sábado, 28 de julio de 2018

A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Aquí la titulamos simplemente "Pesadilla en Elm Street 3".

Tras un intento de suicidio la madre de Kristen Parker decide ingresarla en una institución. Allí intentarán sedarla pero ella reacciona de manera muy agresiva, por suerte Nancy la oye cantar la nana de Freddy y decide ayudarla. Pronto descubrirá que Kristen tiene el poder de meter en sus sueños a quien quiere e intentarán usarlo para acabar con él de forma definitiva.

Tras el despropósito de la segunda película Wes Craven decidió volver para contribuir con la historia de esta tercera parte. Y con él se trajo de vuelta de la primera película a Heather Langenkamp (Nancy Thompson) y a John Saxon (Teniente Thompson).

Del resto del reparto destaca el debut en el cine de Patricia Arquette (Kristen Parker), conocida por "Stigmata" (1999) y "True Romance" (1993). Laurence Fishborne (Max), conocido por "The Matrix" (1999), salió también en "Predators" (2010). Y Priscilla Pointer (Dra.Elizabeth Simms), salió en "Carrie" (1976), "C.H.U.D. II: Bud the Chud" (1989) y "Twilight Zone: The Movie" (1983).

En la BSO destaca que Dokken compuso su tema "Dream Warriors" adrede para esta película e incluso rodaron un videoclip en el que se le provocan una pesadilla a Freddy. Fue incluido en los créditos finales de la versión VHS. En algunas versiones también aparece otra canción de Dokken, la de "Into the Fire".

A pesar de que parezca basarse en "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) en realidad todo surgió de la vida real. Había instituciones creadas adrede para los jóvenes problemáticos que esencialmente eran como prisiones o centros psiquiátricos.

El guante de la primera película fue usado en la segunda parte e iban a usarlo en esta también pero lo robaron. Tiempo después fue encontrado en una subasta.

Una cosa que no he mencionado hasta ahora es la enorme diferencia que resulta ver estas películas en VO o dobladas. En España le pusieron una voz muy característica a Freddy que se mantiene en todas las películas, en VO varía bastante su forma de hablar, por ejemplo en la primera casi susurra o en la segunda hace una voz mucho más tenebrosa.

Originalmente Kristen iba a sostener el cadáver de una niña en la primera pesadilla, pero creyeron que era demasiado grotesco así que lo cambiaron por uno con un aspecto más esquelético. Por cierto si os fijáis un poco cuando corre se nota muchísimo que lleva un muñeco y que no se corresponde con el que se ve en la imagen final.

El aspecto de Nancy es muy adulto respecto a la primera película, aunque hayan pasado sólo 3 años entre ellas en realidad la diferencia es mayor en la historia porque la primera tiene lugar en el año 1981 (según lo que explican en esta, claro). Aunque podrían haber cuidado el detalle del mechón de pelo blanco, está en el lado contrario.

Nunca sabemos el destino de Jesse, el protagonista de la anterior película. Sin embargo el Dr.Gordon menciona que perdió a un paciente que se había cortado los párpados para no dormir. Dado que al final de la película Jesse aún tiene pesadillas podrían relacionarse ambas cosas y así concluir que está muerto. De hecho es la explicación con la que yo me quedo.

En la segunda mencioné que cambiaron el color de la puerta de la casa a rojo, en ésta vemos una recreacion de la casa en miniatura y también es roja. Creo que es la única conexión directa entre ambas.

El cerdo cocinado que de repente cobra vida en la segunda pesadilla de Kristen es real. Según el especialista de efectos especiales que estuvo debajo de él moviéndolo desprendía una peste horrible porque lo cocinaron y lo dejaron pudrirse unos días.

La escena del muñeco de arcilla cuya cara se convierte en la de Freddy fue grabada usando stop-motion de forma inversa. La de la serpiente-Freddy comiéndose a Kristen también fue grabada al revés, curiosamente era la imagen del póster original en Inglaterra y tuvieron que cambiarla porque era demasiado ofensiva.

Como ya mencioné en la entrada de la primera película, en el cementerio el cura que oficia los entierros es el mismo actor, osea Jack Shea.

Las películas que mira Jennifer en la televisión son "Critters" (1986) y "Alone in the Dark" (1982). También mira "The Dick Cavett Show" con Zsa Zsa Gabor como invitada. Fue Dick Cavett quien la eligió porque era la persona más estúpida que ha conocido y nunca la hubiera llevado a su show en la realidad.

Descubrimos algo más del pasado de Freddy. Su madre Amanda fue violada por cientos de dementes quedando embarazada de él. Y su cuerpo nunca fue encontrado tras ser quemada su casa.

Cuando Freddy escribe en el pecho del mudo me ha recordado a "The Exorcist" (1973). Aunque su estilo es mucho más bestia.

Contiene varias de mis escenas favoritas de toda la saga como la de la mano-grifo-con-cuchillas del principio, la del sonámbulo y el Freddy gigante moviéndolo a su antojo, la de la televisión con Freddy llevando antenitas que se mueven en la cabeza o la de los dedos-jeringuilla.

Una de las escenas que nunca llegó a realizarse por cuestión de presupuesto era que uno soñaba con un robot estilo Transformers para luchar con Freddy.

Según Craven ésta iba a ser la última película sin embargo su final indica que Freddy quizás no esté muerto del todo. Personalmente la considero una gran película que dio una explicación a por qué Freddy está tan loco y que estableció lo de los poderes en los sueños que sería explotado en las siguientes partes. Pasemos a la cuarta.

A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge (1985)

Aquí la titulamos "Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy".

Jesse y su familia se han trasladado a vivir en una casa de Elm Street. Él no deja de tener pesadillas sobre Freddy y pronto empieza el festival de los cadáveres.

La segunda película salió al año siguiente y quizás deberían habérselo tomado con algo más de calma. Wes Craven cedió la silla de director a Jack Sholder, director de "The Hidden" (1987), "Arachnid" (2001) y la infame "The Omen" (1995).

Craven no quiso hacerla porque nunca quiso que fuese una serie de películas. Además que él estaba a favor del final feliz en la primera película (en el que Freddy muere de forma definitiva porque dejan de creer en él). Tampoco le gustó la idea de que Freddy usase a otro para cometer sus asesinatos.

Del reparto original sólo repite Robert Englund (Freddy Krueger). La primera curiosidad es que le vemos sin el maquillaje por primera vez, aunque es de espaldas, haciendo del conductor del autobús de la primera escena.

New Line Cinema no quiso aumentarle el sueldo y contraron a un extra para sustituírle. Tras dos semanas de rodaje el director Robert Shaye se dio cuenta del enorme error y decidió acceder a los términos del actor.

Además ni siquiera se plantearon hacer regresar a Heather Langenkamp, sólo vemos que los protagonistas leen el diario de Nancy en un momento dado. Por suerte en la siguiente parte la volveremos a ver en acción.

De los nuevos actores destacan Kim Myers (Lisa Webber) quien salió años después en "Hellraiser: Bloodline" (1996). El protagonista es Mark Patton (Jesse Walsh), tras esta película hizo sólo otras dos: "Family Possessions" (2016) y "Amityville: Evil Never Dies" (2017). Luego tenemos a Marshall Bell (entrenador Schneider), salió en "Starship Troopers" (1997) y en "Total Recall" (1990).

El póster vuelve a usar la garra huesuda de la que salen cuchillas, en un momento dado de la película hacen algo ligeramente similar. La cara vuelve a mostrar el cráneo, aunque dudo que sea por el mismo motivo que el de la primera parte.

La primera escena recuerda un poco a "Duel" (1972). Es una de las mejores pesadillas de Freddy pero termina de manera bastante decepcionante.

El primer cambio respecto a la primera película es que la puerta de la casa donde sucede la acción principal pasa de ser azul a roja. De la manera en la que termina la primera película dudo mucho que Nancy y su padre decidieran repintarla para luego vender la casa y los nuevos ocupantes están aún instalándose, sería descabellado pensar que lo de cambiar el color fue cosa suya.

El segundo cambio es que Freddy aparece en la vida real, sin más. No hay una explicación ni nada, simplemente cambian las normas establecidas por la primera película y que luego seguirían el resto de secuelas.

La escena del pájaro explosivo está inspirada en "The Birds" (1963). Ni siquiera a sus creadores les gustó como quedó. En cualquier caso, a ver, ¿el pájaro explota porque tiene una pesadilla? ¿entonces Freddy ataca a los animales ahora?.

Luego hay una serie de secuencias sin sentido (porque se supone que suceden en la vida real). Primero Jesse va a la cocina y cae un rayo justo a su lado. Luego va al bar más sordido de la ciudad a tomar una cerveza y ahí es donde descubrimos que en realidad su entrenador es un aficionado al sadomaso. Pero es que luego en el gimnasio una serie de pelotas atacan al entrenador. Ni la Troma lo haría tan mal.

Al menos aprendemos un poco más del pasado de Freddy. Sabemos que en total mató a 20 niños. Y ya. Gran aportación.

En la habitación de Ron hay un montón de pósters. Destaca uno de King Kobra, otro de Tina Turner y otro de Limahl, el compositor de la BSO de "Die unendliche Geschichte" (1984).

No me acordaba de los perros con caras. Jajaja, están hechos de manera horrible. Aparte, ¿quiénes se supone que son? ¿el entrenador y Ron?.

Es un gran ejemplo de secuela que vivió de las rentas de su predecesora. De hecho consiguió recaudar lo suficiente como para poder cubrir gastos y evitar que la productora se fuese a la bancarrota. Es lo único positivo que se me ocurre sobre ella.

No comprendo a la gente que la defiende. Es mala en prácticamente todos los aspectos, hay ratos en que las actuaciones no son coherentes y encima los asesinatos quedan sin resolver (a pesar de que fue claramente Jesse). La considero la peor parte por muchos motivos pero principalmente porque Freddy va por ahí matando gente en la vida real. Por suerte es la única donde sucede algo así, pasemos a la tercera.

viernes, 27 de julio de 2018

A Nightmare on Elm Street (1984)

Aquí la titulamos "Pesadilla en Elm Street".

Tina es una adolescente que sufre pesadillas sobre un tipo con unas garras que la persigue. Tras contárselo a sus amigos descubre que a ellos también les pasa y por ello decide invitarles a su casa para pasar la noche juntos. Pero es entonces cuando Tina es asesinada y las cosas se complican para su novio Rod, principal sospechoso.

Ha llegado el momento de volver a ver una de mis sagas favoritas. Esta vez serán sólo las 6 películas originales porque ya comenté "New Nightmare" (1994), "Freddy vs. Jason" (2003) y "A Nightmare on Elm Street" (2010), al igual que los remakes indios "Khooni Murdaa" (1989) y "Mahakaal" (1993). Ya puestos destaco que hubieron también dos series de televisión, una titulada "Freddy's Nightmares" de 1988 y otra "A Nightmare on Elm Street: Real Nightmares" del 2005.

Empezando por el cartel. Es una de esas curiosidades que siempre me llamó la atención desde la primera vez que la vi, que dicho sea de paso fue cuando la alquilé en un videoclub. Lo más llamativo son las garras de Freddy, no se parecen en nada a las de la película. De hecho no se parecen a las de ninguna de las 6 películas, que siguen más o menos un mismo diseño, tuvimos que esperar a "New Nightmare" (1994) para ver las del cartel, mucho más macabras en mi opinión.

Aunque no por ello las originales son peores, de hecho una de mis escenas favoritas es el arranque de la película en la que vemos a Freddy fabricándolas en su sótano. Lo cual explica su aspecto un tanto tosco y real. Lo más curioso de esa escena es que no es Robert Englund sino un encargado de efectos especiales llamado Charles Belardinelli porque era el único que sabía como cortar el guante e insertar las hojas de cuchilla.

Otra cosa que destaca del cartel es que la cara de Freddy parece una calavera. Esto es porque la idea original era que se le viera parte del cráneo y los dientes asomasen por las mejillas, aparte que tuviera pus en las comisuras. La idea fue abandonada porque con maquillaje no quedaría bien y usar un muñeco no pegaba demasiado con los actores reales.

Hablemos del reparto:
- Robert Englund (Freddy Krueger): es la película que le hizo famoso aunque previamente había salido en la serie de televisión "V" interpretando a uno de los personajes más carismáticos. Personalmente para mí no hay otro Freddy. Originalmente su papel lo iba a interpretar un doble de acción pero el director se percató de que debía ser un actor.
- John Saxon (Teniente Thompson): antes de esta película ya había salido en títulos como "Queen of Blood" (1966), "Enter the Dragon" (1973) y "Black Christmas" (1974). Su personaje aquí es uno de los más recordados.
- Heather Langenkamp (Nancy Thompson): Si bien Freddy es el personaje más famoso en realidad es ella la protagonista, de hecho repitió papel en algunas de las secuelas. Salió también en otra película de Wes Craven, "Shocker" (1989) y más recientemente en "Star Trek: Into Darkness" (2013). Una curiosidad, su debut en e cine iba a ser en "The Outsiders" (1983) pero sus escenas fueron eliminadas.
- Johnny Depp (Glen Lantz): hablando de debuts éste fue el suyo. En poco tiempo salió en una serie de títulos famosos y en los años 90 empezó a hacer películas con Tim Burton.
- Charles Fleischer (Dr. King): quizás no os suene su nombre pero poco después puso la voz a Roger Rabbit en su película y salió en "Back to the Future Part II" (1989) y "Tales from the Crypt: Demon Knight" (1995), más recientemente aportó su voz a un personaje de "Rango" (2011).
- Lin Shaye (la profesora): es conocida por la trilogía "Insidious" (2010) y ha salido en "2001 Maniacs" (2005) y su secuela y en "Critters" (1986), entre muchas otras.

El director es Wes Craven quien falleció hace un par años. Es su título más conocido seguido de cerca por "Scream" (1996). Aunque suyas son también "The Last House on the Left" (1972), "The Hills Have Eyes" (1977) y su secuela y "The People Under the Stairs" (1991).

Todo empezó cuando Wes Craven leyó unos artículos sobre una serie de refugiados del sureste asiático pertenecientes a la tribu Hmong (escapando del régimen de Pol Pot) que murieron en extrañas circunstancias. Todo fue porque se negaron a dormir porque tenían pesadillas pero finalmente el cansancio les pudo y ya nunca despertaron. Los médicos no pudieron encontrar ninguna causa que explicase su muerte y desde entonces lo llamaron el "síndrome de la muerte asiática".

El personaje de Freddy está inspirado en algunas vivencias personales del director como un abusón que se metía con él cuando iba al colegio o la ropa de un vagabundo que le miraba por una ventana cuando tenía 10 años.

La idea del guante le vino a Craven porque leyó sobre los miedos primarios y uno de ellos era ser ataque por unas garras de un animal, aparte quería que fuese un arma única pero barata y fácil de transportar.

La calle Elm Street también proviene del pasado de Wes Craven. Más concretamente se refiere a Elm Street en Postdam, Nueva York, donde se encuentra la Universidad Clarkson en la que el director dio clase como profesor. Aunque en la película la localidad es Springwood y en las secuelas dicen que está en Ohio.

La música es una parte fundamental e inolvidable. Esa melodía que suena cada dos por tres y que instintivamente asociamos a Freddy y sus pesadillas. Además de la cancioncita del juego de saltar a la comba que, aunque no se repite tanto, también se te clava en la mente.

Tina al principio dice que "Igual es que va a haber un terremoto" cuando hablan de las pesadillas que han tenido. En la séptima película suceden una serie de terremotos.

Es una película de los años 80, sin embargo dejando a un lado algunos detalles como los teléfonos fijos y los cassettes en realidad la acción podría suceder en cualquier momento. De hecho considero que ha envejecido la mar de bien.

En la escena donde Freddy se aparece en una pared y va poco a poco formando su figura tampoco es Robert Englund quien lo interpreta sino el diseñador de efectos especiales Jim Doyle. No me había fijado (o quizás no lo recordaba con detalle) en que es la única escena en la que no lleva las garras.

Freddy habla, aunque suelen ser frases cortas. Es un detalle que no parece tener relevancia pero es que originalmente iban hacerlo mudo, tipo Jason Vorhees o Michael Myers. Y una de mis frases favoritas es "This... is God!", hablando de sí mismo.

En la escena donde Tina es arrastrada por una pared y luego por el techo usaron una habitación que giraba y la cámara estaba anclada a una pared. En la parte en la que Rod alza su mano intentando cogerla en realidad él está bocabajo y para lograr un mejor efecto le pegaron el pelo a la cabeza.

En el instituto sucede una de mis escenas favoritas, la de Tina en la bolsa de cadáveres transparente siendo arrastrada por algo invisible.

Otra gran escena es cuando Nancy toma un baño y aparecen las garras de Freddy. El rodaje fue bastante complejo. Para empezar la bañera no tiene fondo, el "baño" fue construido alrededor de ella dentro de una piscina. Luego cuando la actriz es agarrada la que pelea bajo el agua es una doble.

La película que mira Nancy en su habitación, después del baño, es "The Evil Dead" (1981). Como curiosidad en "Evil Dead II" (1987) aparece el guante de Freddy. De hecho es literalmente el mismo que usaron en esta película.

Cuando Nancy dice "parece que tenga 20 años" tras mirarse en un espejo tiene también historia. Su personaje es una adolescente de 15 años según el guión y algunos afirman que su edad real era de 20 en ese momento. Sin embargo han habido algunas discrepancias porque ella afirmó que tenía unos 18 o 19 pero resulta que la película fue rodada en Julio de 1984 que es justo cuando ella cumplió los 20.

Durante la pesadilla de Nancy sucede algo que tendría repercusión en futuros títulos. Tanto ella como Glen se quedan dormidos, aunque ella le ha pedido que la vigile mientras duerme. Ella va por el sueño y se gira y dice "Glen, ¿estás vigilando?" y aparece Glen y le dice que sí. Osea ambos están compartiendo la misma pesadilla. De hecho también se ve a Rod, pero está dormido.

En esa misma pesadilla ella huye de Freddy corriendo hacia su casa y abre la puerta. El detalle es que justo antes de abrirla ella cojea un poco, y es que se hizo un corte en el pie que tuvo que ser vendado incluso. Cuando sube la escalera pegajosa se ve la venda.

Jack Shea es el cura en el entierro. Un dato que me vuelve loco es retomó el papel en la 3ª película.

En la escena de la clínica a Nancy le salen canas de repente. Aunque se ve claramente un mechón de color gris posteriormente sólo tiene unos pocos pelos.

Originalmente Freddy era acusado de abusar de niños, pero en California hubo unos cuantos casos y no quisieron que les culparan de explotar las noticias así que lo cambiaron a un asesino de niños.

Heather Langenkamp dijo que quería quedarse el teléfono con la boca de Freddy que saca la lengua como recuerdo.

La escena del chorrazo de sangre, cuando Freddy mata a Glen, fue grabada usando la misma habitación giratoria. Pero fue un desastre porque la sangre se fue en la dirección errónea y causó un estropicio con unos cables eléctricos. En esa escena originalmente Glen debía "volar" de una manera similar a la de la muerte de Tina. Según Craven se inspiró en la escena del ascensor de "The Shining" (1980). Por cierto la cadena de radio que escucha es la KRGR, osea Krueger sin vocales.

Me acabo de percatar de que la parte en la que Nancy prepara una serie de trampas en su casa podría ser una de las inspiraciones de "Home Alone" (1992).

Entre las numerosas escenas eliminadas hay una en la que descubríamos que en realidad Nancy y algunos de sus amigos habían tenido hermanos pero fueron asesinados por Freddy.

Otra escena que fue recortada es la de Marge, la madre de Nancy, cuando le enseña el guante de Freddy. La historia de cómo le pegaron fuego terminaba con Freddy surgiendo de entre las llamas mientras gritaba que se vengaría y ella pegándole un tiro en la cabeza.

Y tuvo dos finales alternativos. En uno de ellos (el final feliz) Nancy conseguía derrotar a Freddy dejando de creer en él, salía de casa, se despedía de su madre y se iba con el coche. En el otro (el final de Freddy) cuando el coche arranca veíamos a Freddy al volante.

La productora New Line Cinema se la jugó con este film. Estaban al borde de la quiebra y de hecho consiguieron que se estrenase de milagro. Habían hecho tan sólo una película antes titulada "Alone in the Dark" (1982) que tuvo un estreno en muy pocas salas y decidieron lanzarla en vídeo directamente.

La considero la mejor de todas, a pesar de que Freddy apenas sale 8 minutos en total, pero es que en realidad tampoco hace falta más. Y ya demuestra ser un asesino totalmente diferente, que le gusta hacerse daño a sí mismo para atormentar a sus víctimas y juguetear con ellas antes de matarlas brutalmente. Pero bueno, es sólo el principio de la saga, ¡pasemos a la segunda!.

Легенда о Коловрате (2017)

También conocida como "Furious". El título se traduce como "La leyenda de Kolovrat".

Estamos en el año 1237 en Ryazan, Rusia. Kolovrat sufre de amnesia cada vez que se despierta debido a un golpe que recibió 13 años atrás, pero su esposa Nastya se encarga de recordarle quién es cada día. Su ciudad se encuentra bajo el asedio del Khan Batu y él se ve obligado a ir a la batalla.

Está basada en hechos históricos aunque en vez de hacer una recreación real los creadores decidieron darle un toque de fantasía y enfatizar más el enfrentamiento del bien contra el mal.

Personalmente la elegí porque la banda sonora está compuesta por Serj Tankian, el cantante de System of a Down. Parte de la música está basada en el canto difónico mongol.

Es curioso como se parece un poco a la 3ª temporada de "Vikings", concretamente la parte del asedio a París donde los nobles pretenden evitar la batalla pagando a los invasores. El príncipe decide usar eso como estratagema para ganar tiempo y poder pedir ayuda.

De hecho la manera en la que combaten los buenos es similar a la vikinga. Usan una fila de escudos para aguantar los ataques y se separan para asestar golpes mortales.

También me recuerda mucho a "300" (2006) con la diferencia que esta vez empiezan siendo apenas una docena de hombres contra todo un ejército. Y están en medio de la tundra, con todas las dificultades climáticas que eso supone.

En ciertos momentos los mongoles hablan en su propio idioma y en vez de subtitularlos los doblan. Pero lo hacen al estilo ruso, osea con una voz de mujer sin ningún tipo de inflexión.

Es una gran película, personalmente mi parte favorita es la escena del oso. Si te gustan las películas estilo "300" (2006) no la dejes pasar.

jueves, 26 de julio de 2018

Tremors: A Cold Day in Hell (2018)

Aquí la titulamos "Temblores: un día en el infierno".

Burt Gummer se ocupa de la tienda de Chang cuando aparece un recaudador de impuestos y le dice que ha perdido la propiedad por impago. Una llamada desde el Ártico pidiéndole ayuda porque sospechan que ha habido un ataque de un Graboide hace que él y su hijo Travis vuelvan a unirse en una nueva aventura.

Repite Michael Gross (Burt Gummer) con lo que sigue siendo el único actor que ha salido en todas las películas y en la serie de televisión. De la anterior regresa Jamie Kennedy (Travis B.Welker), conocido por "Scream" (1996).

El estreno de la película se empañó un poco cuando anunciaron la cancelación de la nueva serie de televisión en la que iba a retomar su papel Kevin Bacon. Sin embargo días más tarde pudimos ver lo que hubiera sido su trailer, menos es nada.

El principio de la película me ha recordado bastante a "Ice Sharks" (2016).

Lo del cambio de la gorra de Burt es mencionado varias veces en los primeros minutos. La verdadera razón es que en realidad el actor es fan de los Cubs.

Necesitan sangre de Graboide para curar a Burt sin embargo, por algún motivo que no acabo de comprender, ha de estar vivo. Se ve que no sirve si justo acaba de morir. Lo digo porque igual podrían haber aprovechado alguno de los trozos del primer Graboide que matan para sacarle sangre, digo yo.

Otra de las cosas que no me ha acabado de gustar es que disparan al agua primero y al suelo más tarde, tratando de darle a un Graboide en movimiento. Es de lo más estúpido.

Y a pesar del título la acción transcurre sobre tierra firme, no en la nieve. Es que justo da la casualidad de que es la época más cálida en el Ártico y, claro, no hay tanta nieve. Vaya. No tuvo nada que ver el hecho de rodarla en Sudáfrica. Seguro que no.

Pero al menos vemos una nueva manera de atraer a los Graboides, ¡meando en el suelo!. Me descojonaba vivo con esa escena.

En total salen 3 Graboides y un Ass Blaster. Lo cual no está nada mal, aunque dada la cantidad de gente el número de víctimas al final me ha decepcionado bastante.

Lo cierto es que sin Burt esta saga no tendría sentido. Es quien tiene las mejores frases y los momentos más épicos. Claro que después de 6 películas igual podrían plantearse parar, no pasaría nada tampoco.

Pero bueno, esta sexta película está bien en líneas generales. No es la mejor de la saga pero está por encima de la media. Usan mucho efecto práctico, de hecho vemos el interior de la boca de un Graboide con todo lujo de detalles.

Rise of the Tomb Raider (2015)

La primera secuela del reboot.

Lara y Jonah escalan una montaña en Siberia en busca de una ciudad perdida. En ella se encuentra un artefacto que el padre de Lara se pasó años investigando y ella quiere poner fin a dicha búsqueda. Pero los de Trinity también lo quieren y no se lo van a poner nada fácil.

La diferencia gráfica es abismal respecto al anterior. Este es, por decirlo en una palabra, sublime. Me encanta todo, desde las animaciones al entorno.

Además no da por sentado nada, en el principio del juego "aprendemos" a movernos, a usar las diferentes armas y demás. Me encantan estos detalles. Y la historia está planteada de manera que no depende del final de la anterior, no son 100% independientes pero no te pierdes demasiado si juegas este primero.

Lo que menos me ha gustado es que vaya dando saltos en la historia al principio. Por ejemplo la parte de Siria parece que vaya a conducirnos a algo interesante sin embargo es un pegote que sirve de bien poco, aparte lo de poner agua en medio de una ciudad perdida de un desierto me parece bastante mal.

Pero bueno, una vez retoma la parte de la montaña en Siberia la historia es más sólida e interesante. De hecho aunque está claro cuál es el objetivo final desde bien temprano, la cantidad de situaciones por las que pasa Lara es tan amplia que la historia se podria calificar de muchas manera pero no sencilla, eso seguro.

Me han encantado partes como la del oso, en la que Lara casi la palma y luego más tarde cuando vuelve para enfrentarse con él. O la de la prisión al principio y la manera en al que consigue huir de ella.

En el apartado negativo diré lo mismo que en el anterior juego: Trinity y su cantidad infinita de hombres desechables. En serio, es ridículo cómo van muriendo a puñados y van enviando más y más y más... Y siempre llegan a los lugares que a Lara le ha costado mucho trabajo acceder, además parece que tengan mente colmena, cuando uno se entera de algo todos los saben inmediatamente (vale que van equipados con radios y tal... pero no deja de ser chungo).

Tampoco me ha acabado de gustar que siga la misma estructura que el anterior juego. Por poner un par de ejemplos, los "guardianes" que llevan siglos protegiendo la zona donde está el objeto que todos codician o que una mujer que tiene relación con Lara sea la protagonista de la parte final.

Pero vamos, al igual que en el anterior juego las cinemáticas son geniales y la variedad de escenarios y situaciones por las que pasa la protagonista es enorme. Su final está cargado de emoción y consiguen que sea muy redondo.

Ha sido confirmada su continuación hace unos meses, su título será "Shadow of the Tomb Raider". De hecho esta semana anunciaron que ya estaban en su última etapa de desarrollo. Imagino que lo veremos en el 2019.

Tomb Raider (2013)

El reboot de la franquicia.

Empieza con una trepidante escena de vídeo en la que el barco en el que viaja Lara se mete en una tormenta y sus ocupantes terminan desperdigados por la costa de una isla. Cuando ella por fin les ve aparece alguien por detrás y la deja inconsciente y despierta en una especie de fosa común llena de cadáveres, colgada del techo. Todo parece indicar que será la próxima víctima.

Este es uno de los comienzos más brutales que he visto, cargado de acción, tensión y momentos sangrientos. Es un reflejo de lo que nos deparará si seguimos adelante.

Vamos conociendo los detalles de cómo llegó a esa isla a medida que vemos unas cintas en una cámara de vídeo. Es la mejor manera de contar la historia, saltándose las partes aburridas.

Con el paso de los años ha recibido elogios y críticas de diversa índole. La que más se repite es la de la cara de Lara porque tiene un diseño bastante pobre. En general los gráficos son regulares tirando a normales, aunque viendo la versión de PC y la de consola me quedo con ésta última.

Usaron un sistema de captura de movimiento y sí es cierto que algunas de las animaciones están muy bien pero otras no tanto, por ejemplo cuando camina agachada.

Pero las cinemáticas son geniales, no hay ninguna que no me haya gustado. Aparte que hay ciertos momentos en los que la cámara se posiciona para que podamos disfrutar de los paisajes que nos rodean, sy son realmente espectaculares.

La historia en sí está bien, aquello de una diosa del sol con poderes sobrenaturales y los malos tratando de hacerse con ellos. Lara al principio conoce lo justo como para ir reconociendo poco a poco el lugar en el que se encuentra y cual es la verdadera historia de Himiko, aunque los que la acompañan no parecen demasiado convencidos por sus explicaciones.

Te pasas la gran mayor parte del tiempo en solitario, los pocos momentos en los que está acompañada Lara da por sentado de que algo malo está a punto de pasar. Un detalle, todos los personajes que dicen la palabra "fuck" mueren.

Una de las cosas que menos me gusta es el poco realismo de algunas cosas. Por ejemplo la enorme cantidad de hombres que tiene Trinity, es absurdo, aparte que mueren prácticamente todos. No acabo de entender muy bien su política pero parece ser "hombres dispuestos a morir porque sí". Que esa es otra, no hay ni una mujer en sus filas.

Se repiten bastantes situaciones, de hecho lo de las "tumbas" es prácticamente el mismo escenario con una ligera variación en cuanto a la forma de llegar a ellas. Incluso hace siempre la misma animación cuando por fin abre el cofre del final.

Luego no acabo de entender la necesidad de hacer un reboot en la historia de Lara. Simplemente podría haber sido otra aventura más. Lo de modernizar un personaje porque sí me empieza a cansar.

Pero bueno, es un juego bastante denso, con multitud de escenarios, con una variedad enorme de situaciones de peligro y un final a la altura. En su momento me gustó mucho y tuvo una aceptación tan grande que decidieron hacer una secuela un par de años más tarde. Pero de ella hablaré en mi próxima entrada.

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