Murder by Decree (1979)

Aquí la titulamos "Asesinato por decreto".

Estamos en 1888, en Londres. Un asesino anda suelto por White Chappel y lleva ya 3 pero víctimas Sherlock no ha querido ponerse con el caso porque nadie se lo ha pedido. Sin embargo tras recibir la visita de unos comerciantes de la zona decide investigar, empezando por el cadáver más reciente.

Protagonizada por Christopher Plummer (Sherlock Holmes), acababa de salir en "Starcrash" (1978) poco después hizo la versión para televisión de "Dial 'M' for Murder" (1981). Y James Mason (Dr. John H. Watson), acababa de hacer "The Boys from Brazil" (1978), luego le vimos en "Salem's Lot" (1979).

También destaca Donald Sutherland (Robert Lees) quien justo antes había hecho "Invasion of the Body Snatchers" (1978) y "National Lampoon's Animal House" (1978).

Christopher Plummer había sido Sherlock previamente en el episodio "Silver Blaze" de la serie "The Sunset Drama" de 1977.

James Mason aceptó salir sólo si hacían que Watson fuese un personaje serio y no el típico recurso graciosete de turno.

No hay ninguna historia de Holmes basada en Jack el destripador. Pero sí hay al menos una película más, "A Study in Terror" (1965).

La promocionaron diciendo que es la película número 134 de Sherlock Holmes. No seré yo quien lo discuta.

La teoría que propone es que el culpable estaba metido en los francmasones, sin embargo ya ha sido desechada hoy en día. Por sorprendente que parezca siguen apareciendo nuevas pruebas que señalan a posibles culpables pero no hay aún nada que se sostenga al cien por cien.

En realidad esta versión de Watson no me convence. Se asquea ante la vista de una cadáver destripado y luego cuando hay que examinar una simple herida es Holmes quien lo hace.

Por cierto, veo bastantes paralelismos con "From Hell" (2001).

La versión que he visto combina la que vimos en España con la original, lo cual no sería nada del otro mundo de no ser porque hay escenas que no están dobladas, lo cual me hace pensar que las cortaron aquí. Pero no sabría decir el motivo, de hecho me parece que dan mucho sentido a la historia.

Christopher Plummer es un gran Sherlock Holmes, creo que interioriza muy bien la manera de hacer las cosas del detective. Esa seguridad y aplomo en lo que sabe, siempre superior a los que le rodean, esa integridad y cómo se adelanta varios pasos a todos... salvo al asesino, claro está.

Lo interesante de esta versión es que no sólo señalan a unos culpables en concreto sino que reciben su castigo. También que Jack se lleva por delante a unos cuantos aparte de las prostitutas.

Pasemos a la siguiente.

The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother (1975)

Aquí la titularon "El hermano mas listo de Sherlock Holmes".

Estamos en 1891. Un documento muy importante ha sido robado y la reina le ha pedido a Holmes que lo recupere. Pero él decide pasarle el caso a su hermano Sigerson. Él recibe la visita de una mujer a la que están chantajeando pero que no para de mentirle. Al final descubre que el chantaje consiste en una carta a cambio del documento que busca Holmes.

Un reparto genial con nombres como Gene Wilder (Sigerson Holmes), Madeline Kahn (Jenny Hill), Marty Feldman (Orville Sacker) y Dom DeLuise (Gambetti). Además Gene Wilder fue el director y guionista. Fue su primera vez como director.

Gene Wilder le pidió a Mel Brooks que la dirigiese pero él le respondió que le resultaría muy difícil hacer una película que no fuese escrita por él.

El director se basó en las historias de Conan Doyle "The Adventure of the Empty House", "The Adventure of the Naval Treaty" y "The Second Stain".

El nombre de Sigerson proviene de las novelas de Sherlock Holmes. Más concretamente fue un apodo que usó durante el periodo en el que se creyó que había muerto tras ser asesinado por Moriarty. En realidad el autor pretendía dar finiquito al personaje pero los fans le obligaron a seguir escribiendo historias sobre él, cosa de la que se arrepintió posteriormente.

Aunque por el título parezca que esté basado en Mycroft Holmes, en realidad se refiere a su hermano pequeño. Mycroft es el mayor.

Sherlock aparece disfrazado en un momento dado.

Evidentemente es una comedia, pero también incluye algunos momentos musicales, bastante bien encajados.

Además sigue la regla de que el malo es tan malo que mata a sus propios hombres. Sólo que esta vez es porque no puede evitar hacer maldades cada pocos minutos.

Me encanta que haga referencias (no muy sutiles) a otras comedias como el baile de "Dance of the Vampires" (1967). Pero también a títulos serios como "Phantom of the Rue Morgue" (1954) cuando Sigerson observa a Jenny desde una ventana situada en lo alto.

En fin, no es para tomársela demasiado en serio, aunque no deja de ser una historia de Sherlock Holmes. Personalmente no la había visto y me ha encantado ver reunidos a estos actores una vez más.

Bastante entretenida, con momentos ridículos y un toque absurdo.

The Sign of Four (1923)

Más Sherlock.

Sherlock y Watson reciben la visita de un señor que busca a una mujer joven y les ofrece una enorme cantidad de dinero. Sherlock rechaza ayudarle porque se ha hecho pasar por ruso cuando en realidad es hindú. Tras irse llega una chica y les cuenta cómo tras perder a su padre ha recibido una perla cada año. También les entrega una extraña nota encontrada en el cadáver. Sherlock y Watson entonces deciden acompañarla siguiendo las instrucciones de una nota.

Está basada en la obra del mismo título.

No es la primera adaptación de esta novela, previamente tuvimos "Sherlock Holmes Solves the Sign of the Four" (1913).

Protagonizada por Eille Norwood (Sherlock Holmes) quien hizo casi 50 adaptaciones de las obras de Conan Doyle entre 1921 y 1923, algunas en formato cortometraje.

A diferencia de las dos anteriores la calidad de conservación de la imagen no es demasiado buena. La imagen no deja de "parpadear" y marea bastante.

Desentrañan el misterio bastante rápido, aunque no por ello termina la historia ahí. En esencia cuatro hombres firmaron un pacto para repartirse un tesoro, uno de ellos se lo quedó y asesinaron a otro, El que se lo quedó empezó a gastarlo discretamente y el asesino consiguió escapar de prisión y fue tras él. La chica es la hija del primer muerto, el cuarto hombre es el tipo que apareció al principio que se hacía pasar por ruso.

Un policía atribuye la frase "matar dos pájaros de un tiro" a Shakespeare. En realidad no tiene un autor en concreto, se cree que se originó en España en el siglo XVI y originalmente era "matar dos pájaros de un cañazo", otra versión de su origen se refiere a un sistema de caza antiguo en el que re-usaban los perdigones de caza.

Me he percatado de que en las tres películas que llevo vistas de Sherlock Holmes el lugar donde se encuentran los maleantes es el barrio de Limehouse. A día de hoy sigue siendo considerado una de las peores zonas de Londres.

Otra cosa que tienen en común es que en un momento dado Sherlock se disfraza y posteriormente se quita los prostéticos y demás para sorpresa de todos.

Me sorprende la cantidad de escenas en el río Támesis. De hecho vemos un recorrido en barca por prácticamente toda la ciudad.

Lo que más me fascina es que hicieran tantas películas en tan poco tiempo. Me han entrado ganas de ver si hay alguna más disponible. Pero bueno, lo dejaré para otro día, prefiero avanzar con las que tengo previstas.

Sherlock Holmes (1922)

Otra adaptación del personaje.

En Cambridge el Príncipe Alexis es acusado del robo de un dinero. Él se declara inocente pero le exigen que lo devuelva o si no será arrestado. Él se lo comenta a su colega de universidad Watson quien le dice que quizás pueda ayudarle un tipo llamado Sherlock Holmes. Él acepta el caso inmediatamente y no tarda en dar con el culpable, un tipo llamado Wells, quien le confiesa que lo hizo para pagarle a Moriarty. Así que Holmes va a hacerle una visita para saber quién es.

Esta vez el protagonista es John Barrymore (Sherlock Holmes). Ya le vi en "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" (1920), también  salió en "Ben-Hur A Tale of the Christ" (1925) y en "Tempest" (1928).

Está basada en la misma obra teatral que la versión de 1916. Aunque agrega un pasado a los personajes para tener un contexto más amplio de la situación.

La restauración empezó en 1975, encontraron una versión incompleta y desordenada y por ello se tiraron décadas arreglándola. El propio Albert Parker, su director, estuvo involucrado en ello. La versión restaurada vio la luz en el 2001 pero le faltaban unos 26 minutos. Es la única versión que existe hoy en día.

En la primera escena vemos a Moriarty. En todas las adaptaciones que recuerdo es un tipo de aspecto imponente e inteligente pero aquí han optado por hacerlo un auténtico villano de libro, por ejemplo en su escondite tiene una persona que está siendo torturada, aparte le han puesto un maquillaje al más puro estilo malo de Disney. Tiene una calva incipiente y unas cejas prominentes.

Esto no me lo esperaba, la acción está situada en la época en la que Sherlock y Watson iban a la universidad y ya entonces se conocían. Una de mis próximas entradas tratará sobre esta misma situación.

Al igual que en la versión de 1916 Sherlock es más humano. Sigue siendo obsesivamente analítico pero se fija en cosas como el amor y, de nuevo, vuelve a ser Alice Faulkner su principal objetivo.

Simplifica mucho las cosas que Moriarty esté implicado en el caso desde el principio. De hecho tiene más sentido que sus agentes sean los que espíen al príncipe y por extensión a Sherlock en sus pesquisas.

Evidentemente al darnos un contexto previo de los personajes respecto a la anterior película hace que hayan cambios y agregue información que ayuda mucho en el desarrollo de la trama. Es un poco como una versión extendida.

Cambia bastante la historia cuando la exponen así, el Príncipe se ve forzado a cortar la relación con la hermana de Alice por fuerza mayor (pasa a ser el heredero de la corona y no puede casarse con cualquier mujer, ha de ser alguien de la nobleza), en la anterior parecía casi un capricho para que no le expusieran por la falta de contexto.

Al narrar la historia desde que Sherlock era un estudiante de universidad hasta que consigue atrapar a Moriarty nos da una perspectiva más completa del personaje y no hay una necesidad de hacer secuelas, y de hecho no las tuvo. Pero se han hecho adaptaciones de obras concretas de Sherlock como la que veremos en la siguiente entrada.

Sherlock Holmes (1916)

Ahora sí.

En el reparto tenemos a William Gillette (Sherlock Holmes), el primero que lo interpretó en una película. Fue la única vez en la que actuó, posteriormente basaron varios títulos en la obra que él mismo había escrito e interpretado en teatros desde el año 1899 con más de 1400 pases.

Fue el que le dio al personaje su característica pipa curvada. En las novelas mencionaban que fumaba en pipa pero cuando a la hora de interpretarlo se dio cuenta de que las pipas alargadas le causaban problemas a la hora de hablar así que la cambió.

En la obra de teatro también aparecía Charles Chaplin en un pequeño papel. En la película no aparece. El resto del reparto sí son los mismos actores que en las representaciones.

Está basada en la obra de teatro la cual usa elementos de las historias "A Scandal in Bohemia", "The Final Problem" y "A Study in Scarlet".

Es una película que se consideró perdida durante décadas hasta que encontraron una copia en el año 2014 en París. Fue restaurada y en el 2015 la pudimos volver a ver. Es la versión que poseo.

La versión que se estrenó en Francia la película fue dividida en cuatro episodios, es la que usaron para la restauración así que sigue ese mismo formato. Aparte los episodios están dividos en varias partes.

Episodio 1: The Prince's Letters

El Príncipe heredero de un gran imperio escribió cartas indiscretas a una mujer joven que acabó muriendo por tener el corazón roto. En su lecho de muerte le dió las cartas a su hermana, Alice Faulkner. Al Conde von Stalburg, secretario del príncipe, y a Sir Edward Palmer, un oficial británico de alto rango, les ha sido encomendada la tarea de recuperar dichas cartas.

Las puertas del hotel donde empieza la acción son bastante peculiares. Son dobles, siendo la exterior más sencilla, no se ve claramente pero tengo la impresión de que servían para colocar la ropa que necesitaba ser lavada o planchada, al menos ese era el uso que se le dió posteriormente a ese sistema.

Tenemos también la aparición de una banda llamados los Larrabees quienes están de casualidad en la habitación de al lado de la de Alice Faulkner.

El papel de Sherlock Holmes será ayudar a los dos hombres. Su primera aparición ha sido nada más empezar la película en una escena donde estaba haciendo combinaciones con elementos químicos.

En realidad no vemos nada de la investigación per se, de repente Holmes ya sabe que han secuestrado a Alice y dónde la tienen. De hecho en la primera aparición de Watson se marcha en solitario en su búsqueda.

Sú único aliado en este primer episodio es un sirviente en la casa de los secuestradores. Y hablando de sirvientes, en casa de Holmes sólo trabaja un chico llamado Billy.

Al final los Larrabees deciden contactar con Moriarty.

Episodio 2: Moriarty versus Sherlock Holmes

Moriarty decide entrometerse porque Holmes ha frustrado demasiadas veces sus planes. Su intención es acabar con él para siempre. Su plan consiste en reunirse en solitario con el detective, alejando a sus aliados con triquiñuelas. Una vez se queda a solas con él trata de dispararle con una pistola.

Más que unos aliados los Larrabees son clientes de Moriarty. Por cierto, Moriarty lleva un ojo maquillado de una manera muy peculiar, es blanco y negro. No sé si trataban de ocultar algún tipo de herida o qué pero queda raro.

Vemos que uno de los compinches de Moriarty tiene un bulldog. Tiene un aspecto ligeramente diferente al actual, es menos robusto y un poco más alargado. La cabeza viene a ser igual, pero no es tan desproporcionada respecto al cuerpo.

Vemos brevemente a Holmes con un violín. Sólo lo sostiene, no lo toca. Es algo que agregó el actor al personaje, no sale en las novelas.

Usa los típicos carteles con los textos que describen lo que pasa o los diálogos pero en un momento dado de este episodio vemos sobreimpresionado en la pantalla una de las frases de Holmes. Más concretamente pone "Billy, you're a good boy!".

Episodio 3: A Tragic Night

James Larrabee ha quedado con Homes en un sótano con intención de venderle las cartas por 5000 libras. Holmes acude aún a sabiendas que no son las reales y Alice decide acudir allí al enterarse de la reunión. Moriarty trata de asesinar a Holmes encerrándole en una habitación y llenándola de gas venenoso.

Vemos a Holmes llevando la típica gorra de cazador. Tampoco salía en las novelas, de hecho el origen son unas ilustraciones de Sidney Paget de 1891. Otra cosa que agregó al personaje es la capa

La banda de Moriarty está compuesta por bastantes hombres.

Me ha parecido interesante que en la BSO de la versión restaurada hayan incluido algunos sonidos como el del silbato para avisar a la policía.

Episodio 4: The Triumph of Sherlock Holmes

Moriarty y los suyos planean otra venganza contra Holmes. La casa de Holmes se ha incendiado así que atiende a sus clientes en el despacho del Doctor Watson. En realidad está esperando para ver qué ha planeado Moriarty y anticiparse a su jugada.

En toda la película Watson hace sólo apariciones puntuales y no acompaña a Holmes en sus investigaciones. La excepción es este episodio en el que está casi siempre presente.

Holmes hace uso de un disfraz de vagabundo. He de decir que he reconocido inmediatamente al actor, porque no es demasiado realista la peluca que lleva. De hecho tenemos a más gente disfrazada, Billy es un vendedor de periódicos y el que hacía de criado de los Larrabees es un conductor de carretas. Y luego Moriarty también se disfraza.

La otra enorme diferencia de esta versión de Holmes respecto a las novelas es que es más humano y que se enamora de Alice. Pero no deja de ser extremadamente inteligente.

En realidad comprendo la necesidad de dividirla en episodios, su duración total es de casi 2 horas y en aquellos momentos la gente no estaba habituada aún a los largometrajes. Pero su duración es bastante diferente. Por ejemplo el primero dura casi 45 minutos mientras que el segundo sólo 25.

Cada episodio se emitía con una diferencia de una semana entre ellos, el hecho de que estén divididos en partes me hace pensar que hacían pequeñas pausas en sus proyecciones. Así que aunque durasen poco al final igual se tiraban una hora o más para verlos. Dado que es una historia con cierta intriga me imagino que en dichas pausas la gente hablaría de lo que está sucediendo e intentaría hacer sus propias elucubraciones sobre cómo se desarrollaría la historia. O simplemente las compararían con la obra de teatro que adapta.

Es una adaptación bastante interesante. Me hubiera gustado ver un poco más sobre las partes que no nos muestran, como lo del incendio de la casa de Holmes, si fue provocado o simplemente un accidente porque parece muy conveniente para sus necesidades.

En todo caso es la primera versión y estableció un estilo que ha perdurado.

Più forte che Sherlock Holmes (1913)

El título se traduce como "Más fuerte que Sherlock Holmes".

Un hombre y su esposa se quedan dormidos. Él sueña que un ladrón entra en la habitación donde se encuentran, se viste de policía y lo persigue. Trata de pegarle unos cuantos tiros pero sin éxito porque el ladrón es como un fantasma. Tras ello le persigue cuando entra en un edificio y aunque el ladrón lo mete en un saco finalmente consigue cazarlo y empiezan a pelearse.

Su duración es de 6 minutos.

Dirigida por Giovanni Pastrone. El mismo que hizo "Cabiria" (1914) y dos películas del Hércules italiano, "Maciste alpino" (1916) y "Maciste atleta" (1918).

Segundo de Chomón fue el director de fotografía de esta película.

En realidad no tiene nada que ver con Sherlock Holmes, salvo que lo nombran en el título. Así que el director logró su objetivo, que la viese.

La cámara es estática pero eso no quiere decir que es como una teatral, parte de la acción transcurre en exteriores, incluso en un lago en el que el policía está dentro del agua mientras el ladrón hace piruetas sobre el agua.

No tiene textos, pero sí hay una transición entre escenas a modo de cortinilla que atraviesa la pantalla de izquierda a derecha.

En un momento dado el policía "aplasta" al ladrón y lo deja como si fuera una alfombra. Y posteriormente el ladrón cae sobre el policía y lo "desmonta" en varios trozos que se vuelven a unir (es una pequeña secuencia de stop motion).

Durante la parte de la pelea final vemos al ladrón y al policía ser intercambiados por muñecos en numerosas ocasiones. No siempre se nota cuando hacen el cambio, lo cual me fascina.

Es graciosa, una comedia muy cercana a los dibujos animados donde los protagonistas hacen gala de lo ágiles que eran.

L.A. Confidential (1997)

Especial 5800:

Buf, tengo que revisar una y otra vez los títulos "normales" porque algunos sí están en el blog desde hace tanto tiempo que me había olvidado por completo de ellos.

Bueno, hablemos del blog. Hace poco hice la actualización de las listas alfabéticas con los títulos que vi el año pasado y me costó mucho. De hecho creo que cada vez me cuesta más porque como los tengo divididos en varias páginas tengo que ir agrupándolos, ordenándolos y luego agregándolos a cada una de ellas. Eso me obliga a revisar muchos de ellos (porque cuesta reconocerlos por el título). Pero bueno, para eso estamos.

También actualicé lo de los próximos títulos que quiero ver, cuyas fechas y carteles tienen poca fiabilidad, pero no es culpa mía, no paran de cambiarlo todo y al final es un lío. De hecho ayer mismo la DC sacó un listado nuevo de títulos y fechas de estreno... en fin, tampoco es que le haga demasiado caso. Lo tengo por poner algo.

Habréis notado un incremento brutal de la actividad en el blog, es porque quiero quitarme de encima los títulos que se me han acumulado. De hecho os puedo adelantar qué veré después de la nueva película de Astérix, que será la siguiente entrada. Primero un pequeño recorrido de películas de Sherlock Holmes, luego cine oriental (estoy dudando entre unos 70 o 100 títulos... se han acumulado demasiados), seguidamente títulos de Oz (unos poquitos) y lo siguiente serán títulos que quiero que estén en el blog (unos 50, pero son casi todo títulos que conozco bien).

Y de esa lista precisamente he sacado la película que voy a ver para este especial. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

L.A. Confidential (1997)

Aquí la titulamos igual.

Estamos en 1953, en Los Angeles. Jack Vincennes es un policía que se dedica a asesorar actores, Bud White es un policía que acaba de ser suspendido y Ed Exley es un policía novato. Los tres se encargarán de investigar el mismo caso, cada uno siguiendo si manera particular de hacer las cosas.

Dirigida por Curtis Hanson. Suyas son "The River Wild" (1994), "The Hand that Rocks the Cradle" (1992) y "8 Mile" (2002).

El reparto es impresionante, tenemos a Kevin Spacey (Jack Vincennes), Russell Crowe (Bud White), Guy Pearce (Ed Exley), Kim Basinger (Lynn Bracken), James Cromwell (Dudley Smith), Danny DeVito (Sid Hudgens) y Simon Baker (Matt Reynolds).

Para preparar al reparto el director les mostró las siguientes películas: "Kiss Me Deadly" (1955), "Bad Influence" (1990), "The Killing" (1956), "The Bad and the Beautiful" (1952), "In a Lonely Place" (1950), "Private Hell 36" (1954) y "The Lineup" (1958).

Según Russell Crowe es una película que merecía tener una secuela. Yo no estoy tan de acuerdo, no porque los personajes no lo merezcan sino porque siendo única la hace más especial.

Kim Basinger se había cortado el pelo antes del rodaje y tuvieron que hacerle una peluca adrede para que se pareciese a Veronica Lake.

Hay unas cuantas cosas basadas en hechos reales:
- La llamada "Bloody Christmas", al principio, ocurrió en 1951. Dos policías llamados Trojanowski y Brownson intentaron arrestar a 7 hombres por beber alcohol sin tener la edad apropiada, lo cual terminó en una riña y los dos policías con heridas superficiales. Y tal y como vemos en la película un grupo de policías que estaba celebrando la navidad se enteraron y creyendo que la cosa había sido peor decidieron dar una buena paliza a los sospechosos. Cinco de ellos eran mexicanos, así que la comunidad de mexicanos se quejó y la policía de Los Angeles terminó abriendo una investigación que acabó con varios policías con cargos y castigos disciplinarios para docenas de ellos
- La trama del arresto del gánster Mickey Cohen que provocó una guerra de bandas por el control de los negocios turbios.
- El grupo de policías de Los Angeles que se dedicó a secuestrar gánsteres, darles una paliza y amenazarlos con matarlos si intentaban retomar sus actividades ilegales.
- Lana Turner saliendo con el gánster Johnny Stompanato (aunque sucedió en 1957). Cheryl Crane, la hija de Lana, mató a Johnny apuñalándolo en 1958 cuando descubrió que había pegado a su madre.
- Los asesinatos de Tony Brancato y Tony Trombino. La diferencia es que el gánster Jimmy Fratianno les disparó por la espalda, no les acribilló con una ametralladora.

Este es un gran ejemplo de una película que supera las dos horas de duración de manera completamente justificada. Cuando vi las películas estrenadas en el año 2022 me percaté de que tenían una tendencia a ser muy largas. Pero a la hora de la verdad sólo lograban hacerse pesadas de ver en su mayoría de forma innecesaria.

Al principio una actriz se se enfada cuando habla con Sid Hudgens y él le dice a Bud White que es porque salió su nombre en un artículo titulado "Tortilleras ingenuas en Hollywood". Justo antes de salir el nombre del director en los créditos de inicio vemos la portada de "Hush Hush" en la que sale dicho artículo.

Cuando Lynn está con el concejal están mirando "This Gun for Hire" (1942).

La escena del interrogatorio a los 3 negros es maravillosa. Una auténtica genialidad de principio a fin.

En la escena del rescate de la chica atada a la cama por televisión están emitiendo el cortometraje animado "Noah's Outing" (1932).

Lynn y Bud van al cine a ver "Roman Holiday" (1953).

El tiroteo final es una auténtica salvajada. Es una manera de acabar con la corrupción policial, sin duda.

En el 2000 (fue estrenado en el 2003) hicieron el episodio piloto "L.A. Confidential" que no llegó a convertirse en serie (hubiera tenido 13 episodios). El protagonista iba a ser Kiefer Sutherland. Por la manera en la que se desarrolla la trama hubiera sido interesante ver una serie, pero supongo que no consiguieron hacer un gran trabajo. En todo caso me apunto el piloto para verlo más adelante.

En pocas palabras, es una gozada. No importa cuántas veces la vea, la disfruto tanto como cuando me compré el DVD.

Astérix et les Vikings (2006)

Y ahora viajamos al norte.

Los vikingos están cansados de que los poblados que tratan de invadir están vacíos cuando llegan, de lo mucho que les temen. Llegan a la conclusión de el miedo les hace volar así que tratan de encontrar al campeón más miedoso y su localización está en la Galia. Gusdúrix es el sobrino del jefe de la aldea, Astérix y Obélix serán los encargados de instruirle en sus costumbres. También resulta ser el campeón que buscan los vikingos y terminan por capturarlo.

Basado principalmente en el álbum "Astérix y los normandos", aunque toma elementos de "La gran travesía". Formó también parte del argumento de "Astérix & Obélix: Au service de sa Majesté" (2012).

Retoma el papel Roger Carel (Astérix), lo cual me parece fascinante porque le ha puesto la voz al pequeño galo desde 1967. La novedad es Jacques Frantz (Obélix).

Ostras, no recordaba que usé imágenes de esta película para hacer un videoclip. Como curiosidad, a YouTube no le gustó y me tocó borrarlo y subirlo a Vimeo.

Volvemos a ver una paliza por el pescado fresco.

Durante el entrenamiento de Gusdúrix suena una versión de "Eye of the Tiger". Además hunden varias veces el barco de los piratas.

Los vikingos son los únicos que aguantan los golpes de Obélix (o de Astérix con la poción).

Es una película correcta, sin más. Personalmente me gustó que incluyesen por fin a los vikingos en las aventuras animadas de Astérix.

Y ahora viene el remate final de este recorrido por títulos de animación. Resulta que mientras veía las películas de Astérix ha salido una más, cosa que no tenía previsto para nada, así que he decidido agregarla para finalizar. El problema es que la siguiente entrada es un especial... y no sé aún qué película veré. En todo caso ya sólo queda una.

Asterix in America (1994)

La primera con el título original en inglés.

Alrededor del año 48 A.C. todos creían que la tierra era plana como una pizza. En su centro estaba Roma. Los romanos habían conquistado toda la galia salvo un pequeño pueblo que resiste la invasión gracias a la poción de su druida. Han llegado romanos frescos y toda la aldea se alborota. Tras la enésima derrota César decide secuestrar a Panorámix para arrojarlo por el borde del mundo. Pero cuando están ya de viaje hacia allí se cruzan con la barca de Astérix y Obélix y empiezan a perseguirles.

El cambio del título es debido a que fue producida en Alemania, no en Francia.

Está basada parcialmente en el álbum "La gran travesía".

Es la película que menos recuerdo, de hecho diría que la he visto sólo una vez.

Es la primera película de Astérix que usa animación por ordenador.

En el cómic la hija del jefe de la tribu de indios es un personaje que apenas aparece y es tan fea que es la razón por la que los galos regresan a su poblado, porque Obélix no quiere casarse con ella. En la película es bonita, tiene bastante peso en la trama y resulta ser el amor platónico de Obélix.

En la versión en catalán el que centurión tiene acento italiano y mezcla palabras italianas sin sentido. Eso no había pasado en ninguna de las anteriores, en ningún momento de hecho.

Reaparece brevemente Falbala, de "Astérix et la surprise de César" (1985).

Los romanos tienen como remeros a los de Cambridge y Oxford, todos bretones. En "Astérix chez les Bretons" (1986) les mencionaron.

Aparecen también los piratas, esta vez están celebrando el cumpleaños del capitán.

De nuevo consiguen hacer un vaticinio que ha sido demostrado posteriormente. Los romanos llegaron a América, más concretamente a las costas de Canadá.

Al poco de llegar a América (no sabemos a qué parte en concreto) Astérix y Obélix pasan por delante de una montaña con cuatro efigies de indios.

No tiene demasiado sentido que les llamen indios, menos aún que les digan nativos americanos. Y no deberían saber qué es un búfalo.

Incluye un momento musical, en inglés, en el que los galos bailan con los indios frente a una hoguera.

Es la segunda vez que los romanos conquistan la aldea de los galos, esta vez arrasándola.

A ver, no es TAN mala como algunos la ponen, pero desde luego no está a la altura de las anteriores. Guarda bastante bien la consonancia de los personajes y sus típicas actitudes, de hecho incluso vemos una pelea por si el pescado es fresco o no. Pero la parte de América es bastante simplona y aunque tratan de poner en peligro a los protagonistas no lo exploran demasiado.

En fin, pasemos a la siguiente.

Astérix et le coup du menhir (1989)

Otra más.

Los romanos quieren capturar a Panorámix y Obélix les lanza un menhir, cuyo golpe hace que pierda la memoria el druida. Mientras tanto llega un adivino llamado Prólix al poblado. Los romanos envían a uno de sus hombres para espiar a los galos porque no paran de oír ruidos extraños mientras la gente del poblado van en secreto a ver a Prólix quien se oculta en el bosque.

Combina dos álbumes, "El adivino" (1972) y "El combate de los jefes" (1966). Posteriormente sacaron un álbum basado en la historieta de la película. En inglés la titularon "Asterix and the Big Fight" porque creyeron que los más jóvenes no sabrían que es un "soothsayer". Imagínate por un momento que aprendiesen algo viendo unos dibujos, qué desfachatez.

De nuevo repiten Roger Carel (Astérix) y Pierre Tornade (Obélix).

Es la primera vez en la que no aparece César en una película.

También es la única vez en la que los romanos consiguen conquistar la aldea momentáneamente.

La llegada del adivino es una de mis partes favoritas de todos los cómics. Además combinándola con Panorámix fuera de combate me parece una auténtica genialidad, es la situación ideal.

La parte del romano que se infiltra en el campamento galo es similar a lo que vimos en "Astérix le Gaulois" (1967). Sólo que a este lo usan de conejillo de indias de las pociones de Panóramix.

Una de las cosas más graciosas es cuando el romano se va transformando en todo tipo de cosas al ir probando las pociones.

Y aún así es la película más seria hasta el momento, por varios factores. Empezando por la música, en las anteriores era más jocosa y de un estilo más vivo, aquí es más tranquila (aunque tiene una canción bastante movidita pero sólo suena en una escena y al final). Luego el que el druida sufra amnesia es un poco bajón, pero cuando llega el adivino prácticamente se convierte en una película de terror. Y la cosa no mejora demasiado, es triste ver a los del poblado marcharse dejando a Astérix sólo y Obélix cabizbajo decide acompañarle finalmente.

Tiene momentos graciosos y simpáticos para compensar un poco el tono serio, y creo que funcionan bastante bien.

Pero en general la considero inferior a las anteriores, No por la animación que sigue siendo muy buena, sino porque llega a ser incluso un poco caótica a ratos. Aún quedan un par, venga.