Godzilla 1985 (1985)

Otro título en inglés.

Godzilla acaba de reaparecer y sólo queda un testigo vivo, pero las autoridades deciden mantenerlo en secreto. El problema es que destruye un submarino soviético y para evitar un conflicto internacional los japoneses confirman que fue Godzilla, lo cual hace que todas las naciones se unan para encontrar la manera de enfrentarse a él.

Es fascinante que Raymond Burr (Steve Martin) vuelva a aparecer en una película de Godzilla tras casi 30 años. Además lo hace de idéntica manera, retomando al personaje que fue metido con calzador en la versión original para hacerla más "asequible" al público estadounidense. Lo cual en los 80 no tiene ningún tipo de sentido, en mi opinión, pero bueno.

Es la película japonesa "Gojira" (1984) editada para agregar personajes estadounidenses y hacerla un poco más "occidental". En realidad no sé cuántas habrá que sigan este modelo pero ya es la tercera de temática Kaiju que he encontrado.

Durante los créditos de inicio vemos el volcán que despertó a Godzilla.

Voy a ver si soy capaz de ver las (sutiles) diferencias entre esta versión y la original:
- No nos dan la localización exacta del barco en el arranque, sólo que está a "100 millas de Tokio".
- Inmediatamente después aparece Raymond Burr, como recordando a Godzilla.
- Han cortado la parte en la que un fotógrafo se cuela donde está el recién rescatado al reunirse con su hermana. Tampoco tenía demasiado sentido, rompía un poco la lógica del secretismo del rescate y demás.
- Tras el ataque al submarino ruso aparecen dos militares estadounidenses de charreta y se enteran de que los rusos están en máxima tensión. Es una escena que me sobra.
- Cortan la escena de la minireunión del comité de expertos japoneses durante la conferencia con los rusos y estadounidenses. Es otra que también opino que sobraba. Luego acortan bastante las intervenciones, porque eran reiterativas y no llevaban a nada en realidad.
- Recrean un poco una escena de "Pulp Fiction" (1994) cuando van a pedir ayuda a Steve Martin.
- Meten por la cara algunas escenas de la película de 1954 (aunque lo lógico sería decir la de 1956).

El papel de los personajes nuevos es mirar a pantallas y reaccionar a lo que sucede. No intervienen en ningún momento en nada.

Las escenas nuevas incluyen product placement. Concretamente de Dr.Pepper, vemos una máquina expendedora y a un tipo bebiéndose una lata.

En pocas palabras, prefiero la original. Lo cual no es ninguna novedad, aún no he visto ninguna película de este estilo que me haya pensar de manera diferente.

En todo caso aún quedan unos pocos títulos más. Pasemos al más infame.

ゴジラ (1984)

También conocida como "The Return of Godzilla".

Goro Maki es un reportero que ha dado con un barco a la deriva con un único superviviente, llamado Hiroshi Okumura, quien le cuenta que ha visto a Godzilla. El reportero acude a las autoridades pero no quieren provocar un pánico en vista de las tensiones que hay entre la Unión Soviéntica y EEUU. Sin embargo cuando Godzilla destruye un submarino soviético todos deciden unirse para detenerle.

Concebida como una secuela directa de "Gojira" (1954) su primer título era "Gojira no Fukkatsu", osea la resurrección de Godzilla, y empezaron a trabajar en la historia en 1977.

Originalmente iba a ser dirigida por Ishirô Honda pero decidió colaborar con Akira Kurosawa para hacer "Ran" (1985). Entonces dicho rol recayó en Koji Hashimoto quien había sido asistente del director en las películas de Godzilla de los años 60.

El reciente fallecido creador de "Dragon Ball" Akira Toriyama es uno de los extras que huye de Godzilla.

Es considerada la primera de la era Heisei pero en realidad es la última de la era Showa. Con lo cual la primera de la Heisei sería "Gojira vs. Biorante" (1989).

El bicho que les ataca en el barco se llama Shockirus. Es un parásito acuático que ha mutado, más concretamente es una ligia exotica o cucaracha de los muelles.

La explicación a la reaparición de Godzilla es la erupción de un volcán.

Los rusos del submarino son en realidad de nacionalidad española, australiana, inglesa y estadounidense. Les enseñaron cómo debían pronunciar el ruso. Y lo hacen bastante bien, en mi opinión.

Aunque vemos algunas fotos e imágenes fugaces en realidad hasta pasada media hora no aparece Godzilla.

El tamaño de Godzilla ha pasado de los 50 metros de la película original a unos 80 debido a que los rascacielos de Tokio hacían que pareciese demasiado pequeño en comparación.

El camino de destrucción que sigue por la ciudad es similar al de la película de 1954. Claro que los edificios están bastante cambiados.

El Monte Mihara es bastante peculiar, por ser un volcán en actividad en la isla de Izu Ōshima. Es donde termina la película de Gamera y en esta lo usan para contener a Godzilla. En la novela "Ringu" es donde se suicidó Shizuko Yamamura, la madre de Sadako. Y en la vida real fue escenario de cientos de suicidios entre la década de los años 20 y la de los 30 hasta el punto que las autoridades tuvieron que poner una valla para que la gente no pudiera acercarse, aparte de tener la zona vigilada.

Es una de las mejores películas de Godzilla, una revisión del clásico que introdujo al personaje a toda una generación y no sólo en Japón. Por fin había una versión de la película original a todo color y en estéreo.

Pero bueno, lo más peculiar que tiene esta película es lo que pasó un año después en EEUU, pero eso lo veremos en la próxima entrada.

Gammera the Invincible (1966)

Que el título esté en inglés dice mucho.

Una expedición alcanza un poblado de nativos en el ártico. De repente aparecen unos aviones rusos y los estadounidenses van tras ellos derribando uno, pero eso causa una gran explosión y Gamera es liberada, causando la muerte de casi todos los de la expedición. Seguidamente aparece en Japón.

Es una edición bastante severa de "Daikaijû Gamera" (1965). Cambian el orden de algunas escenas, otras las eliminaron. Aparte pusieron escenas extras con actores estadounidenses. Es similar a lo que hicieron con "Gojira" (1954) en "Godzilla, King of the Monsters!" (1956) y "Godzilla" (1977). Y todo para poder "satisfacer" al público estadounidense. Si es que dan pena.

Con lo cual técnicamente aún hubo una película más de Kaiju en blanco y negro y una segunda donde Gamera (bueno Gammera) hace de antagonista.

Lo realmente curioso es que esta fue la que me motivó a buscar la película original, no estaba del todo seguro de qué era pero sabía que no era algo oficial y quería ver la primera para poder dar un poco más de contexto. Al final acerté plenamente.

Los cambios con la película original son notables:
- La expedición al ártico es estadounidense/canadiense pero está compuesta sólo por japoneses.
- Nunca supimos la nacionalidad de los aviones misteriosos, aquí inmediatamente los identifican como rusos.
- Los cazas de EEUU originalmente eran 2, ahora son unos 15 y parecen modelos más parecidos a los que usaban en aquel entonces. Lo realmente peculiar es que sí usan las imágenes de los cazas suecos.
- Los sonidos son bastante diferentes. Por ejemplo han cambiado los que hacen los cazas al disparar sus cohetes.
- Pasan del científico japonés y sacan a un par de estadounidenses hablando en un programa sobre la existencia de Gamera. Y entre las cosas que dicen es que Gamera lleva sólo 200 millones de años hibernando.
- Han quitado la parte en la que el fotógrafo se declara a la chica. La cual me pareció un poco forzada.
- La reunión de "expertos" está compuesta por un tipo que no cree que el científico japonés esté cualificado, un militar y un mediador. Es realmente aburrida.
- Los avistamientos de Gamera suceden en Japón únicamente.
- Han recortado notablemente la participación de Toshio.
- Dejan bien claro que el cohete en el que meten a Gamera va a Marte.

Y no me olvido del título, el cual deja bien claro que no van a lograr vencer al monstruo. Al menos en la japonesa eso formaba parte de la trama.

Pero vamos, por mucho empeño que pusieran en cambiarla la película sigue siendo mayormente japonesa. No veo que haya "mejorado" nada respecto a la original, con lo cual no acabo de entender por qué alguien decidiría verla teniendo ambas opciones.

怪獣大戦争 (1965)

Aquí la titulamos "Los monstruos invaden la Tierra".

Se ha descubierto un nuevo planeta misterioso cerca de Júpiter, al que llaman planeta X, y por ello la Tierra ha enviado al cohete P-1 para investigarlo. Al llegar allí descubren que hay vida y un animal peligroso al que llaman monstruo 0, que resulta ser King Guidorah. Los habitantes les dicen que necesitan al monstruo 01 y el monstruo 02, osea Godzilla y Rodan, para que acaben con el monstruo 0.

Es considerada una película de Godzilla pero en realidad sólo aparece durante unos pocos minutos.

Los astronautas son de la World Space Agency (WSA), osea de la agencia espacial mundial. A pesar de ello el cohete lleva banderas japonesas. Y cuando van a clavar la bandera vemos que son 3, una japonesa, una estadounidense y una "mundial".

La razón por la que no había sido descubierto hasta ahora el planeta X es que era muy oscuro y con los telescopios no podían verlo. Sin embargo no es tan oscuro, de hecho es de color azul y marrón.

La parte de los astronautas descendiendo al planeta está claramente hecha con un muñeco.

Para economizar re-usan algunas escenas de "Sora no daikaijû Radon" (1956) y de "Mosura" (1961).

A los habitantes del planeta X les llaman Xiliens.

La primera mitad de la película es la llegada al planeta, el encuentro con los Xiliens, la aparición de King Guidorah y la captura y transporte de los otros dos monstruos. Dicho de otra manera, acción con los Kaiju hay más bien poca ya que en las capturas están "dormidos".

Jajaja, tras derrotar a King Guidorah en su primer enfrentamiento Godzilla se pone a bailar. Me meo.

La película en si trata más sobre los planes de los alienígenas, quienes quieren convertir la Tierra en su colonia, que de los monstruos en sí, a quienes apenas vemos un par de veces en acción. Aunque al menos les vemos causar todo tipo de destrucción cuando están siendo controlados por los aliens.

Jaja, en la parte final vuelven a pelear los tres monstruos pero en realidad parece que estén jugando. Me encanta esta etapa de la Toho.

Pero bueno, es una película que introduce a los Xiliens, quienes si no recuerdo mal regresaron posteriormente, y que nos deja con la incógnita de qué pasó con Godzilla y Rodan.

大怪獣ガメラ (1965)

También conocida como "Gamera: The Giant Monster".

Estamos en el Polo Norte. Una expedición científica ve cuatro misteriosos aviones sobrevolando la zona. Consiguen derribar uno de ellos pero eso provoca una gran explosión que abre una grieta en el hielo liberando a Gamera. En poco tiempo la noticia de su aparición corre como la pólvora por todo el mundo y pronto empiezan a haber avistamientos, lo cuales creen que son OVNIs.

La anterior entrada era sobre la primera película en color de un Kaiju de la Toho, esta es la última de un Kaiju en blanco y negro, aunque es de la productora Daiei. Claro que esto es de manera oficial, como veréis en una de las siguientes entradas aún hay otra más como mínimo (y también tiene que ver con Gamera).

Originalmente el título era "Giant Horde Beast Nezura".

Es la única película de Gamera donde no se enfrenta a ningún monstruo y es el antagonista.

Tiene el mismo problema que la película anterior, las maquetas de los vehículos no están demasiado logradas. Tiene mucho que ver el hecho de que su presupuesto era realmente bajo y que no es una gran productora. Aún así meten algunas escenas reales de tanques, por ejemplo, y tampoco abusan demasiado de las maquetas, salvo en la parte donde destruye la ciudad de Tokio (pero eso sí está muy bien hecho).

Claro, están en plena Guerra Fría, el hecho de que hayan unos aviones capaces de evitar ser detectados por los radares es altamente sospechoso.

Los aviones de los estadounidenses son Saab 35 Draken (son suecos, obviamente). Los de los enemigos son Handley Page Victor (británicos). Y posteriormente hace aparición un Cessna 172A Skyhawk (este sí es estadounidense, pero lo usan los japoneses).

Entonces, Gamera estaba enterrada bajo la nieve, al salir le vemos usar uno de sus poderes, el de lanzar fuego por la boca. Posteriormente aparece girando a gran velocidad por el cielo y como emite luz la gente la confunde con un OVNI.

Me hace mucha gracia que cuando salen los periódicos internacionales vemos que el alemán y el francés le llama "Gamela" y el ruso "Гамера".

Una de las peculiaridades de Gamera es que es la "protectora de los niños", lo cual implica que tienen que poner alguno en la historia. En este caso es uno que se llama Toshio que vive con su hermana y su padre y está completamente obsesionado con las tortugas.

Me hace gracia que en todas las películas los militares usen la artillería y nunca sirva para nada.

El método para intentar a detener a Gamera es básicamente el mismo que usaron con "Gojira" (1954). Básicamente que toque unos cables de alta tensión. Y no, no funciona.

El segundo plan es usar "bombas de frío". Que digo yo, siendo un bicho que se ha pasado "miles de años" bajo la nieve igual no es la mejor idea.

Otra película donde el monstruo aparece en otros países, no sólo en Japón, como Egipto o Estados Unidos.

Como nada de lo que prueban para detener a Gamera funciona sólo se les ocurre atraparla en un cohete y lanzarla al espacio exterior.

Desde luego es indiscutible que funcionar funciona, además siendo uno de los monstruos "buenos" me alegro de que no la destruyan.

Como introducción al personaje es genial, tiene un poco de todo. Empieza matando a un grupo de gente, luego atemorizando al mundo entero, salva a un niño y luego destruye Tokio. No sé qué más se podría pedir.

空の大怪獣ラドン (1956)

También conocida como "Rodan".

Tras la inundación de una parte de una mina aparece un hombre muerto y otro llamado Goro ha desaparecido. Posteriormente encuentran los cadáveres de un equipo de rescate compuesto por otros tres hombres. En el pueblo todos creen que Goro ha sido el asesino, pero entonces aparece una extraña criatura y la persiguen hasta la mina. Deciden que los militares se encarguen de ella, porque es demasiado peligrosa.

Cuando vi la selección de películas recientes me percaté de que había una de Godzilla, que de hecho ahora son dos porque justo acaba de salir otra, así que pensé que lo mejor sería ver todas las que tenía de Kaiju para ver de cara al futuro, agregar un par de títulos más y hacer un pequeño recorrido especial. Principalmente porque es algo que me divierte mucho y que da mucho de sí. Aparte que películas de Godzilla aún faltan un montón en el blog y quiero ir agregándolas poco a poco, así que es una oportunidad genial. Pero bueno, justo la primera es de otro monstruo.

En realidad Rodan en japonés es Radon. Proviene de Pteranodon, o como lo pronuncian ellos "Puteranodon". El cambio fue porque en EEUU había un jabón de nombre Radon.

Fue la película en la que debutó George Takei. Aunque sólo oímos su voz, concretamente es la del profesor Kashiwagi.

Fue también la primera película de terror y de monstruos de la productora Toho que se hizo a todo color. Y fue una de las pocas que lo tuvo ese año en Japón.

El cable que sujetaba a Rodan se rompió lo cual hizo que se precipitase al agua desde una altura de 8 metros. El actor Haruo Nakajima iba dentro de él y es una de las escenas que se ven en la película. Posteriormente estuvo a punto de romperse otra vez debido a que pesaba mucho más por el agua que había absorbido.

Los insectos gigantes se llaman Meganulon, su nombre proviene de los insectos prehistóricos Meganeura.

Es la única película en la que Rodan lanza una bocanada de aire concentrado por la boca.

El Meganulon es un bicho feo que se arrastra, hace un ruido muy molesto y se dedica a matar gente con sus garras. También sirve de alimento a Rodan.

El momento álgido del enfrentamiento con el primer Meganulon (salen bastantes más posteriormente) es cuando un minero decide soltar las vagonetas de la mina para que choquen con ella. Al más puro estilo Indiana Jones. Y no, no funciona.

Se me hace raro ver un monstruo que sale de Japón y llega hasta China, Filipinas y otros países asiáticos.

La primera vez que vemos a Rodan de una manera clara sucede pasados los 45 minutos.

Cuando vuela Rodan suena como si fuera un avión supersónico. Imagino que era la única manera que tenían de que tuviera algún sonido.

En la parte final aparece un segundo Rodan. Porque con uno los humanos no tenían ni una oportunidad de derrotarle, claro.

Lo peor es que las maquetas de vehículos militares y helicópteros son poco realistas, son juguetes. Jugando un poco con la perspectiva consiguen que alguna quede bien, pero en general se nota demasiado.

El final es bastante sencillo, muestran a Rodan muriendo y fin. Pero bueno, para el año en que está hecha difícilmente se le puede exigir nada.

Me ha gustado principalmente por lo que representa. Además Rodan es uno de los monstruos clásicos que más veces han aparecido en títulos posteriores.

Road House (2024)

Llegamos a la última película de recién estreno que voy a ver en esta tanda. Bueno, más o menos.

A pesar de su falta de interés Elwood Dalton acaba aceptando un trabajo en un bar donde hay unos tipos que se dedican a armar bronca. Pronto se hace un nombre en la zona pero el malo maloso quiere hacerse con el bar así que no cesará de enviar a sus hombres.

Y se trata de un remake, el de "Road House" (1989). Qué viva la originalidad. Y como ya comenté en su momento, tuvo una secuela titulada "Road House 2: Last Call" (2006), la cual no conoce ni el que la hizo.

Protagonizada por Jake Gyllenhaal (Elwood Dalton). Su personaje es un ex-luchador de la UFC, por ello tuvo que entrenarse duramente. Pero vamos, que poco importa porque a la hora de la verdad usaron CGI para "mejorar" las peleas y hacerlas más "realistas". Huy sí, qué realistas son.

También sale el luchador de la UFC Conor McGregor (Knox) en su debut en el cine.

Fue rodada casi por completo en la República Dominicana.

El tipo es tan duro que deja que le claven un cuchillo en el costado y trata de suicidarse dejando su coche en medio de unas vías cuando llega un tren. Pero como sobrevive decide aceptar el trabajo que acaban de proponerle. Claro.

En esta película vemos algo muy estadounidense. Cuando el protagonista se dirige por primera vez a "The Road House" va por una carretera sin apenas arcenes ni ningún tipo de lugar por donde podría ir la gente andando. Es porque así es como están diseñadas la gran mayoría de las carreteras, pensadas únicamente para vehículos. De ahí esa necesidad imperiosa de tener un coche al cumplir los 16 años. Eso unido a la facilidad que tenían (hasta hace unos años) para consumir gasolina por su bajo precio hace que la gente nunca camine a no ser que el lugar al que quieren esté realmente cerca.

El malo es tan malo que castiga a los suyos por sus propios errores. Al menos este no los mata.

Al menos vemos al protagonista entrenar en un momento dado. Normalmente parece que no hagan absolutamente nada para estar en forma.

Otro acierto es que el primer tío al que envía al hospital con una contusión en la cabeza tarda varios días en recuperarse.

Me encanta la escena del cocodrilo entrando en acción el momento adecuado.

Me sobra bastante todo el rollo con la doctora. Por no decir completamente.

En realidad no entiendo por qué la tipa no le cuenta a Dalton la historia de qué está sucediendo desde un principio, no es como si fuera una GRAN secreto que cambie las cosas. De hecho es la misma mierda de siempre. Aburrida hasta el extremo.

Me jode porque esta película tiene potencial y le meten detalles como ese que la joden porque sí.

Son una panda de gilipollas que en realidad no merece morir, eso es ser demasiado generoso. Bueno, todos no, Knox me cae simpático, es un hijo de puta que sabe perfectamente que lo es y está como una cabra, lo cual me hace mucha gracia.

Una cosa que no acabo de comprender es que a los demás les rompe un brazo o incluso los llega a matar de un solo golpe pero con Knox prefiere darse de bofetadas.

La película se podría resumir con un tipo que no quiere ir a un lugar del que todos quieren que se marche en algún momento dado, cosa que hace al final.

Sigue sin gustarme la idea de que sea un remake, pero tiene cosas buenas. De hecho si la hubieran vendido como una secuela y hubieran buscado alguna manera de encajar la historia con las anteriores no tendría prácticamente ningún problema.

Dicho lo cual, por la escena que vemos durante los créditos finales no me sorprendería que hicieran una secuela.

Como dije al principio es la última de esta selección pero en realidad hay una más, la cual he decidido separar en lo que será mi siguiente selección de películas cuya temática en común es Kaiju.

Ghostbusters: Frozen Empire (2024)

Aquí la titulamos "Cazafantasmas: Imperio helado".

Hace un siglo los bomberos se encontraron con un extraño fenómeno, una habitación llena de gente congelada y la causa parece ser un extraño artefacto que sostenía uno de ellos. En la actualidad Gary, Callie, Trevor y Phoebe son los nuevos cazafantasmas y trabajan en Nueva York, pero el alcalde no para de poner todo tipo de pegas. Por otra parte le han traido a Ray un artefacto extraño y al analizarlo liberan a un fantasma muy poderoso.

Repite el reparto principal de "Ghostbusters: Afterlife" (2021), para sorpresa de nadie, aunque el director ahora es Gil Kenan, quien fue co-guionista también. Suyas son también "Monster House" (2006) y el remake "Poltergeist" (2015).

Desde la anterior película ha sucedido la muerte de Ivan Reitman, el director de las dos primeras películas.

Gary dice que ha elegido "Cannibal Girls" (1973) para ver esa noche, mostrando el VHS de la película. Es de Ivan Reitman.

Según contó Mckenna Grace, esta vez le costó más trabajar con los actores de la clásica pues en la película anterior apenas estuvo un par de semanas con ellos y ahora trabajaron juntos durante casi un 90% del tiempo de rodaje. Su mayor preocupación era cometer algún error frente a ellos.

El diseño de las nuevas mochilas de neutrones que usan en la parte final está basado en la serie "The Real Ghost Busters" de 1986. Además, como en la serie animada, Janine se vista de cazafantasmas y aparece Slimer en la estación de bomberos.

Lars Pinfield es una referencia a la versión animada de Egon Spengler, con su pelo rizado rubio.

La "trampa dron" proviene de un juego.

Bill Murray tarda casi una hora en hacer aparición. No entiendo muy bien la razón. De hecho eso es lo que hace que el factor humorístico sea casi nulo hasta ese momento. Hay alguna escena graciosilla con Slimer, pero nada más.

Reaparecen algunos personajes de la primera película como el tipo de la biblioteca de Nueva York o Walter Peck (al que llaman "Dickless"), pero el mejor es la mujer fantasma de la biblioteca y es Ray quien la vuelve a ver.

Sinceramente no entiendo por qué los padres de Phoebe la tratan así. Son cazafantasmas, deben estar hasta las narices de cazar fantasmas y ella es la mejor. Creerla sería lo mínimo, apoyarla incondicionalmente sería lo más lógico, pero no, se ponen de parte del tipo más imbécil que ha pisado la tierra, cosa que ha demostrado en más de una ocasión, y, por supuesto, la cagan de una manera exagerada.

Phoebe tenía tiempo de sobra para modificar todas las mochilas de neutrones, pero elige hacerlo sólo con la suya. Eso les hubiera dado una ventaja realmente grande.

Deberían haber metido alguna referencia al ajedrez en la parte final, para que tuviera todo un poco más de sentido.

Tiene una escena extra durante los créditos finales en la que los mini muñequitos toman posesión de un trailer enorme.

Aparte que hay como 25 cazafantasmas (no me he molestado en contarlos, pero son un montón). Si quieren hacer otra secuela la harán, sin duda, pero igual es estirar demasiado el chicle a estas alturas.

Personalmente me ha gustado, quizás más que la anterior. Tiene un montón de referencias y conexiones con las películas clásicas y no deja de ser una historia de un fantasma ultrapoderoso que aterroriza Nueva York.

Damsel (2024)

Creo que es la primera película que veo de este año. Sólo me ha costado 4 meses.

Elodie y su hermana Floria viajan para conocer al que será el futuro esposo de la primera, en una alianza para que su reino pueda prosperar. Sin embargo poco antes de la boda la madrastra de Elodie sospecha que algo anda mal, pero el padre necesita el dinero así que la boda acaba sucediendo. Y al final ella descubre demasiado tarde que en realidad la querían para sacrificarla a un dragón.

Dirigida por Juan Carlos Fresnadillo. El mismo que hizo "28 Weeks Later" (2007) e "Intacto" (2001). En realidad sólo ha hecho otra película titulada "Intruders" (2011) y una para televisión titulada "Prototype" (2016).

La quería ver porque está protagonizada por Millie Bobby Brown (Elodie). Pero también salen Angela Bassett (Lady Bayford) y Robin Wright (Reina Isabelle).

Intentan jugar a la indeterminación o concreción temporal, sin embargo llevan ropas y joyas de la época Isabelina y símbolos católicos.

Por sorprendente que parezca, esta no es una historia en la que un caballero rescata a la damisela en apuros. Jamás lo hubiera dicho.

Así a bote pronto me recuerda a "Dragonheart" (1996), claro que no hay tantas películas con dragones.

Al menos explican la razón por la que el dragón necesita que tres chicas se sacrifiquen. Es todo tan bonito.

No puedo decir que la parte donde ella huye del dragón no me haya gustado. De hecho tiene incluso bastante más sangre de lo que me esperaba.

También me ha gustado la parte en la que encuentra la cueva donde otras dejaron su nombre y se sorprende por la cantidad que hay.

Otra película más donde las vidas de los que van con los protagonistas carecen de total importancia.

En fin, mucho CGI, mucho fuego y muchas muertes.

Dudo mucho que hagan una secuela, porque tampoco es que el final de pie a ello. Pero yo qué sé.

No me ha parecido tan mala como la ponen algunos, de hecho tiene algunas partes que me han gustado. No digo que sea ultraoriginal ni nada por el estilo, pero como dije antes tampoco hay TANTAS películas de dragones y menos aún actuales.

Saw X (2023)

Joder, ya van 10.

John Kramer tiene cáncer y sabe que le quedan sólo unos meses de vida, por eso cuando ve curado a uno con el que iba a las sesiones en grupo y que estaba terminal le pregunta qué hizo y él le proporciona la dirección de una página que le podría poner en contacto con las personas que le trataron. Así es como termina en una clínica secreta en México. Pero es todo un engaño y por ello decide castigar a los culpables.

Regresan Tobin Bell (John Kramer) y Shawnee Smith (Amanda Young). También oímos la voz de Costas Mandylor (Hoffman) quien salió por primera vez en "Saw III" (2006) y llegó a "Saw VI" (2010).

Destaca también Synnøve Macody Lund (Cecilia Pederson), a quien vimos en "Hodejegerne" (2011).

Es la décima pero la historia transcurre entre la primera parte y la segunda. Porque tenían que volver a poner como protagonista a John y le mataron hace ya varias partes.

No sé pero se nota que es todo un montaje si te fijas un poco en detalles simples como la conveniencia de que hubiera un hombre al que justo acaban de "curar" en el lugar donde "operarán" a John y justo en el momento en el que él llega. O la foto de la familia de Gabriela puesta en un lugar muy obvio.

Dicho lo cual, las trampas o "castigos" de John no están vinculados con los de las películas porque suceden fuera de EEUU, ni de coña alguien buscaría la conexión y aunque lo hicieran tampoco es que sean importantes.

El segundo castigo es completamente diferente a lo que nos tiene acostumbrados John. Captura a 4 pero sólo uno de ellos es quien será asesinado si no se corta una pierna. Él mismo junto con Amanda es quien da las instrucciones y se quedan mirando desde una cabina en lo alto.

Y no tengo excesivamente claro si hay una manera de sobrevivir. De hecho la primera es una de las raras veces donde el tipo sobrevive.

Además los dejan con todo tipo de cosas que pueden usar, aún estando en un espacio cerrado. Eso unido a que John y Amanda se ponen a charrar sin vigilarles hace que casi logren escapar.

Amanda dice una frase muy significativa, pero no por el contexto del momento. En concreto dice que están perdiendo el tiempo y estoy completamente de acuerdo, es una película a la que le falta un poco de vidilla y encima es la más larga de la saga rozando las dos horas de duración (porque sigue siendo la moda).

La tercera trampa sigue más el estilo clásico, muñeco y cinta con "PLAY ME" incluidos. Pero el tipo es demasiado estúpido.

La cuarta es (creo) la primera en la que la víctima sólo escucha la primera frase de la cinta.

Uno podría pensar que después de dos trampas de las que no consiguen escapar por unos segundos que la tercera se espabilaría y se dejaría de contemplaciones, pero no.

En la quinta trampa vemos por primera vez a John siendo la víctima (bueno, él los llama "sujetos").

En fin, es una saga que debió parar en la séptima parte y por eso ahora sólo pueden hacer historias de relleno para seguir sacando películas. Las trampas están bien, aunque no son ni de lejos de las mejores que han hecho. Dicho lo cual, el final es bastante satisfactorio.

Y me encantaría que fuese el final pero hay confirmada una secuela más cuyo título de momento es "Saw XI" (2024). Buf.