lunes, 6 de agosto de 2018

Children of the Corn II: The Final Sacrifice (1992)

Aquí la titulamos "Los chicos del maíz 2: El sacrificio final".

En Gatlin han aparecido más de 50 cadáveres. Los niños son trasladados a una localidad vecina llamada Hemingford. Un reportero de Nueva York y su hijo se dirigen hacia allí también para poder cubrir la noticia.

Tardaron 7 años en hacer la secuela y es que en realidad tampoco parece muy necesaria de la manera en la que termina la primera película.

Descubrimos que el nombre completo del líder original era Isaac Chroner. No sé qué hacer con ese dato. Pero ahí lo dejo.

Y que el maíz es mágico y mata. No me malinterpretéis, son muertes geniales, pero tiene poco o nada que ver con la primera película donde los niños eran los asesinos y de vez en cuando hacían sacrificios a un "algo" que se movía por debajo de la tierra.

Los efectos especiales incluyen una secuencia de animación en 3D en la que Micah es poseído por el "que anda detrás de las líneas". Es bonito de ver.

Cuando matan a la vieja aplastándola con su propia casa me ha recordado a "The Wizard of Oz" (1939).

Otra cosa novedosa es que el tal Micah es capaz de hacer vudú. Que de nuevo es algo precioso porque a un tipo le empieza a salir sangre por todos los orificios de su cara en medio de una misa en la que hablan de lo malo que es el heavy metal, las películas sangrientas y la fornicación.

Sale un indio llamado Red Bear que afirma que el problema es , en una palabra, "Koyaanisqatsi". Es el título de la primera de una trilogía conocida como "qatsi" que hace tiempo que tengo intención de ver. Pero bueno, la palabra en sí, tal y como dice el osito rojo, significa que la vida está desequilibrada.

Si no has visto la primera igual te asaltan un montón de dudas, pero es que no hay mucho que explicar en realidad. Los "poderes" y las cosas raras que hacen son prácticamente todas nuevas.

En la otra era todo más práctico. Niños con cuchillos y hoces y ale, chorrazos de sangre. Aquí es todo más elaborado e incluso místico.

Tiene varios momentos ridículos y parece que era muy necesario que den 50 sermones a lo largo de la hora y media que dura. Y la trama de los adultos que están timando a los que les compran el maíz, osea su principal fuente de sustento, es estúpida a más no poder porque le dan más importancia a eso que a las muertes que no paran de suceder.

Children of the Corn (1984)

Aquí la titulamos "Los chicos del maíz".

Los niños de Gatlin, Nebraska, deciden asesinar a los adultos siguiendo las indicaciones de un pequeño predicador llamado Isaac. Tres años más tarde una pareja llega a dicho pueblo en su coche sin saber lo que les espera.

Basada en una historia de Stephen King que fue publicada en el libro "Night Shift". En un momento dado aparece dicho libro en el salpicadero del coche de Burt y Vicki.

Se trata de la primera parte de una saga compuesta por nueve títulos y un remake. Voy a verlos todos del tirón porque en su momento creo que me quedé en la tercera y me gustaría saber como la continuaron.

Protagonizada por Peter Horton (Burt), salió también en "Amazon Women on the Moon" (1987), y Linda Hamilton (Vicky), famosa por la saga "The Terminator" (1984), salió también en "King Kong Lives" (1986). Destaca tambien R.G. Armstrong (Diehl), salió en "Predator" (1987) y en "Dick Tracy" (1990).

John Franklin (Isaac) tenía 24 años cuando hizo esta película. Fue su debut en el cine. Posteriormente salió en "The Addams Family" (1991).

También fue el debut de Courtney Gains (Malachai). Posteriormente salió en "Back To The Future" (1985), "The 'Burbs" (1989) y "Memphis Belle" (1990).

Y también fue la primera película para el director Fritz Kiersch. Aunque no ha sido demasiado prolífico, del resto de su filmografía destacan "Gor" (1987) y "The Hunt" (2006).

En la historia original Isaac y Malachai se llamaban William Renfrew y Craig Boardman.

Recuerda muchísimo a "¿Quién puede matar un niño?" (1976). Aunque como dije en esa entrada el libro de King salió un año después y es improbable que la viese.

El final es un tanto abrupto, aunque tampoco se le puede pedir más. En su simpleza radica su virtud, así de simple. Los efectos especiales son de andar por casa hoy en día pero en su momento funcionaron bien.

Back to the Future... The Ride (1991)

Se trata del vídeo de la atracción que hicieron en el parque de atracciones de la Universal. Dura unos 30 minutos.

Empieza con un recorrido por las instalaciones del Instituto de Tecnología Futura (creado por Doc). La primera parada es el laboratorio donde investigan la antigravedad, su nuevo invento es una moto que flota en el aire (Hoverbike).

Tras ello salen imágenes de las tres películas mientras describen las capacidades de la máquina del tiempo.

Y entonces aparece Doc viajando en el DeLorean y explica que está buscando al viejo Biff porque saltó a 1955.

Seguidamente sale una especie de documental titulado "Doc on the March" en el que se ven diferentes momentos históricos que ha visitado Doc. Por ejemplo sale con Thomas Edison, Albert Einstein o cuando llegaron los Beatles a EEUU.

Luego Doc va por las calles del futuro 2015 explicando que Biff se hizo con el almanaque. Salen unas cuantas imágenes de la segunda película.

Pasamos a otro mini documental sobre Doc titulado "Doc Brown: The inventive years" donde muestran algunos de los ingeniosos inventos de Doc. Y luego es el propio Doc quien nos muestra algunas invenciones que ha perfeccionado como el lector de mentes.

Biff (de 1955) se cuela en el instituto y saltan todas las alarmas. Luego roba el DeLorean y desaparece. Entonces Doc te pide ayuda para ir a capturarle.

Tras ello va la persecución y los DeLorean saltan primero al año 2015, luego a la prehistoria y finalmente regresan al laboratorio.

Es una lástima que solo salgan dos de los actores originales. Pero es entretenido, sin duda.

domingo, 5 de agosto de 2018

Back to the Future Part III (1990)

Aquí la titulamos "Regreso al futuro III".

Marty acude a Doc en 1955 para que le ayude a viajar a 1855 y así poder rescatar a su versión futura. Una vez en el salvaje oeste Doc y Marty intentan fabricar algo con los materiales de la época para hacer que el DeLorean alcance la velocidad adecuada y así volver a casa.

Cuando Doc se despierta y ve a Marty lo primero que hace es meterse en el baño. El detalle es que se ve el reloj que colgó cuando se resbaló y se golpeó en la cabeza concebiendo así la idea del Condensador de Fluzo.

Cuando preparan el DeLorean para el viaje a 1885 Marty menciona a Clint Eastwood y Doc no sabe quien es. En ese momento detrás de Marty se ven los carteles de "Revenge of the Creature" (1955) y "Tarantula" (1955) en las aparece brevemente un por aquel entonces desconocido Eastwood.

Seamus McFly iba a ser interpretado por Crispin Glover.

Hay varias conexiones con los diferentes momentos que visitan Doc y Marty. Por ejemplo:
- La empresa de caballos la llevan los Statlers. En 1955 vendían Studebakers y en 1985 vendían Toyotas.
- El carro de abono de 1855 lleva escrito A.Jones. El camión de abono de 1955 llevaba escrito D.Jones.
- El salón de 1855 está en el mismo sitio que el "Café de Lou" de 1955, el gimnasio de 1985 y el "Café de los 80" del 2015.

Thomas F.Wilson (Buford "Mad Dog" Tannen) hizo personalmente todas las escenas en las que su personaje monta a caballo. También hizo la parte en la que engancha a Marty con una cuerda.

El personaje de Clara Clayton (Mary Steenburgen) es una referencia a Clara Clements, la hija de Mark Twain (cuyo nombre real era Samuel Clemens).

ZZ Top estaban en el plató de casualidad y les preguntaron si querían ser la banda del pueblo. En un momento dado se rompió una cámara y empezaron a tocar varias canciones a petición de los que estaban allí. La canción que tocan en la película es "Doubleback", de la que hicieron un videoclip.

Marty recrea la escena del espejo de "Taxi Driver" (1976).

Doc lleva una pañuelo en el cuello hecho con jirones de la camisa de vaqueros que llevaba en la segunda película.

En realidad a Tannen le detenían por el asesinato del Marshall Strickland (le disparaba por la espalda en una escena cortada). Por eso es el ayudante del Marshall quien lleva a cabo dicha detención, la imagen cambia de golpe a Marty y Doc justo cuando le dice los cargos de los que se le acusa para que pudieran cambiar la línea de diálogo.

En realidad Marty y Doc no tienen por qué apresurarse en volver una vez encierran a Tannen. Si llegan a perder el tren, por ejemplo, podrían coger el siguiente.

La escena del porche en la que Marty besa a Jennifer fue grabada cuando estaban haciendo la segunda parte.

A mediados de los 90 se plantearon hacer una cuarta película. Una de las posibles historias era mandar a Doc a Roswell, Nuevo México, en 1947 y Michael J.Fox haría un cameo.

No hubo película pero sí una serie de dibujos animados que empezó a emitirse en 1991 protagonizada por Doc, Marty, Clara, sus hijos y Einstein. Tuvo dos temporadas y la continua la historia donde termina esta película.

En fin, es el final de la trilogía pero no de la historia, aún hubo un corto posteriormente que será mi próxima entrada.

Back to the Future Part II (1989)

Cuatro años más tarde llegó la primera secuela. Originalmente se titulaba "Paradox".

Marty se embarca en otra aventura temporal junto a su novia Jennifer y Doc. Esta vez van al futuro, al año 2015 concretamente, para tratar de salvar a sus futuros hijos. Pero las cosas se complican por culpa de Biff.

Voy a empezar con lo de las líneas temporales, porque es el mayor lío de esta película. Estas son las "oficiales":
- Línea 1: Va desde el principio de la primera película al salto que da Marty.
- Línea 2: Empieza cuando Marty llega a 1955 por primera vez y termina cuando dan el salto al 2015, al final de la primera película.
- Línea 3: Va desde el principio de esta película hasta que Biff va a 1955.
- Línea 4: Biff llega a 1955 y le da el Almanaque a la versión joven de sí mismo. Tras regresar al 2015 Biff se siente muy mal, es porque está desvaneciendose (se ve en una escena cortada). La explicación es que en el año 1996 la madre de Marty lo mata pegándole un tiro.
- Línea 5: Doc y Marty llegan a esta línea cuando regresan a 1985. Esta línea se crea por consecuencia de la anterior.
- Línea 6: Empieza cuando Doc es enviado por accidente a 1885 al final de esta película.
- Línea 7: Empieza cuando Marty viaja a 1885, en el principio de la 3ª parte.
- Línea 8: Empieza cuando que Marty regresa a 1985 en el final de la 3ª parte.

Hay también una línea 9 creada por el corto "Back to the Future: Doc Brown Saves the World" (2015), pero eso lo explicaré mejor en una futura entrada.

Hay un par de cambios en el reparto que ya mencioné en la anterior entrada. Concretamente son Elisabeth Shue (Jennifer) y Jeffrey Weissman (George McFly). Luego tenemos a Elijah Wood (niño de la recreativa) en su debut en el cine. Jason Scott Lee (Whitey), protagonista de "Dragon: The Bruce Lee Story" (1993). Flea (Needles), el bajista de Red Hot Chili Peppers.

Crispin Glover demandó a los creadores por hacer uso ilícito de su imagen. La Universal no quiso entrar en el litigio y le pagaron 765.000 dólares. Desde entonces cambiaron las leyes sobre la suplantación de actores. Irónicamente una de las quejas del actor es que no le gustó que en el final de la primera parte se recompensase a los McFly con dinero y posesiones materiales como si fuese algo positivo.

Como "venganza" por no querer salir en esta película en la línea temporal donde Biff se ha hecho rico mataron a George McFly. Los hermanos de Marty no aparecen tampoco porque la actriz que hacía de Linda estaba embarazada y no querían poner a Dave solo.

El cambio de Elisabeth Shue hizo que tuvieran que regrabar algunas de las escenas de la primera parte en las que aparece su personaje. Por ejemplo el arranque de la película en el que Doc no dice exactamente lo mismo.

Como dije en la anterior entrada Robert Zemeckis y Bob Gale no tenían intención de hacer secuelas. De ser así no hubieran dejado subir al coche a Jennifer y por ello la dejan inconsciente nada más empezar.

Aunque la idea original era hacer sólo una secuela cuyo argumento era similar a las dos que hicieron, pero más condensado. Aparte tenían intención de hacer que Marty fuese al año 1967 para encontrarse con sus padres como hippies en la época de las protestas, pero se dieron cuenta de que los personajes serían demasiado mayores y lo dejaron pasar.

Nada más aterrizar aparcan el DeLorean al lado de una máquina que pone "Fusion Industries" con el mismo logo que lleva Mr.Fusion. Frente a ella hay pilas amontonadas de Laser Discs.

La verdadera gracia de que Doc ha ido a una clínica de rejuvenecimiento pero sigue exactamente igual es que en la anterior película su versión de 1955 se veía igual que la de 1985.

En el futuro el reloj sigue con la misma parte rota que se cargó Doc en 1955.

Unos rusos decidieron hacer "Jaws 19" con el título "Челюсти 19" (2015) aunque como comento en su entrada no tiene nada que ver con la saga de Spielberg ni con esta película. De hecho es uno de los peores subproductos que he visto jamás, y eso es mucho decir. Ese mismo año la Universal sacó el trailer de "Jaws 19" explicando un poco las 18 partes anteriores.

La película en sí que se ve en la marquesina está dirigida por Max Spielberg, el hijo del director quien en aquel momento tenía 4 años. La frase que dice Marty "The shark still looks fake" es una referencia a Spielberg, quien se sentía frustrado y tenia dudas sobre Bruce en "Jaws" (1975).

Y ya que la he mencionado en el escaparate de antigüedades aparecen los juegos de las dos primeras partes, la misma cámara JVC que usa Marty en la primera película, un muñeco de Roger Rabbit y el famoso almanaque deportivo (de 1950 al año 2000).

El camarero robótico del bar de los 80 habla y se mueve como el protagonista de "Max Headroom".

En el bar de los 80 hay cuatro tipos de Pepsi: Original, Diet (aquí sería Light), Max y Perfect. En realidad la Pepsi Max salió en el año 1993.

3-D llevaba gafas de color verde y rojo en 1955, en ésta le vemos llevar unas rojo/azul en 1985 (en la línea temporal alternativa). En el 2015 los esbirros de Griff llevan unas "holográficas".

El patinete volador de Griff se llama "Pit Bull", iba a llamarse "Mad Dog" en referencia a su personaje en "Back to the Future Part III" (1990). Otra referencia es la camiseta que lleva Doc, en ella se ven cowboys a caballo y un tren.

Otra de las inconsistencias que solucionaron es la falta de Einstein cuando Doc viaja a 1985 a por Marty y Jennifer. Cosa que explican diciendo que lo dejó en una residencia para perros en suspensión animada.

Marlene, la hija de Marty, está interpretada por Michael J.Fox, sin embargo no es su voz la que suena (en la versión original) sino la de la actriz Grey Griffin. Osea en la escena de la cena está interpretando a 3 personajes a la vez.

Cuando Marty está mirando el documental sobre la vida de Biff aparece una imagen de Buford "Mad Dog" Tannen, el personaje que reaparecería en la 3ª parte. Sin embargo no habían empezado la producción aún, era sólo una prueba de maquillaje. Según el documental empezó a hacer fortuna en 1958, aunque tenía el almanaque desde 1955 tuvo que esperar a cumplir los 21 para poder hacer apuestas en las carreras.

Doc del futuro habla con su versión de 1955 mientras lleva una gabardina para que no le identifique. En la primera película se ve a un hombre vistiendo igual que él en esa misma escena. Simplemente se dieron cuenta de ese detalle y decidieron usarlo para darle más continuidad.

Hay una teoría según la cual Marty murió mientras era perseguido por Biff en el túnel, quien le atropellaba con su coche, entonces Doc encontraba el cadáver, retrocedía unos minutos en el tiempo y le esperaba al final con una cuerda para salvarle.

Por cierto, es el mismo túnel que se ve en "Who Framed Roger Rabbit" (1988) para llegar a Toon Town.

En el guión original reaparecía el granjero Peabody (el de los dos pinos de la primera película). Había sido ingresado en un hospital psiquiátrico por decir que había visto una nave espacial. Al salir del susodicho hospital se encontraba con el DeLorean de nuevo y le pegaba un tiro lo cual ocasionaba que se cambiase la fecha de destino a 1-1-1885. No pudieron rodarla porque el actor original no estaba disponible.

En su estreno en cines terminaba con un "To be concluded" y un avance de la tercera película. En posteriores versiones lo quitaron.

En el año 2015 para conmemorar la fecha a la que viajan Doc y Marty el periódico "USA Today" cambió su logo a la versión futurista que se ve en la película y en la portada se veía a Marty Jr. siendo arrestado por la policía. Luego Nike desarrolló unas zapatillas llamadas Mag que se atan solas (cuyos beneficios fueron a la fundación de Michael J. Fox para luchar contra el Parkinson). Y Pepsico creó las botellas de la Pepsi Perfect aunque las vendió a 20,15 dólares en vez de los 45 que paga Marty en la película.

Mi problema con esta película es quizás la parte donde regresan a 1955, creo que hubiera sido mejor si la hubieran situado en otra época, quizás anterior, y así se hubieran ahorrado el recrear escenas de la primera película. Aunque bueno, la parte del futuro es genial, usaron algunos conceptos que años más tarde se harían realidad. En fin, pasemos a la tercera.

Back to the Future (1985)

Aquí la titulamos "Regreso al futuro". Estuvo a punto de ser titulada "Spaceman from Pluto".

En 1985 Marty McFly se ve forzado a usar una máquina del tiempo que ha inventado su amigo el Dr.Emmett Brown y termina llegando al año 1955. Pronto se dará cuenta de que sus acciones allí pueden tener nefastas consecuencias en el futuro.

Este mes he decidido centrarlo en las sagas por ello tengo intención de ver todas las que tengo pendientes desde hace demasiado tiempo. Normalmente hubiera reservado este título para una entrada especial, pero estoy harto de dejarla pasar.

Empecemos por el reparto:
- Michael J. Fox (Marty McFly). Hasta ese momento había sido un actor de televisión con la excepción de su aparición "Class of 1984" (1982). Tras ello su carrera despegó de forma meteórica. Era la primera opción para interpretar al personaje aunque consideraron a John Cusack y a Charlie Sheen también.
- Christopher Lloyd (Dr. Emmett Brown). Previo a esta película salió en títulos como "The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension" (1984), "The Postman Always Rings Twice" (1981) y "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1978), que además fue su debut. Destaca también su papel en la serie "Taxi". Se consideró a James Woods, John Lithglow, Dudley Moore y Jeff Goldblum para su personaje.
- Lea Thompson (Lorraine Baines). Debutó un año en "Jaws 3-D" (1983) y posteriormente la hemos visto en "Howard the Duck" (1986) y en "The Beverly Hillbillies" (1993).
- Crispin Glover (George McFly). Previamente salió en "Friday the 13th: The Final Chapter" (1984). Luego salió en títulos tan dispares como "The Doors" (1993), "Charlie's Angels" (2000)  o "Hot Tub Time Machine" (2010). Es su única aparición en la trilogía porque discutía demasiado durante el rodaje.
- Thomas F. Wilson (Biff Tannen). Fue su primer papel de peso en una película. Él y Christopher Lloyd son los únicos retomaron sus personajes en la serie animada de 1991 "Back to the Future". Salió también en "That Darn Cat" (1997) y más recientemente en "The Heat" (2013). Se consideró a Tim Robbins para interpretar a su personaje.
- Claudia Wells (Jennifer Parker). También provino de la televisión, éste fue su debut en el cine. Tuvo que abandonar el personaje en las secuelas porque su madre contrajo cáncer. Se consideró a Jill Schoelen para hacer su personaje.
- James Tolkan (Mr.Strickland). Previamente había salido en "The Werewolf of Washington" (1973), "The Amityville Horror" (1979) y "WarGames" (1983).
- Billy Zane (Match). Otro debutante, seguidamente salió en "Critters" (1986), en "Dead Calm" (1989) y en "Memphis Belle" (1990). Su personaje no llega a decir una sola línea de diálogo hasta la segunda película.
- Jason Hervey (Milton Baines). Antes de esta película salió en "Meatballs Part II" (1984), en "Police Academy 2: Their First Assignment" (1985) y en el corto "Frankenweenie" (1984). Aunque es más conocido por la serie "The Wonder Years".
- Huey Lewis (Juez de la audición). Lo destaco porque es el cantante de Huey Lewis and the News, cuyo tema "The Power of Love" es el del videoclip promocional de la película. También hicieron la canción "Back in Time" adrede (suena cuando Marty se despierta al final de la película).

 Comparación 1985-1955.
En su momento fue prohibida en China porque "los viajes en el tiempo no respetaban la historia". Hoy en día ya no lo está.

En el arranque de película van apareciendo una serie de relojes y los nombres de los actores. Atentos a cuando sale el de Lea Thompson, el reloj que aparece es de un hombre borracho. A lo largo de la trilogía su personaje muestra tener problemas con el alcohol.

En otro de los relojes aparece un hombre colgando de una de sus manecillas. Es un referencia a Harold Lloyd en "Safety Last!" (1923). Aparte que también es lo que le sucede a Doc en la parte final.

Originalmente Doc tenía un chimpancé llamado Shemp. Me imagino que el nombre es una referencia a "The Three Stooges".

Michael J. Fox había aprendido a ir en patinete antes de hacer la película, aún así usaron a Per Welinder para que hiciese las maniobras más complicadas.

Nada más llegar al colegio Marty se encuentra con Jennifer, se ven un montón de cosas escritas en las paredes. Pasan por delante de la palabra "SMEGMA" escrito bien grande.

La cornisa antes y depués del viaje.
Una escena cortada sucedía tras la conversación con Biff al principio. En ella aparece el padre de Jennifer (Terence McGovern) con su hija pequeña en casa de Marty vendiendo dulces de cacahuete y obligaba a George McFly a comprarle una caja entera. Era la única escena en la que veíamos al padre claramente, su otra aparición es cuando recoge a Jennifer poco antes pero está dentro de un coche y dura muy poco.

La primera vez que vemos aparecer al DeLorean, cuando Doc se baja de él, de su interior sale humo. Es algo que no sucede en ningún otro momento y nunca es explicado.

La máquina del tiempo sufrió varios cambios durante el proceso creativo. Primero era un aparato láser situado en una habitación. La primera revisión del guión la cambió por una nevera pero fue descartada porque Spielberg tenía miedo de que los niños se metieran en ellas. Aunque la reusó (más o menos) en "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (2008).

En la tercera revisión introdujeron el DeLorean aunque para hacer los saltos tenía que meterse en una prueba de una bomba nuclear. La elección del DeLorean es porque con las puertas abiertas parece una nave espacial. Tras el estreno John DeLorean envió una carta a Bob Gale y Robert Zemeckis por inmortalizar su coche en la película.

El Condensador de Fluzo (pedazo de inventada se pegaron en España, debería ser Flujo) tiene dos etiquetas de color rojo. En una pone "Disconnect Capacitor Drive Before Opening" y en la otra "Shield Eyes From Light". El nombre que tenía en las primeras versiones del guión era "Condensador de Campo Temporal"

Nada más empezar la película vemos un recorte de un periódico donde pone que la mansión de Doc ha sido pasto de las llamas. Cuando habla de que usó su fortuna familiar para fabricar la máquina lo dice literalmente pues en otro recorte pone que poco después vendió la propiedad.

Originalmente Doc y Marty se dedicaban a la venta de películas piratas para poder financiar la construcción del DeLorean. La Universal desechó la idea porque promovía la piratería. Entre los títulos que iban a piratear estaban "Close Encounters of the Third Kind" (1977), "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980), "Stir Crazy" (1980) y "Superman II" (1980).

La gasolinera en 1985 y en 1955.
Cuando aparece Biff por primera vez en los años 50 va con tres tipos. Uno de ellos lleva unas gafas 3-D con los colores verde y rojo. Aunque no lo mencionan el personaje en sí se llama 3-D. En los años 50 hubo un boom de producciones en 3D que duró hasta el año 55, con lo cual es bastante preciso.

En la versión francesa Marty le dice a su madre en 1955 que se llama "Pierre Cardin", en la española es "Levi Strauss", en la original es "Calvin Klein".

A Ronald Reagan le encantó la frase de Doc que dice que no se creía que un actor como él podía ser presidente. Y de hecho en el discurso del Estado de la Unión del año 1986 dijo "As they said in the film Back to the Future: Where we're going, we don't need roads.".

Uno de los errores de la película es que tras oír lo de Reagan, Doc pregunta si la primera dama es Jane Wyman. Ella estuvo casada con Reagan hasta 1948, en 1955 su esposa ya era Nancy Reagan. Y luego dice si Jack Benny es el Secretario del Tesoro, es porque era famoso por hacer de tacaño.

Doc debió "inventar" también algo para poder conectar la cámara de vídeo al televisor de 1955. Hasta 1959 no se comercializaron las primeras cámaras.

En una escena eliminada Marty espiaba a su madre en clase mientras hacía trampas en un examen.

La canción que usa Marty para asustar a su padre es de Eddie Van Halen. Se titula "Out the Window" y forma parte de la banda sonora de la película "The Wild Life" (1984). En los primeros guiones la usaba para asustar a Biff.

Hablemos de Eric Stoltz. Esto igual sorprende a alguno pero fue quien iba a protagonizar la película originalmente y tras cuatro semanas de trabajo abandonó el proyecto de buenas maneras. Sin embargo hace unos años salió un libro donde detallan que en realidad nadie le soportaba. Lo realmente curioso del tema es que en la película dejaron un plano en el que aparece, es justo cuando Marty le da un puñetazo a Biff en 1955 dentro de la cafetería.

Aunque no se vea de manera explícita cuando Marty mete la nota en la bata de Doc de fondo se ve a Doc hablando con un policía y justo saca su cartera. Se intuye que está intentando sobornarle para que le deje en paz.

La escena en la que George se enfrenta a Biff por primera vez cobra mucho más sentido con la escena cortada del principio porque Marty le recriminaba que era incapaz de decir no a nadie, y es precisamente lo que hace.

La canción "Johnny B. Goode" no fue cantada por Michael J.Fox sino por Mark Campbell. Lo curioso es que participó en las tres películas aunque en las secuelas solo hizo pequeños arreglos.

La iglesia al principio y al final.
Cuando Marty llega a 1985 hay vagabundo en la calle y le llama Red. Algunos afirman que se trata del alcalde Red Thomas pero ha sido confirmado por Bob Gale que no lo es. Aparte no es ni el mismo actor.

En la primera revisión del guión al final de la película George McFly miraba un periódico de 1955 en la que salía Marty tocando en el escenario y decía "Nah, couldn't be. But it is...".

Como dije en la entrada de "Alien" (1979), la cafetera que aparece en la nave al principio es Mr.Fusion, el nuevo aparato del futuro que ha instalado Doc en el DeLorean.

No tenían intención de hacer secuelas, ni siquiera se habían planteado como seguir la historia. Cuando pusieron al final "To be continued..." era un chiste más. En las ediciones más modernas lo quitaron.

El cambio en el nombre del centro comercial.
No quiero entrar aún en el lío de las líneas temporales pero bueno, la torre del reloj al principio no tiene desperfectos pero cuando llega Marty al final se ve la parte que rompe Doc, dando a entender que se trata de una línea temporal diferente. Lo mismo sucede con el nombre del centro comercial, de "Two pines mall" a "Lone pine mall" porque Marty se carga uno de los pinos poco después de llegar a 1955.

Otro de los errores es que a pesar de que la historia transcurre a finales de Octubre 1985 y principios de Noviembre de 1955 no se ven decoraciones de Halloween.

Es la mejor de la trilogía, en mi opinión, de hecho no me importaría que hicieran una edición extendida con algunas de las escenas cortadas para que durase un poco más. En la próxima entrada hablo de la primera secuela.

sábado, 4 de agosto de 2018

Immortals (2011)

Se barajaron los títulos "Dawn of War" y "War of Gods".

El rey Hiperión avanza por Grecia causando muerte en destrucción en busca del Arco de Epiro. Nadie es capaz de detenerle aunque existe un hombre llamado Teseo que ha sido elegido por los dioses para liderar la lucha contra Hyperion.

Es un reparto bastante interesante porque algunos de ellos se han hecho famosos después de esta película. Tenemos a Henry Cavill (Teseo), el nuevo Supermán. Mickey Rourke (Rey Hiperión), le queda bien este papel, quiero decir es lo suficientemente feo de por sí. Stephen Dorff (Stavros), salió en "Leatherface" (2017). Freida Pinto (Phaedra), salió en "Rise of the Planet of the Apes" (2011). Luke Evans (Zeus), salió en "Furious 6" (2013) y sus secuelas. Y John Hurt (Hombre viejo), no creo que necesite presentación.

La musculatura que luce Henry Cavill es real, no quiso que usaran ningún tipo de maquillaje y se preparó a conciencia usando un método de entrenamiento conocido como Tabata en el que no se gana masa muscular.

La primera escena en la que vemos a Teseo atacando a los hombres de Hiperión guarda algunas similitudes con "300" (2006). De hecho hay varias escenas que la recuerdan.

El toro de metal usado para torturar a la gente fue algo real. Su nombre es Toro de Falaris. La leyenda narra que su creador, Perilo, fue víctima de él cuando se lo presentó al rey Falaris.

Lo de la oráculo que ha de mantenerse virgen para no perder sus poderes ya lo vimos en "The Scorpion King" (2002).

La escena de Teseo disparando cuatro flechas seguidas, acertando en su blancos, es una referencia a "Shi mian mai fu" (2004).

Está plagada de referencias a la mitología griega, aunque ligeramente cambiadas. Está hecho adrede para intentar emular a los antiguos griegos cuando iban readaptando las historias a medida que pasaba el tiempo.

No acabo de comprender por qué los dioses no matan a los titanes antes de que sean liberados, eso no hubiera interferido en las vidas de los humanos. Tampoco por qué los dioses mueren, eso de "inmortales" parece ser una manera de hablar.

Sinceramente no me ha gustado demasiado. Pero es porque hay productos similares con mucha más calidad y coherencia. Aparte que prefiero el estilo de los años 70 y 80 para las historias de antigua Grecia, hoy en día todo es CGI, todo. Me aburre.

Y lo del final abierto me parece estúpido. Me da igual si hacen la secuela, aunque supongo que después de 7 años se lo habrán pensado mejor.

The Revenant (2015)

Aquí la titulamos "El renacido", que viene a ser la traducción del título original.

En 1823 un grupo de cazadores es sorprendido por una tribu de indios y algunos de ellos logran escapar por los pelos con unas pocas pieles. Hugh Glass será el encargado de encontrar una manera de salir del peligro sin embargo es atacado por un oso que le deja en muy mal estado. Uno de los del grupo decide que es una carga y al final deciden dejarle atrás.

Está basada en hechos reales aunque Hugh Glass nunca tuvo un hijo ni estuvo casado. No fue la primera adaptación de la historia en el cine, esa fue "Man in the Wilderness" (1971). Luego hicieron "Apache Blood" (1975), basada ligeramente en la misma historia. Y en el 2002 salió la novela "The Revenant" escrita por Michael Punke que es la que adapta esta película en parte.

Dirigida por Alejandro González Iñárritu, un director mexicano que ha dado mucho que hablar en estos últimos años por títulos como el que nos ocupa o "Birdman" (2014). Suyas son también "Babel" (2006) y "21 Grams" (2003), muy recomendables ambas.

El director dijo que fue influenciado por títulos como "Андрей Рублёв" (1966), "Dersu Uzala" (1975), "Apocalypse Now" (1979), "Fitzcarraldo" (1982) y "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972).

Protagonizada por Leonardo DiCaprio (Hugh Glass), fue la película por la que por fin le concedieron el Oscar a la mejor actuación tras 6 nominaciones. También tenemos a Tom Hardy (John Fitzgerald), salió en "Inception" (2010) y protagonizó "Mad Max: Fury Road" (2015).

DiCaprio se preparó el papel a conciencia. Se tuvo que comer un hígado crudo de bisonte a pesar de ser vegetariano, aprendió a disparar un mosquete, a hacer una hoguera y hablar dos lenguas de nativos americanos (Pawnee y Arikara). Y a pesar de la dureza de las condiciones del rodaje en ningún momento sufrió una herida real.

El rodaje se alargó muchísimo (de 80 días previstos a 9 meses) debido a que el director no quería usar retoques por ordenador ni luz artificial. Sólo tenían unas pocas horas al día con suficiente luz como para poder rodar. Además empezaron en Canadá pero a mitad les pilló la temporada de deshielo y la nieve empezó a escasear así que se trasladaron al sur de Argentina.

La escena del oso es la más famosa. Es brutal, en una palabra, el oso arremete contra el protagonista varias veces, le da zarpazos, le muerde... y aún así el tipo aguanta (de esas maneras) y consigue matarlo. El oso es un CGI, usaron a un doble de acción que medía 1'93 metros con un traje acolchado y un casco que tenía la forma de una cabeza de oso, todo de color azul.

La historia real de Hugh Glass en la que durmió dentro de un caballo (o un oso según versiones) es la que inspiró a George Lucas en la famosa escena del Tauntaun en "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980).

Está basada en hechos reales, es importante ese dato ya que no narra exactamente lo que sucedió. Sencillamente cogieron la historia y la hicieron un poco más "peliculera", con la "resurrección", la venganza y el combate final a muerte. Aparte que no queda excesivamente claro el tiempo que pasa desde que le atacó el oso hasta que llega a la ciudad, pero no parece ser el suficiente como para tener cicatrizadas sus heridas y haberse recuperado de la cojera (da la impresión que se rompió el tobillo, en ese caso ni de coña).

Pero dejando esos detallitos a un lado es una película que me ha gustado mucho, especialmente la parte del oso y cuando va con el indio que le ayuda, es el único momento gracioso de hecho. Me hubiera gustado ver la parte en la que masacran a los franceses y también algo más a los indios "malos" en la parte final, pero no me quejo, lo que sale está muy bien.

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