sábado, 10 de marzo de 2018

The Goonies (1985)

Entrada 2800

Ahí va otro número redondo y con él una pequeña introducción para explicar mi situación actual. Que tampoco tiene nada de especial, pero bueh. Ahora mismo dedico mi vida a aprender ruso, a traducir cómics al ingles para www.comicsl.com y a no preocuparme demasiado por lo que no me afecta directamente.

Sobre el blog decir que tengo unas 10 entradas en progreso y algunas tardarán aún en ver la luz. El problema es que trato de ser lo más conciso posible con las colecciones de cómics, por ejemplo, y me está costando mucho tiempo encontrar el orden, luego leerlos y luego comentarlos. Otras son de series que me está costando un poco verlas. Y otras las tengo casi listas.

Los cambios más importantes son que he dividido las etiquetas en otra subcategoría, la de "personas" para hacer más fácil la búsqueda de alguna en concreto. No es nada del otro mundo pero ayuda. Por otra parte he reestructurado un poco la parte interna (no ha sido nada fácil) y ahora las listas de películas, series y demás no aparecen cuando haces una búsqueda de un título. La lista de películas está aún en proceso de construcción, me falta ordenar los títulos en otros idiomas pero no tengo ni idea de cómo quedará así que no os fijéis demasiado en ello porque igual lo vuelvo a cambiar.

Por otra parte llevo unos meses de bajón en cuanto al número de entradas debido a que estoy intentando tomármelo con cierta calma, procuro desconectar lo máximo posible y eso hace que vea menos series y películas. Pero no dejo de publicar, no os vais a librar de mí tan fácilmente, je.

En fin, como siempre no sabía que título escoger así que he ido a por uno que me marcó mucho de pequeño y que hoy en día es una referencia continua con tantas películas y series ambientadas en los años 80. Sin más, os dejo con...

The Goonies (1985)

Aquí la titulamos "Los Goonies".

Un grupo de amigos habitantes de los Muelles de Goon pasan su último fin de semana juntos antes de perder sus casas e irse a vivir a Detroit. Por pura casualidad dan con un mapa del tesoro de un pirata y deciden embarcarse en una última aventura juntos.

Mi primer problema a la hora de volver a verla es decidir si verla en VO o doblada. La he visto tantas veces en ambas versiones que casi que me da igual a estas alturas, aunque he de decir que ciertos personajes suenan un tanto diferente en VO, un ejemplo de ello es Data.

Sean Astin (Michael Walsh/Mikey), Jeff Cohen (Lawrence Cohen/Chunk), Jonathan Ke Quan (Richard Wang/Data), Josh Brolin (Brandon Walsh/Brand), Corey Feldman (Clark Deveraux/Mouth), Kerri Green (Andrea Theresa Carmichael/Andy) y Martha Plimpton (Stephanie Steinbrenner/Stef) le deben mucho a esta película. Para la mayoría de ellos fue su primer papel importante y aunque algunos de ellos no hicieron gran cosa posteriormente son siempre recordados por estos personajes.

Concretamente Corey Feldman es el único que tenía una cierta experiencia previa en títulos de cierta relevancia como "Time After Time" (1979), "Friday the 13th: The Final Chapter" (1984) y "Gremlins" (1984). También destaca Jonathan Ke Quan y su personaje en "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984).

Por otra parte tenemos a los malos encabezados por Anne Ramsey (Mama Fratelli), ha salido en títulos como "Deadly Friend" (1986) o "Throw Momma From The Train" (1987). Robert Davi (Jake Fratelli), salió en "Predator 2" (1990), "Maniac Cop 2" (1990) y "Showgirls" (1995), entre muchas otras. Joe Pantoliano (Francis Fratelli), salió en "Memento" (2000), "The Matrix" (1999) y "Bad Boys II" (2003). Y, cómo no, John Matuszak (Lotney Fratelli/Sloth), este ex-jugador de la NFL salió también en "Caveman" (1981) y "The Ice Pirates" (1984).

Dirigida por Richard Donner, conocido por  "The Omen" (1976), "Superman" (1978), "Ladyhawke" (1985), "Lethal Weapon" (1987)... un completo desconocido, vaya. Dejó la dirección tras sacar su edición personal de "Superman II" (2006). Hace un cameo al final como el sheriff de pelo canoso.

Las referencias me interesan bastante porque algunas son un poco difíciles. Por ejemplo el barco de de One Eyed Willie es idéntico al de Errol Flynn en "The Sea Hawk" (1940). Cuando Sloth dice "Hey, you guys!!!" es una referencia a la serie de los 70 "The Electric Company". Lo de "I got it! I got it!... I don't got it." que dice Chunk es de "High Anxiety" (1977). Y cuando Chunk llama a la policía y el que se pone no le cree entre las cosas que pone como ejemplos hay una referencia a "Gremlins" (1984) al hablar de las criaturas verdes que se multiplican cuando les echas agua.

Y yendo más al detalle, hay un R2-D2 de miniatura escondido en el barco (aunque no se ve en la película, aquí lo tenéis). El esqueleto de One-Eyed Willy era real, pertenecía a un hombre llamado Raul Woo que murió por intoxicación de plomo. El de Chester Copperpot era de plástico.

A posteriori tenemos datos como el nombre de Brandon Walsh, que fue uno de los protagonistas de "Beverly Hills 90210". O las vestimentas copiadas por Wayne Knight en "Jurassic Park" (1993). Aparte tuvo una versión porno titulada "The Poonies" (1985), me llama la atención que saliese el mismo año.

La música que suena en la escena de la pelea de espadas es de "Adventures of Don Juan" (1948). La que suena cuando encuentran el túnel en casa de los Fratelli es de "The Great Escape" (1948). Cuando Sloth se quita la camiseta suena la de "Superman" (1978). Cuando abren la nevera y aparece un cadáver suena la de "Friday the 13th" (1980). Cuando Data se desliza por el cable suena el tema de James Bond.

Y hablando de la BSO no me olvido de Cyndi Lauper y su "Goonies R Good Enough". Existe una versión de su videoclip de 12 minutos de duración en el que ella hace de Cyndi, la nueva Goonie, The Bangles hacen de piratas y André el Gigante hace de Sloth. Además Steven Spielberg hace un cameo.

Lo primero que me llama la atención es que el coche que llevan los Fratelli es de marchas. Lo cual pega mucho con el hecho de ser italianos, probablemente la madre haya nacido en Italia incluso.

La presentación de los personajes es concisa y bastante rápida, sin embargo no se necesita decir mucho para saber como será cada uno. La torpeza y glotonería de Chunk, la caradura de Mouth, los errores que comete Mickey al hablar, los inventos de Data... en pocos minutos tenemos una clara idea de todo ello.

Al principio se ve escrito "Rube G" en el complejo mecanismo de apertura de la valla, es una referencia a Rube Goldberg.

En VO la mujer que contratan en casa de Mikey es de origen hispánico y se llama Rosalita, en la española es italiana y se llama Rossanna. El español de Mouth en VO deja mucho que desear, por ejemplo cuando habla de las drogas al speed lo llama "la rapidez" XD.

El videoclip de Cyndi Lauper que miran en un momento dado fue grabado semanas después del rodaje.

Chunk describe el Jeep de los Fratelli como un ORV. En inglés son las siglas de Off-Road Vehicle, lo que nosotros denominamos un 4x4.

Las bofetadas de Mama Fratelli a su hijo Jake son reales, le dijeron que le pegase lo más fuerte posible. Además el actor Robert Davi canta opera realmente, fue idea suya la escena en la que le canta a Sloth.

Sloth lleva una camiseta de los Oakland Raiders, un equipo en el que jugó el actor en la vida real.

La película en blanco y negro que mira Mouth durante los créditos iniciales es "Some Like it Hot" (1959). Sloth está mirando "Captain Blood" (1935) cuando meten a Chunk con él.

Hablemos de las escenas cortadas. Para empezar no existe una versión uncut sin embargo en algunas televisiones han incluido las dos que se rodaron (aunque llegan a cortar hasta 20 minutos de otras partes):
- "Stop and Shop". En ella Mikey, Data, Chunk y Mouth entran en una tienda a comprar, Mikey saca el mapa pirata y lo compara con uno real. Luego entran las dos chicas con el capullo del descapotable y él empieza a meterse con ellos hasta que llega Brand y le para los pies. No acabo de ver donde encaja en la historia, Brand se separa de ellos nada más empezar y no vuelven a estar juntos hasta la escena del restaurante con los Fratelli.
- "Giant Octopus". Esta tiene mucha miga pues la mencionan al final de la película. Al llegar al barco pirata aparece un pulpo gigante y empieza a tocarle la pierna a Stef, ella se enfada con Mouth y luego les ataca pero por suerte Data pone una canción y el pulpo se aleja. La canción la grabaron adrede, se titula "Eight Arms to Hold You" del grupo Goon Squad y tuvo incluso un videoclip.

Aparte tenían planeada otra escena más en la que Mikey, Mouth, Brand, Data, Andi y Stef encuentran una habitación con un esqueleto que lleva un traje de pirata. Hay tres túneles y el esqueleto es la pista para saber por cual han de ir.

Una película que nunca debería dejar de estar de moda. Aventuras al más puro estilo ochentero con personajes inolvidables y unos villanos realmente malos capaces de asesinar incluso a un agente federal sin pensárselo dos veces.

Valerian and the City of a Thousand Planets (2017)

Sigamos con otra película moderna.

Valerian y Laureline tienen que recuperar una criatura de un mercado durante una misión clandestina. Las cosas no van exactamente bien pero logran su objetivo. Al regresar a la base les explican con más detalle el motivo de su misión.

Basada en la serie de cómics titulada "Valérian, agent spatio-temporel" publicada a partir de 1967 (la película fue estrenada en su 50º aniversario) y creada por el guionista Pierre Christin y el dibujante Jean-Claude Mézières.

Fue anunciada en el año 2012 por parte de Luc Besson aunque hasta el 2015 no empezaron a confirmar los primeros actores y el rodaje comenzó a principios del 2016.

El reparto principal está encabezado por Dane DeHaan (El Mayor Valerian), fue Harry Osborn en "The Amazing Spider-Man 2" (2014) y protagonizó las partes no-concierto de "Metallica Through the Never" (2013). Cara Delevingne (La Sargento Laureline), recientemente la vimos en "Suicide Squad" (2016). Clive Owen (El Comandante Arun Filitt), conocido por "Children of Men" (2006). Rihanna (Bubble), salió en "Battleship" (2012). Ethan Hawke (Jolly the Pimp), conocido por "Training Day" (2001).

También tenemos a Rutger Hauer (El Presidente de la Federación Estatal Mundial), aparece apenas unos minutos y según Besson es como homenaje a "Blade Runner" (1982).

Empecemos hablando de Cara Delevingne. Hay toda una teoría conspiranoica sobre cómo llegó a ser una modelo famosa y por qué ha sido una terminado saliendo en varias películas (si queréis los detalles la pongo aquí, aunque aviso que está en inglés). Los que critican sus actuaciones suelen mencionarlo, yo prefiero ver la película primero y opinar después, aparte que el nepotismo en el mundo del cine es de lo más habitual.

Luc Besson hace un guiño a "Le cinquième élément" (1997) durante los créditos de inicio sacando la especie Mondoshawan. Los capitanes que aparecen al principio son directores y escritores con los que ha trabajado Besson.

Mi primera impresión es que el gesto apático de Dane DeHaan unida a su falta de carisma lo hacen poco interesante como protagonista. Por otra parte Cara se porta de una forma algo errática, parece ir un poco sin saber qué hacer (excepto cuando se sienta en la silla de piloto que hace unos gestos muy exagerados, por repetirlos demasiadas veces quizás). Una curiosidad es que sus 30 tatuajes fueron un gran problema ya que tuvo que pasarse horas para poder disimularlos con maquillaje (al principio vemos que lleva un peinado tapándole las orejas, por ejemplo).

La persecución de la nave por en medio de la megalópolis espacial a base de tiros y misiles me parece un tanto peligrosa, pero no para Valerian ni los tipos que persigue sino para el resto que están viviendo allí, especialmente porque no hace más que fallar tiros y, obviamente, contra algo o alguien tienen que dar (aunque no se vea).

Me parece muy conveniente que Valerian atraviese muros y pueda moverse en una zona gaseosa y otra bajo el agua como si tal cosa, aparte que la nave pasa por sitios de manera muy ajustada. Dicho de otra manera es una persecución demasiado "preparada" y con pocas sorpresas.

De igual manera me parece también muy conveniente la aparición de los pico-pato esos y más aún que den datos muy concretos necesarios para avanzar la trama.

Es un humor demasiado tonto, incluso en momentos puntuales hacen usos de los soniditos tipo dibujos animados. El personaje de Bubble es demasiado infantil a ratos también. Igual es que no acabo de pillar el tono de la película. O igual es que no lo tienen claro ni los que la han hecho.

Las declaraciones de matrimonio de Valerian no funcionan por un simple motivo, están totalmente fuera de lugar. Además cuando sucede la primera el espectador aún no se ha formado ni siquiera la idea de pareja, mucho menos de un romance entre ellos, resulta muy incómodo de ver.

Su duración tampoco la hace demasiado atractiva. Sobrepasa las dos horas de largo y aunque no se haga aburrida sí es pesada y a ratos la historia se pierde un poco en sí misma. Personalmente no me ha parecido una gran película, tiene alguna imagen bonita y poco más.

jueves, 8 de marzo de 2018

Life is Strange: Before the Storm (2017)

La secuela no se ha hecho esperar aunque sigue el mismo formato episódico de la primera parte según el cual hay que esperar varias semanas para saber cómo sigue la historia. La diferencia es que esta vez son tan sólo 3 episodios más uno extra.

Episode 1: Awake (31/08/2017)


Estamos en Arcadia Bay en el año 2010, la protagonista esta vez es Chloe ya que Max está estudiando en Seattle. Durante un concierto en un granero Chloe es ayudada por Rachel Ambers y desde ese momento empiezan a compartir momentos juntas, aunque no está claro que sea una relación amorosa, como bien lo define ella misma "es complicado".

Evidentemente no tienes el poder de viajar atrás en el tiempo de Max pero sí uno nuevo que consiste en convencer a alguien de lo que sea usando la labia de Chloe. Es bastante fácil de usar, sólo tienes que fijarte en la última frase que dice una persona y le respondes acordemente.

En el primer episodio hay algún que otro puzzle similar a los del anterior juego, esencialmente consisten en encontrar "algo" para poder avanzar. Aunque lo que más peso tiene es la historia y tengo la impresión de que no hay tanta libertad de exploración (también es verdad que hay pocas cosas nuevas que ver).

Lo que más he disfrutado en este primer episodio es la partida de "Dragones y Mazmorras".

La historia termina con Rachel prendiendo fuego a un árbol y provocando un incendio en el bosque.

Episode 2: Brave New World (19/10/2017)


El segundo episodio empieza con Rachel y Chloe en el despacho del director del colegio siendo castigadas por saltarse las clases, a Rachel le prohíbe salir en la obra de teatro del colegio y a Chloe la expulsa. Eso combinado con que David, el imbécil con el que está su madre Joyce, decide irse a vivir con ellas hace que se escape y decida vivir en el vertedero.

Lo más interesante es que encuentra la furgoneta de la primera parte del juego y la repara. Aunque este segundo episodio tiene menos puzzles y mucha (pero mucha) más historia. De hecho resulta un tanto aburrido a ratos.

Un buen ejemplo de ello es la parte de la obra de teatro, me ha resultado de lo más tediosa. Y eso que tiene un punto clave del desarrollo de la historia.

Termina en casa de Rachel donde echa en cara a su padre que besase a otra mujer y él le responde que era su madre real. Mientras tanto el incendio continua.

Episode 3: Hell is Empty (20/12/2017)


Continua la escena de la cena en la casa de los Amber. Resulta que su madre verdadera (de nombre Sera) era una drogadicta y deciden ir a buscarla. Pero primero Chloe ha de pasar por casa para darse una ducha y cambiarse y una vez allí David hace las paces con ella.

Tras arreglar la furgoneta del depósito de chatarra llega Rachel y seguidamente se encuentran con Frank quien aparece con Damon Merrick. Tras amenazarlas con un cuchillo Rachel le da una leche con un palo y él le clava el cuchillo en el brazo, luego ellas huyen con la furgoneta y van al hospital.

Allí Chloe le cuenta al padre de Rachel lo sucedido. Cuando Rachel se despierta Chloe va a verla y le promete que encontrará a su madre.

Seguidamente empieza el minijuego de detectives (aunque mucho más fácil que el del primer juego) y termina con Elliot acorralando a Chloe porque está convencido de que Rachel es el mal encarnado y ella llama a la policía para librarse de él.

Llegamos a la parte final, Chloe se enfrenta a Damon, él la deja sin sentido y droga a Sera, Frank interviene. Ella se despierta y Sera le pide que no le diga nada a Rachel, como si no hubiese estado nunca allí. Luego Chloe vuelve al hospital y se tiene que enfrentar a la decisión clave: contarle la verdad a Rachel sobre su madre o no.

Final A:
Si le dices la verdad Rachel se cabrea con su padre lo cual desestabiliza a la familia. Vemos que Frank mató a Damon. David pide matrimonio a Joyce. Y Rachel y Chloe terminan juntas y se lo pasan bien yendo al faro y al depósito de chatarra.

El remate es la escena en la que el asesino ha secuestrado a Rachel y le está haciendo fotos en el sótano.

En esta opción existe la posibilidad de conseguir que Rachel y su madre se reúnan pero has de conseguir una pulsera y dársela a Sera cuando Chloe habla con ella. Es una pequeña escena que sucede cuando van al faro.

Final B:
Chloe le dice que no ha encontrado a su madre pero Rachel no se lo toma tan mal. Luego vemos a la familia Amber reunida para cenar con Chloe (deprimida). Es el único cambio, el resto es lo mismo.

Son dos horas y media de capítulo fáciles. Los diálogos se hacen muy tediosos y la acción brilla por su ausencia en buena parte. Aparte que las decisiones que tomas no pueden afectar excesivamente a los personajes ya que es una precuela.

Y quizás ese sea el mayor problema de este juego. Una historia de relleno un tanto innecesaria con demasiados momentos en los que no-sucede-nada y que da igual lo que hagas porque sabes de antemano que a Rachel la asesinarán sí o sí.

Episodio 4: Farewell (05/03/2018)


Es un episodio bonus exclusivo para la edición de luxe y su duración es de una hora, poco más o menos (depende del rato que pases examinando las cosas, que tampoco son demasiadas).

La historia de Max y Chloe pocos días antes de que Max se fuese de Arcadia Bay a Seattle. Chloe ha sido aceptada recientemente en Blackwell aunque ya ha tenido algún lío.

Lo primero que hace es coger una cámara Polaroid, para así seguir con la costumbre de la primera parte de hacer fotos cuando le apetezca.

Max aún no le ha contado a su mejor amiga lo de su marcha. Es, esencialmente, la trama de este pequeño episodio. Max tratará de aprovechar al máximo las últimas horas que van a pasar juntas rememorando las cosas que hacían de pequeñas.

La acción transcurre mayormente en la casa de Chloe, al final vemos un par de escenas exteriores cortas. La historia termina con el funeral del padre de Chloe y la despedida de Max.

De nuevo crean la ilusión de que tus decisiones van a cambiar algo pero esta vez no es así, hay sólo un final y una historia lineal.

En ningún momento se hace mención a los poderes que tuvo Max en el primer juego, lo cual me parece perfecto. De esa manera se queda como algo único de origen desconocido.

Cronológicamente es el primer capítulo de la historia sin embargo de la manera en que lo han planteado funciona muy bien como final y despedida, tal y como anuncia su título.

Por otra parte la BSO es simplemente perfecta, encaja perfectamente en los momentos clave y da la atmósfera ideal. En el apartado doblaje regresaron las dos actrices del juego original tal y como se vio en un vídeo de promocional.

Este episodio es lo único que merece la pena de esta precuela, porque la realidad es que los personajes que verdaderamente funcionan son Max y Chloe, así de simple. Sin contar nada nuevo consiguen hacerte regresar al ambiente del juego original.

Sobre el futuro del juego está confirmado que de hacerse otra secuela la historia no girará en torno a Chloe y Max. Personalmente ya he tenido suficiente, esto de tirarte medio año para saber cómo termina un juego no es mi ideal precisamente.

Altered Carbon (2018-2020)

Una serie recién estrenada situada en un futuro donde la brecha que separa ricos y pobres es más grande que nunca. Esencialmente porque los ricos viven para siempre y los pobres malviven con lo poco que les puede ofrecer el estado.

Con un total de 10 episodios fue estrenada a principios de Febrero en Netflix. Es una adaptación de la novela escrita por Richard Morgan en 2002.

Está influenciada claramente por Masamune Shirow y Philip K. Dick además de aportar un toque detectivesco (casi noir) y mucha acción. Aparte también mama de títulos como "The Matrix" (1999) y "Johnny Mnemonic" (1995).

La historia gira en torno a Takeshi Kovacs cuya esencia es colocada en una "funda" nueva por Laurens Bancroft, un tipo muy rico, para que investigue la causa de su muerte, o mejor dicho quién fue su asesino.

Lo primero relevante es el hecho de que la gente no muere a no ser que su "cápsula" sea destruida ya que es colocada en otro cuerpo (llamados fundas) para poder seguir viviendo. De hecho una manera de castigar los crímenes de alguien es sacar dicha cápsula y guardarla durante cientos de años (en lo que se denomina congelación).

Aparte si uno es jodidamente rico puede fabricar fundas, o clones de sí mismo, e ir pasando de una a otra infinitamente. Encima el tal Bancroft tiene un sistema de seguridad que hace una copia de sí mismo cada día y la almacena en una satélite por si sucediera un accidente.

Por otra parte están los religiosos que creen que el hombre sólo tiene una oportunidad de vivir en la Tierra y que una vez muere su cuerpo original no deben devolverle a la vida, cosa que fastidia mucho a los policías porque les impiden resolver de forma rápida los casos de asesinato.

Una de las poquitas cosas que he leído sobre ella antes de verla es que algunos la criticaban por tener demasiados desnudos. He de decir que no es para tanto, no es como si fuesen en pelotas la mitad de los episodios.

A mí me ha llamado poderosamente la atención el grupo de personas infectados con una enfermedad muy jodida cuyo contacto provoca la muerte en pocos minutos. Es una especie de campo de refugiados donde nadie puede salir.

Y me ha gustado mucho el personaje de Poe, un hotel viviente llamado "The Raven" que ha sido dedicado al famoso escritor cuya Inteligencia Artificial se encarga de satisfacer las necesidades de sus clientes (bueno, ahora sólo tiene a Kovacs) incluso si ello implica matar a gente.

Otra de las críticas que leí es que una vez aparece la hermana la serie pega un bajón importante. Y es verdad, a partir del séptimo episodio resulta soporífero entre tanto flashback y las 100.000 amenazas de Rei. En serio nunca he visto usar dicho recurso peor y a medida que aumenta su presencia en pantalla es todavía más coñazo.

Normalmente me gusta oír hablar en español en una serie o película, en especial cuando es alguien que es nativo, pero en esta serie me resulta molesto porque la poli va soltando frases de manera totalmente aleatoria. Y no acabo de entender por qué no usa mejor su brazo mecánico, en las peleas debería darle una clara ventaja (por ejemplo usándolo a modo de escudo), pero salvo momentos puntuales no hace prácticamente nada con él.

Al final los crímenes por los que son castigados los "ricos" resultan poca cosa en comparación a las barbaridades que les vemos cometer a lo largo de la temporada, hay demasiadas cosas de las que quedan impunes.

Personalmente creo que la serie es visualmente muy atractiva, tiene una temática muy interesante pero la historia se va a la mierda en los últimos episodios. Lo mejor es la parte detectivesca y el mundo en el que se mueven. No sé si me animaré a ver la más que previsible segunda temporada cuando la pongan.

Temporada 2 (2020)

Han estrenado la segunda temporada compuesta por 8 episodios.

Episodio 1: Phantom Lady.

Han pasado 30 años desde el caso Bancroft. Takeshi Kovacs es contratado por un Meth para que le proteja pero cuando llega a su planeta es demasiado tarde. Allí hay indicios de que su amada, Quellcrist Falconer, sigue viva.

Creo que sólo repiten Chris Conner (Poe) y Renée Elise Goldsberry (Quellcrist Falconer) de la primera temporada.

Llama la atención que hayan dos actores procedentes del MCU en este primer episodio. Tenemos a Anthony Mackie (Takeshi Kovacs), quien intuyo que será el protagonista a lo largo de la temporada, es Falcon en las películas Marvel. Y Simone Missick (Trepp), fue Misty Knight en las series para Netflix de Marvel.

El primer cuerpo que ocupa Takeshi está interpretado por Jihae, una actriz que sólo ha salido en dos películas, una titulada "2B" (2009) y la infame "Mortal Engines" (2018). Es más conocida por su faceta como cantante.

No es un mal arranque de temporada pero falta por ver si van a enfocarla hacia la investigación tipo noir como en la primera mitad de la anterior o hacia la acción pura.

Episodio 2: Payment Deferred

Kovacs continúa su búsqueda de Falconer. Descubrimos que su cuerpo lleva un marcador y los militares a los que pertenece le buscan. Por otra parte Poe y sus problemas de memoria empiezan a molestarle muchísimo a Kovacs y le pide que se reinicie, aún a riesgo de perder buena parte de la memoria.

No lo he mencionado aún pero esta segunda temporada se desarrolla en un planeta que recuerda muchísimo a "Blade Runner" (1982), de la cual sacan diversos elementos no sólo su estética.

Lo de Poe me recuerda a "Ghost in the Shell", aunque ahora mismo no sabría decir en concreto a qué serie, película o manga. Pero bueno, al ser otra de las bases argumentales no me sorprende.

He de decir que me ha molestado un poco que lo de los 5 tipos que captura Kovacs al principio quede fuera de cámara, bueno sólo vemos al último. Un poco de acción nunca está de más. Por suerte lo compensan con un final bastante sangriento.

Episodio 3: Nightmare Alley

Kovacs es sentenciado a muerte en una cosa llamada "el círculo", allí tres personas de su pasado sacadas de sus recuerdos tratarán de matarle. Mientras tanto Poe elabora un plan de rescate.

Sinceramente esperaba un pelín más del círculo y su eficiencia al 100% a la hora de matar. Los "recuerdos" van a pecho descubierto, qué menos que darles algún tipo de arma (bueno, la hermana lleva sus katanas pero aún así).

Lo de los errores de Poe no parece que vaya a tener una solución inmediata y estoy convencido que complicará mucho las cosas en el futuro.

Por otra parte empiezo a notar una falta de ideas importante porque no paran de rescatar personajes de la primera temporada.

Usan con frecuencia el término ONI (Online Network Interface), que viene a ser la manera que tiene la gente de conectarse a la red (cuando les sale esa cosa azul en el ojo).

Episodio 4: Shadow of a Doubt

Takeshi se recupera junto a Quill y decide salir del planeta juntos lo antes posible. Mientras tanto Carrera interroga a los que estaban en el control de "el círculo" en busca del culpable de que huyesen.

Dos cosas sobre este episodio. Están un futuro con una tecnología realmente avanzada sin embargo Kovacs puede pasearse sin que le reconozcan porque se pone una capucha (que no le tapa la cara) y luego una máscara. Es el mismo método que sigue Quill, una mujer ultrareconocible.

La segunda es que no me creo que no se pueda hacer una copia de la memoria de un holograma tratando de evitar las partes corruptas. Quiero decir, según lo que se ve en la serie da la impresión de que no haya ningún dispositivo con capacidad suficiente, lo cual resulta bastante estúpido.

Por otra parte me ha gustado bastante la escena de la tortura, aunque hubiera preferido ver más.

Episodio 5: I Wake Up Screaming

Kovacs regresa al hotel y descubre que Quill ya está allí tras hacerse pública su identidad deciden que lo mejor es llevarla con la facción rebelde. Pero Carrera saca un as de la manga que le otorgará una ventaja considerable.

Como dije antes, parece que sean incapaces de crear nuevos personajes. Cada vez que entra uno de cierto peso en la historia resulta ser alguien que ya hemos visto.

Mi teoría desde hace algunos episodios es que Carrera, o los del Protectorado, son los responsable de esta versión asesina de Quill, que en realidad es una especie de copia corrupta de la original, y la original anda suelta en otra parte o en estado durmiente (apuesto más por esto último).

Por otra parte la cura de Poe sigue sin ser demasiado prioritaria, por lo visto, no hacen más que posponerla capítulo tras capítulo. Me fastidiaría bastante que acabaran cargándose al personaje porque es el único que me resulta interesante ahora mismo.

Episodio 6: Bury Me Dead

El clon de Kovacs va a por Quill y poco a poco se va dando cuenta de que está en el bando equivocado. Carrera manda a sus hombres para matarla, pero Kovacs no ha muerto y consigue someterlos fácilmente.

Por fin nos enteramos de qué le sucedió a Quill durante los siglos en los que estuvo desaparecida. También vemos una pequeña muestra de lo que es capaz de hacer durante un interrogatorio que le hacen.

Otra cosa interesante es que también vemos por primera vez cuál es el arma de la que se habla durante toda la temporada y qué es capaz de hacer. Sospechaba que por ahí iban a ir los tiros, la verdad.

Es más cuando se ha descubierto la verdad sobre la guerra tampoco me ha sorprendido.

Episodio 7: Experiment Perilous

Kovacs se mete en el mundo virtual con Quill para tratar de separar al otro ente que se encuentra en su interior. Pero Carrera y Kovacs bis también lo hacen. Allí descubrirán toda la verdad.

Es lo que tiene esta serie, va desgranando la poca información interesante de la trama principal a medida que avanzan los episodios y dejan lo mejor para el final.

Lo mejor del episodio es ver a Tripp meterse en el cuerpo de Kovacs para matar a la gobernadora. Aunque como viene siendo costumbre en esta serie, no muere realmente.

Episodio 8: Broken Angels

Jaegger-alien se dispone a destruir la vida en el planeta. Kovacs y Quill tratarán de negociar con la gobernadora para llegar a un acuerdo con él.

Estaba claro que el problema de Poe acabaría siendo un estorbo en el momento más crucial, y nada mejor que el final para ello.

En fin, la temporada termina de una manera más o menos predecible. Deja la puerta abierta para la tercera que parece que será una historia completamente nueva, pero con los mismos personajes llevando otra "piel".

Personalmente creo que esta segunda temporada es mejor que la primera en general. Me sigue gustando mucho más la primera mitad de la anterior, lo bueno de esta es que no hay episodios "malos" porque se centran en una temática y no la sueltan, por desgracia se aleja mucho de lo mejor que hicieron.

La tercera apunta a que seguirá más o menos el estilo de esta, con nuevos actores pero esencialmente igual.

martes, 6 de marzo de 2018

The Disaster Artist (2017)

Es quizás el título que más ganas tenía de ver este año pasado.

1998, San Francisco. Tommy causa una gran impresión a Greg durante una clase de interpretación. Pronto se hacen amigos y se mudan a Los Ángeles, a una casa que tiene Tommy, para intentar iniciar una carrera como actores.

Y es que sólo con el primer tráiler en que sale Tommy repitiendo una y otra vez una toma ya me partía de risa. Aparte que es de "The Room" (2003), una película que ha dado mucho que hablar en estos últimos años.

Pero el origen de la historia es un libro escrito por Greg Sestero sobre sus vivencias junto a Tommy Wiseau desde que se conocieron hasta el rodaje de la susodicha película. Su título completo es "The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made".

La primera curiosidad es que junta en la gran pantalla a los hermanos Tom (Karl), James (Tommy) y Dave Franco (Greg) por primera vez. También salen Seth Rogen (Sandy) y Zac Efron (Dan), habituales en las películas de James Franco.

Lo mejor han sido las entrevistas durante la promoción, en especial las intervenciones de Tommy Wiseau. James iba loco cada vez que decía algo y Tommy le contradecía. En ellas James comentó que Tommy aprobaba el 99.9% de la película. Sus únicas pegas son la iluminación en la primera escena, aunque James lo atribuye a que siempre lleva gafas de sol, y que James tira mal la pelota de fútbol americano.

Como parte de la promoción contrataron la misma valla publicitaria en la que Tommy puso el cartel de su película (que mantuvo durante años).

El reparto está plagado de caras conocidas e incluso los propios Tommy Wiseau (Henry) y Greg Sestero (un agente de cásting) hacen un cameo. Salen, entre otros, Alison Brie (Amber), Sharon Stone (Iris Burton), Melanie Griffith (Jean Shelton) y Bob Odenkirk (el profesor Stanislavsky). Aparte de los chopocientos testigos que aparecen al principio, gente como J.J. Abrahms o Kevin Smith.

Tommy al principio es incapaz de hablar inglés correctamente y procura no contar nada sobre sí mismo salvo que viene de New Orleans (a pesar de su fuerte acento). Por otra parte Greg es muy tímido y se siente atraído hacia el tornado que provoca Tommy cada vez que abre la boca.

Cambian algunas cosas respecto al libro. Por ejemplo:
- En realidad jugaron a fútbol y a no a fútbol americano tras conocerse. Aunque dijo lo de "Touchdown!" igualmente.
- La escena en la que se van a vivir a Los Angeles no sucedió así. Tommy tenía un apartamento y le sugirió a Greg que fuese a vivir allí pagando un alquiler, Greg aceptó pero Tommy se quedó atrás. Greg consiguió algunos trabajillos y entonces Tommy se mudó con él y sucedió lo de dividir la habitación con una sábana y demás.
- La idea de hacer su propia película le vino a Tommy cuando pilló un atasco por culpa de los Globos de Oro y no porque se le ocurriese a Greg.
- Tommy tenía un actor para interpretar a Mark pero decidió que lo hicise Greg, quien sólo quería ser productor, pero aceptó. En vez de despedir al otro actor le hizo trabajar durante varias semanas sin grabar sus escenas.
- El día del estreno la gente en realidad no supo como reaccionar, solo unos pocos se rieron. Aunque la idea es reflejar el fenómeno de culto en el que se convirtió eventualmente la película.

James Franco fue Tommy el máximo tiempo posible, incluso fuera de cámara. Al principio Seth Rogen no podía contener la risa al oírle hablar con acento pero terminó por acostumbrarse.

Me gusta la escena en la que miran a James Dean cuando suelta la frase "You're tearing me apart" en "Rebel without a cause" (1955). El apartamento de Tommy en Los Ángeles tiene un cartel arriba que pone "OJAI". Ambas son frases de "The Room" (2003) que se han hecho famosas.

Durante el rodaje descubrimos que Tommy está forrado y por eso puede permitirse rodar una película. De hecho en un momento dado dice que lleva gastados 5 millones de dólares y al final se especula que el coste total sobrepasase los 6.

Es inevitable ponerse de parte de Tommy cuando se cabrea. Los demás hablan de él a escondidas comentando aspectos suyos que no les gustan y cuando él lo descubre le sienta mal.

Durante los créditos finales aparecen imágenes del verdadero Tommy Wiseau, fue una de las condiciones para permitir hacer esta adaptación. También salen algunas de las escenas que recrean comparadas con lsa originales, es brutal como clavan algunas.

En fin, todo un fenómeno que merecía algún tipo de respuesta y esta es la mejor posible. Se ha comparado a Tommy con otros directores de películas cutres, como Ed Wood, pero en mi opinión esto es otro nivel. Él es un fenómeno en sí mismo.

lunes, 5 de marzo de 2018

The Dark Tower (2017)

Aquí la titulamos "La Torre Oscura".

Una Torre se haya en el centro del universo protegiéndonos de la oscuridad. Se dice que la mente de un niño la puede derribar. Mientras más allá usan la mente de los niños para intentarlo, aquí sufrimos las consecuencias en forma de terremotos pero hay un chaval que tiene pesadillas sobre lo que está sucediendo realmente.

Dos cosas antes de empezar. La primera es que no me he leído los libros en los que se han basado, sólo un pequeño relato que salía en un recopilatorio. La segunda es que justo ayer confirmaron la serie que harán en Amazon, de momento no se sabe si repetirá algún actor de la película.

Pero bueno, situémonos, está basada en la serie de libros más extensa de Stephen King. Son un total de 8 novelas publicadas entre 1982 y 2012. Aparte Marvel ha publicado un par de series precuela aunque King sólo los supervisa. Y además muchos de los otros libros de King tienen algún tipo de conexión o referencia.

Obviamente no es una adaptación de todas las novelas aunque combina elementos de varias de ellas. Está planteada como la primera parte de una trilogía cuya segunda parte se basaría en el segundo libro, aunque a día de hoy está la cosa en el aire porque la primera no funcionó demasiado bien en taquilla.

Del reparto destacan varios nombres. Como por ejemplo Matthew McConaughey (Walter), conocido por "The Wolf of Wall Street" (2013) e "Interstellar" (2014). O Idris Elba (Roland), conocido por "Thor" (2011) y "Pacific Rim" (2013). También el de José Zúñiga (Dr.Hotchkiss), salió en "Agents of S.H.I.E.L.D.". Y Katheryn Winnick (Laurie), conocida por hacer de Lagertha en "Vikings".

El número 19 va apareciendo a medida que avanza la historia, viene a ser un número místico. Por ejemplo en la película sale nada más empezar como 19-19. La primera conexión con dicho número es que era la edad de Stephen King cuando empezó a escribir estos libros. Hay gente que se dedica a buscarlo en todas partes, incluso de maneras ridículamente absurdas.

Jake tiene en su habitación un coche de juguete que es similar a "Christine" (1983). El Dr.Hotchkiss tiene una foto del Overlook Hotel, el de "The Shining" (1980). Se ve un parque temático en ruinas de nombre Pennywise, el payaso de "IT" (1990). En un momento dado se mete en un campo de maíz, una referencia a "Children of the Corn" (1984). Y el poder de Jake es denominado "Shine", parece otra referencia a "The Shining" (1980).

La palabra "gunslinger" me ha recordado una canción de Anthrax titulada "Lone Justice", está basada en el primer libro de la saga.

Visualmente hablando han hecho un gran trabajo, la primera mitad de la película tiene algunas escenas geniales. En cambio el aspecto narrativo deja mucho que desear. Aunque diría que lo más negativo son las escenas de acción, en especial la parte en la que el "gunslinger" recarga sus pistolas, ¿era necesario repetir la misma parida 50 veces?.

En fin, como película es bastante simplona y tiene algunos errores de transición. Además muchas de las cosas que salen carecen de importancia si no te has leído los libros, de hecho dudo que quede todo claro incluso habiéndolos leído. Me imagino que no habrá segunda parte, en todo caso lo siguiente será la serie de televisión si al final se hace.

Oscars 2018

Mi entrada de turno sobre la gala de los Oscars. La novedad es que este año paso de hablar de polémicas. Básicamente porque de eso se encargó Jimmy Kimmel en su discurso de apertura y así no se dedicaron a repetirse sobre un mismo tema una y otra vez, como solía suceder.

De hecho la novedad este año ha sido rizar el rizo con lo de limitar el tiempo de los discursos de agradecimiento picándoles a ver quien lo hace más rápido prometiendo una moto de agua y unas vacaciones en un lago.

Al ser el 90º aniversario han incluido montajes de películas clásicas con escenas de actores y actrices que habían ganado una estatuilla en pasadas ediciones. Además de uno sobre la historia del cine en el que han hecho un gran trabajo mostrando escenas memorables de todo tipo de películas y otro sobre películas de soldados presentado por un veterano.

En el apartado más negativo tenemos las canciones. En directo han dejado mucho que desear, y particularmente la de "Coco" es de vergüenza ajena (aunque ha sido la ganadora).

Lo más destacable de la noche ha sido el momento en que Kimmel se ha llevado a unos cuantos directores y actores a un cine cercano y se han puesto a repartir comida entre los espectadores por sorpresa.

Y lo más marciano ha sido el discurso de la ganadora a mejor actriz, pero no por lo que ha dicho sino porque parecía que iba puesta hasta las cejas de algún producto psicotrópico.

Personalmente sólo me he alegrado por el que se ha llevado la película chilena, el del corto de Kobe Bryan y los de "Blade Runner 2049".

Ordenadas por número de premios ganados:

4 - "The Shape of Water": la gran favorita con 13 nominaciones. Aunque se ha llevado algunos de los más importantes como Película y Director.
3 - "Dunkirk": en mi opinión han sido demasiado generosos, tenía 8 nominaciones.
2 - "Blade Runner 2049": y en este caso han sido muy rácanos, pero no me quejo, 2 de los 5 posibles está mejor de lo que anticipaba.
2 - "Coco": los dos  a los que estaba nominada.
2 - "Darkest Hour": esta tenía 6 nominaciones pero se ha llevado el de Mejor Actor.
2 - "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri": esta me ha sorprendido, ha ganado dos de los buenos además, Actor de Reparto y Actriz.
1 - "Get Out": La tengo aún pendiente.
1 - "Phantom Thread"
1 - "The Silent Child" (Short)
1 - "Dear Basketball" (Short)
1 - "Icarus" (Docu)
1 - "Heaven is a Traffic Jam on the 405" (Docu short)
1 - "A Fantastic Woman"
1 - "Call me by your name"
1 - "I, Tonya"

Y por categorías:

Best Supporting Actor:
Sam Rockwell - "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"
Willem Dafoe – "The Florida Project"
Woody Harrelson – "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"
Richard Jenkins – "The Shape of Water"
Christopher Plummer – "All the Money in the World"

Best Makeup and Hairstyling
Kazuhiro Tsuji, David Malinowski & Lucy Sibbick - "Darkest Hour"
Daniel Phillips & Lou Sheppard - "Victoria & Abdul"
Arjen Tuiten - "Wonder"

Best Costume Design
Mark Bridges - "Phantom Thread"
Jacqueline Durran - "Beauty and the Beast"
Jacqueline Durran - "Darkest Hour"
Luis Sequeira - "The Shape of Water"
Consolata Boyle - "Victoria & Abdul"

Best Documentary Feature
"Icarus"
"Abacus: Small Enough to Jail"
"Faces Places"
"Last Men in Aleppo"
"Strong Island"

Best Sound Editing
Richard King & Alex Gibson - "Dunkirk"
Julian Slater - "Baby Driver"
Mark Mangini and Theo Green - "Blade Runner 2049"
Nathan Robitaille & Nelson Ferreira - "The Shape of Water"
Matthew Wood & Ren Klyce - "Star Wars: The Last Jedi"

Best Sound Mixing
"Dunkirk"
"Baby Driver"
"Blade Runner 2049"
"The Shape of Water"
"Star Wars: The Last Jedi"

Best Production Design
"The Shape of Water"
"Beauty and the Beast"
"Blade Runner 2049"
"Darkest Hour"
"Dunkirk"

Best Foreign-Language Film
"A Fantastic Woman" (Chile)
"The Insult" (Líbano)
"Loveless" (Rusia)
"On Body and Soul" (Hungría)
"The Square" (Suecia)

Best Supporting Actress
Allison Janney – "I, Tonya"
Mary J. Blige – "Mudbound"
Lesley Manville – "Phantom Thread"
Laurie Metcalf – "Lady Bird"
Octavia Spencer – "The Shape of Water"

Best Animated Short Film
"Dear Basketball"
"Garden Party"
"Lou"
"Negative Space"
"Revolting Rhymes"

Best Animated Feature Film
"Coco"
"The Boss Baby"
"The Breadwinner"
"Ferdinand"
"Loving Vincent"

Best Visual Effects
"Blade Runner 2049"
"Guardians of the Galaxy Vol. 2"
"Kong: Skull Island"
"Star Wars: The Last Jedi"
"War for the Planet of the Apes"

Best Film Editing
"Dunkirk" – Lee Smith
"Baby Driver" – Paul Machliss and Jonathan Amos
"I, Tonya" – Tatiana S. Riegel
"The Shape of Water" – Sidney Wolinsky
"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" – Jon Gregory

Best Documentary Short Subject
"Heaven Is a Traffic Jam on the 405" – Frank Stiefel
"Edith+Eddie" – Laura Checkoway and Thomas Lee Wright
"Heroin(e)" – Elaine McMillion Sheldon and Kerrin Sheldon
"Knife Skills" – Thomas Lennon
"Traffic Stop" – Kate Davis and David Heilbroner

Best Live Action Short Film
"The Silent Child" – Chris Overton and Rachel Shenton
"DeKalb Elementary" – Reed Van Dyk
"The Eleven O'Clock" – Derin Seale and Josh Lawson
"My Nephew Emmett" – Kevin Wilson Jr.
"Watu Wote/All of Us" – Katja Benrath and Tobias Rosen

Best Adapted Screenplay
"Call Me by Your Name" – James Ivory
"The Disaster Artist" – Scott Neustadter and Michael H. Weber
"Logan" – Screenplay by Scott Frank, James Mangold and Michael Green; Story by James Mangold
"Molly's Game" – Aaron Sorkin
"Mudbound" – Virgil Williams and Dee Rees

Best Original Screenplay
"Get Out" – Jordan Peele
"The Big Sick" – Emily V. Gordon and Kumail Nanjiani
"Lady Bird" – Greta Gerwig
"The Shape of Water" – Screenplay by Guillermo del Toro and Vanessa Taylor; Story by Guillermo del Toro
"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" – Martin McDonagh

Best Cinematography
"Blade Runner 2049" – Roger A. Deakins
"Darkest Hour" – Bruno Delbonnel
"Dunkirk" – Hoyte van Hoytema
"Mudbound" – Rachel Morrison
"The Shape of Water" – Dan Laustsen

Best Original Score
"The Shape of Water" – Alexandre Desplat
"Dunkirk" – Hans Zimmer
"Phantom Thread" – Jonny Greenwood
"Star Wars: The Last Jedi" – John Williams
"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" – Carter Burwell

Best Original Song
"Remember Me" - "Coco"
"Mighty River" - "Mudbound"
"Mystery of Love" - "Call Me by Your Name"
"Stand Up for Something" - "Marshall"
"This Is Me" - "The Greatest Showman"

Best Director
Guillermo del Toro – "The Shape of Water"
Christopher Nolan – "Dunkirk"
Jordan Peele – "Get Out"
Greta Gerwig – "Lady Bird"
Paul Thomas Anderson – "Phantom Thread"

Best Actor
Gary Oldman – "Darkest Hour"
Timothée Chalamet – "Call Me by Your Name"
Daniel Day-Lewis – "Phantom Thread"
Daniel Kaluuya – "Get Out"
Denzel Washington – "Roman J. Israel, Esq."

Best Actress
Frances McDormand – "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"
Sally Hawkins – "The Shape of Water"
Margot Robbie – "I, Tonya"
Saoirse Ronan – "Lady Bird"
Meryl Streep – "The Post"

Best Picture
"The Shape of Water"
"Call Me by Your Name"
"Darkest Hour"
"Dunkirk"
"Get Out"
"Lady Bird"
"Phantom Thread"
"The Post"
"Three Billboards Outside Ebbing, Missouri"

viernes, 2 de marzo de 2018

Camera Café (2005-2009)

Llevo unos días viendo esta serie y quería comentar un par de detalles curiosos. Para empezar la serie se originó en Francia en el año 2002 bajo el título "Café Express" y ha llegado a países como Italia, Portugal, Polonia, Chile o Colombia, además de España, obviamente. Es un humor demasiado nuestro como para simplemente emitirla en otros países (supongo), lo mismo podría decirse de la VO (de la que vi algunos capítulos y aunque venía a ser lo mismo era otro rollo).

Aquí hubo un primer intento en un par de canales autonómicos en el año 2002 que no acabó de funcionar y tuvieron que retirarla en 2004. Luego en Telecinco en el año 2005 empezó a emitirse la que se hizo popular y que duró cinco temporadas, esa es la que he estado viendo.

Estamos hablando de un total de 530 capítulos compuestos de más de 1400 mini-episodios. Cada mini-episodio es de unos 4-10 minutos y está estructurado en varias partes, siendo la última el epílogo, eso hace que sea muy accesible y que puedas ver cientos sin querer (como quien dice).

No he conseguido dar con una lista fiable de capítulos por temporadas, lo máximo que he visto es una de los mini-episodios y como no siempre son los mismos por capítulo es un lío de cojones.

Pero bueno, tampoco es que hayan grandes cambios durante las temporadas, lo único destacable es que agregan algún personaje nuevo pero tampoco requiere de mucha explicación.

Los principales son:

- Gregorio Antúnez (Luís Varela): El jefe, un señor mayor olvidadizo y que se dedica a echar broncas y a cabrearse. Apenas conoce a sus empleados más allá del trabajo y esencialmente se dedican todos a torearle para no dar un palo al agua.
- Bernardo Marín (César Sarachu): este maño es el contable y parece ser el único que realmente trabaje allí. Vive con su madre y no para de hablar de ella. Está enamorado de Cañizares.
- Jesús Quesada (Arturo Valls): es un encargado de ventas. Su pasión es tocarse los huevos (bueno, el huevo, porque tiene solo uno) a dos manos y salir de farra. Es uno de los que más aparece.
- Julián Palacios (Carlos Chamarro): responsable de ventas y líder sindical. Es un mindundi que recibe de vez en cuando palizas de Arturo. Tiene una relación esporádica con Nacha que culmina cuando la deja embarazada en la última temporada. Es también uno de los personajes que más sale.
- Marimar Montes (Esperanza Elipe): la secretaria de Antúnez. Es madre y algo despistada. Vive un poco en su mundo. Durante la primera temporada no hacía su voz característica, es más normal.
- Mónica Salazar (Carolina Cerezuela): es la subdirectora de marketing, aunque en realidad está forrada. Jesús va tras ella desde el primer día y durante un eclipse consiguió que se acostaran juntos, aunque la cosa se quedó ahí.
- Arturo Cañas (Alex O'Dogherty): chófer de la empresa y ex-legionario. No para de contar las hazañas y vivencias de sus familiares y mira por encima del hombro al resto, sólo se preocupa por el presidente de la compañía.
- Victoria de la Vega (Ana Milán): es la directora de marketing. Es autoritaria, fría y una sádica con todos. La única vez que la vemos doblegarse es en un episodio donde aparece una compañera de facultad que la trata como la mierda.
- Maricarmen Cañizares (Esperanza Pedreño): la secretaria de Victoria. Es feliz y tiene un gato llamado Calcetines.
- Nacha Ruíz (Marta Belenguer): Administrativa. Es pseudo-hippie y va a su bola.
- Ricardo Mesa/Ríchar (Joaquín Reyes): el informático. Es el único que viste informalmente. Juega un poco con las cosas típicas que circulan por internet.
- Juan Luís Lazcano (Nacho Rubio): el psicólogo. No ha terminado la carrera y en realidad no hace gran cosa hasta el episodio en que Antúnez le pide que le trate, descubriendo que es muy bueno en su trabajo.
- Choches (Juana Cordero): es la que limpia. Es mandona y nadie le rechista ni se mete con ella. No aparecía en la serie original, originalmente iba a salir en un episodio sólo pero tuvo bastante éxito y le dieron más minutos.

Aparte destacan Frida Lüdendorff (Silvia Wheeler), una alemana responsable de la sucursal de Fráncfort, Sofía Guillén (Ana Ruíz), la telefonista muy joven y muy mona, y Benito Avendaño (Daniel Albaladejo), un guardia de seguridad muy campechano.


Entre ellos hay una relación abierta que puede culminar en sexo en cualquier momento (incluso con los que están casados). Cuesta explicar quién se lo ha montado con quién, pero vamos, la idea es que puede suceder un encuentro en cualquier momento.

He de decir que el que más me sorprende es Joaquín Reyes, su personaje dista mucho de como es él en la realidad, parece casi una persona normal (bueno, todo lo normal que puede ser un informático).

Y algunos personajes parecen ser una clara influencia de series posteriores como "La que se avecina", también de Telecinco. Por ejemplo la Chusa tiene mucho de la Choches o Raquel se parece mucho a Mónica.

La mayor parte de los mini-episodios los protagonizan unos pocos de ellos y eso hace que la variedad de argumentos y temas sea enorme. De hecho la única constante es que están en el pasillito frente a la máquina de café y el ascensor, al lado de la puerta del retrete.

Quisiera destacar uno titulado "El fontanero, los oficinistas y el lío de la recepcionista" en el que sale Antonio Ozores. Es la monda, todo un tributo al estilo de sus películas.

Otros nombres famosos que aparecen en la serie (a partir de la 3ª temporada, ¡creo!): Javier Sardá, Karlos Arguiñano, Fernando Romay, Pablo Carbonell, Mario Picazo y Charo López.

En el año 2009 hubo un spin off que no acabó de tener tanto éxito. Su título fue "Fibrilando", tuvo prácticamente el mismo reparto y la acción estaba situada en otra planta del mismo edificio. Y en el 2011 se anunció otra temporada con otro reparto pero nunca llegó a salir a la luz.

Lo dicho, ideal para pasar el rato, llena de momentos graciosos e incluso memorables. Molaría que estuviera en una plataforma tipo Netflix, principalmente por tener un poco claro el orden de los capítulos y demás y por poder verla tranquilamente.

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