domingo, 24 de noviembre de 2019

The Man Who Knew Too Much (1956)

Aquí la titulamos "El hombre que sabía demasiado".

Un matrimonio y su hijo están de viaje por Marruecos. Allí conocen a un espía que es asesinado pero le dice al marido que van a asesinar a alguien en Londres. Para que no hable alguien secuestra a su hijo así que deciden ponerse a investigar.

Volvemos al cine de Alfred Hitchcock con uno de sus títulos más conocidos. Aunque en realidad es uno de los que hizo dos veces ya que grabó una versión previa en 1934, la cual era su preferida. La razón es que la primera era inglesa y la segunda estadounidense.

Protagonizada por James Stewart (Dr. Benjamin McKenna), un habitual del cine de Hitchcock. Con Doris Day (Josephine Conway McKenna), para ella en cambio fue su primera y única vez que trabajó con el director.

Doris Day se sintió molesta porque el director prestaba atención a todos los aspectos técnicos que sucedían en escena pero no a su interpretación y llegó un punto en que se lo dijo a lo que él respondió que si no le hubiera estado dando lo que él quería también la dirigiría.

Además fue la película que le hizo comprometerse en contra del abuso de los animales al ver como eran tratados los camellos y las cabras. De hecho hasta que no veía que estaban bien alimentados cada día se negaba a volver al trabajo.

El ya clásico cameo del director sucede cuando van al mercado marroquí, está de pie en la parte izquierda de la pantalla mirando a los acróbatas. Cuesta un poco de ver porque aparece de espaldas durante muy poco tiempo.

La secuencia del Albert Hall dura 12 minutos y no tiene diálogo. Originalmente sí tenía un montón de texto del Dr.Benjamin McKenna pero al director no le gustó que su voz hiciese que no se pudiera escuchar bien la música así que lo cambió.

La verdad es que no he visto la versión del 34 para poder compararlas, pero lo haré más adelante. Aunque a saber cuándo porque el caos de títulos por ver es bastante grande ahora mismo.

En cualquier caso la película da un enfoque diferente a las películas de espionaje con un elemento muy familiar. Aunque lo mejor es como consiguen resolver todos y cada uno de los puntos que trata, incluso en la breve escena que cierra la historia.

Definitivamente está muy en la línea de las historias típicas del cine de Hitchcock. En ese sentido no la considero ni peor ni mejor que las películas que más veces he visto del director. Aunque tiene algunos momentos en los que quizás la trama se podría haber cogido de una manera ligeramente diferente, por ejemplo la parte en la que dejan encerrado al protagonista en la capilla. Pero vamos, eso es por buscar alguna pega.

8MM (1999)

Aquí la titulamos "Asesinato en 8mm". Su título original era "Sexy World".

Tom Welles es un detective privado que se ha ganado la reputación de ser muy discreto y por ello suelen acudir a él gente con un poder adquisitivo importante. Su nuevo cliente es la recién viuda de un hombre que en su habitación privada guardaba una misteriosa película en la que aparece una chica siendo asesinada y le encarga al detective que averigüe si es real o no.

He comentado ya algunos títulos que tratan sobre el cine Snuff. Destaca el documental "Does Snuff Exist" (2006) en el que exploran los títulos más relevantes sobre el tema, aunque no da una respuesta demasiado clara.

Curiosamente en la entrada de dicho documental ya mencioné que la película "Hardcore" (1979) tiene un argumento muy similar a la que nos ocupa.

Dirigida por Joel Schumacher. Suyas son también "Phone Booth" (2002), "Batman & Robin" (1997) y "The Number 23" (2007), la cual quiero volver a ver desde hace ya algún tiempo.

El guionista Andrew Kevin Walker no quiso cambiar nada cuando el estudió sugirió que aligerasen un poco la temática oscura del film, pero el director se puso de parte del estudio e hizo algunos cambios cosa que a Walker no le sentó nada bien desentendiéndose de la película. De hecho ni siquiera se molestó en ir a verla tras ser terminada.

El reparto está encabezado por Nicolas Cage (Tom Welles), se trata de uno de sus mejores títulos, en mi opinión. También tenemos al actor de moda actualmente Joaquin Phoenix (Max California) en un papel la mar de interesante. James Gandolfini (Eddie Poole), conocido por la serie "The sopranos" y por "The Mexican" (2001). Y Peter Stormare (Dino Velvet), conocido por "Fargo" (1996) y "Prison Break".

Es un título que destila un ambiente noir que desborda. Su planteamiento inicial no es muy diferente del de las películas de los años 30 pero le añaden ese toque de realismo típico de los 90.

La historia se desarrolla de la misma manera que otras películas de detectives. Pistas que no llevan a ningún lado, un aliado que aparece de repente y trata de ayudar al protagonista, una traición en el peor momento posible y un par de puntos esenciales que ayudan a la resolución del misterio. En este caso serían cuando da con el diario y cuando encuentra a la monja que reconoce a la chica.

Mi parte favorita de la película es la escena en la que Machine se quita la máscara. Y también la conversación donde dicen que "lo hizo porque podía hacerlo", que viene a ejemplificar de una manera muy clara la manera de actuar de los que le sobra el dinero.

Me encanta, es la película con el mejor uso de la canción "Come to daddy" de Aphex Twin. Creo que está infravalorada, en general, aunque a estas alturas me es un tanto indiferente. Es una película que disfruto cada vez que la veo y eso es lo único que importa. De hecho mi único pero es que alguien decidiese hacer una secuela titulada "8MM 2" (2005) la cual ni siquiera me he molestado en buscar.

Sabrina (1954)

Originalmente se titulaba "Sabrina Fair", lo cambiaron para que no la vinculasen con la revista Vanity Fair. Se barajó como posibilidad "The Chauffeur's Daughter".

Sabrina es la hija del chófer de los Larrabee, una familia pudiente. Su padre la quiere mandar a una escuela de cocina en París aunque ella sólo puede pensar en David Larrabee. Tras dos años allí regresa y David de casualidad la recoge pero no la reconoce.

Una película que siempre he querido ver pues creo que vi su remake "Sabrina" (1995), digo creo porque me parece que la vi solo parcialmente. En cualquier caso existe otro remake titulado "Şoförün Kızı" (1965) de Turquía.

Dirigida por Billy Wilder quien también fue el guionista. No hace mucho comenté la también suya "Irma la Douce" (1963), dentro de poco tengo preparada otra suya.

Con Humphrey Bogart (Linus Larrabee), una de sus últimas películas ya que murió en 1957. Audrey Hepburn (Sabrina Fairchild), es uno de sus papeles más recordados, curiosamente veré otra de sus películas próximamente. Y William Holden (David Larrabee), salió en "Network" (1976) y en "Towering Inferno" (1974).

Humphrey fue el sustituto de última hora de Cary Grant quien se negó a que su personajes llevase un paraguas. Pero eso sólo hizo que complicar las cosas. Para empezar Bogart y Holden no se soportaban y encima Bogart quería que su esposa Lauren Bacall fuese la protagonista. También tuvo problemas con el director. Tras la grabación se disculpó por su comportamiento atribuyéndolo a problemas personales.

Los vestidos que lleva Audrey eran tan caros que la productora le dijo que se los pagase de su propio bolsillo.

Billy Wilder iba haciendo cambios en el guión a medida que avanzaba la producción. En un momento dado le pidió a la Hepburn que fingiese encontrarse mal para que pudiera terminar de escribir la escena que iban a rodar.

Aunque tiene algunos momentos dramáticos siempre les ponen algún contrapunto cómico para aligerarlos. El mejor ejemplo lo tenemos en la escena del suicidio de Sabrina en la que uno de los coches hace un ruido gracioso.

Es un típico triángulo amoroso que con el paso del tiempo hará que cambien a mejor los tres integrantes. Una película bastante positiva sobre desamores, compromisos y algún que otro desengaño.

sábado, 23 de noviembre de 2019

Godzilla (1977)

También conocida como "Cozzilla".

Esencialmente es una reedición de "Godzilla, King of the Monsters!" (1956), la cual ya era una edición de "Gojira" (1954).

En el 2018 fue restaurada, es la versión que poseo. Respecto a la versión original son casi 15 minutos menos aunque la que existía hasta ahora tenía 20 minutos menos (le faltaba el final) y los subtítulos estaban superpuestos sobre la imagen.

Se trata de la película de 1956 doblada al italiano (sólo las partes en inglés), pero sin cambiar nada de lo que dicen. Osea, es la misma película con algunas escenas extra. Resulta un poco molesto que el sonido tenga tan baja calidad.

Las escenas han sido coloreadas usando tonos rojizos, amarillos y azules dispersos por la imagen pero combinándolos sin seguir ningún tipo de lógica. Aparte creo que también usan otro filtro para añadir ruido a la imagen, o igual es que la copia que usaron se veía muy mal. A saber.

En total son 80 minutos de la película original y 25 más de escenas extra.

La película empieza con imágenes del bombardeo de Hiroshima el 6 de Agosto de 1945 y de sus consecuencias. Seguidamente pasamos a unos créditos de inicio que consisten en un humo de colores de fondo mientras salen los textos y de fondo se oyen sonidos en bucle sacados de la película original, concretamente cuando los militares atacan a Godzilla.

Tras 6 minutos empieza la película en sí con un texto que pone "Tokio, 6 de Agosto de 1954", osea justo 9 años después del bombardeo. Ahora todo tiene más sentido.

Pasado un cuarto de hora meten unas pocas escenas de unos volcanes marítimos explotando combinadas con las de la película normal.

En la parte de los vientos huracanados también meten alguna que otra escena extra de aguas desbordándose y de relámpagos.

A la media hora se produce una variación en un diálogo, dicen que Godzilla mide 150 metros (eran 50 en la original y 121 en la de 1956).

La parte en la que están lanzando las bombas subacuáticas agregan escenas de barcos de guerra, de cargas de profundidad y primeros planos de soldados aleatorios.

Cuando Godzilla ataca al tren también hay alguna escena extra. Meten  sin más a un tren de vapor, creo que la idea es que Godzilla también lo destruye cuando se carga un puente.

Al intentar electrificar a Godzilla añaden escenas de cañones y explosiones, incluso algún barco disparando. Es curioso que en esa parte sí colorean el aliento de Godzilla por separado. Es una de las raras veces en que los colores encajan bien.

Cuando el monstruo se pone a quemar casas y gente agregan algunas breves escenas de "Gojira no gyakushû" (1955) y mucha más destrucción. En la parte final de los incendios ponen unas explosiones y seguidamente van los aviones a los que vemos despegar repetidas veces (estoy seguro de que no son japoneses), planos volando y lanzando bombas y finalmente atacando al monstruo con misiles, pero bastante diferentes a los originales.

Esa parte realmente cutre porque en las escenas de aviones que añaden van volando de día pero en la película original es de noche y encima los editan a toda leche con lo cual alterna el día y la noche sin parar en un momento dado.

Tras el ataque van alternando escenas de gente muerta, quemada y de la cabeza de Godzilla. Luego vemos escenas de Hiroshima (o Nagasaki) donde la gente va ayudando entre las ruinas.

En la parte final, cuando se sumergen bajo el agua, usan bien los colores, claro que con poner la imagen azulosa ya es suficiente. Aunque ni siquiera eso es consistente, a ratos es de un color verdoso que queda bastante mal. Agregan imágenes de un pulpo y un pequeño tiburón que se ponen a pelear.

En la escena final ralentizan las imágenes y se ven incluso borrosas en ciertos momentos. Me he fijado que cambian de orden algunas cosas, no acabo de ver la razón porque sucede todo de igual manera.

Cuando Godzilla asoma la cabeza por última vez añaden un montón de escenas de barcos disparándole. Y en un alarde de originalidad vemos al cuerpo de Godzilla convertirse en un esqueleto.

Y así como la película del 56 consiguió acelerar el final original en ésta lo alargan de manera estúpida añadiendo escenas de explosiones y catástrofes mientras suena música de sintetizador.

En mi opinión esto es un despropósito de un tamaño descomunal. Soy incapaz de encontrar algún aspecto positivo en esta versión. De hecho cuando estuve buscando la lista de títulos de Godzilla ni siquiera la vi mencionada y ahora comprendo la razón.

Godzilla, King of the Monsters! (1956)

Aquí la titulamos simplemente "Godzilla". El otro título que barajaron fue "Godzilla, the sea monster".

Como dije en la anterior entrada lo primero que destaca es que agregaron escenas con el actor Raymond Burr (Steve Martin). Tardaron un total de 6 días en rodarlas, todas en platós de Hollywood.

Se ve que sí llegaron a estrenar la película original en EEUU antes de que saliese esta pero fue en muy pocos cines. Que es como decir que no la vio ni el tato.

Mantuvieron el ratio de pantalla original sin embargo cuando la proyectaron en los cines la vendieron como si fuera en formato panorámico, cuando en realidad recortaron la imagen por arriba y por abajo y se quedaron tan anchos (acabo de darme cuenta del doble sentido, no era intencional).

Godzilla ha crecido hasta los 121 metros (en realidad dicen que es tan alto como un edificio de 10 plantas) en esta versión a pesar de ser exactamente el mismo monstruo. La razón es que la ciudad de Tokio estaba construída para soportar terremotos, con lo cual los pisos son más bien bajitos, sin embargo Nueva York tenía rascacielos y con 50 metros de altura no hubiera destacado.

Aviso que a partir de aquí voy a hacer spoilers comparándola con la versión de 1954.

La película arranca sin el logo de Tôhô y saltándose la escena de los barcos para pasar a una que aparecía tras el primer paseo de Godzilla por Tokio. Tras ello Steve Martin nos pone al día con su voz en off mientras le vemos vivo tras un montón de escombros.

Evidentemente los actores originales no estaban disponibles así que siempre que aparecen con Steve lo hacen de espaldas.

Entonces en un flashback ponen la escena de los barcos pero severamente editada. Pero cambian la historia para que sean mucho más paulatinos los hundimientos y así intercalar escenas de Steve.

Me preguntaba cómo harían las partes en las que hablan japonés. Hay tres variantes, o bien es la escena tal cual y luego alguien explica en inglés al protagonista qué están diciendo o se oye de fondo las conversaciones y la voz en off narra lo que sucede o las doblan al inglés (procurando mostrar lo mínimo posible a la persona que habla).

Procuran evitar todas las partes en las que algún japonés dice "gojira" hasta que el protagonista pregunta cuál su nombre.

Para justificar la presencia de Steve en prácticamente todos los lugares donde transcurre la acción simplemente lo explican como que es un periodista internacional que casualmente llegó a Tokio cuando sucedieron los primeros incidentes y desde ese momento se dedica a seguir la noticia.

Intentar darle un toque más dramático a la historia y casi siempre lo consiguen. El fallo está en la escena donde cogen un barco y se ve a la gente toda feliz despidiéndose de él. En la película original era porque estaban ofreciendo muestras de apoyo a una solución propuesta pocos minutos antes (cosa que no vemos en esta versión). Para mantener el dramatismo las combinan con escenas de Steve con cara de mala leche (y queda bastante mal) enfatizando su preocupación con un monólogo interno bastante malo.

Otro cambio importante sucede en la reaparición de Godzilla tras intentar matarlo con bombas. En la original los japoneses se marchan de manera ordenada de las ciudades, en ésta es todo caótico.

En la parte final es Steve quien obliga a la chica a contar su secreto, incluso se ofrece a ir a obligar al científico a que les dejen usar el "Oxygen destroyer" contra Godzilla, pero está demasiado malherido como para salir de la cama.

Aceleran un poco las cosas en el barco del final, se saltan toda la conversación de "voy yo", "no, tú no tienes experiencia"... que me pareció un intrascendente.

Las diferencias hacen que se pierdan muchos matices, pero en esencia es la misma película. Sigo prefiriendo la original ya que algunas escenas no acaban de encajar demasiado bien. Pasemos a la italiana.

viernes, 22 de noviembre de 2019

ゴジラ (1954)

La primera película del lagarto más famoso del mundo. Aquí la titulamos "Japón bajo el terror del monstruo".

Una serie de barcos japoneses son afectados por algún tipo de explosión subacuática cerca de la isla de Ôdo. Un superviviente logra llegar a la costa y narra que su barco fue atacado por un monstruo gigante. Los pescadores no logran traer nada así que tratan de hacer una ceremonia de exorcismo.

Me avergüenza un poco admitir lo mucho que tardé en poder ver esta película por primera vez. Aunque he de decir que en su momento me hice con una copia en VHS de uno de sus aniversarios (no sabría decir cuál ahora mismo porque no la tengo a mano) que me dejó más que satisfecho. Para entonces ya conocía bastante bien las películas de Godzilla, había visto unas cuantas de ellas e incluso ya había salido la horrible versión americana de finales de los 90.

Hace ya 65 años que fue estrenada y aún así no paran de salir más y más películas. De hecho en pocos años hemos tenido una versión estadounidense, una japonesa y una de animación. Godzilla sigue más vivo que nunca.

La productora Tôhô estuvo a punto de irse a la quiebra porque hizo simultáneamente ésta película y "Shichinin no samurai" (1954). Para que os hagáis una idea, ésta fue la película más cara de Japón hasta ese momento.

En EEUU no llegaron a estrenarla porque hicieron su propia versión titulada "Godzilla, King of the Monsters!" (1956), que en realidad viene a ser una edición de la original con escenas añadidas. En dichas escenas aparece principalmente el actor Raymond Burr.

Uno de los rumores que corren es que denunciaron a Ishirô Honda y Eiji Tsuburaya cuando se encontraban en lo alto de un rascacielos hablando sobre qué camino seguiría Godzilla para destruir Tokio.

Por cierto, el director Ishirô Honda hace un cameo como el tipo en la torre eléctrica que activa la palanca que electrocuta con 300.000 voltios al monstruo.

Akira Ifukube fue el creador del rugido de Godzilla. Para ello frotó un guante de cuero contra las cuerdas de un contrabajo que estaban cubiertas con resina de pino y al sonido resultante le pusieron reverberación. Para las pisadas usaron una cuerda anudada golpeando un timbal.

Eiji Tsuburaya fue el encargado de los efectos especiales. Según su opinión no había nadie en Japón capaz de crear un stop motion de la misma calidad que "King Kong" (1933) por ello optaron por usar un señor vestido de monstruo y miniaturas.

Haruo Nakajima era quien estaba dentro de dicho traje. En un momento dado tenía tanto calor que llegó a desmayarse. Apenas podía andar 9 metros con el traje puesto porque pesaba unos 90 kilos. Hay que tener en cuenta que el traje original era aún más pesado y apenas podía moverse. La razón de que hicieran dos es que nunca se había hecho algo así en Japón hasta ese momento.

El diseño del traje pasó por una fase en la que la cabeza del monstruo tenía forma de seta, como la que causa una explosión nuclear. Y la piel al principio tenía un aspecto verrugoso, luego se parecía más a la de un cocodrilo y finalmente le dieron la apariencia "rocosa", explicando que las explosiones nucleares le causaron quemaduras.

Además el traje tenía tres cables que salían por la parte posterior, dos para controlar los ojos y uno para la boca. El operador de dichos cables era Kaimai Eizo. En la siguiente película decidieron usar baterías pero eso hizo que el traje fuese aún más pesado.

El nombre japonés, Gojira, es una combinación de Gorira (gorila) y Kujira (ballena). Originalmente su diseño era una combinación de esos dos animales. Fue la película "The Beast from 20,000 Fathoms" (1953) lo que les inspiró para hacerlo como un dinosaurio. Uno de los nombres descartados fue Anguirus, aunque lo reusaron en "Gojira no gyakushû" (1955) como uno de los monstruos contra los que lucha Godzilla.

El diseño final del monstruo estuvo inspirado en la obra del pintor Zdenek Burian, más concretamente su pintura del iguanodón. Tanto la postura del cuerpo como la posición de las manos y la textura de la piel están sacadas de dicha pintura. También tiene el aspecto general de un tiranosaurio y las placas en la espalda de un estegosaurio. Aunque lo más peculiar es que tenga orejas de mamífero, en películas posteriores se las cambiaron.

Usaron storyboards por primera vez en Japón debido a lo compleja que era la producción. Tuvieron que contratar a artistas adicionales y dado que aún no había un diseño claro del monstruo cada uno hizo su propia versión.

El nombre occidental es la manera en la que ser leería el japonés, osea Go-dzi-la. Fue idea de la propia productora japonesa que fuese usado así y no de los distribuidores americanos como se suele creer.

La escena con la que arranca está inspirada en hechos reales. Un barco de pesca llamado "Lucky Dragon" se encontraba demasiado cerca del lugar donde hacían pruebas nucleares y terminaron bombardeados de radioactividad. Aunque su barco no se prendió fuego como en la película.

La primera aparición de Godzilla sucede a los 20 minutos, aunque sólo vemos la cabeza. Originalmente llevaba una vaca muerta sangrante en sus fauces, sin embargo les pareció demasiado gráfico y decidieron cambiarlo.

Según la película el nombre de Godzilla proviene del folklore de la isla de Ôdo. Su estatura es de 50 metros.

Uno de los errores típicos de apreciación, especialmente por parte de los estadounidenses, es que la película culpa en cierta manera a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki como la creación del monstruo. No podían ser más erróneos, en la película hablan de unas pruebas de bombas nucleares y el gobierno se pone muy nervioso cuando hablan de ello e incluso trata de tapar el asunto, sin éxito. Ese error es debido precisamente a que existan la versión original japonesa y la edición que hicieron en EEUU un par de años más tarde.

Tratándose de la primera vez que vemos un enfrentamiento de los hombres con Godzilla entiendo que tienen que probar todas las vías posibles para acabar con él. Sin embargo no acabo de ver la lógica de su primera medida que consiste en lanzarle bombas cuando fueron la causa de que saliese a la superficie en un primer lugar.

A los 45 minutos vemos la escena de Godzilla saliendo del mar y adentrándose en la isla. Lo interesante de esa escena es que vemos el cuerpo completo por primera vez y las enormes patas aplastándolo todo.

La segunda medida en contra del monstruo es poner una valla de electrificada a lo largo de la costa. Evidentemente sólo consiguen cabrearle más.

Los vehículos militares y los soldados que van a la costa para enfrentarse al monstruo son reales. Estaban haciendo maniobras cuando el director los filmó.

He de decir que el único pero que le veo al traje son las escamas dorsales, se nota demasiado que son de goma. Al ser una película en blanco y negro no se llegan a apreciar las posibles imperfecciones que pueda tener.

De hecho para mí el peor efecto especial son las miniaturas, pero porque quisieron ir muy allá tratando de hacer que volcasen algunos vehículos por ejemplo.

Para el efecto en el que derrite unas torres eléctricas usando su aliento radioactivo las hicieron de cera y aplicaron sobre ellas aire caliente y las potentes luces del plató.

Aparte del monstruo y las miniaturas también superponen imágenes para poder añadir a gente real corriendo, por ejemplo, relativamente cerca del monstruo.

Me hace mucha gracia que cuando aparecen los cazas y se ponen a disparar misiles ninguno golpee en el monstruo. No creo que sea tan difícil acertar a un bicho de 50 metros de altura.

En realidad la película tiene algunas cositas puntuales en inglés como por ejemplo al principio aparecen los nombres del Mar de Japón y del Océano Pacífico en un mapa. O el arma definitiva que se llama, literalmente, "Oxygen destroyer".

Para las escenas subacuáticas combinaron imágenes reales de buceadores y del fondo marino con un truco de cámara simple en el que colocaban un acuario entre lo que querían mostrar y la cámara. Por ejemplo así es como grabaron a Godzilla y los primeros planos de Ogata y Serizawa.

Creo que lo mejor de la película es que a pesar de ser un monstruo que causa gran destrucción acabas sintiendo pena cuando muere.

Acabo de descubrir que existe una tercera versión, o más bien dicho otra edición de la original. Es conocida como "Cozzilla" aunque su título es "Godzilla" (1977) y he decidido verla también. De hecho lo que voy a hacer es ver las tres versiones seguidas, en lo que será algo sin precedentes en el blog. Para más datos, es italiana, usaron la versión del 56 para hacerla y está coloreada, a bote pronto tiene una pinta horrible.

jueves, 21 de noviembre de 2019

Dial M for Murder (1954)

Aquí la titulamos "Crimen Perfecto".

Un hombre planea minuciosamente el asesinato de su esposa usando a un antiguo compañero de estudios con quien no ha tenido ningún contacto en años, y él acepta.

Siempre me llamó la atención el título original, que se traduciría como "Marque M para asesinato" (adaptado sería más bien "Marque A para Asesinato"). Me gusta el que le pusimos aquí porque creo que la traducción incluso adaptándola sería quizás demasiado peculiar.

Basada en la obra de teatro homónima de 1952 creada por Frederick Knott quien además escribió el guion. De la obra de teatro repite John Williams (Inspector Hubbard) retomando su papel.

Por supuesto se trata de una películas más famosas de Alfred Hitchcock. Es la primera que hizo con Grace Kelly (Margot Wendice), tras mostrarle al director qué atuendo sería más adecuado para una mujer que estaba acostada y tiene que responder el teléfono Hitchcock decidió que a partir de entonces todas las decisiones sobre el vestuario de los personajes que interpretaría las tomaría ella misma.

El cameo de Hitchcock esta vez es una fotografía, concretamente la de la cena de la reunión de alumnos. Es la última película en la  que no aparece él mismo en persona.

El estudio obligó al director a que la grabase en 3D a pesar de que estaba en plena decadencia y a él no le pareciese bien. Es por ello que hay objetos tan cerca de la cámara.

La escena de las tijeras fue bastante complicada de rodar. Tuvieron que repetirla numerosas veces porque no quedaba de la manera que el director tenía en mente.

Aunque dura una hora y tres cuartos tiene un pequeño intermedio.

El problema de las películas rodadas en 3D de esta época es que en algunas escenas se ve desenfocada la imagen. Lo mismo sucede con las cosas que están un poco alejadas de la cámara.

El director procuró usar cuantas menos escenas de exteriores como fuese posible para crear un ambiente más claustrofóbico, y creo que lo consigue.

Una película de las mejores de Hitchcock, en mi opinión. En su sencillez radica su grandeza. Toda la historia está muy bien hilada e incluso los pequeños detalles que parecen superfluos tienen su peso.

How to Marry a Millionaire (1953)

Aquí la titulamos "Cómo casarse con un millonario".

Tres mujeres forman una sociedad para encontrar un marido rico cada una, pero tras tres meses no han adelantado nada y han ido vendiendo muebles para poder subsistir.

Basada en la obra de teatro "The Greeks Had a Word for Them" de 1930 que tuvo una adaptación cinematográfica en el año 1932.

Fue una de las primeras películas con el sonido grabado en estéreo.

Protagonizada por Betty Grable (Loco Dempsey), salió también en "I wake up screaming" (1941). Marilyn Monroe (Pola Debevoise), acababa de hacer "Gentlemen Prefer Blondes" (1953). Y Lauren Bacall (Schatze Page), conocida por "To have and have not" (1944).

El personaje interpretado por Lauren Bacall dice que siempre le gustaron los hombre mayores como el que tipo ese como se llame que sale en "The African Queen" (1951). Se refiere, obviamente, a Humphrey Bogart con quien estaba casada en aquel momento.

Por su parte cuando Pola está en el traje de baño rojo vemos que en la descripción pone "ya sabe, por supuesto, que los diamantes son los mejores amigos de una chica". Es una referencia a "Gentlemen Prefer Blondes" (1953) en la que Marilyn Monroe cantó la canción "Diamonds are a girl's best friend".

Según lo que contó Lauren Bacall, Marilyn Monroe estaba siempre insegura y estaba siempre pendiente de la aprobación de su entrenadora Natasha Lytess. Es algo que se vio reflejado en "My Week with Marilyn" (2011).

No entiendo la gente que critica la edad de los actores para interpretar según qué personajes. Me ha pasado en unas cuantas de las películas que he visto estas últimas semanas y llega a ser molesto incluso.

La película arranca con una orquesta tocando una canción y tras unos 6 minutos empiezan los créditos de inicio. Es algo similar a lo que me pasó cuando vi hace unos días "Spartacus" (1960), no sabía que fuese una especie de costumbre lo de incluir un pequeño receso musical antes de empezar la película. En el caso de la película de Kirk Douglas también había otro a mitad debido a su larga duración, pero los intermedios son más habituales.

Me hace gracia lo pudorosa que es Pola con que la vean llevando gafas y as situaciones graciosas que ello le ocasiona. Es una referencia a la frase de Dorothy Parker que decía que los hombres raras veces se interesan por las mujeres que llevan gafas.

En un momento dado Pola menciona al "Sr.Cadillac" como posible candidato para casarse y Page la corrige diciendo que es el nombre de un coche, no una persona. En realidad sí existió un Sr.Cadillac que fue el gobernador francés de Canadá, fundó la ciudad de Detroit, luego fue gobernador de Louisiana y la marca de coches recibió su nombre.

Las tres protagonistas vienen a ser unas "gold-diggers" en toda regla. O dicho de otra manera unas mujeres cuyo único interés en un hombre es la cantidad de dinero que posee.

En la versión doblada al español a Lauren Bacall la llaman Sara. Se pierde un chiste un poco difícil de pillar de la VO pues Schatze, o más bien "Schatz", en alemán significa tesoro.

Está muy bien. No incluye numeritos musicales y casi es de agradecer. Aparte cada una de las tres protagonistas tiene un final muy justo, creo yo.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Le crabe aux pinces d'or (1947)

Pasemos a una de Tintín.

Unas monedas falsas de 20 francos son el principio de una intriga que Tintín decideo investigar acompañado por su perrito Milú pero no para de dar con pistas muy diversas sin aparente conexión.

Hace tiempo vi "Tintin et le mystère de la Toison d'Or" (1961) y "Tintin et les oranges bleues" (1964), las dos películas de acción real de Tintín. También "The Adventures of Tintin" (2011), la cual no acabo de entender por qué no ha tenido aún una secuela (creo que está en progreso). El resto de títulos sobre el personaje son series de televisión y la película de animación que nos ocupa. En realidad hay dos películas más de animación de los años 70 pero una no la tengo y la otra la estoy reservando para un pequeño especial.

Es una animación hecha con muñecos pero no os llevéis a engaño, es bastante fluida y usan un montón de ángulos de cámara.

De hecho la parte más negativa es la música que suena de fondo ya que no acaba de encajar con lo que está sucediendo en cada momento.

Hernández y Fernández aparecen en buena parte de la historia, de hecho más de lo que nos tienen acostumbrados diría yo.

Me hace gracia que hagan algo de product placement como las bebidas Martini y Rossi. También que Milú hable, diría que es la única versión donde sucede, además lo hace en bastantes escenas.

El capitán Haddock aparece pasados 15 minutos y sigue obsesionado con la bebida. De hecho todos los personajes están muy bien recreados.

Resulta curioso que en un momento dado viajen en dirección a España, aunque no llegamos a verla porque terminan perdidos en medio del Sáhara.

Me encanta la parte en la que el capitán se emborracha y él y Tintín se ponen a cantar. En ese momento crean un efecto de visión borrosa moviendo la cámara dando pequeños giros, es simple pero efectivo.

Es la primera película de Tintín y, como tal, es una gran curiosidad. Me imagino que fue bastante laboriosa de producir ya que incluso consiguen poner movimiento a las bocas de los personajes. Y el resultado para el año en que fue hecha es muy bueno.

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