モスラ 3 キングギドラ来襲 (1998)

Y la tercera, su título se traduce como "Mothra 3: King Ghidora Attacks".

Un meteorito cae sobre la Tierra y de él surge King Guidorah. Lo primero que hace es atrapar a todos los niños que encuentra en una esfera en medio de un bosque. Mothra trata de detenerlo, sin éxito.

Esta vez el monstruo invitado es King Ghidorah (キングギドラ).

El cambio más importante es que no repite Sayaka Yamaguchi, la sustituyeron por Misato Tate (Lora). Aunque sí oímos su voz en la narración. La razón del cambio es que no pudo por conflictos de calendario. Había leído que el personaje tiene menos presencia, lo cual no es cierto, de hecho al final las tres hermanas aparecen más o menos la misma cantidad de minutos.

El arranque es diferente, en las dos anteriores veíamos a Mothra, aquí aparece un templo en el que están Belvera y sus dos hermanas.

De nuevo han modificado el diseño de Garu Garu. Ahora lleva más tubos y un visor en un ojo.

En las tres películas cantan la canción de Mothra para invocarla, aunque la de esta parte es ligeramente diferente y más corta (en la primera era casi un videoclip). También los niños son una parte fundamental de las tres tramas, pero en cada una son unos diferentes.

Belvera también sale en las tres partes y siempre se pone de parte del monstruo, porque su intención es acabar con los humanos.

Echaba un poco de menos las escenas de japoneses corriendo de un monstruo que va destruyendo una ciudad. En la segunda parte vimos sólo una pincelada.

Tenemos viajes en el tiempo, una evolución más de Mothra, dos si tenemos en cuenta que cuando vuelve a su estado normal se convierte en la Mothra original pero más grande, dos versiones de King Guidorah (una más joven) y un final bien bonito de la historia.

Y con ello concluyo el tema Mothra por el momento, porque aún me quedan por ver algunos de sus títulos, pero eso será más adelante.

Es una trilogía entretenida, son tres historias bastante diferentes cuyo denominador en común son las hermanas guardias de Mothra.

モスラ2 海底の大決戦 (1997)

El título se traduce como "Mothra 2: The Battle Under the Deep Sea"

Mothra va volando feliz cuando de repente aparece un monstruo gigante proveniente del fondo del mar. Una niña se encuentra a Go-Go, una criatura legendaria, pero también se topa con Belvera montada en Guro Guro quien quiere capturar a Go-Go para obtener su tesoro.

La última película para Tomoyuki Tanaka, falleció antes de ser estrenada. Fue productor de todas las películas de la Toho desde "Gojira" (1954).

El monstruo elegido esta vez es Dagahra (ダガーラ), fue su primera aparición. La segunda Mothra que vimos en la anterior película se llama Shin Mosura (新モスラ), aunque en inglés ha recibido diversos nombres como Leo, New Mothra, Rainbow Mothra, Aqua Mothra, Light Speed Mothra, Armor Mothra y Eternal Mothra.

Un detalle peculiar de esta nueva versión de Mothra (es lo que significa Shin Mosura) es que es macho.

Esta vez hay algunas partes un poco mal hechas, como algún croma.

Algunos la comparan con la primera película diciendo que es un clon. Nada más lejos de la realidad, aquí la temática vuelve a ser ecologista pero tiene que ver con la contaminación de las aguas. Salen nuevos bichos, como los Go-Go o unas estrellas de mar peligrosas. Los humanos se dividen en dos grupos, los tres niños que son los buenos y dos tipejos que quieren robar el tesoro para Belvera (en la primera ella iba en solitario). Podría seguir, pero vamos, tiene más diferencias que similitudes.

Otro factor interesante es que tiene bastantes más momentos cómicos. Y las aventuras que viven los niños cuando van hacia la isla que les indica Go-Go por sí mismos.

Belvera y Guro Guro tienen un aspecto bastante diferente, podría decirse han tenido una mejora.

El primer "enemigo" al que se enfrenta Dagahra es una pirámide que estaba sumergida. Y pierde. Seguidamente va a la costa y destruye una ciudad.

He de decir que cuesta un poco seguir el combate de Mothra y Dagahra porque hay momentos en los que da la impresión de que vaya ganando uno cuando en realidad está perdiendo. Por otra parte en un momento dado pasan a luchar bajo el agua.

El interior de la pirámide me recuerda a "Cube" (1997). La parte en la que entran y tienen que pasar por un puente que no se ve es similar al de "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989) y cuando escapan y les persigue el fuego me ha recordado a "The Matrix" (1999).

He de decir que era predecible cómo curarían a Mothra en la parte final, más que nada porque de no haberlo hecho así me hubiera sorprendido. Pero bueno, la escena en la que "parte las aguas" para que que puedan huir todos de la pirámide no me la esperaba. Ni tampoco que Mothra mutase ni que el combate final tuviera cabo en el interior del cuerpo de Dagahra.

Venga, que sólo queda una más para rematar la trilogía.

モスラ (1996)

También conocida como "Rebirth of Mothra".

Una empresa minera y maderera topa con unas extrañas piedras y un altar y no se les ocurre otra cosa que romper el sello. Las guardianas de Mothra lo notan y acuden allí pero su hermana Belvera se les adelanta y consigue el sello. Lo siguiente que hace es liberar al monstruo encerrado allí desde hace millones de años.

He dejado para más adelante la película clásica de Mothra. De momento voy a ver la trilogía de los años 90.

Al dragoncito de Belvera le llaman Garu Garu (ガルガル) y es robótico. La polilla de Moll y Lora tiene de nombre Fairy (tal cual en VO), hizo su primera aparición en "Gojira vs. SupēsuGojira" (1994).

Las actrices que interpretan a las guardianas se llaman Keiko Imamura (Moll) y Sayaka Yamaguchi (Lora). La segunda actriz fue reemplazada en la tercera película de esta trilogía.

El otro monstruo que aparece es Desghidorah (デスギドラ), cuya mayor peculiaridad es que tiene 4 patas en vez de las típicas 2. Es su primera aparición. Posteriormente tuvimos a Keizer Ghidorah (カイザーギドラ) de "Gojira: Fainaru uôzu" (2004) que también tuvo 4 patas. Las alas son similares a las de Destoroyah (デストロイア) de "Gojira vs. Desutoroiâ" (1995).

En su primera aparición Mothra está incubando un huevo.

Me ha sorprendido el uso del zoom de "Jaws" (1975).

Definitivamente esto ya no es la típica película de "un tipo metido en un disfraz de monstruo pisando maquetas". Usan animaciones y cromas para los personajes más pequeños pero también efectos prácticos para la destrucción que causan. Y en cuanto a los monstruos enormes aparte que los rodean de explosiones tienen un montón de partes móviles.

Las guardianas cuentan que fueron un montón de Mothras las que vencieron a Desguidorah hace millones de años y que ahora sólo queda una que está cansada porque está mayor y encima acaba de poner un huevo.

Como toda buena película de Mothra no pueden faltar la parte en la que cantan su canción (esta vez precedida por una versión instrumental) y una versión larva que luego será la que lucha contra el monstruo de turno.

Mothra es quizás el Kaiju con aspecto más infantil (porque básicamente es un peluche) sin embargo disfruto enormemente sus películas e incluso me pongo a cantar su canción cuando suena. También es verdad que la música de Godzilla no tiene letra, pero bueno.

Lo que más me fascina de esta película es que buena parte de la acción es el combate entre Mothra, su larva y Desguidorah y apenas se mueven del bosque y las montañas de donde surgió este último.

También que hicieran dos películas más. Pasemos a la segunda.

限界人口係数 (1995)

También conocida como "Anatomia Extinction".

La población mundial ha alcanzado los 6.5 mil millones y empieza a ser un problema. Mientras tanto un asesino en serie anda suelto y el reciente privatizado cuerpo de policía no sabe qué hacer. Un hombre se topa con él y decide plantarle cara, pero descubre que no es una persona. Sin embargo en vez de matarle le inyecta algo en el brazo.

Años más tarde tuvo un remake titulado "Tôkyô zankoku keisatsu" (2008). Y es algo bastante peculiar pues el remake es bastante conocido, sin embargo de esta no he leído prácticamente nada salvo algún comentario comparándolas.

La versión que he visto venía con los subtítulos incorporados y he de decir que es una traducción bastante pobre, pero se entiende mayormente.

Así a primera vista parece influenciada por "Tetsuo" (1989).

Está muy cerca del estilo anime. Y eso es mucho decir, principalmente es porque los efectos especiales son muy buenos.

Lo cierto es que recuerdo que sí se hablaba de un problema de superpoblación en Japón en los años 90 y cómo trataban de encontrarle una solución. Hoy en día no he oído mencionar el problema, al menos no en ese país pero sí en otros, sin embargo no tengo demasiado claro qué medidas adoptaron.

Hay una escena que me ha recordado a "Videodrome" (1983). Otra a "Hellraiser" (1987). Desde luego han sabido fijarse en grandes títulos.

Usan animación CGI para algunas partes, es de baja calidad (bueno, lo normal de la época en la que fue hecha).

Tiene también algunas partes que parecen un videoclip. Bastantes de hecho.

En un momento dado el protagonista se pone a leer en un ordenador sobre asesinatos. Sale un caso de un tipo que usó cianuro para matar 50 estudiantes. Ni siquiera los ataques de gas sarín en Tokio tuvieron tantos muertos (13 en total).

Los casos que aparecen son bastante bestias, podrían tener su propia película cada uno de ellos. Una mujer que mató a 5 bebés con un cuchillo porque odiaba a los niños. Un conductor que atropelló a 8 personas por no respetar las señales, Otro caso que sale posteriormente es el de un señor que mató a 5 miembros de una familia y a sus vecinos con una motosierra.

Me hace mucha gracia que en televisión digan que la guerra no es una solución porque una bomba puede acabar con toda la población. Sin embargo hay que reducir la población "de manera directa y discreta".

La parte en la que el protagonista coge un coche y se pone a atropellar gente mientras le van dando puntos me ha recordado al juego "Carmageddon".

Es una película que podría dar mucho de sí, el remake cuenta la historia de otra manera y tiene algunas escenas memorables, pero poco más en realidad.

少年の犯罪 (1997)

El título se traduce como "Crimen Juvenil".

Unos jóvenes se dedican a violar mujeres, incluso si van con sus parejas. Un día cogen a una colegiala llamada Junko Furuta y la mantienen encerrada durante 40 días hasta que finalmente muere por todo lo que le hacen. Finalmente cogen el cadáver y lo meten en bidón rellenándolo de cemento.

Me disponía a ver lo que yo creía que era "Concrete-Encased High School Girl Murder Case" (1995) pero resulta que no hay manera de dar con ella porque sólo sale esta película, que es un par de años más tarde. De hecho empiezo a dudar si son la misma película, porque ambas tratan del mismo caso.

Más concretamente es una historia real que ya he visto adaptada en "コンクリート" (2004) y en "44 - The Days of Hell" (2018).

Lo único interesante de esta versión es que la podréis encontrar fácilmente en páginas pornográficas.

La película trata de mostrar los hechos tal y como sucedieron, dando fechas, nombres y datos como las edades de los que participaron en ellos. Pero se aleja mucho de ser un documental.

El problema es que vemos a varias chicas siendo violadas antes del caso principal, centrándose en la parte sexual especialmente. Es algo que ocupa más de media película.

En la casa a la que traen la chica están los padres, pero no pueden hacer nada al respecto. Si mal no recuerdo era porque la mafia japonesa estaba involucrada.

La parte más interesante es cuando empiezan a torturarla. Primero le hacen creer que le van a cortar un pezón con unas tijeras, luego le queman el pelo con un mechero, le propician una paliza y le queman la vagina.

Toda la tortura que vemos está basada en lo que se sabe que sucedió, pero la han suavizado bastante. Lo cual no me sorprende pues es una película de bajo presupuesto que trata de mostrar cuerpos desnudos de mujeres más que narrar la historia.

Personalmente creo que es una explotación del tema que sólo busca satisfacer el morbo de la gente, sin contar nada nuevo ni siquiera dar un sentido de justicia al caso (que no lo hubo).

Yo la evitaría.

羔羊醫生 (1992)

También conocida como "Dr.Lamb".

Un hombre es arrestado por ir a recoger unas fotografías de una chica muerta. Pero tras detener a toda su familia no logran que diga gran cosa salvo que las fotografías eran para otra persona. Finalmente la familia se vuelve en su contra y él decide contar todo lo que ha hecho.

Está basada en Lam Kor-wan, uno de los dos asesinos en serie de Hong Kong de los que se tiene constancia. Era un conductor de taxi que buscaba mujeres para estrangularlas con un cable y luego las llevaba a su casa para desmembrarlas e incluso conservar algunos de sus órganos en Tupperware. También hacía fotografías y grababa vídeos de las víctimas, de los cuales destaca el vídeo de necrofilia con su cuarta víctima. Tras ser apresado en 1982 fue condenado a la horca pero luego lo conmutaron por cadena perpetua.

Posteriormente hicieron otra película sobre él titulada "The Underground Banker" (1994), aunque es de ficción pues trata de lo que hizo una vez salió de prisión.

La lluvia parece ser el desencadenante de los traumas del protagonista. Esto es porque cuentan que el asesino real mataba sólo cuando llovía.

Me llama de nuevo la atención ver en una película de Hong Kong en la que para un caso de homicidio la policía vuelque tantos recursos cuando apenas está empezando la investigación. En este caso literalmente sólo hay unas fotografías de una chica muerta.

Una cambio importante es que el asesino vivía con un compañero de piso el cual no tenía ni idea de lo que había sucedido, aunque trataron de incriminarlo. En la película está con toda su familia, que no son pocos.

Hablemos de cómo la policía se dedica a apalizar a los sospechosos si son hombres pero a la mujer no sólo la interroga otra mujer de una manera calmada sino que deja que su hija duerma tranquilamente sobre la mesa.

El asesino muestra mucha frialdad durante toda la película. Y la policía va perdidísima acusando a todos sin pruebas ni nada mínimamente sospechoso salvo el hecho de compartir casa.

Salen un montón de marcas pero no se trata de product placement. Es un reflejo de cómo era Hong Kong en los años 90. Recuerda ligeramente a "Blade Runner" (1982).

En la parte final el policía va a visitar al asesino en la cárcel, es una escena bastante parecida a "The Silence of the Lambs" (1991).

Es una película que me ha gustado por la manera en la que la cuentan, primero atrapan al asesino y posteriormente vemos lo que hizo, narrado por él mismo.

監獄不設防 (1990)

También conocida como "Haunted Jail House".

Una presa muere al intentar fugarse de la cárcel. Ha estado allí toda su vida pues fue donde nació. Un monje hace un ritual para que renazca 15 años más tarde. 10 años más tarde una presa llamada Blackie trata de escapar. Pero sus intentos fracasan por culpa de las otras presas y porque es muy torpe. Por suerte encuentra una caja de música que perteneció a la presa que murió y su fantasma le prestará su ayuda a cambio de que la ayude a salir de su propia prisión.

Después de "The Haunted Cop Shop" (1987) tenía que ver esta sí o sí.

Pertenece al subgénero de cárceles de mujeres que tantos grandes títulos nos dio en los años 70. Y eso implica violencia, desnudos totalmente gratuitos y guardias que abusan de su poder.

Claro que la violencia en este caso viene a ser peleas en grupo muy rápidas en las que tampoco se hacen excesivamente daño. Son abundantes y casi siempre sin demasiado sentido, es pegarse por pegarse.

Los desnudos a veces suceden durante dichas peleas, "casualmente" a una se le rompe el vestido de presa y justo ese día no lleva bragas así que termina completamente en pelotas, pueden enfocarla de frente o de espaldas, incluso desde ambas partes, pero poco importa porque es algo muy puntual que dura apenas unos segundos. También vemos muchos desnudos durante la escena de las duchas.

Y lo de las guardias en realidad es algo normal, usan sus porras para calmar a las presas durante una pelea, y luego reciben su castigo (no siempre). No llega al nivel de las películas de cárceles de los 70, ni de lejos.

Por otra parte la comedia tiene mucha presencia aunque no es tan exagerada como en la película que mencioné al principio. Me recuerda un poco al estilo de "Porky's" (1981) a ratos.

Me encanta la parte en la que aparece una fantasma mala y pelea contra la buena, aunque no sea un combate demasiado espectacular ni largo.

Además la mala sigue el patrón de una vampiresa, por algún motivo en las películas chinas usan con ellos el concepto fantasma también, lo cual resulta un poco confuso. Aunque la manera de acabar con ambos es la misma.

Otro concepto que usan bastante es el de la reencarnación. Aquello de si alguien muere 7 días más tarde su espíritu se transfiere a otro ser vivo.

Está bien. Es graciosa sin caer en recursos fáciles como los chistes guarros, aunque haya algo de sexo. Personalmente la he encontrado bastante entretenida.

鉄男 The Bullet Man (2009)

La tercera y última parte.

Anthony ha perdido a su hijo Tom tras ser atropellado por un coche. Eso hace que despierten él emociones violentas que hacen que su cuerpo se transforme. Y cuando ve al conductor del coche se convierte en una máquina violenta alimentada por una ira incontrolable.

Al igual que las dos anteriores está dirigida y escrita por Shin'ya Tsukamoto. Y es que quizás ese sea el único motivo para verla porque todo lo que he leído sobre ella son comentarios negativos.

Aquí se acabó la experimentación. Los ángulos de cámara son más normales, incluso han introducido a actores occidentales. Parece que quieran hacer de ella una película que pueda ser vendida fácilmente a nivel global.

De nuevo descubrimos qué está sucediendo realmente en un momento dado y a partir de entonces es el enfrentamiento de dos hombres.

De hecho eso es lo que define a la trilogía. Un hombre que se convierte en máquina y otro al que se enfrenta, el resultado es diferente en cada una, pero la idea es la misma.

Personalmente entiendo que los que hayan visto sólo esta película no la apreciasen, es la peor de la trilogía y el hecho de estar enfocada a un público más general genera una falsa sensación de normalidad, cuando nunca lo ha sido.

Tras ver las tres películas puedo afirmar que la primera es la mejor de largo. El estilo es el más difícil de entender y la manera en la que se desarrolla parece un poco caótica, pero no por ello complicada. Sin embargo es la más impactante visualmente hablando, incluso siendo en blanco y negro.

Poco más que añadir. Sólo que me encantaría ver más películas de este señor, especialmente lo que hizo antes de la primera película. Hay unos cortos que tienen muy buena pinta, espero poder cazarlos algún día.

鉄男II Body Hammer (1992)

También conocida como "Tetsuo II The Body Hammer".

Han pasado tres años desde que el fetichista del metal se convirtiese en Tetsuo. Un hombre de negocios llamado Taniguchi Tomoo está con su esposa y su hijo cuando un par de tipos cogen al niño y se marchan corriendo. La pareja les sigue hasta lo alto de un edificio pero es inútil y Tomoo está a punto de caerse al vacío. Al final les devuelven al niño, pero han despertado algo que se hallaba dormido en el interior de Tomoo.

El primer cambio importante es que es en color esta vez. Lo cual tiene sentido pues contaron con un presupuesto más holgado.

No es una continuación directa de la primera película pero repiten los mismos actores. De hecho algunos la consideran un remake, no acabo de verlo.

La primera película se podría categorizar como de carácter experimental. Personalmente no lo veo tan así pues es bastante coherente y salvo algunas partes donde la narrativa se pierde en favor de unas imágenes con una interpretación relativa en realidad no es difícil entender qué sucede en cada momento.

Esta segunda, en cambio, tiene una historia más sencilla de entender pero sigue teniendo una cierta experimentación con los ángulos y posiciones de la cámara, por ejemplo. También juega con el enfoque en ciertos planos.

Vuelven a hacer uso de las escenas aceleradas solo que esta vez el protagonista está inmóvil en el centro mientras el resto de personas se mueven a su alrededor (en una estación de metro o en la calle, por ejemplo). Usan una técnica muy diferente, esta vez sí es un vídeo acelerado y no una serie de muchas fotografías.

No sabría decir si es la primera película pero sí una de las primeras en las que vemos unas gafas de realidad virtual similares a las que posteriormente usamos en la vida real.

En la primera película mencionan un óxido rojo, pero al ser en blanco y negro apenas se aprecia. Aquí vemos como les sale a los tipos que quieren convertirse en "armas".

En realidad las "armas" que generan no las dominan sin más. Lo lógico hubiera sido someterlos a algún tipo de entrenamiento porque no son capaces de apuntar bien con ellas, por ejemplo.

Personalmente me hacen gracia las armaduras que usan, son ridículamente grandes e inútiles.

Es una historia de la que puedes prever un poco su desarrollo y la motivación detrás de todo lo que hace el "malo". Quizás el final te sorprenda un poco, pero en general no tiene demasiada chicha. Prefiero la primera película.

Resulta que al final sí podré ver la tercera película. En la siguiente entrada la tenéis.

鉄男 (1989)

También conocida como "Tetsuo: The Iron Man".

Un hombre de negocios mata a un fetichista de metal y como venganza hace que se vaya convirtiendo lentamente en un híbrido grotesco de carne y metal oxidado.

Dirigida y escrita por Shin'ya Tsukamoto. De hecho está basada en la obra de teatro que él mismo hizo cuando estaba en el instituto.

La versión que poseo agrega 10 minutos al metraje original. Se llama "Tetsuo The First Cut".

Personalmente la vi hace un montón de años y la recuerdo vagamente. Hace ya un tiempo que quería volver a verla para recordarla y lo cierto es que ha sido pura casualidad que la incluyese en este recorrido. Últimamente estoy tratando de recordar títulos que quiero poner en el blog, aunque los haya visto, y este fue uno de tantos.

El director estuvo a punto de destruirla tras rodarla por lo dura que resultó la experiencia. Hasta ese momento

Me encantan las secuencias aceleradas. Esa claridad de imagen la lograron porque son fotografías. Me pregunto cuánto tiempo se tiraron, en esencia es como hacer stop motion pero moviéndose por una calle y colocando al actor en ciertos momentos puntuales, que parecen breves pero no lo son.

Aunque lo que más me fascinan son esos objetos (tubos, cables y demás, que por lo que sé son partes de televisores) adheridos a los actores.

La parte más memorable es cuando le surge el cipote/taladro al tipo tras excitarse al ver a la chica comiendo salchichitas.

Viendo esta película me hace mucha gracia el comentario de un director que criticaba a "Fight Club" (1999) porque era una película visualmente similar a un videoclip. Esto es mucho más parecido, además la música enfatiza muy bien las imágenes.

Me fascina que saliese el mismo año que "Begotten" (1989). Hay momentos en los que se asemejan bastante.

De la manera en la que termina podría dar pie a una continuación, y así fue. De hecho existen dos secuelas pero de momento sólo dispongo de la segunda parte que será mi siguiente entrada.