedia sencilla sin caer en banalidades ni "chistes de pedos". Por cierto,  en mi opinión el título en castellano resulta bastante engañoso.

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