sábado, 26 de mayo de 2018

Gremlins: Recall (2017)

Ah, los fans...

Una compañía llamada Wing ha creado una medicina para Gremlins para que no puedan mutar, ni multiplicarse cuando los mojen ni tampoco morir derretidos bajo la luz del sol.

De 11 minutos de duración es un producto hecho para pasárselo bien.

Aunque es un producto hecho por fans me resulta fascinante que salga una de las actrices de la segunda película. Era un personaje menor, pero aún así es bastante curioso, se llama Sarah Lilly (Deb) y salió también en "Amazon Women on the Moon" (1987).

Del resto del reparto me parece curioso Rob Wood (The Pitchman), salió como extra en "Star Trek" (2009) y como un personaje pequeño en el remake "Martyrs" (2015). Por su parte el director y guionista, Ryan Patrick, puso su voz como uno de los Gremlins.

Los muñecos que usan se asemejan pero no son iguales que Mogwai. De hecho su diseño está más cerca de un Furby.

Por su parte los Gremlins malos sí son más parecidos aunque de un color verde más claro. Quizás donde más fallan es en los ojos, pero dado que está hecho por fans no me parece del todo mal.

No está mal, es más o menos lo que me esperaba. Después de tantos años volver a ver en acción a los Gremlins malos ha estado muy bien. Y encima dejan la historia abierta para una posible continuación.

超級學校霸王 (1993)

También conocida como "Future Cops". El título se traduce como "El súper tirano del colegio".

Año 2043, Hong Kong. Ken, Honda y Sagat deciden viajar en el tiempo al 1 de Julio de 1993 para matar al juez que está a punto de juzgar a Vega. La policía del futuro decide enviar a Balrog, Dalshim y Guile tras ellos.

Tras este título tan sugerente se esconde la adaptación en acción real del juego "Street Fighter", versión hongkonesa. Salió un año antes que la versión oficial titulada simplemente "Street Fighter" (1994). Y un año después de la película de Jackie Chan en la que interpreta varios personajes del juego, titulada "城市獵人" (1993).

Respetan más o menos los personajes del juego. El único cambio notable es que Ken es malo y Balrog es bueno (ojo, al traducir al inglés el juego intercambiaron su nombre y el de Vega, cuando digo Balrog me refiero al tipo de la máscara). Aparte decidieron añadir algunos personajes extra como Son Goku de "Dragon Ball" o varios de "Doraemon".

El cambio más notable es que los rubios (Ken y Guile) tienen sólo una mecha teñida, de hecho me ha costado un pelín identificarlos.

La película empieza con una persecución de Sagat en un Suzuki Jimny y unos policías en patinetes voladores que lanzan rayos láser y que explotan cuando les disparan o cuando se chocan. A mí ya me ha ganado.

Seguidamente aparecen Ryu, Dalshim, Guile y Balrog y se enfrentan a  Ken, Honda y Sagat. En el combate vemos que hacen uso de algunos de sus movimientos característicos.

Tiene un humor bastante infantiloide, me imagino que es por haberse basado en parte en "Doraemon".

La historia avanza lentamente, principalmente porque se tiran un cuarto de hora con la parte del estudiante perdedor demasiado mayor para el instituto.

Luego cuando por fin retoman la trama principal la "investigación" se hace bastante larga, más aún teniendo en cuenta que uno de ellos se pone a cantar una canción cuando se hace pasar por el profesor de música (y no sé cuántas cosas más). Es como un videoclip en el que salen varias escenas, entre ellas una recreación de la del barro de "Ghost" (1990). Curiosamente en la habitación de Chun Li hay un póster de esa escena.

En un momento dado Balrog y Chun Li se meten, literalemente, en el mundo del Super Mario Bros. Y más tarde vemos a un tipo jugando a a una recreativa del "Street Fighter 2".

Los malos del principio (Sagat, Honda y Ken) reaparecen pasada una hora de película. Me había olvidado por completo de ellos.

El coche que conduce la chica cuando va con Ken es un Mazda MX-5 de 1990 de color rojo. Y el nombre real de Honda es Toyota, for reasons.

Mr.Bison hace acto de presencia en la parte final que es más o menos cuando las dos Chun Li y Blanka sufren la conversión.

Si lográis aguantar las chorradas el combate final es la mejor parte de la película, es cuando intervienen casi todos los personajes y pese a lo cutre que puede parecer a priori tiene algunas partes bastante curradas.

viernes, 25 de mayo de 2018

Firewall (2006)

También conocida como "The Wrong Element".

Jack Stanfield es un experto en seguridad que trabaja para un banco. Unos delincuentes han secuestrado a su familia para poder ayudarles a entrar en el sistema y así poder robarlo.

Antes de verla pensé que no la conocía aunque me extrañó mucho. Al poco de empezar recordé cual era, la vi en la época en que fue estrenada.

El reparto está encabezado por Harrison Ford (Jack Stanfield), la hizo tras el descanso que se tomó tras "Hollywood Homicide" (2003). Y Virginia Madsen (Beth Stanfield), conocida por "Candyman" (1992) o "The Number 23" (2007). También aparece Robert Patrick (Gary Mitchell), conocido por "Terminator 2: Judgement Day" (1991). Robert Forster (Harry Romano), conocido por "Jackie Brown" (1997). Alan Arkin (Arlin Forrester), conocido por "Argo" (2012). Y Paul Bettany (Bill Cox) conocido por ser Vision en el MCU.

La canción que suena durante los créditos de inicio es "Angel" de Massive Attack. Se hizo famosa años antes por una escena de "Snatch" (2000).

La película que están mirando los niños justo antes de empezar el secuestro es "Ghost Ship" (2002). La que mira Beth cuando los niños duermen es "Forbidden Planet" (1956).

Mi principal problema es que los ladrones lo tienen todo ultraplaneado al detalle salvo comprobar si los ordenadores de mantenimiento siguen en el banco. Es flipante.

Aparte aquello de que el líder mate a uno por un descuido que no tuvo ningún tipo de consecuencia real en su plan me parece estúpido. El objetivo principal debería ser el dinero, lo demás ya llegará. Y los otros ladrones tampoco es que se lo tomen muy a pecho precisamente.

Lo de Gary no tiene sentido. De repente es un flecha dándose cuenta a tiempo real de que está sucediendo algo raro con Jack, prácticamente le pilla, y después simplemente no vuelve a aparecer en la película.

Es una película que en su día pasó sin pena ni gloria por las carteleras. De hecho si no llega a estar protagonizada por Harrison Ford probablemente ni la hubiera visto. Al volver a verla he tenido esa misma sensación.

Fail-Safe (1964)

Aquí la titulamos "Punto límite".

Mientras en una sala repleta de militares de alto grado discuten las diferentes posibilidades de una guerra nuclear un objeto no identificado vuela en dirección a Seattle y se disparan todas las alarmas a la espera de poder saber con certeza de qué se trata.

Está basada en la novela homónima publicada en el año 1962 por Eugene Burdick y Harvey Wheeler.

Dirigida por Sidney Lumet, el mismo que nos trajo títulos como "Murder on the Orient Express" (1974), "Network" (1976) o "12 Angry Men" (1957).

Del reparto destacan Henry Fonda (el Presidente), por decir algún título suyo: "The Boston Strangler" (1968). Walter Matthau (Dr.Groeteschele), hace poco comenté "California Suite" (1978) donde también sale. Dan O'Herlihy (General Black), salió en títulos como "RoboCop" (1987) o "The Last Starfighter" (1984). Edward Binns (Coronel Grady), salió en "North By Northwest" (1959). Fritz Weaver (Coronel Cascio), salió en "Demon Seed" (1977) y "Marathon Man" (1976), fue su debut en el cine.

La historia guarda algunas similitudes con "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964), que además fue estrenada antes. Lo cual les supuso una demanda por parte de Kubrick. Aparte cuando fue estrenada la gente se la tomó a cachondeo porque les recordaba a la comedia.

No tiene BSO aunque sí fue compuesta y posteriormente incluída en un single. En uno de los tráilers se podía oír.

La película empieza con una corrida de toros en lo que casi parece cine experimental. Se trata de una pesadilla.

Entiendo un poco lo de la interpretación cómica. A pesar de lo serio del discurso que da el Dr.Groeteschle al principio resulta un tanto peculiar que hable de que los únicos supervivientes en una guerra nuclear serán los delincuentes que están encerrados en celdas de alta seguridad y los chupatintas.

Personalmente opino que "WarGames" (1983) dio en el clavo en ese sentido, la única perspectiva real tras un ataque nuclear es la aniquilación completa de las dos superpotencias y buena parte del resto del mundo.

Por cierto, se me hace un poco raro ver a Walter Matthau en un papel serio. De hecho tengo la impresión de que su presencia es la que reforzó la idea inconsciente de interpretar sus palabras de manera graciosa.

El avión "Vindicator" no existe en la vida real, fue creado por los novelistas. Las imágenes que aparecen corresponden a un Conveir B-58 Hustler. El Departamento de Defensa no les dio permiso para rodar (no les pareció bien la idea de no estar preparados para un ataque nuclear) así que tuvieron que echar mano de imágenes de archivo. Para la secuencia en la que varios bombarderos despegan editaron una sola toma.

Tanto ésta como la película de Kubrick juegan con el factor humano como lo determinante a la hora de tomar decisiones en una crisis. En un momento dado dos pilotos hablan de cómo los aviones militares cada vez son más sofisticados y el tiempo de reacción ha de ser menor, convirtiendo a los pilotos en autómatas.

Las imágenes del satélite haciendo zoom hacia la tierra están sacadas de una grabación del despegue de un cohete alemán, puestas de forma inversa.

Usaron las técnicas de retroproyección y sobreproyección en varias escenas. Para ello tuvieron que cuidar mucho el ambiente para que no hubiera polvo flotando en el aire, eliminando la ilusión.

Me gusta que planteen el concepto de desarmamento mundial como una posible solución a la guerra. Y más aún que quien lo plantea sea un militar.

No usan el término Defcon para las condiciones de defensa, aunque fue creado en 1959 al principio los nombres de cada situación eran Alpha, Bravo, Charlie, Delta y varios estados de emergencia. En la película son colores (azul, verde, amarillo, rojo...).

Las imágenes del interior del avión del Coronel Grady son en realidad de un simulador de vuelo. Se nota bastante que es un lugar cerrado aunque me imagino que era demasiado complicado poner imágenes de las ventanas para hacer como que estaban volando en formación con otros aviones.

Una cosa que no acabo de entender es por qué el presidente se encierra en una habitación con un traductor de ruso con un par de teléfonos y una jarra con agua. Qué menos que tener una televisión de algún tipo para poder ver la situación en directo de una manera clara y directa.

La tensión va en aumento durante toda la película y hay un par de momentos en los que algunos terminan por explotar. Me ha dejado con un malestar y una tristeza enormes, pocas veces me ha llegado a suceder algo así viendo una película. Un título así en plena guerra fría debería haber tenido mucho más impacto, en mi opinión, personalmente ni siquiera había oído hablar de ella antes de verla.

jueves, 24 de mayo de 2018

Eyes of Laura Mars (1978)

Aquí la titulamos "Los ojos de Laura Mars". Originalmente se titulaba "Eyes".

Laura Mars es una fotógrafa que ha causado cierta polémica por la mezcla de violencia y erotismo de su arte. Una serie de asesinatos tiene lugar a cabo y ella tiene visiones del asesino cuando los comete.

Dirigida por Irvin Kershner, conocido por "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980) y "Never Say Never Again" (1983). John Carpenter fue el autor del guión original, se desentendió de él una vez se lo compraron y le hicieron muchos cambios.

Del reparto destacan los nombres de Faye Dunaway (Laura Mars) quien acababa de hacer "Network" (1976). Tommy Lee Jones (John Neville), conocido por títulos como "The Fugitive" (1993) o "Under Siege" (1992). Brad Dourif (Tommy Ludlow), años antes de hacer "Child's Play" (1988). Rene Auberjonois (Donald Auberjonois), salió en "MASH" (1970). Y Raul Julia (Michael Reisler), el inolvidable Gomez Addams de "The Addams Family" (1991).

La película empieza con una canción de Barbra Streisand titulada "Prisoner". Me ha llamado mucho la atención porque no sale en la película. Resulta que ella iba a protagonizarla originalmente.

Me recuerda en cierta manera a "Peeping Tom" (1960). Aunque básicamente es porque ambas tratan sobre fotógrafos y asesinatos, sólo que con la notable diferencia de que en esta película la protagonista sólo los ve a través de sus ojos.

Y aunque es una producción americana al 100% el estilo recuerda mucho al Giallo, más concretamente a Dario Argento.

La escena de la sesión fotográfica en la piscina es una de mis favoritas, en ella recrean un asesinato ficticio para fotografiarlo. Son las sutilezas lo que me gusta como la manera tan desapasionada del modelo que ha de hacer de muerto cuando dice "esto te costará 100 dólares la hora".

No me parece demasiado inteligente que Laura se ponga a conducir cuando en cualquier momento puede tener una de sus horripilantes visiones. En la escena en la que lo hace podría haberse ido con su chófer perfectamente una vez despista a los policías, por ejemplo.

Me ha gustado mucho, aparte que no me esperaba ese final, ya me había formado una idea de cómo descubrirían al asesino y me ha dejado roto.

The Conjuring (2013)

Aquí la titulamos "Expediente Warren".

Los Warren son una pareja que se dedica a investigar lo paranormal. Su nuevo caso trata sobre la familia Perron quienes se trasladaron a vivir a una nueva casa y no han parado de sufrir ataques.

En fin, ha llegado la hora de ver la primera película de esta saga que no para de sacar más y más cada año que pasa. Concretamente le siguieron, por orden, "Annabelle" (2014), "The Conjuring 2" (2016), "Annabelle: Creation" (2017), "The Nun" (2018), el año que viene saldrá "The Conjuring 3" (2019) y hay anunciada otra más titulada "The Crooked Man" sin fecha de momento.

Personalmente he visto un par de ellas y no me entusiasmaron, por eso no es que tenga excesivas ganas de ver más pero estoy algo intrigado por saber como empezó todo y he decidido darle una oportunidad a la primera.

Está basada en hechos reales y tanto la familia Perron como los Warren ayudaron en la concepción de la película. Los Perron vivieron en la casa maldita durante 10 años. Antes de ellos hubo varias muertes entre los que destacan dos suicidios, un envenenamiento, la violación y asesinato de una niña de 11 años, dos ahogamientos y cuatro hombres que se congelaron hasta morir. La mayoría eran descendientes de Bathsheba Sherman.

De hecho parte de la promoción consistió en historias contadas por los creadores con algún toque paranormal.

Entre las cinco niñas tenemos a una que la cogen del pie cuando duerme, otra que se cree que su cabeza es un martillo y otra que le gusta jugar a "las palmadas". Es fascinante todo esto. No realmente.

La explicación de los 3 golpes que dan los espíritus es incorrecta. Está claro que son fans de Slayer e intentan imitar el principio de "Raining Blood".

Cuando montan el dispositivo para captar fantasmas y/o seres etéreos me ha recordado un poco a "Poltergeist" (1982).

En la parte final hay un momento que recuerda a "The Birds" (1963) de Hitchcock.

El caso de la bahía que mencionan en la última conversación es el de Amityville. Los Warren lo investigaron en la vida real. De hecho en el tráiler aparece una imagen de la casa como ejemplo de los casos de los que formaron parte.

En fin, Serafín... es pasable y poco más. Las escenas de los espíritus dando sustos son lo único medio potable y están lejos de ser de impresionantes. Por otra parte no sé hasta que punto tenían planeadas las secuelas/spin off pero desde mi perspectiva da la impresión de ser algo muy calculado ya que insisten demasiado en la muñeca cuando la historia es la casa, que no tiene nada que ver.

miércoles, 23 de mayo de 2018

Elvira: Mistress of the Dark (1988)

Aquí la titulamos "Elvira, Reina de las Tinieblas".

Elvira deja su trabajo en televisión para poder hacer un show en Las Vegas pero allí le piden 50.000 dólares por adelantado. Por suerte le llega un telegrama que dice que ha fallecido una tía suya y le ha dejado algo en herencia, así que va a averiguar qué es.

La película del personaje más famoso e icónico de Cassandra Peterson. La primera aparición de Elvira fue presentando "Movie Macabre", un show sobre películas de terror de principios de los 80. Fue la sustituta de Vampira a quien no le hizo demasiada gracia que la copiase descaradamente (incluso decía alguna de sus frases modificada ligeramente).

Por su parte Vampira es el personaje que interpretó Maila Nurmi en los años 50 saliendo en diversos shows televisivos y películas, entre las que destaca "Plan 9 from outer space" (1959). Según la actriz se basó en la Morticia Adams de los cómics originales para crear el personaje.

En el año 2006 Peterson anunció su intención de retirar el personaje e incluso hizo un programa para buscar una sustituta pero este mismo año la vi en un reality show de la televisión estadounidense, supongo que es porque hace apariciones esporádicas.

El coche que conduce se llama Macabre Mobile y fue creado adrede para esta película. Se trata de un Ford Thunderbird convertible de 1959 que costó unos 2500 dólares aunque luego se gastaron más de 7000 en modificaciones. Se lo quedó la actriz y hace uso de él en sus apariciones como Elvira.

El vestido y el peinado de Elvira están diseñados de tal manera que cubren las cicatrices que tiene la actriz en su cuello y hombros debido a un accidente que tuvo en su juventud. Cuando va conduciendo en su coche usa un pañuelo por eso mismo.

En una de las primeras escenas Elvira se dirige a la cámara para preguntar "Is that timing or what?", rompiendo la cuarta pared. Lo hace varias veces a lo largo de la película.

El cómic sobre el que discuten los tipos en la bolera es "The Amazing Spider-Man #299". El argumento no trata de que vayan a matar a Spider-Man con plutonio. Lo curioso es que si hubiera sido el #298 sería uno de los cómics más buscados porque fue el de la primera aparición de Venom y también el primero con Todd McFarlane como dibujante.

No existe la película "I Married Satan" ni su secuela.

El personaje de Vincent Talbot es una combinación de los nombres de Vincent Price y Lyle Talbot.

El cuadro de la tía Morgana en realidad es una pintura de Cassandra Peterson sin el maquillaje de Elvira.

La película que proyectan en el cine es "Attack of the killer tomatoes!" (1978).

Tuvo una secuela titulada "Elvira's Haunted Hills" (2001) de la que no dispongo en estos momentos. Pero puedo adelantaros que la tuvo que autofinanciar la actriz protagonista porque nadie quería producirla.

La película perfecta de los amantes de las mujeres con pechos grandes y el cine de terror cutre. Lo mejor es que no se toma a sí misma excesivamente en serio, haciéndola amena.

Electronic Labyrinth THX 1138 4EB (1967)

Aquí lo titulamos "Laberinto electrónico THX 1138 4EB".

El sujeto THX 1138 intenta escapar pero la gente que lo controla todo está atenta e intenta interceptarlo.

Es uno de los cortos que grabó George Lucas cuando estudiaba en la Universidad de California entre 1965 y 1967, probablemente el más famoso de ellos. Pocos años después rodó su primera película, titulada "THX 1138" (1971), ampliando la temática aquí expuesta.

El número 1138 se ha convertido en una especie de fetiche para el director, aparece frecuentemente en sus películas posteriores.

En el año 2004 fue incluido como un extra del DVD de la película, con lo cual su disponibilidad aumentó notablemente.

Sobre el título la parte de THX 1138 es el nombre del protagonista y lo de EB quiere decir "Earth Born".

Tiene 15 minutos de duración aunque recientemente han sacado una versión de más calidad que dura un minuto menos (corta las imágenes borrosas oscuras del principio).

Me imagino que el corto ganó notoriedad por la cantidad de filtros de imagen que usa ya que la narrativa es más bien... simple. Además durante los 15 minutos la mayor parte de las frases que dicen están compuestas por números y letras refiriéndose a personas y lugares.

Tiene más importancia por lo que supuso para el director que por su contenido en realidad, que es más bien pobre. Como curiosidad está bien pero prefiero la película.

Dude Bro Party Massacre III (2015)

No hay parte I ni II.

Brent Chirino ha ingresado en la universidad de su hermano gemelo Brock para averiguar quién le asesinó. Allí se unirá a la fraternidad Delta Bi para poder conocer mejor a sus amigos.

Es una película producida por la página 5secondfilms.com, conocida por hacer versiones de 5 segundos de duración de películas famosas. El trailer tuvo ese mismo formato.

El director Michael Rousselet fue una de los pocas personas que fue al estreno de "The Room" (2003). En la película aparece Greg Sestero (Derek), uno de los actores, y repite la frase "the flowers, the music, the champagne" con la misma entonación.

Del reparto destacan los nombres de Patton Oswalt (Jefe de policía). Y Nina Hartley (la decana Pepperstone), famosa actriz porno que sigue en activo.

Entre los cameos tenemos al del presentador Larry King (el entrenador Handsey) quien había mostrado su interés en ser asesinado en una película de este tipo durante una entrevista. También el músico Andrew W.K. (Rip Stick). Y el propio director Michael Rousselet (Spike) se reserva un personaje.

La intención de los creadores fue superar el número de muertes en una película de asesinos. Previamente lo tenía "The Summer of Massacre" (2012) con 155.

La película empieza con un mensaje que dice que se trata de una película considerada perdida porque en su momento fueron destruidas las copias por orden de Reagan. La copia que nos mostrará es de un chaval que la grabó en VHS cuando la emitieron por una cadena local de Minesota.

Nada más empezar sale un pequeño trozo de una película casera y luego el logo de un programa de películas titulado "The midnight morning movie". Yo hubiera añadido el logo de alguna televisión falsa en alguna esquina. Durante la película hay cortes comerciales.

Como decía al principio no existen las dos primeras partes, sin embargo nos hacen un resumen de ellas. En la primera la acción estaba situada en una hermandad de mujeres cuya madre superiora (llamada Motherface) se cargó a un montón de jóvenes pero al final Brock y un amigo consiguieron matarla. En la segunda es la hija de Motherface quien llevando su cara al modo de máscara se dedica a asesinar y al final es de nuevo Brock quien la quemó viva.

He de decir que los efectos especiales están muy bien, algunas muertes recuerdan mucho a las películas de Jason Vorhees.

Los logos en griego de las hermandades que salen tienen símbolos absurdos. En el de las mujeres hay uno que parece que sea una chica y en el de los chicos hay una especie de asterisco (podría interpretarse como un ojete, sobre todo si tenemos en cuenta la famosa canción).

Lo que me he podido reír con la escena del tipo que alquila patines de pedales cuando la asesina le apunta con una flecha mientras él va silbando felizmente... pero no le da tiempo a dispararla porque él se suicida antes pegándose un tiro.

Algunas de las conversaciones son geniales, por ejemplo la de los dos policías sobre el autobús-librería para niños. En inglés juegan con los significados de la palabra "bang", primero dice que al leer un libro de pequeño le explotó la cabeza ante el mundo de posibilidades que se abrió para él y añade que quiere hacer lo mismo con los niños, el problema es que bang también significa follarse a alguien.

Me encanta como juegan con las personalidades de cada personaje sin caer en los típicos estereotipos. Aparte es una fraternidad masculina en la que no admiten chicas, tienen un saludo que consiste en agarrarse de las manos (de forma casi cariñosa) y uno de ellos (el vegano) va vestido de mujer. Aparte uno de ellos tiene miedo de perder la virginidad con su chica (que insiste mucho en unirse a ellos, pero siempre la rechazan).

Es estilo "Attack of the Killer Tomatoes" (1978), absurda, ridícula, muy divertida y con momentos bastante sangrientos. Me lo he pasado en grande viéndola. Por cierto durante los créditos finales Andrew W.K. canta una pequeña canción y hay final hay una escena extra.

martes, 22 de mayo de 2018

Double Team (1997)

Originalmente se titulaba "The Colony".

Jack Quinn ha de salir de su retiro para tratar de detener a su mayor enemigo, Stavros, en una última misión. Sin embargo las órdenes son capturarlo con vida, cosa que le complicará bastante las cosas.

Seguimos con el contenido de alta calidad. La verdad es que la recuerdo como muy mala pero risible, espero al menos no aburrirme.

Protagonizada por Jean-Claude Van Damme (Jack Quinn) quien decidió formar pareja con el jugador de la NBA Dennis Rodman (Yaz) para enfrentarse a Mickey Rourke (Stavros). ¿Qué podría salir mal?.

Mickey Rourke estaba en muy baja forma y tuvo que someterse a un entrenamiento bastante riguroso para poder pelear con Jean-Claude. Curiosamente años más tarde saldrían en diferentes partes de la serie "The Expendables" (2010).

Por su parte Rodman conocido por sus habilidad con los rebotes llegando a ser nombrado el mejor jugador defensivo en dos ocasiones. Por otra parte también se hicieron famosas sus excentricidades y su carácter volátil. Fuera de la cancha destaca que fue sentenciado a 3 años de probatoria por violencia doméstica. Aparte de su fulgurante carrera en el cine también participó en un par de combates de lucha libre de la WcW, perdió en ambas ocasiones.

Con esta película intentó aprovechar el tirón de "Space Jam" (1996) del año anterior. Y no fue el único, también lo intentaron Shaquille O'Neal con "Kazaam" (1996) y "Steel" (1997) y Gheorghe Muresan con "My Giant" (1998).

No acabo de entender la razón por la que tiene un tiempo límite para llevar el camión a la frontera en la primera escena de la película. La idea debería ser que consiga llevarlo lo antes posible.

Por cierto me he percatado de que la serie "Jean-Claude Van Johnson" está claramente basada en este personaje.

Dennis dice la frase "Offense get the glory but defense get the game", una clara referencia a su carrera en el básket.

¿Quién va a un parque de atracciones cuando llueve?. Es algo que me tiene bastante intrigado, sobre todo porque las atracciones van con electricidad y dudo mucho que el agua les haga demasiado bien.

Por otra parte se ve a algunas personas corriendo como pollos sin cabeza cuando empieza el tiroteo pero también a otros montándose tan tranquilos en las atracciones.

Y bueno, que lo de no disparar al malo cuando le tienen a tiro no hay por donde cogerlo.

La parte de la "colonia" tarda demasiado en suceder y en realidad no tiene peso en la trama, aparte de lo absurdo del planteamiento y el enorme coste de su manuntención, sobre todo tratándose de un lugar secreto. Si la hubieran eliminado la trama no habría sufrido lo más mínimo.

Además el entrenamiento con "lo que encuentra" está bastante bien aunque recuerda demasiado a "Kickboxer" (1989). Claro que la única pretensión es que Van Damme luzca musculitos y su habilidad sempiterna de abrirse de piernas.

Lo peor de la película son los diálogos, algunos son para darles con la mano abierta a los guionistas.

Al menos es entretenida, tiene muchas escenas de acción aunque no tengan sentido en ciertos momentos. Aparte que las localizaciones podrían haber dado mucho de sí y sólo se quedan con lo básico (y cutre). Una para olvidar.

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