El Lobo (2004)

Otra española.

Estamos a principios de los años 70 en el País Vasco, Txema es un colaborador de E.T.A. a quien la policía le ofrece un trato, que se infiltre en la banda para obtener información.

En el reparto principal tenemos a Eduardo Noriega (José María "Txema" Loigorry / El Lobo), conocido por "Tesis" (1996) y "Abre los ojos" (1997). José Coronado (Ricardo), protagonizó "No habrá paz para los malvados" (2011). Silvia Abascal (Begoña), recientemente ha salido en "La catedral del mar". Santiago Ramos (Pantxo), conocido por "Aquí no hay quien viva". Jorge Sanz (Asier), conocido por "Belle Epoque" (1992).

En papeles más pequeños aparecen Alex O'Dogherty (Cabo Policía), conocido por "Camera Café". Y Saturnino García (Jubilado), protagonista de "Justino, un asesino de la tercera edad" (1994).

El "Lobo" real visitó el plató un día pero nadie se percató de su presencia, salvo el productor ejecutivo Melchor Miralles.

Noriega tuvo que practicar durante varios meses para lograr tener un acento marcadamente vasco. Cuando leo estas cosas me pregunto por qué no simplemente recurrieron a un actor vasco, que los hay de muy buenos.

Es importante el detalle de cómo la policía conocía a fondo la organización de la E.T.A. en la época de Franco y que en un momento dado podrían haber desarticulado la banda pero decidieron que continuasen matando.

Y que, como buenos policías de la época franquista, son unos hijos de puta de mucho cuidado.

La historia termina cuando da comienzo la democracia. Acabo de acordarme de la película "Lasa y Zabala" (2014) que podría ser la continuación de la historia. Y de manera similar me encanta poder aprender más sobre la historia oscura de nuestro país.

Pale Rider (1985)

Aquí la titulamos "El jinete pálido".

Un grupo de bandidos bajo las órdenes de un rico terrateniente siembra el caos en un campamento minero para obligarles a marcharse. Pero entonces llega un predicador allí para ayudarles.

Otro western selecto de la mano de Clint Eastwood (Predicador) quien aparte de protagonizarla la dirigió.

Se trata de un remake de la película "Shane" (1953) y a su vez tuvo otro remake titulado "Missionary Man" (2007).

Destaca la presencia de Richard Kiel (Club), famoso por "Moonraker" (1979). La de Chris Penn (Josh LaHood), salió en "Reservoir Dogs" (1992) y en "True Romance" (1993). Y la de Billy Drago (Adjunto Math), salió en "The Untouchables" (1987).

Clint Eastwood tuvo una caída aparatosa de un caballo con la que terminó dislocándose un hombro. Según el actor esa fue la peor herida que ha sufrido durante un rodaje.

Eastwood reveló en las entrevistas que el personaje que interpreta en realidad es un fantasma (creo que no es el mejor término, pero así lo definió). De ahí la frase que dice Stockburn "That man is dead". Es uno de tantos personajes sin nombre que interpretó Eastwood dentro del género de los western.

Richard Kiel destacó por ser un tipo muy grande y corpulento, tanto que el primer caballo en el que se montó se derrumbó y tuvieron que buscar uno más fuerte. Aparte tenía problemas con la espalda y por ello usaba de forma disimulada una pequeña escalera para poder montarse.

En realidad al protagonista lo llaman "predicador" porque lleva un collarín. El título proviene de una cita bíblica, concretamente la que está leyendo la niña cuando él llega al poblado.

Su primera aparición parece un homenaje a las películas de samurais.

La parte final es bastante bestia, desde luego deja las cosas solucionadas de una manera muy contundente.

Es una película interesante, aunque creo que se asemeja demasiado a "High Plains Drifter" (1973). El pistolero que aparece de repente para acabar con los malos de un lugar, en realidad es un argumento repetido hasta la saciedad en los westerns pero es que estas dos son de Eastwood.

El cochecito (1960)

Pasemos a una producción más cercana.

Don Anselmo es ya muy mayor y su hermano y sus amigos van en vehículos motorizados a todas partes así que se pone a buscar uno para sí mismo. Pero su hijo no quiere gastarse el dinero en algo que no necesita así que se forma un conflicto entre ambos.

Rafael Azcona es el guionista. También ejerció dicha función en títulos como "El pisito" (1959), "Nacional III" (1982), "La Vaquilla" (1985), "El bosque animado" (1987)... es bastante impresionante.

Protagonizada por José Isbert (Don Anselmo Proharán), es una de sus películas más memorables junto con "El Verdugo" (1963). Del resto del reparto destaca José Luis López Vázquez (Alvarito), de quien ya he comentado algún que otro título como "La Cabina" (1972). Y Chus Lampreave (Yolanda), una todoterreno del cine español.

El "cochecito" del título es una moto modificada a la que le han puesto 2 ruedas detrás y un asiento tipo silla de ruedas. Unos niños que aparecen en el cementerio lo definen como un "coche de cojo".

Que ya es curioso el tema pues mi abuelo llevaba un vehículo similar pero eléctrico hace más de 20 años.

Me encanta la frase "en el año 2000 nadie va a utilizar las piernas, salvo los futbolistas, claro. ¡Todos en coche!".

Acabo de descubrir que la frase "tengo un padre pródigo" quiere decir que es un malgastador. Qué cosas tiene nuestro idioma, juraría no haber oído esa acepción hasta ahora.

Me ha llamado la atención la cantidad de idiomas que se oyen. La hija del protagonista estudia francés, en un momento dado se oye a una pareja hablar en inglés y más tarde se ve a dos chicas comprando a un minusválido mientras hablan en alemán.

Me ha parecido una historia bastante más dramática de lo que anticipaba. Tenía en mente una comedia ligera y, aunque incluye algunos momentos bastante graciosos, en general el tono es sombrío. Pero no es una mala película, para nada.

Von Richthofen and Brown (1971)

Aquí la titulamos "El Barón Rojo".

Durante la Primera Guerra Mundial los combates aéreos requerían de gran pericia y sólo los mejores lograban sobrevivir. El Barón von Richthofen es un piloto novato pero pronto demostrará sus aptitudes y escalará posiciones en su pelotón.

Los combates aéreos fueron filmados durante dos semanas en Irlanda usando aviones reales. Para las secuencias de los choques usaron la base aérea de Andrews y las grabaron todas en un sólo día usando modelos a escala.

Los aviones que aparecen son los mismos que usaron en "The Blue Max" (1966).

En la vida real hay evidencias que sugieren que el Barón Rojo fue disparado de manera fatal desde el suelo y no desde otro avión. Y es bastante improbable que llegase a aterrizar su avión antes de morir.

A Manfred Albrecht von Richthofen, alias el Barón Rojo, se le considera uno de los mejores pilotos de la Primera Guerra Mundial porque logró derribar 80 aeroplanos enemigos.

Lo que más llama la atención es la camaradería que existe entre ambos bandos, hasta un cierto punto al menos. Bueno, de hecho queda patente en una escena donde Brown se niega a brindar por el Barón porque es su enemigo.

Aparece Hermann Göring, quien se hizo más conocido años más tarde por ser el comandante en jefe de la Luftwaffe con Hitler. Pero antes resultó ser el último comandante de la escuadrilla del Barón Rojo tras su fallecimiento y el de su sucesor Wilhelm Reinhardt.

Buena parte de la película son combates aéreos en los que cuesta un poco seguir la acción debido en buena parte a que el sonido deja bastante que desear. Aunque no es ese mi mayor pero, muchos de los combates suceden sin más, no hay un objetivo, ni una misión y cuesta bastante llegar a saber en qué lugar suceden.

Al menos es así hasta pasada una hora de película cuando los ingleses deciden atacar el aeródromo de los alemanes destruyendo todos sus aviones.

Me acabo de percatar de que en los primeros planos de los pilotos cuando están volando están sentados mucho más atrás que en los planos amplios, es obvio que el verdadero piloto va sentado frente a ellos con la cámara.

Es una película interesante en tanto en cuanto apenas he visto filmes sobre los combates aéreos de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo creo que el argumento es bastante pobre y salvo alguna excepción puntual los personajes resultan olvidables a los dos segundos de aparecer.

Gunfight at the O.K. Corral (1957)

Aquí la titulamos "Duelo de titanes".

Wyatt Earp decide ir a ayudar a sus hermanos Morgan, Virgil y James en Tombstone, Arizona, para enfrentarse a los Clanton, una panda de malhechores ladrones de ganado. Su amigo Doc Holliday decide acompañarle.

Otra de esas películas que siempre he querido ver y nunca he tenido oportunidad. Aunque tengo mis dudas, porque he visto muchos westerns de los que apenas recuerdo nada.

Basada en hechos reales, el tiroteo sucedió el 26 de Octubre de 1881 y duró apenas treinta segundos. Como resultado hubieron tres muertos y se dispararon 34 balas. El O.K. del nombre significa Old Kinderlsey.

Es una de las múltiples adaptaciones que tuvo dicha historia. La primera fue "Law and Order" (1932) y una década antes John Ford hizo "My darling Clementine" (1946). Aunque creo que las más famosas son, aparte de ésta, "Tombstone" (1993) y "Wyatt Earp" (1994).

Protagonizada por Kirk Douglas (Doc Holliday) y Burt Lancaster (Wyatt Earp), fue la segunda de las siete películas en las que trabajaron juntos. También aparece DeForest Kelley (Morgan Earp), famoso por "Star Trek". Y Dennis Hopper (Billy Clanton), conocido por "Easy Rider" (1969).

El doblaje español es bastante malo. La manera en la que pronuncian Dodge City es un buen ejemplo, o que llamen "mano" a la pata de un caballo.

Muchas de las veces me pregunto cuánto de justa es una ley en la que la palabra de un testigo vale su peso en oro. Esencialmente si matas a otro tipo en defensa propia pero alguien testifica lo contrario estás jodido, y viceversa. No digo que pase en esta película pero es una de las "normas de los westerns".

Lo que sí se ve en esta película es ese pensamiento tan sombrío de los pistoleros según el cual no quieren llegar a viejos porque "es una manera muy lenta de morir".

Kirk Douglas practicó diferentes tipos de tos para cada una de sus escenas con tal de dotar de mejor continuidad al personaje que interpreta.

Aunque es una de las historias más famosas del viejo oeste no deja de sorprender la parte del tiroteo, especialmente como se desarrolla. No sabría decir qué tan buena adaptación es respecto al resto aunque juegan esencialmente con elementos típicos del género de una manera bastante correcta.

Contact (1997)

Hora de visionarla de nuevo.

Ellie es una astrónoma que ha dedicado su vida a la búsqueda de algún signo de vida inteligente en el espacio exterior. Sin embargo se ve obligada a recurrir a inversiones privadas para poder financiar su investigación.

Esta es una de esas películas que he visto multitud de veces, que me gusta mucho y aún así he descubierto cosas nuevas sobre ella con el paso de los años.

Empezando por el hecho de que está basada en una novela de Carl Sagan quien ejerció como productor y murió durante el rodaje. Quería asegurarse que los aspectos científicos que plasmaban fuesen precisos y por ello tomó parte de forma activa.

En 1980 Carl Sagan y su esposa Ann Druyan empezaron a plantear la idea de una película basada en esta historia, sin embargo nunca cuajó. En 1985 Sagan siguió en solitario con ello y terminó sacando la novela.

Hay bastantes diferencias, como por ejemplo que construyen 3 máquinas o que la prueba del contacto es que en la cápsula hay restos de arena.

Dirigida por Robert Zemeckis. Suyas son "Used Cars" (1980), "Romancing the Stone" (1984), "Back To The Future" (1985), "Forrest Gump" (1994)...

El reparto es extenso en cuanto a nombres conocidos, así que no entraré en demasiados detalles. Tenemos a David Morse (Ted Arroway), Jodie Foster (Eleanor Ann Arroway), William Fichtner (Kent), Matthew McConaughey (Palmer Joss), John Hurt (S.R. Hadden), Tom Skerritt (David Drumlin), Jena Malone (Joven Ellie), James Woods (Michael Kitz), Angela Bassett (Rachel Constantine), Rob Lowe (Richard Rank) y Jake Busey (Joseph). Y los cameos de Jay Leno, Geraldo Rivera y Larry King haciendo de sí mismos.

La pastilla para suicidarse de los astronautas es algo que defendía Carl Sagan como algo que se usó en todas las misiones por si algo salía mal. Sin embargo Jim Lovell, uno de los tripulantes del Apollo 13, niega su existencia.

La escena del espejo es estudiada por cineastas porque resulta "imposible". Sin embargo hay making of que explican como lo lograron y es realmente impresionante la imaginación que le echaron a algo que para muchos pasó desapercibido en su momento.

La primera que llama la atención de verdad es cuando decodifican la señal y la primera imagen que obtienen es de Hitler dando el discurso de inauguración de los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. En realidad es algo que me hace mucha gracia, especialmente la reacción de Kitz.

Personalmente la escena que más rabia me da es cuando rechazan a Ellie como candidata a subir a la máquina porque no cree en dios. Es la expresión máxima de la estupidez humana y de la absoluta ignorancia con la que muchos prefieren vivir en vez de basarse en la ciencia, como hace ella.

Por otra parte me encanta como al final ella es quien logra usar la máquina de forma exitosa dejando con dos pares de narices a los del gobierno, a los militares y a Palmer.

También opino que la queja que expresa Ellie sobre que no deberían modificar el diseño original de la cápsula añadiendo una silla debería haber sido tenido en cuenta. Es toda una arrogancia por parte de los que la fabricaron presumir que una máquina tan compleja cuyos planos han sido obtenido de una manera realmente complicada necesita alguna mejora.

Un par de detalles más, lo de construir 2 de algo para tener éxito como una política habitual se volvió a ver al año siguiente en "Armageddon" (1998) donde además también aparece la MIR. Y la teoría de la "Navaja de Ockham" es la base de uno de los episodios de la serie "House".

Finalmente, una manera de comprobar si Ellie realmente hizo un viaje interespacial sería enviar a otra persona. De hecho me parece la manera más coherente de alcanzar una conclusión más correcta que simplemente interrogarla sin piedad.

Club Dread (2004)

Aquí la titulamos "Club Desmadre".

Pleasure Island, Costa Rica, es un lugar paradisíaco donde acuden jóvenes para pasárselo bien. Pero un asesino anda suelto cargándose a los empleados quienes no paran de sospechar unos de otros.

Una película del grupo cómico Broken Lizard, conocidos por "Super Troopers" (2001) y su reciente secuela. Hace tiempo que quiero ver más de sus títulos y creo que la mejor manera es volviendo a ver ésta de la que recuerdo más bien poco.

Concretamente Broken Lizard son Jay Chandrasekhar (Putman), Kevin Heffernan (Lars), Steve Lemme (Juan Castillo), Paul Soter (Dave) y Erik Stolhanske (Sam). Aparte en el reparto tenemos a Bill Paxton (Coconut Pete).

El nombre del personaje que interpreta Steve Lemme, Juan Castillo, es la traducción al español del de Patrick Swayze en "Dirty Dancing" (1987), John Castle.

La historia que cuentan de uno que practicó el sexo con un cadáver y se volvió loco es la premisa del asesino de "Terror Train" (1980).

Stacy (Elena Lyons) al principio de la película lleva el mismo uniforme que las monitoras del campamento de "Friday the 13th" (1980).

Aunque la película acaba siendo la típica de un asesino en serie al estar salpicada por las paridas de los BL pasa a ser una parodia. El problema es que salió en una época donde ya había saturación de parodias sobre películas de terror.

Dicho lo cual, si te gusta este grupo cómico es una película muy divertida. He de decir, sin embargo, que en la versión doblada al castellano me ha dado la impresión de que se pierden buena parte de los chistes. Y que se les va mucho la pinza con lo del asesino "inmortal".

Chispita y sus gorilas (1982)

No sé por qué me hago esto.

La madre de Chispita ha muerto en un accidente y pasado un tiempo descubre que en realidad era adoptada. Su nueva madrastra Maruja se dedica a hacerle la vida imposible al irse a vivir a Madrid y por ello decide huir de casa. Así es como conoce a Puñe y a Tazo.

Protagonizada por Macarena Camacho (Ana "Chispita"), es su única película. Miguel Joven (David "Puñe") y Miguel Ángel Valero (Javier "Tazo") eran conocidos por la serie "Verano Azul". Y la breve aparición de Rafaela Aparicio (Loles), una actriz con más de 180 títulos, muy conocida en España.

La tal Chispita fue una "niña prodigio" de tantas del panorama español, sacó algún que otro disco y después de esta película desapareció de las artes escénicas para dedicarse a trabajar como cajera de supermercado.

Por su parte "los pirañas", que eran como se hacía llamar el dúo formado por Miguel Joven y Miguel Ángel Valero, tras la película su carrera tampoco dio mucho más de sí. Miguel Ángel Valero aún intervino en dos títulos más: "Padre no hay más que dos" (1982) y "Buenas noches, señor monstruo" (1982), y alguna que otra aparición en "La bola de cristal".

En una de las primeras escenas Loles mira a cámara y dice "pobre Chispita". Osea que rompe la cuarta pared, qué curioso.

La parte musical es bastante insufrible, algo típico de las películas infantiles. Aunque esta vez algunas de ellas consiguieron calar en la cultura popular como la de "Comer, Comer", claro que nos la bombardearon por televisión en su momento.

De todas maneras tiene como 8 o 9 canciones y encajan más bien poco con la historia.

Si buscáis títulos similares (no sé la razón, pero bueno) he comentado ya "Las aventuras de Enrique y Ana" (1981) y "Ángeles S.A." (2007).

En fin, dentro de lo que cabe no es tan horrible como me la esperaba. Claro que con tantas canciones lo que es la historia en sí queda en más bien poco.

Casper (1995)

Siempre me hizo gracia que en México le llamasen "Gasparín".

El Dr.Harvey y su hija Kat se trasladan a vivir a una casa con fantasmas con intención de hacerlos desaparecer. El problema es que si bien tres de ellos son conflictivos hay un cuarto llamado Casper que es bueno y que pronto hace buenas migas con Kat.

No es la primera adaptación del personaje de cómic, para ello habría que remontarse al cortometraje de animación "Casper: The Friendly Ghost" (1945), el cual fue el principio de una serie de cortometrajes que se extendió hasta finales de los años 50.

La considero la mejor película de Christina Ricci (Kathleen Harvey) de su época preadolescente, aunque también me encanta su papel en "The Addams Family" (1991) pero allí es más secundaria. De lo que hizo posteriormente me quedo con "Black Snake Moan" (2006) y su Lizzie Borden tanto en la película como en la miniserie de televisión.

Del resto de reparto destaca Bill Pullman (Dr.James Harvey), conocido por "Spaceballs" (1987) e "Independence Day" (1996). Cathy Moriarty (Carrigan), salió también en "Raging Bull" (1980). Eric Idle (Dibs) es uno de los Monty Python.

Curiosamente el actor que hace de Casper cuando es un niño, Devon Sawa, en VO está doblado por Malachi Pearson, el que le puso la voz a su versión fantasmal.

Se trata de la primera película en la que un personaje creado por ordenador tiene uno de los papeles principales. Para situar a los actores hacia donde tenían que mirar y hablar usaron pelotas de tenis donde más tarde pondrían a los fantasmas.

Tenían planteada una secuela directa pero ni Christina Ricci ni Bill Pullman estaban disponibles así que optaron por la serie de animación "Casper" de 1996 (de ella surgieron un par de películas de animación también). Posteriormente sí hicieron una secuela con otros actores titulada "Casper Meets Wendy" (1998). Y luego hicieron la película de animación "Casper's Scare School" (2006) que tuvo su propia serie en el año 2009.

En una de las escenas cortadas Zelda Rubinstein retomaba su personaje de "Poltergeist" (1982) y decía su mítica frase "Go toward the light!".

En otra escena cortada el Dr.Harvey se convertía en Steven Spielberg, quien era uno de los productores. La cortaron por problemas de ritmo.

Sí tenemos los cameos de Dan Aykroyd retomando el papel del Dr.Raymond Stantz de "GhostBusters" (1984), y los de Mel Gibson, Clint Eastwood y Rodney Dangerfield como 3 de las personas en las que se convierte el Dr.Harvey cuando le poseen el trío de fantasmas. El cuarto es el guardián de la cripta.

Durante la escena de la posesión queda implícito que los tres cameos son los tíos de Casper en la vida real: Stretch es Eastwood, Fatso e Dangerfield y Stinkie es Gibson.

La escena en la que descubren la máquina Lazarus tiene bastantes incoherencias, por ejemplo el hecho de que Carrigan y Dibs entran con una segunda silla y o bien no llega hasta el final o Casper y Kat no se percatan de su (ruidosa) llegada. Además se ponen a deambular por el lugar y no parece excesivamente difícil verles, por ejemplo, frente a la caja fuerte. Sin embargo no son conscientes de su presencia. Lo de la segunda silla se complica más aún cuando vemos que la primera regresa a su lugar de origen tras tocar la palanca errónea.

Buf, no me acordaba de estas cosas, tras abrirles la puerta a sus compañeros de clase ¿Kat y Casper regresan donde la Lazarus? ¡pero si se acaban de ir de allí! ¿y por qué le dan a Dibs el líquido que resucita?.

La historia termina bien, sin una necesidad explícita de continuación. Pero bueno, resultó un cierto éxito en su momento y tenían que aprovechar el tirón del personaje, supongo, por eso hicieron la serie de animación y la secuela. En fin, una película familiar que bien podría haber firmado la Disney.

Cabin Fever (2002)

Demasiado llevo posponiéndola.

Un grupo de amigos ha alquilado una cabaña en medio de un bosque para pasar unos días. Pero al llegar allí aparece un tipo enfermo al que le dan una paliza y le prenden fuego.

De hecho llevo tanto tiempo dejándola de lado que les ha dado tiempo a hacer las dos secuelas "Cabin Fever 2: Spring Fever" (2009) y "Cabin Fever: Patient Zero" (2014) y el remake "Cabin Fever" (2016).

Como curiosidad hicieron un cortometraje titulado "Cabin Fever: Family Friendly Version" (2004) que viene a ser una versión "suavizada" de 2 minutos de duración. Y existe una serie del 2015 titulada "Cabin Fever" que no tiene absolutamente nada que ver (mira que hay títulos).

Dirigida por Eli Roth de quien recientemente he visto "The Green Inferno" (2013). Éste fue su debut en el cine, seguido de "Hostel" (2005), se dice pronto.

La idea le vino al director tras trabajar en una granja de caballos en Islandia. Contrajo una infección cutánea de la paja en mal estado y su cara terminó llena de llagas que sangraban cuando se afeitaba. El co-guionista Randy Pearlstein en realidad era el compañero de habitación de Roth en la Universidad de Nueva York, que fue cuando escribió la primera versión del guión, cuando empezó el rodaje él no tuvo nada que ver.

Del reparto destaca Rider Strong (Paul), conocido por la serie "Boy meets world" y su reciente secuela "Girl meets world", aparte de eso esta saga es lo único destacable que ha hecho. Así de triste es.

Un buen día Rider Strong decidió irse por el bosque entre toma y toma manchado de sangre falsa, un grupo de 35 niñas le vieron, primero gritaron por la sangre y luego más aún al descubrir de quién se trataba. El actor tuvo que volver corriendo de nuevo a la zona de rodaje.

Robert Jones, uno del equipo del rodaje, se llevó la cabeza falsa decapitada tras terminar de rodar y le paró la policía. Le tuvieron a punta de pistola hasta que confirmaron que era falsa. Je.

Cerina Vincent (Marcy) tuvo una discusión con el director porque no quiso salir desnuda en la escena de sexo con Rider Strong. Finalmente llegaron al acuerdo de que enseñaría 2 centímetros de la raja del culo (en serio) y para ello usaron cinta adhesiva con la sábana, pegándosela al cuerpo. Lo realmente curioso es que el año antes hizo de la chica que va desnuda en "Not another teen movie" (2001) y además en otra escena posterior donde no debía salir desnuda (tras el sexo, cuando se mira en el espejo) decidió que quedaría mejor si enseñaba los pechos.

La escena de los "panecillos" fue añadida por el director tras ver al actor Matthew Helms (Dennis) practicando Tae Kwon Do en una de las pausas del rodaje. Resulta que el actor era cinturón negro y le pareció una buena idea que mostrase sus capacidades frente a la cámara.

Me ha hecho reír la conversación "¿y esa escopeta?" "para los negros". Gana mucho cuando ves el final.

La premisa recuerda demasiado a "The Evil Dead" (1981). También tiene mucho de "Død Snø" (2009).

Es una de esas películas que en VO igual es interesante pero doblada al castellano es realmente ridícula.

Algunas escenas parecen añadidas sólo para incrementar el gore. Como por ejemplo la chica que se ducha y empieza a depilarse las piernas.

Es una película que parece que no se quiera acabar. Cuando parece que la historia llega a un final resulta que tiene otro y otro y otro... Uno de tantos parece un homenaje a "Night of the Living Dead" (1990).

Además no tengo excesivamente claro si las partes cómicas están puestas adrede porque algunos parecen involuntarios. Además no acaban de encajar con el ambiente.

En fin, es una de esas películas que quería quitarme de encima y al final ha resultado ser muy interesante. No es un peliculón pero resulta muy entretenida, aunque no lo suficiente como para que me moleste en buscar sus continuaciones. Por cierto, tiene una mini-escena tras los créditos finales.