The Rocky Horror Picture Show (1975)

Esto no será fácil.

Y es que si tuviera que decir 5 títulos que jamás querría comentar éste sería uno de ellos. Primero porque es una de mis películas favoritas desde la primera vez que la vi (ya ha llovido), segundo porque hay como un millón de cosas que contar sobre ella (y probablemente me olvide de la mayoría) y tercero porque hace poco hicieron un remake que me niego a ver, aunque eso podría decirlo de cualquier remake en realidad.

En fin, vamos allá. Si alguna película merece ser calificada como "de culto" es ésta. Literalmente sus seguidores son como un culto que se dedica a verla cada fin de semana siguiendo todo un ritual.

Y es que para alcanzar el placer absoluto (palabras textuales del manual del fan de "The Rocky Horror Picture Show" (1975), capítulo 1), necesitarás seguir unas instrucciones y conseguir algunos objetos:
- Arroz: al principio de la película, durante la boda, cuando los novios salen de la iglesia hay que echarles arroz.
- Periódicos: Brad y Janet terminan en una tormenta y ella se pone un periódico en la cabeza, has de hacer lo mismo.
- Pistolas de Agua: Mientras unos se tapan con el periódico otros se dedican a recrear el agua de la lluvia. Tiene sentido, ¿no?.
- Velas y linternas: durante la canción "Over at the Frankenstein Place" dicen "There's a light", es cuando debes iluminar el lugar con linternas, velas o mecheros (pero cuidado con el periódico de tu cabeza).
- Guantes de goma: Durante el discurso de la creación Frank chasquea sus guantes tres veces, más tarde Magenta se los quita. Debes chasquear los tuyos a la vez que él para crear el mismo sonido fantástico.
- Matasuegras: Durante el discurso de Frank sobre la creación los Transilvanos hacen varias veces ruido y aplauden, haz lo mismo.
- Confeti: Tras la canción "I Can Make You A Man" los Transilvanos arrojan confeti a Frank y a Rocky mientras van hacia el dormitorio, haz lo propio.
- Papel Higiénico: Cuando el Dr.Scott entra en el laboratorio Brad grita "Great Scott!", es cuando hay que lanzar los rollos de papel al aire.
- Tostadas: Cuando Frank propone un brindis en la cena hay que lanzar tostadas por los aires (preferiblemente sin mantequilla). Es un juego de palabras, en inglés "toast" es brindis y tostada.
- Sombrero de fiesta: En la cena cuando Frank se pone el sombrero de fiesta haz lo mismo (no tiene porque ser en la cabeza).
- Campana: durante la canción "Planet Schmanet Janet" haz sonar una campana cuando Frank dice "Did you hear a bell ring?". Puedes usar unas llaves también.
- Cartas: en la canción "I'm Going Home" Frank dice "Cards for sorrow, cards for pain", en ese momento esparce las cartas de una baraja a modo de ducha.
- Perritos calientes y ciruelas: cuando las nombren arrójalas a la pantalla. O no, porque dejan manchas y atraen a los roedores.

Esta es la lista básica pero puede variar según el cine al que vayas a verla. Oh, ¿he dicho cine? Sí amiguitos, esta película se disfruta especialmente en el cine ya que algunos siguen proyectándola aún hoy en día. Un par de ejemplos, en un cine de Oregón llamado Clinton Street Theater se lleva proyectando de forma continuada desde 1978 y en el cine Museum Lichtspiele de Múnich llevan haciendo pases desde Junio de 1977. Es todo un récord (además de verdad).

Algunos de los que acuden a ella se disfrazan como personajes de la película y se dedican a recrear escenas a modo de teatro durante la proyección. Una de las recomendaciones es que no les arrojes nada, por cortesía y educación. En su página oficial muestran información sobre pases y demás.

Es todo un fenómeno cultural y, como tal, ha tenido repercusión en series y películas. Por citar algunas: "The Incredible Torture Show" (1976), "Fame" (1980), "Dead End" (1985), "Terror Firmer" (1999), "Halloween II" (2009), "The Perks of Being a Wallflower" (2012)... y así hasta 100 XD.

En el póster que he puesto hay una referencia a "Jaws" (1975), ya en aquel momento era todo un fenómeno. La boca es de la modelo Lorelei Shark (quien no sale en la película), es una de las imágenes más icónicas de la historia del cine conocida como "The Lips".

Tiene muchas influencias del cine de terror clásico como "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920), "Dracula" (1931), "Frankenstein" (1931), "The Old Dark House" (1932), "The Black Cat" (1934)... y también de películas como "Glen or Glenda" (1953) o "The Revenge of Frankenstein" (1958).

El origen de todo es la obra de teatro que escribió Richard O'Brien estrenada en Londres el 19 de Junio de 1973. En ella salían Tim Curry, Julie Covington, Christopher Malcolm, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Jonathan Adams, Paddy O'Hagan y Rayner Bourton.

Guarda muchísimas similitudes con el capítulo "The Forms of Things Unknown" de "The Outer Limits" (episodio 32 de la 1ª temporada) estrenado varios años antes. El autor antes del estreno hizo que el reparto viese "Beyond the Valley of the Dolls" (1970) de Russ Meyer pues los personajes están inspirados en ella.

Algunas curiosidades de los actores y sus personajes en la película:
- Tim Curry es el Dr.Frank-N-Furter (Un científico): originalmente quiso ponerle un acento alemán al personaje pero tras escuchar a una señora en el autobús con un acento inglés muy exagerado decidió usarlo con un tono semejante al de su madre al teléfono. Frank lleva tatuada la palabra BOSS con un corazón en su brazo derecho y los números 4711 en su cadera (es una referencia a una colonia). Se dirige a cámara en numerosas ocasiones, a veces sutilmente.
- Susan Sarandon es Janet Weiss (Una heroína): le pidieron que saliese desnuda durante la canción "Touch-A Touch-A Touch Me" pero se negó, sin embargo sale "desnuda" cuando la convierten en estatua. Cogió una neumonía tras rodar la escena de la piscina a pesar de haberse quejado a los del estudio previamente de que hacía mucho frío.
- Barry Bostwick es Brad Majors (Un héroe): Golpeó sin querer la mano de Susan Sarandon durante la escena de la cena. Ella se vengó pisándole un pie más tarde. Ambas reacciones aparecen en la película y son reales. En aquel momento estaba manteniendo una relación con ella en la vida real.
- Richard O'Brien es Riff Raff (Un ayudante): Es el hermano de Magenta. Su nombre proviene de la película "Riff Raff" (1947). Es una parodia de Fritz (o Igor), el sirviente de Frankenstein. Cuando Frank le ataca con el látigo fue hecho de forma realista, Tim Curry debía golpear en suelo frente a él pero la primera vez le da, la cara de mala leche del actor es real. Según él su personaje da a entender que Rocky es más creación suya que de Frank.
- Patricia Quinn es Magenta (Una sirvienta): tiene una relación incestuosa con su hermano Riff-Raff. Su apellido nunca es revelado aunque el más común entre los fans es Vitus. La actriz iba a hacer  también otro personaje que fue cortado llamado "The Usherette". Aceptó el papel porque le encantaba la canción "Science Fiction Double Feature" aunque se enfadó mucho cuando le dijeron que tenía que cantarla en playback. Al decir que Rocky es un "triumph of the will" está referenciando a la película nazi "Triumph des Willens" (1935), obviamente porque es un tío alto, musculoso y rubio, al más puro estilo ario. Su pelo rojo era pintura que debía aplicarse de nuevo cada día de rodaje. El peinado que luce al final es una referencia a "Bride of Frankenstein" (1935).
- Nell Campbell es Columbia (Una fan): Es la novia de Eddie hasta su muerte, se supone que es la chica de la que habla él en la canción "Hot Patootie - Bless My Soul", por otra parte ella habla de él en "The Time Warp". Ella y Magenta iban a ser el mismo personaje.
- Jonathan Adams es el Dr. Everett V. Scott (Un científico rival): en su primera aparición atraviesa una pared porque al construir el set del laboratorio se olvidaron de poner una segunda puerta. También se dirige a la cámara en un momento dado.
- Peter Hinwood es Rocky Horror (Una creación): Tiene miedo al fuego como el monstruo de Frankenstein. El actor no sabía cantar así que usaron a un profesional y él hizo playback. Finalmente decidieron cambiar su voz cuando no canta también. Su personaje no tiene ombligo aunque el maquillaje para simularlo es bastante malo.
- Meat Loaf es Eddie (Ex-Chico de Reparto): La primera opción para el papel era Elvis Presley. Para recrear su escena en moto le pusieron en una silla de ruedas, aunque sólo en los primeros planos. el resto los hizo un doble. Richard O'Brien no creyó que fuese capaz de cantar "Hot Patootie - Bless My Soul" porque en el teatro nadie lo había logrado hacer correctamente, él lo hizo sin problemas a la primera. Su personaje fue secuestrado por Frank porque se sentía atraído por él, aunque no queda claro si mantuvieron alguna relación física. Él y Columbia son los únicos humanos en el castillo hasta la llegada de Brad y Janet. Lleva tatuadas las palabras HATE y LOVE en los nudillos como Robert Mitchum en "The Night of the Hunter" (1955). La moto que lleva es una Harley-Davidson WLA 750.
- Charles Gray es el criminólogo (Un experto): Es llamado "narrador" en las obras de teatro. Su papel fue ofrecido a Vincent Price pero no pudo interpretarlo por problemas de calendario. En su mesa hay dos fotos, una de F.D.Roosevelt y otra de Ronald Reagan antes de ser presidente, están junto a un libro con el cuadro "La última cena" en lo que es la introducción a la escena de la cena. Justo antes de empezar la canción "Eddie" mencionan a la madre de Eddie y el criminólogo está mirando una recreación del cuadro "Whistler' Mother" de James McNeill en la que aparece Meat Loaf vestido de mujer frente a un cuadro que pone "Home Sweet Home".
- The Transylvanians: en la obra de teatro los llaman "The Phantoms", son un grupo de personas que se dedican a hacer el coro en las canciones. En la obra teatral aparecen en diferentes partes, incluso entre el público. En la película la que tiene aspecto oriental (una que va de morado con gafas negras) se llama Kimi Wong, era la novia de Richard O'Brien en aquel momento. Son interpretados por un total de 18 actores.

La canción "Science Fiction Double Feature" es mi favorita, es la que abre y cierra la película (aunque el reprise narra los hechos que han sucedido en la película). En ella aparece tan sólo la boca de la actriz Patricia Quinn sobre un fondo negro mientras la canta Richard O'Brien. Dicha imagen fue inspirada por el cuadro surrealista "A l'heure de l'observatoire, les Amoureux" de Man Ray. En la letra se nombran y referencian unas cuantas películas clásicas, casi todas de terror. La letra en sí:

Michael Rennie was ill

The Day the Earth Stood Still

But he told us where we stand

(el alienígena en "The Day the Earth Stood Still" (1951))

And Flash Gordon was there

In silver underwear

("Flash Gordon" (1936))

Claude Rains was The Invisible Man

Then something went wrong

(el protagonista de "The Invisible Man" (1933))

For Fay Wray and King Kong

They got caught in a celluloid jam

(la actriz de "King Kong" (1933))

Then at a deadly pace

It Came From Outer Space

And this is how the message ran...

("It Came from Outer Space" (1953))

Science fiction (ooh ooh ooh) double feature

Doctor X (ooh ooh ooh) will build a creature

("Doctor X" (1932))

See androids fighting (ooh ooh ooh) Brad and Janet

Anne Francis stars in (ooh ooh ooh) Forbidden Planet

("Forbidden Planet" (1956))

Wo oh oh oh oh oh

At the late night, double feature, picture show

I knew Leo G. Carroll was over a barrel

When Tarantula took to the hills

 ("Tarantula" (1955))

And I really got hot

When I saw Janette Scott

Fight a Triffid that spits poison and kills

(en "The Day of the Triffids" (1962))

Dana Andrews said prunes

Gave him the runes

And passing them used lots of skills

(el protagonista de "Night of the Demon" (1957))

But When Worlds Collide

Said George Pal to his bride

I'm gonna give you some terrible thrills

(el productor de "When Worlds Collide" (1951))

Science fiction (ooh ooh ooh) double feature

Doctor X (ooh ooh ooh) will build a creature

("Doctor X" (1932))

See androids fighting (ooh ooh ooh) Brad and Janet

Anne Francis stars in (ooh ooh ooh) Forbidden Planet

("Forbidden Planet" (1956))

Wo oh oh oh oh oh

At the late night, double feature, picture show

I wanna go - Oh oh oh oh

To the late night, double feature, picture show

By R.K.O. - Wo oh oh oh

To the late night, double feature, picture show

In the back row - Oh oh oh oh

To the late night, double feature, picture show

De todos los nombrados en la canción tan sólo Janette Scott sigue viva.

La idea original era que la película empezase en blanco y negro hasta que aparece Frank, entonces tan sólo sus labios tendrían color (rojo) y al final de la canción "Sweet Transvestite" todo cobraría color hasta la canción "Superheroes" (cortada en algunas versiones). En el DVD de la edición del 25 aniversario hicieron algo parecido, empieza en blanco y negro hasta que Riff Raff les abre la puerta, a algunos fans les pareció que se lo podrían haber currado un poco más.

Tiene huevos de Pascua (Easter eggs) en algunas escenas, literalmente. Hicieron la típica búsqueda estadounidense del huevo de Pascua antes de ponerse a filmar y algunos no los encontraron así que aparecen en la película. Por ejemplo hay uno en el ascensor, otro bajo el trono de Frank y uno en vez de una luz en la habitación principal.

Está llena de cosas que representan logos de compañías de cine clásicas:
- Al lado de la entrada hay un grifo que sostiene un escudo como el de la Warner Bros.
- El gato enorme disecado en el pasillo (un leopardo) representa al león de la MGM. (Este está cogido por los pelos)
- El águila disecada en el pasillo es como la de Republic Pictures
- La pintura de Atlas iluminado en el dormitorio de Frank es como el de Anglo-Amalgamated.
- Columbia lleva unas orejas de Mickey a partir de "Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me", un símbolo clásico de la Disney.
- El propio personaje de Columbia con su pelo corto es una referencia a Columbia Pictures,
- Magenta toca el gong poco después de la aparición del Dr.Scott, es típico de The Rank Film Corporation.
- El globo terráqueo iluminado sobre la mesa del criminólogo es el símbolo de Universal Pictures.
- Al principio de "Fanfare/Don't Dream It, Be It" aparece un logo gigante de la RKO tras ellos.

Nada más empezar, en la escena de la boda, el cura es Tim Curry, el señor a su izquierda es Richard O'Brien, la mujer a su derecha es Patricia Quinn y la chica que trabaja allí es Nell Campbell. Curiosamente son los cuatro actores que provenían de la obra de teatro. En esa escena Richard O'Brien y Patricia Quinn recrean el cuadro "American Gothic" de Grant Wood (aparte al final de la película Riff Raff lleva un tridente), además vuelve a aparecer dentro de la casa justo al lado de la puerta. Cuando termina la escena de la boda aparece una foto frente al criminólogo con una flecha señalando a Tim Curry y un círculo en Richard O'Brien.

Todo apunta a que la acción transcurre en Ohio. El periódico con el que se cubre la cabeza Janet es "The Plain Dealer", de Cleveland, el mapa que muestra el criminólogo es de Chillicothe, en la zona sureste de Ohio, y según se ve en el mapa el castillo de Frank N. Furter está en la ciudad de McArthur.

El autor dijo que su intención era que fuese una acción atemporal, aunque en un momento dado están escuchando un discurso de Nixon en la radio. Él dio como explicación que Brad lo llevaba grabado en una cinta y lo escuchaba de vez en cuando.

Al entrar en la casa aparece un reloj con un esqueleto. Se trata de un reloj de principios del Siglo XX, el esqueleto se rumorea que perteneció a un amante italiano y secretario de la Condesa de Rosslyn quien no quería separarse de él y lo llevaba consigo a todas partes. Iba a salir también en "From Hell" (2001) pero cortaron la escena.

Durante la canción "Sweet Transvestite" Frank menciona las películas de Steve Reeves, fue un actor y culturista famoso por hacer personajes de la Grecia clásica, por ejemplo Hércules en "Le fatiche di Ercole" (1958) y "Ercole e la regina di Lidia" (1959).

Al final de la canción dice la frase "I see you shiver with antici..." "...pation". La cuenta de Twitter @DrFNFurter publicó dos tweets que decían eso mismo con una diferencia de exactamente 5 años. Eso es dedicación.

En la escena del despertar de Rocky, Frank gira los grifos de colores en un orden muy concreto que le iban indicando, por eso hay un momento que se pone a buscar el siguiente.

Cuando Brad y Janet son dirigidos a sus respectivas habitaciones la película se tiñe de color rojo y azul, al más puro estilo películas mudas de los años 20.

Cuando Janet descubre que Brad se ha acostado con Frank Brad cantaba la canción "Once in a While". Mientras la canta él está sentado en la cama con Frank acostado y Janet aparece llorando en su habitación. La cortaron porque no aportaba nada, lo cual es cierto, y la canción tampoco es gran cosa.

En la canción "Planet Schmanet Janet (Wise Up Janet Weiss)" Frank dice "mind-fuck". Es una expresión que en los años 60 quería decir una fantasía sexual y en los 70 una manipulación mental. Ésta última es la acepción que usan en la película.

Tan sólo tres actores sabían lo del cadáver de Eddie: Tim Curry, Richard O'Brien (obviamente, es el autor) y Meat Loaf (porque le sacaron un molde), la reacción del resto al susto de descubrirlo es genuina.

Frank está sobre un flotador del Titanic en la escena de la piscina. Janet menciona a Lili St. Cyr durante la canción "Don't Dream It", fue una bailarina de striptease que se hizo famosa e incluso terminó haciendo varias películas en los años 50.

Alguien pensó que sería una buena idea hacer una secuela en su momento, el resultado fue "Shock Treatment" (1981). Personalmente no la he visto y ahora mismo ganas, lo que se dice ganas, tengo más bien pocas.

Es uno de esos musicales que simplemente no puedo dejar de ver. Es curioso porque la gran mayoría me llegan a cansar con tanta cantinela. Recomiendo la página de fans en Facebook, por ejemplo el otro día pusieron un directo en un cine donde hacían la película.

Es una película con gran influencia en el mundo Drag Queen, y no sólo en el aspecto visual, hay muchos matices en la manera de hablar de Frank cuando oigo a RuPaul, por ejemplo.

Aparte que Frank no tiene ni un solo problema a la hora de mantener una relación sexual con una mujer o con un hombre a los que apenas conoce. Además muestran una clara insinuación del incesto de sus criados o del lesbianismo entre Magenta y Columbia, es el todo vale. Y al fin y al cabo el argumento trata de como Frank se fabrica un hombre para poder fornicar como conejos. Es una película que destila sexo y fantasía desde la primera aparición de Frank.

Y también diversidad, el mejor ejemplo de ello son los Transilvanos. Aunque visten de forma parecida cada uno tiene su manera particular de llevarlo y los hay altos y bajos, jóvenes y viejos, mujeres y hombres, delgados y gordos... pero les da todo igual, en cuanto se ponen con "The Time Warp" esas diferencias carecen de sentido.

Y niños, no lo olvidéis, en caso de dudas... let's do the time warp again!!

Días de Fútbol (2003)

Hora de una española.

Antonio acaba de salir de la cárcel, sus amigos le han buscado un trabajo como taxista, aunque él quiere estudiar psicología. Mientras tanto Jorge pide matrimonio a Violeta pero ella le rechaza. Para levantarles el ánimo deciden apuntarse junto con sus amigos a un torneo de fútbol 7.

Repite buena parte del reparto de "El otro lado de la cama" (2002). Pero bueno, voy a contar un poco como son los siete que forman el equipo:
- Antonio (Ernesto Alterio): recién salido de la cárcel, es quien se preocupa más por sus amigos tratando de analizarlos. Eventualmente vuelve con Macarena (Lola Dueñas) e incluso le pide matrimonio.
- Jorge (Alberto San Juan): es el co-protagonista. En su primera aparición le pide matrimonio a Violeta (Natalia Verbeke), una de las hermanas de Antonio. Ella le rechaza y por eso él termina saliendo con Bárbara (Pilar Castro), una chica que trabaja en una tintorería, y ella con Daniel (Diego Martín), uno que se queda bizco cada vez que se excita.
- Miguel (Luis Bermejo): es el más modosito, trabaja de policía y es cantautor (o eso dice). Está casado con Patricia (Nathalie Poza), la otra hermana de Antonio, quien está harta de él.
- Gonzalo (Secun de la Rosa): le queda una para terminar la carrera de derecho, es un pajillero salido y por ello Antonio se lo lleva de putas. Allí pilla una enfermedad de transmisión sexual.
- Ramón (Roberto Álamo): es conductor de autobús. Está casado con Carla (María Esteve) quien le dice que está embarazada. Él se fue de putas con Gonzalo y Antonio y también pilló algo así que deja de practicar el sexo con su mujer, cosa que a ella no le sienta nada bien.
- Carlos (Pere Ponce): es actor y el más ligón, se dedica a fornicar como si no hubiera un mañana. Sin embargo es también un mentiroso, cosa que le molesta en extremo a Antonio.
- Serafín (Fernando Tejero): ex-compañero de cárcel de Antonio. Dice tener empresas y que es capaz de joderte la vida, la realidad es que es un caradura que se dedica a engañar a unos y a otros, sin que le pillen, eso sí.

Por otra parte tenemos a Lorena (Eva Santolaria), la otra trabajadora de tintorería, es una jovenzuela más bruta que un arao. Y los cameos de Guillermo Toledo como el dominguero cabreado y Javier Gutiérrez como uno de los que canta en el restaurante.

Además hay una escena cortada en la que salía Javivi, va después del final de la película. En ella Miguel está a punto de tocar en una especie de cabaret mientras Serafín y Patricia están en el público. En Youtube la podéis encontrar.

Al pricipio imitan a Robert De Niro en "Taxi Driver" (1976) con su "You talking to me?". El nombre del equipo que propone Miguel es "Esteagua del Grifo", al final lo llaman Brasil porque lo dice Antonio.

Entre las frases míticas que dicen en los partidos de fútbol tenemos: "a los 30 años ya no hay trallón", "sin triangular no se puede", "busca banda", "que podemos remontar", "visualizar el ganar", "sin camiseta no se puede", "como dice Clemente: lo importante es jugar bonito y nosotros jugamos bonito", "hay que achicar espacios" y "¡pena máxima!".

Fue estrenada antes de que empezase a emitirse "Aquí no hay quien viva" donde Fernando Tejero pasó a ser una de las caras mas reconocidas (en gran parte por las reposiciones) y donde también terminó saliendo Diego Martín.

Toda la BSO la ha compuesto Gabinete Caligari. Me parece de lo más curioso porque incluso las canciones del "cantautor" son suyas.

Para mí lo mejor de la película es el personaje de Antonio, se supone que se ha reformado y que ha seguido una terapia para no ser violento, pero a la mínima termina saltando. Además se cree un experto en psicología y por eso va analizando a todo el mundo.

En cualquier caso es una comedia que te puede gustar mucho o nada, yo creo que algunas de las burradas que hacen son muy divertidas aparte que hay muchas sutilezas en cada personaje.

Death Race 2050 (2017)

Lo nuevo de la mano de Corman.

Es el año 2050, estamos en UCA (United Corporations of America), la mayor competición es la conocida como "Death Race". Durante tres días sus participantes deben cruzar el país matando a tanta gente como les sea posible para acumular puntos.

Este año he tardado un poco más pero aquí tenéis la primera película del blog del año 2017. Técnicamente saldrá dentro de unos días pero ya sabéis como va esto (ejem, ejem).

Hace unos meses Roger Corman nos hizo los dientes largos con el trailer de este remake de "Death Race 2000" (1975) para hacernos olvidar las tres infames películas que salieron hace unos años.

Malcolm McDowell es el presidente del país, salió en otro remake no hace mucho, el de "Halloween" (2007). Manu Bennett es Frankenstein, conocido por las series "Arrow", "Spartacus: Blood and Sand" y la trilogía de "The Hobbit: An Unexpected Journey" (2012). Y Yancy Butler es Alexis Hamilton, la líder rebelde, salió en "Hard Target" (1993), "Kick-Ass" (2010) y en "Lake Placid 3" (2010) y sus secuelas.

Hay muchas maneras de hacer las cosas, la de Roger Corman suele ser gastar lo menos posible y producir películas en un tiempo ridículo. En este caso hace uso de una animación para recrear el aspecto futurístico de Nueva York. Puede parecer una cutrez, y de hecho probablemente lo sea.

Es irreverente, como la versión clásica, esta vez empieza con una declarada terrorista que pone una bomba entre el público causando 17 muertes (wow). Además incluye algún que otro topless gratuito y desnudo parcial como sucedía en la original.

En cuanto a la tecnología futurista tenemos que la realidad virtual es omnipresente, al igual que las retransmisiones que hacen uso de ella, para así poder censurar más fácilmente. Sale un coche manejado por una inteligencia artificial que se estropea y tiene problemas mentales. Vemos drones para repartir comidas y bebidas en el estadio y también para seguir a los corredores durante la carrera.

Me encanta la frase "The only thing that can kill an american is another american". Por otra parte lo de "Citizens! get ready! to race! for your life!!" es un calco de lo que dice RuPaul en su Reality Show cuando se enfrentan las participantes al final de cada capítulo.

Las normas son las de siempre: correr durante 3 días, no matar al copiloto (directamente) y sumar puntos matando gente. Concretamente 10 por un adulto, 20 cada niño y 50 los viejos.

Aparece un mapa del país en un momento dado. En él vemos que está dividido en 10 regiones: "Digital Zone", "Guugleplex", "Caucasia", "Ama Zone", "El Avion", "Call Center Territories", "Gasarcana", "Upper Carcinogena", "Pharmatopia" y "Onepercentia".

Entre las ciudades que se ven tenemos "Old New York", "Deadtroit", "New Jerusalem", "New Los Angeles", "People Farm", "New Onepercentonia", "Data Mines", "MerchandIceland", "Little Amazonia", "General Utilities" "Diaperville", "Fueledo", "Lower Carcinogena", "Upper Mexico", "Broatia", "Technofornia", "Zuckerville", "Dulcambodia", "Preggopolis", y "Cyberia". Apart resulta especialmente curiosa "Nueva York" escrita tal cual en español.

Durante la carrera pasan por "Eastern Fall Out Zone" (New Jersey), "Upper Shitville" (Baltimore), "Biscuit Planet, Inc" (West Virginia) "The Appalachian Desert" (Atlantic Lumber, Inc., Kentucky), "Walmartnique" (Arkansas), "New Texxaco" (Texas), "Meatpackistan" (Kansas), "Mormondia People Farms" (Utah), "New Las Vegas" y "The Bakersfield Retirement Community & Genetic Research Lab".

Lo que menos me ha gustado es que Frankenstein muestre su cara al público tan pronto. En el apartado positivo está la cantidad de tripas y sangre (aunque podrían haberse recreado mucho más). Muertes no faltan, aparte de los que pillan desprevenidos están los fans suicidas y los de la resistencia que, esencialmente, se dejan matar porque sí XD.

En fin, la esencia de la serie Z de la clásica sigue ahí, efectos cutres y violencia a raudales. Además consiguen que sea una carrera de principio a fin con los piques personales. Una gran película para empezar el año.

The Mole People (1956)

Volvamos a los maravillosos años 50.

Una expedición arqueológica ha hallado restos de una civilización perdida. Un terremoto revela una lámpara con unas inscripciones y deciden ir al lugar donde procede. Allí hayan un templo y uno de ellos cae por un agujero muy profundo. Tras hallar su cadáver otro perece al ser aplastado por unas rocas que sellan su camino de entrada.

La película empieza con un recorrido de cómo han ido imaginando a lo largo de la historia qué había bajo la superficie terrestre. Los últimos pasos son los más relevantes ya que muestran dibujos de las teorías, en una se ven 5 esferas metidas una dentro de la otra, en otra una gran esfera que rodea nuestro planeta... las últimas me han recordado a los de la asociación "Flat Earth". Por último el presentador advierte que lo que va a ver no es más que una fábula.

Algunas escenas de la nieve en el glaciar están sacadas de "Die weiße Hölle vom Piz Palü" (1929). Por otra parte algunas escenas fueron reusadas en "The Wild World Of Batwoman" (1966).

Las jorobas de los hombres-topo fueron creadas metiendo papel de periódico en las espaldas de los actores.

El final original era feliz, en él el Dr.Bentley y Adad vivían juntos para siempre. Al estudio no le gustó lo de la relación "interracial" y les obligaron a cambiarlo. Otra estupidez más.

Protagonizada por John Agar como el Dr.Roger Bentley, salió también en "Tarantula" (1955), "The St. Valentine's Day Massacre" (1967) y "King Kong" (1976), entre muchas otras. Y Alan Napier como el gran sacerdote Elinu, conocido por hacer de Alfred en la serie de "Batman" de los 60.

Con esta película he aprendido que...
- Nunca has de llevar contigo un viejo calvo histérico en una expedición.
- Si te metes en un agujero subterráneo de profundidad desconocida llévate más de una linterna.
- Con saber inglés te vale, da igual donde vayas. Eso incluye sitios desapegados de la civilización y montañas perdidas de Asia, incluso los niños te entenderán.
- Los hombres-topo comen setas.
- Si vives lo suficiente bajo tierra tus descendientes serán albinos en su mayoría y los de piel normal serán llamados "oscuritos" y pasarán a ser los raritos.

En fin, dejando a un lado las tonterías me recuerda en cierta manera a "Lost Horizon" (1937) de Capra. Además desde un principio te dicen que la historia es una fábula, que no es para tomársela en serio vaya, y vista así no resulta tan mala. Pasable diría yo.

The Fly II (1989)

Aquí fue titulada "La Mosca II".

Partiendo del final de la primera parte Veronica muere en el parto de una aberración genética que crece más deprisa de lo normal, no duerme y devora conocimientos con su memoria fotográfica. Su nombre es Martin y pertenece a Bartok, la corporación para la que trabajaba su padre Seth.

El teaser trailer consistió en una imagen en negro mientras se oía el latido de un monitor de corazón y los gritos de dolor de una mujer (presumiblemente Veronica dando a luz).

Geena Davis no retoma su papel debido a que la escena en la que da a luz al bebe/larva le resultó demasiado sobrecogedora emocionalmente hablando.

David Cronenberg no estaba disponible en aquel momento así que también fue sustituido. Hay una referencia sutil a él, un guardia de seguridad tiene el libro "The Shape of Rage" que consiste en un análisis de su obra por siete expertos.

Las cabinas de la primera película fueron destruidas al terminar así que tuvieron que volver a fabricarlas. Usaron un diseño prácticamente idéntico solo que esta vez son de color negro.

En uno de los borradores del guión salía una escena en la que Martin veía otra cinta de vídeo de su padre en la que explicaba como podría curarse. Esto requería que Jeff Goldblum volviera a maquillarse para poder filmarla y por ello fue desechada. Las cintas que se ven, como la de Seth teorizando como la tele-transportación le ha mejorado, son escenas cortadas de la primera parte.

En una escena cortada Martin pasaba frente a un congelador lleno de experimentos con animales fallidos, incluido el perro con el que se encariña al principio. La escena en la que experimentan con él también sufrió algunos cortes para acelerar la acción.

Tuvo un final alternativo que llegó a ser grabado, pero no usado. En él Beth le preguntaba a Martin como se sentía y el respondía que mucho mejor. No funcionó en los pases previos.

El reparto está encabezado por Eric Stoltz como Martin Brundle, conocido por "Pulp Fiction" (1994) y "The Butterfly Effect" (2004). Daphne Zuniga es Beth Logan, salió en "The Dorm that Dripped Blood" (1982) y "Melrose Place".

Saffron Henderson es Veronica Quaife, salió también en "Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan" (1989) aunque esencialmente se dedica al doblaje de series anime en inglés. Repite John Getz como Stathis Borans, salió en "Zodiac" (2007), "Blood Simple" (1984) y más recientemente en "Trumbo" (2015). Ambos aparecen brevemente.

Esta vez fue Mel Brooks quien propuso una actriz, concretamente a Daphne Zuniga, con quien había trabajado en "Spaceballs" (1987). El productor y el nuevo director no lo tenían tan claro porque no la habían visto actuar, tras leer su parte las dudas se disiparon.

En mi opinión esta película sobraba, parte de un argumento muy cogido por los pelos para derivar en argumento que va dando bandazos hasta una parte final en la que el efecto shock del monstruo de la primera se diluye para pasar a un mata mata y una escena final que parece un homenaje a "Freaks" (1932).

No tuvo más secuelas aunque la historia continuó en los 5 números de un cómic de 2015 titualado "The Fly: Outbreak". En él Martin continúa buscando la cura de sus genes mutantes años más tarde.

The Fly (1986)

Aquí la titulamos "La Mosca".

Seth Brundle es un brillante científico aunque algo excéntrico que intenta ligarse a una periodista llamada Veronica Quaife mostrándole sus últimos avances en cuanto a la tele-transportación de la materia. Hasta ese momento no había intentado usar su invento con seres vivos y tras su primer éxito decide probarlo consigo mismo, aunque una mosca se mete con él en la cabina.

Estamos ante un remake de "The Fly" (1958), es una de esas raras ocasiones en las que me gustan tanto el remake como la original porque tan solo cogieron los conceptos básicos de la original y le dieron una historia nueva con mucha solidez y un punto de vista más moderno.

Protagonizada por Jeff Goldblum como Seth Brundle, conocido por "Jurassic Park" (1993), "Independence Day" (1996) y "The Grand Budapest Hotel" (2014). Geena Davis es Veronica Quaife, conocida por "Beetlejuice" (1988), "Thelma & Louise" (1991) y "Cutthroat Island" (1995).

David Cronenberg, el director, hace un cameo como el obstreticia que trae al mundo el bebé/larva. Esto fue inspirado por un comentario de Martin Scorsese quien le sugirió que tenía pinta de un cirujano plástico de Beverly Hills.

Los ejecutivos de la Fox no vieron a Goldblum como alguien interesante para el público tras la decisión de Cronenberg de contratarle. Luego el propio Cronenberg tuvo sus dudas cuando Goldblum sugirió que su novia de entonces, Geena Davis (una desconocida por aquel entonces), debería ser la coprotagonista. Tras una audición quedaron todos satisfechos, de hecho la frase fue "ninguna otra llegó ni siquiera a acercarse al personaje".

Goldblum escribió una carta a Vincent Price en la que le decía "Espero que te guste tanto como me gustó la tuya" (se refiere a la versión clásica). A Price le conmovió y le respondió diciendo que "está bien hasta un cierto punto... en el que va demasiado lejos".

Mel Brooks no quería que se supiese que era uno de los productores para que la gente se la tomase en serio. Sin embargo en cuanto se supo decidió hacer de las suyas regalando cintas con antenitas para la cabeza en el estreno.

Cortaron una escena tras sus primeros pases debido a su crueldad. En ella el protagonista fusionaba un gato y un mono y posteriormente mataba al ser que surgía usando una tubería de plomo.

En una escena que estaba en el guión pero no llegó a ser rodada el protagonista tras el experimento esta rebuscando en un contenedor de basura cuando una señora se le acerca y él le desintegra la cara para posteriormente devorarla. De repente la parte humana de él emerge y descubre con horror la realidad de su existencia sub-humanoide.

En otras dos escenas cortadas se veía a Brundle escalar la parte exterior de un edificio mientras una pata de insecto surgía de su costado y un final alternativo en el que Veronica soñaba con su hijo con alas en forma de mariposa.

Cronenberg tuvo mucho miedo de los monos babuinos que usaron porque eran potencialmente peligrosos, muy fuertes y muy inteligentes, aparte que eran animales salvajes. Sin embargo la cosa cambió cuando los vio interactuar con Jeff Goldblum, según el su imponente estatura y físico hizo que se mostrasen afectuosos. Fue precisamente Goldblum quien consiguió calmar a uno de ellos en un momento en el que se puso muy nervioso por unas luces.

El diseño de las cabinas fue inspirado en el cilindro de la Ducati 450 Desmo que tenía Cronenberg. Entre los diseños descartados hubo una que parecía una ducha con cristales y otra que era como una cabina telefónica (así es como las describe Veronica al verlas por primera vez).

El maquillaje de la parte final pesaba unos 2 kg y tardaban cerca de 5 horas en aplicárselo. El "vómito" estaba compuesto por huevos, miel y leche.

En los 90 Geena Davis estuvo involucrada en una secuela alternativa titulada "Flies" dirigida por Renny Harlin, su marido en aquel momento. La idea es que su personaje no moría en el parto y tenía dos chicos gemelos. Nunca llegó a ver la luz.

Una de mis escenas favoritas, y más recordadas, es la del pulso en el bar, cuando le parte el brazo al tío como si nada. Y la del mono al revés gritando agónicamente.

La escena que más asco le dió a Geena Davis fue la que se le cae una oreja al hombre mosca. No le dijeron qué iba a suceder, su reacción es natural.

Tal y como termina no le veo sentido hacer una secuela, da la impresión de que la chica vaya a abortar, el experimento quede clausurado y que, en general, todo ha sido un fiasco. Sin embargo alguien opinó que sí se le podía sacar aún más partido y la continuaron... en la próxima entrada.

The Deer Hunter (1978)

Aquí la titulamos "El cazador".

Estamos en 1967 en Pennsylvania, tres amigos que trabajan juntos en una fábrica acaban de alistarse para ir a la Guerra del Vietnam. Steven, uno de ellos, celebra su boda el día antes de irse así que la celebración es también la fiesta de despedida de los tres.

Como anécdota personal este título fue la oveja negra de mis primeras cintas VHS originales (mediados de los 80). Las vi todas excepto ésta durante años. Y cuando por fin me decidí lo hice con mucha mala gana y por ello tengo más bien ningún recuerdo.

El volver a verla pasados tantos años es una manera de darle la oportunidad que se merece. Y estamos hablando de 3 horas de película, espero que merezca la pena.

El reparto tiene la curiosidad de que algunos de los actores salieron en la trilogía de "The Godfather" (1972). Entre ellos Robert De Niro, hace de Michael el protagonista, dijo que esta fue la película que más le desgastó físicamente. También John Savage como Steven, conocido por "Hair" (1979) y "The Thin Red Line" (1998). Y John Cazale como Stanley, en lo que sería su último papel ya que murió de cáncer poco después de finalizar el rodaje.

En realidad el estudio quiso reemplazar a Cazale precisamente porque debido a su enfermedad no podían asegurarle. Robert De Niro entonces puso el dinero para la aseguradora y además Meryl Streep les amenazó con irse si le echaban.

Por otra parte tenemos a Christopher Walken como Nick, conocido por "The Dead Zone" (1983), "Batman Returns" (1992) y "Pulp Fiction" (1994), entre otras. Y a Meryl Streep como Linda, en uno de sus primeros papeles, de su filmografía yo me quedo con "Postcards from the Edge" (1990).

Un detalle muy curioso sobre Christopher Walken es que casi siempre baila en sus películas. Esto es debido a que él empezó como bailarín en obras musicales, luego hizo teatro y posteriormente cine. Esto lo descubrí hace años cuando nos sorprendió marcándose una coreografía en el videoclip "Weapon of Choice" de Fatboy Slim. En esta película le vemos bailar brevemente cuando está con los otros trabajadores en el bar al principio cantando "Can’t Take My Eyes Off You" y en la boda.

Una de las pocas películas que dirigió Michael Cimino, aunque es la más famosa sin duda. Concretamente fue la segunda vez que se sentaba en la silla de director, antes había hecho "Thunderbolt and Lightfoot" (1974) de Clint Eastwood, destacan las también suyas "The Sicilian" (1987) y "Desperate Hours" (1990). Curiosamente murió en Julio de este año.

Se trata de un guión original pero basaron parte en otro titulado "The Man Who Came to Play" de 1975, en el que un hombre iba a Las Vegas a jugar a la ruleta rusa. Hubo una disputa y se decidió dar crédito a sus autores (Louis Garfinkle y Quinn K. Redeker) como co-guionistas en la película sin haber participado en ella. También compartieron la nominación al Oscar.

El coche que conduce Mike es un Cadillac series 62 de 1959.

La escena de la boda incluye un cura real, un coro real (que tuvo que repetir su canción más de 50 veces), los invitados son extras pero les dijeron que trajesen cajas envueltas como regalo y lo que trajeron fueron regalos reales para desconcierto del equipo de rodaje. No se sabe quien se los quedó.

Me parece curiosa la parte en la que dicen que la cerveza "Rolling Rock" es la mejor. Es la misma que bebe el Angry Video Game Nerd, en muchos de sus vídeos aparece con una o varias botellas.

La canción que suena durante el baile de la boda que parece la del Tetris se titula "Korobeyniki" (Коробейники, una canción popular rusa. También tocan las canciones "Katyusha" (Катюша) y "Troika" (тройка).

En realidad no es un ciervo lo que mata Michael sino un alce, a pesar de ser un "deer hunter". Y no lo mataron, usaron un sedante y esperaron durante media hora a que le hiciese efecto.

Parte de las críticas en su momento fueron porque retrataban a los Nord-vietnamitas como racistas sádicos y asesinos. Cimino respondió aduciendo que su intención no era mostrar una realidad aunque añadió que encontró vídeos que mostraban que durante la guerra se jugaba a la ruleta rusa.

Tras ver las escenas de la guerra no me parecen TAN diferentes a las de otras películas del mismo estilo. Además está claro que la idea no era mostrar la guerra en sí sino como les afectó y cambió a los protagonistas.

Cuando Steve (John Savage) grita "Michael, hay ratas aquí, Michael" en realidad se refería al director, Michael Cimino, queriendo indicarle que él les tenía pánico y quería que le sacasen del agua.

Las bofetadas en la escena de la ruleta rusa son reales, lo hicieron para poner más nerviosos a los actores.

El término "A.W.O.L." (absent without official leave) significa que un soldado estuvo ausente (o no tenía un pase) tras terminar un permiso. Tras treinta días pasa a ser un desertor, aunque depende del caso. La pena por desertor en una guerra puede llegar a la muerte.

Robert De Niro pidió que pusiesen una bala real en la pistola de la escena en la que su personaje apunta a Stanley. John Cazale aceptó pero comprobaba obsesivamente la posición de la bala en cada toma.

Según De Niro la escena en la que Michael va al hospital a visitar a Steve por primera vez es la más emocional que ha hecho en su carrera.

De Niro no sabía que Walken le escupiría de verdad en la cara, de hecho fue idea del director. El actor no se lo tomó nada bien, incluso estuvo a punto de irse, a lo cual Cimino dijo "¡Tiene coraje!".

Se cree que unas 28 muertes por jugar a la ruleta rusa en la realidad fueron influenciadas por esta película.

Una de las mejores películas de De Niro, no me cabe duda. Me resultan chocantes las enormes diferencias y los paralelismos que guarda con "First Blood" (1982), algún día las comentaré. En cualquier caso es una manera de mostrar las tres formas de regresar de una guerra, condecorado e ileso como un héroe, lisiado o muerto y en todo caso tocado profundamente.

Fuckin' A!.

Sherlock: A XXX Parody (2016)

Mientras espero la salida del primer capítulo de la cuarta temporada (horas faltan) he decidido ver esta parodia porno de la serie.

Los créditos de inicio son casi idénticos, con imágenes de Londres combinadas con algunas escenas aleatorias. Además usan una música muy parecida.

El primer capítulo se titula "A Study in Brown", es un juego de palabras con "A Study in Pink" y la palabra "Brown" que aparte de marrón también significa mierda indicando que tendrá algo de anal.

Lestrade decide llamar a Sherlock para que le ayude a resolver un nuevo caso, a pesar de las quejas de su ayudante. Entre tanto Sherlock acaba de conocer a la que será su nueva compañera de piso, una tal Jane Watson mientras le están haciendo una limpieza de sable.

En general los actores están muy bien caracterizados. Tanto Lestrade como su ayudante guardan bastantes semejanzas con los actores de la serie. El que hace de Sherlock es alto, delgado y tiene un cipote descomunal, su manera de hablar es muy parecida al original. Sin embargo hay cambios notables como por ejemplo Watson que ahora es una mujer joven pelirroja llamada Jane y Mrs.Hudson que es una milf tetona.

Los escenarios están bastante bien recreados, incluso los exteriores podrían ser perfectamente de la serie original.

Sigue bastante fielmente el argumento el primer capítulo de la serie (o del piloto, según se mire) incluído el primer encuentro con Mycroft. Esto es hasta que se descubre a la culpable con su juguetito que sólo se puede activar cuando tiene un orgasmo, lo cual es tan solo la excusa para la primera escena porno.

El segundo episodio se titula "The Sign of Whore", de nuevo juegan con un título de la historia "The Sign of Four" y la palabra Whore que suena muy similar.

El secuestro de un hombre lleva a Sherlock y a Jane a un local de prostitutas. Allí descubre que la que lo dirige grabó unas imágenes comprometedoras del secuestrado.

Jane Watson al principio aparece con la típica gorra estilo Holmes, su bufanda y su gabardina para hacerse pasar por él. Sherlock entonces se dedica a putearla obligándola a hacer todo tipo de absurdeces, algo no demasiado alejado de su comportamiento en la serie original.

Aquí ocurre la primera escena lesbiana y es entre una recepcionista de un local de chicas y Jane, quien no puede negarse porque es necesario para la investigación según Sherlock. La recepcionista va de silicona hasta las cejas. La escena termina con el novio de Jane proponiéndole matrimonio mientras la otra no para de meterle mano, es bastante cómico.

Nombran por primera vez a Moriarty y aparece una que dice llamarse Irene Adler (pero no es ella realmente).

El tercero es "Sexbomb", a partir de aquí ya no hay juegos de palabras con capítulos de la serie original, lo cual es una lástima. Se les acabaron las ideas, supongo.

Sherlock acude a la llamada de Lestrade y se encuentra a una antigua amiga con un cinturón con una bomba y a una detective llamada Sally Hopkins intentando desarmarla. El intenta ayudarle pero ella rechaza su ayuda.

Jane no aparece porque está de luna de miel con su marido.

Me imagino que no querían malgastar la escena entre Sherlock y Watson tan pronto así que meten a esta detective para que se la folle porque los dos son unos adictos al sexo y acaban de tomarse una sustancia que requiere que practiquen el sexo para que no les mate.

Un chiste recurrente durante toda la película es que Sherlock responde algún mensaje en el móvil y el corrector cambia lo que pone por alguna palabra o frase cochina y como siempre le da a enviar sin más termina diciendo "Bugger!".

El cuarto se titula "Carnal Knowledge".

Sherlock y Jane acuden a un nuevo caso en el que han asesinado a un hombre clavándole un consolador en el pecho. Sherlock no muestra ningún interés porque cree que es cosa de Moriarty y no quiere seguirle el juego. Al regresar a casa se encuentra con una mujer desnuda esperándole.

Al igual que en la serie Irene Adler (esta vez la real) aparece desnuda frente a Sherlock. Aunque aquí tardan más bien poco en ponerse a la faena. Tras el folleteo ella le confiesa que Moriarty planea matar al Primer Ministro.

Este capítulo termina con una escena post créditos en la que Mycroft se encuentra con Jane y descubrimos que en realidad se trata de Moriarty mientras asesina a unos cuantos y la secuestra a punta de pistola.

Y llegamos al quinto y último titulado "Game On", una frase que dice bastante frecuentemente Holmes.

Sherlock tendrá que decidir entre salvar la vida a Jane o a su marido, a Irene Adler y al Primer Ministro en un juego propuesto por Moriarty.

Empieza con una escena que me ha recordado a la película "Sherlock Holmes" (2009) en la que preveía los movimientos de sus atacantes y se adelantaba a ellos.

Y por fin llega la escena entre Sherlock y Watson, porque a ella le han inyectado la sustancia del tercer capítulo y él no quiere que muera.

Al final aparece el Dr.Who (que es el mismo actor que hace de Sherlock) en lo que me imagino es el principio de una parodia porno de otra serie, pero esa no la voy a buscar XD.

Divertida y muy bien recreada, al menos no es sólo folleteo sin más y te lo pasas bien viéndola. Ale, a ver el capítulo nuevo que ya está disponible en Netflix.