martes, 22 de febrero de 2022

The Hills Have Eyes Part II (1984)

Aquí la titulamos "Las colinas tienen ojos, 2ª parte".

Unos motoristas se preparan para un carrera en el desierto. Por culpa del cambio horario no se dan cuenta de que han perdido una hora así que deciden tomar un atajo.

Al igual que la primera fue escrita y dirigida por Wes Craven. Fue estrenada tras "A Nightmare on Elm Street" (1984) pero empezaron a rodarla primero, cuando llevaban dos tercios de película se quedaron sin presupuesto y gracias al éxito de Freddy y sus pesadillas le dieron la opción de estrenarla, pero sólo usando el material que había grabado. A Wes no le hizo ninguna gracia, editó parte de la primera película para que tuviera una duración decente. Según el director la hizo sólo por el dinero, se desentiende de ella.

Regresan Robert Houston (Bobby), Janus Blythe (Rachel) y Michael Berryman (Pluto) de la primera película. No acabo de entender muy bien lo de Janus Blythe, a ratos la llaman Rachel y otras veces Ruby (como en la primera película). También regresa Beast, el perro, aunque no sé si está interpretado por el mismo animal.

La película empieza con un texto que resume la primera película. Luego un personaje narra la misma historia y vemos varios flashbacks. Un poco repetitiva sí es.

Cass es ciega. Lo cual quiere decir que empleará sus superpoderes para ayudar a los demás.

En la primera parte vimos varias veces como beben Coca-Cola. Aquí parece que les patrocinen Yamaha y Pepsi.

Es sutil pero ralentizan los finales de algunas escenas para alargarlas un pelín.

Pluto reaparece a los 25 minutos de película, más o menos.

Es una de las pocas películas en las que un perro tiene un flashback. Y es una auténtica maravilla, me encanta. Me pregunto si Wes la puso en plan coña.

Una película de un grupo de jóvenes descerebrados que van muriendo uno detrás de otro a manos de un asesino (en esta caso varios), no es que sea excesivamente original, ni siquiera para el año en el que salió, pero desde luego no me parece mala.

Me pregunto qué les faltaría por rodar. Quizás alguna escena de introducción de The Reaper, aunque no es del todo necesaria en realidad. Desde luego la historia tiene un final definitivo y quitando las escenas de relleno su duración es correcta, aparte que tampoco parece necesitar mucho más.

En todo caso fue la última que hicieron hasta el remake y su secuela.

The Hills Have Eyes (1977)

Especial 5300

Llegamos a otra cifra redonda y eso implica una pequeña parada en el camino.

En el blog he hecho pocos cambios últimamente. Quité un par de links que no funcionaban porque según Google mi página contenía no sé qué mierdas, cuando lo arreglé y les dije que es una plantilla de Blogger me respondieron que no había ningún problema. Sólo saben molestar.

Ah sí, la página de "Entradas Centenarias y Especiales" ahora incluye las entradas más elaboradas. Lo cierto es que no me acuerdo de todas así que cada vez que doy con una la agrego. También he agregado un subapartado de "Orígenes del cine", el cual pienso revisitar de vez en cuando en el futuro, porque siempre queda algo que investigar.

Por cierto, han vuelto a cambiar algunas cosas en Blogger, ahora no puedo editar los gadgets directamente al ver la página, tengo que meterme en menús de mierda y buscarlos. No sé por qué complican las cosas de forma innecesaria. El editor lo uso muy poco, casi todo lo hago con el bloc de notas de windows así que me da un poco igual, aún así hace ya un tiempo que no estoy teniendo problemas que me obliguen a tocar el odioso código fuente que autogenera.

He estado a puntito de elegir una película española para seguir con lo que estoy viendo, creo que es algo que no había hecho hasta ahora, o en todo caso muy pocas veces, pero luego me he percatado de que tengo una serie de títulos preparados para ver que pertenecen a una lista que llevo confeccionando desde hace un tiempo. Se trata de películas que menciono con frecuencia en mis entradas, que he visto hace bastante tiempo (mínimo 12 años) y que no tienen una entrada per se, cosa que me resulta un poco molesta, así que por fin le podré dar solución. Probablemente las veré después de terminar las españolas, aún queda bastante para ello.

El título elegido es uno de mis favoritos, porque al final es el mejor criterio que puedo seguir a la hora de elegirlos. Aquí os dejo con:

The Hills Have Eyes (1977)

Aquí la titulamos "Las colinas tienen ojos". Originalmente se iba a titular "Blood Relations".

Bob y su familia se traslada a Los Angeles, California y deciden atravesar el desierto con su caravana para ir a visitar una mina de plata abandonada. Pero terminan teniendo un accidente al ser asustados por un caza militar. Bob vuelve a una gasolinera en busca de ayuda y su hijo Bobby va en busca de Beauty, uno de sus perros.

Escrita y dirigida por Wes Craven. Es su tercera película tras "The Last House on the Left" (1972) y "The Fireworks Woman" (1975) (una porno). Aunque es la primera de la que hizo también su secuela, la cual será mi próxima entrada porque por algún motivo no las concibo por separado.

Según contó las cámaras que usaron las habían alquilado de un productor de pornografía famoso.

En el reparto tenemos a Dee Wallace (Lynne Wood), si buscas "cine de terror de los 70/80" es más que probable que salga alguna película en la que aparece. Y Michael Berryman (Pluto), acababa de salir en "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) y en "Doc Savage: The Man of Bronze" (1975), aún siendo su tercera película de las casi 100 que ha hecho sigue siendo su papel más icónico.

Janus Blythe (Ruby) consiguió el papel tras ganar una carrera a pie contra las otras que se presentaron al cásting. El de Robert Houston (Bobby Carter) se basó principalmente en si era capaz de ponerse a llorar cuando se lo pedían, en realidad era la segunda opción para el papel, el primero abandonó el rodaje tras leer el guión.

La versión original recibió una calificación de X así que Wes Craven la editó para que la rebajaran a una R. Por desgracia no quedan copias sin editar.

Craven la considera un homenaje a "The Texas Chain Saw Massacre" (1974), de ahí las similitudes.

La historia está basada en la leyenda (posiblemente ficticia) de Alexander "Sawney" Bean y su familia (la esposa, 8 hijos, 6 hijas, 18 nietos y 14 nietas, algunos fruto del incesto entre los hijos) quienes vivían en una cueva en Escocia cerca de Edimburgo a principios del siglo XVI. Durante 25 años capturaron, torturaron y se comieron a unas mil personas que transitaban por la zona. Fueron apresados y por orden del Rey Jacobo VI se les acusó de estar locos y fueron ejecutados sin juicio previo. Las ejecuciones fueron torturas grotescas, en la película las reflejan en la manera en la que la familia Carter busca venganza. La historia fue adaptada en la película "Sawney: Flesh of Man" (2012).

No le fue nada difícil reaccionar a la tarántula a Dee Wallace. En realidad esa escena fue improvisada durante el rodaje, encontraron una por la zona y decidieron usarla, la actriz tiene auténtico pánico a las arañas. Después de rodar la volvieron a soltar.

Los perros se llaman Beauty y Beast. Me encanta.

El cadáver del perro es real, aunque ya estaba muerto. Lo compraron al departamento del sheriff. Añadieron tripas y sangre para darle más "realismo" aún.

La reacción de Virginia Vincent (Ethel Carter) cuando le pegan un tiro es real. La explosión de la bolsa de sangre le causó daños por los que tuvo que ir a un hospital.

La serpiente de cascabel se les escapó cuando estaban preparando una toma. El equipo huyó despavorido. Posteriormente el encargado la volvió a capturar.

El director tenía intención de matar al bebé pero el equipo se negó en redondo amenazando con abandonar la producción.

Jaja, no recordaba el cambiazo del bebé por el cerdito, cuando lo vi al principio de la película no imaginé que lo usarían posteriormente. Es una auténtica genialidad.

El remake es ciertamente inferior. Dan explicaciones más sencillas que son casi lo que uno puede suponer, en esta tratan de ser un poco más originales.

Por la manera en la que termina no parece que pueda dar pie a una secuela, sin embargo Wes Craven pensó de otra manera y 7 años más tarde hizo una segunda parte. Pasemos a ella.

La leyenda del alcalde de Zalamea (1973)

Y más clásicos, es un no parar esto.

Tres capitanes han caído presos de los habitantes de Zalamea y se niegan a liberarlos. Por ello se movilizan a todas las tropas de la zona para que acudan allí. Incluso el rey llega pero el alcalde no da su brazo a torcer.

Basada en las obras de Calderón de la Barca y Lope de Vega.

Protagonizada por Francisco Rabal (Pedro Crespo). Salen también su hija Teresa Rabal (Isabel) y su sobrina Concha Rabal (Ginesa). Aparte tenemos a Fernando Fernán Gómez (Don Lope).

Quisiera destacar también a Josele Román (Chispa), salió en "Los ladrones van a la oficina", "La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona" (1979), "El virgo de Visanteta" (1979) y "Vente a Alemania, Pepe" (1971).

Usan la palabra "villano" para referirse a los aldeanos. Una vez tienes claro eso resulta menos chocante su uso.

Todo por ser incapaces guardar la polla dentro de los pantalones.

Es interesante cómo reflejan la unión entre la iglesia y la política. El alcalde es nombrado bajo precepto divino y por ello es incuestionable.

Me gusta la manera en la que la narración empieza en la parte del conflicto clave y luego pasa a la explicación de cómo se llegó a dicha situación.

La ejecución con garrote vil me ha recordado a "El Verdugo" (1963).

La historia no parece demasiado complicada pero la parte final es un tanto compleja. Para empezar me ha gustado mucho la frase del rey "ahora serás alcalde en perpetuidad". Luego tenemos "la justicia del rey" en manos de un villano, realmente interesante. Y por último las hijas descarriadas (perder la virginidad sin casarse posteriormente es motivo de ejecución, telita) que acaban siendo monjas, eso no me lo esperaba.

En cualquier caso es una película que siempre he querido ver y ha resultado mejor de lo que podría imaginar. En buena parte porque Paco Rabal es una bestia de la interpretación y a Fernando Fernán Gómez se le ve muy cómodo hablando al estilo antiguo.

lunes, 21 de febrero de 2022

La tonta del bote (1970)

Otro clásico español.

Susana es una tonta del bote, literalmente. Vive en casa de la Engracia donde es maltratada por todos sus habitantes. Pero un buen día llega Felipe interesado en alquilar una habitación, es un hombre con dinero y desde el primer momento le cae en gracia Susana.

El origen de todo es la obra teatral de 1925 creada por Pilar Millán Astray. Tuvo dos adaptaciones previas, la primera titulada "La tonta del bote" (1939) y la segunda "La chica del barrio" (1956).

Protagonizada por Lina Morgan (Susana). En aquellos momentos ya tenía labrada una señora carrera en el cine, había salido en títulos como "Las que tienen que servir" (1967), pero este es quizás su papel más recordado. Posteriormente la hemos visto en títulos como "Vaya par de gemelas" (1983) o "Hermana, pero ¿qué has hecho?" (1995), por decir dos.

Con Arturo Fernández (Felipe el Postinero), conocido por la serie "Truhanes". Paca Gabaldón (Asunta), salió en "El bosque animado" (1987). José Sacristán (Narciso), conocido por "La colmena" (1982). Tony Soler (Numancia), salió en "La chica del barrio" (1956) interpretando a Trini.

Susana habla como una cateta auténtica a pesar de haberse criado toda la vida en una casa normal.

Verlos hablar de manera chulesca resulta incluso doloroso. Dan ganas de darles un par de bofetadas para quitarles la tontería. Es que incluso las paletadas de Susana suenan inteligentes.

Resulta fascinante como justifican los maltratos y amenazas de muerte. He de decir que me esperaba ver anacronismos y temas chocantes en las películas de esta época pero no en una película a priori ligera.

Dicen mucho la expresión "echar al torno" al referirse a un bebé cuya madre murió al nacer. Se refiere a unos tornos que había en unos establecimientos para recoger a los bebés abandonados, todo ello se realizaba de forma anónima.

En más de una ocasión Lina Morgan se acerca caminando hacia la cámara mirándola fijamente. No le habla pero se puede interpretar como que rompe la cuarta pared.

Incluye un numerito musical al más puro estilo teatral. Tiene también varias canciones pero están integradas en la trama y las vemos un poco de pasada.

Es una película que me ha costado un poco terminarla por la manera tan horrible en la que hablan algunos. Es asqueroso. Pero bueno, no viene a ser más que el cuento de "La cenicienta".

El astronauta (1970)

Seguimos avanzando por esta lista de títulos españoles.

La SANA se dispone a enviar al primer astronauta español al Espacio desde la base de Minglanillas. Pero aún no está terminada y las cosas no hacen más que complicarse, así que buscan a un experto en matemáticas para que les ayude. El único que encuentran está en una residencia, con lo cual deciden secuestrarle.

Un reparto cargado de nombres ilustres como Tony Leblanc (Pepe Fernández, futuro astronauta), José Luis López Vázquez (Don Anselmo), José Sazatornil (Saturnino, pintor), Antonio Ferrandis (Don Gregorio Minglanillas, presidente de la SANA), Rafael Alonso (Hilario, electricista), José Luis Coll (Valeriano, lechero), Antonio Ozores (Matías, técnico en fuegos artificiales) y Álvaro de Luna (Hijo de la anciana que está viendo la TV).

El aterrizaje en la Luna de EEUU hizo que proliferasen las películas sobre la carrera espacial y los viajes al espacio. En España no íbamos a ser menos, pero teníamos que hacerlo a nuestra manera, osea con una comedia.

Es para mearse. Lo mejor del tema es que yo les compraría la idea, desde luego saben cómo venderla.

Me recuerda en cierta manera a la película "1941" (1979).

La fase de preparación del astronauta recrea la máquina que da vueltas a gran velocidad, pero hecha de una manera rudimentaria.

También tenemos las comidas miniaturizadas, que incluyen todo tipo de comidas típicas de España, cómo no.

Es la primera vez que veo esta película y me lo he pasado en grande, a pesar de la gran cantidad de actores todos tienen sus momentos. De hecho no he visto demasiadas películas de Tony Leblanc así que ha sido una experiencia muy interesante.

Me ha parecido muy divertida y original.

domingo, 20 de febrero de 2022

Un novio para dos hermanas (1967)

Otra de gemelas.

Pili viaja con su tío Ángel para ir a ver bailar a Mili en la ciudad de México, provienen de Guanajuato con intención de regresar allí todos juntos. Al volver Mili descubre que están pasando un mal momento económico, con lo cual decide buscar trabajo.

Protagonizada por Pilar Bayona (Pili García) y Emilia Bayona (Mili García), a diferencia de "Como dos gotas de Agua" (1964) esta vez sí hacen de hermanas. Esta fue su sexta película juntas. Una cosa de la que me acabo de dar cuenta es que Pilar estuvo haciendo cine por su cuenta mientras que Emilia sólo hizo películas como pareja.

De nuevo incluye algunos números musicales. Aunque esta vez el primero está bien integrado con la trama (está dividido en varios). Lo que más me llama la atención es que es una producción hispano-mexicana y la acción lleva a cabo en México, con lo cual en este primer número tanto la vestimenta como la música son típicos de allí y el baile es una especie de zapateado en grupo.

La primera vez que vi mencionar el nombre de Guanajuato fue cuando vi "Las momias de Guanajuato" (1970) y sus secuelas. He de decir que desde entonces ha aparecido en multitud de sitios.

Aparece una tuna mexicana. No sabía demasiado del tema y resulta que fueron unos madrileños los que la iniciaron en diversos países de América.

No me esperaba el giro dramático de la escena de las escaleras. Y menudo final.

Siguen basando buena parte del argumento en la confusión de la gente al verlas por separado, lo cual tiene gracia hasta un cierto punto pero empiezo a pensar que no hay demasiadas películas de gemelas que hagan uso de ello.

No sé si considerar el final como feliz o triste. Cada una de las hermanas termina con un chico pero no da la impresión de que económicamente hablando las cosas les hayan ido a mejor, tampoco a peor.

En todo caso, tiene bastantes números musicales sin abusar, una historia romántica, otra que podría llegar a serlo y todo ello aderezado con toques de comedia. Es cómoda de ver.

La caza (1966)

Otro tema muy español.

Paco, Luís, José y Enrique se van a cazar conejos. Juan, el guarda les encuentra cuando ya están establecidos y se queda preparando la comida mientras hacen la primera batida. En realidad detrás de todo ello hay un asunto monetario y eso hace que poco a poco aumenten las tensiones entre ellos.

Dirigida por Carlos Saura, es también co-guionista. Conocido por "Cría cuervos" (1976) y "¡Ay, Carmela!" (1990).

Enrique es el más joven, ha traído una cámara Polaroid para hacer fotografías y una pistola Luger.

En un momento dado se ponen a hablar cada uno individualmente mirando a cámara, pero no se están dirigiendo al espectador, hablan entre ellos.

Usan tanto escopetas de cartuchos como un fusil con balas. Me llama la atención como se carga este último, en la culata tiene un pequeño agujero por el que se ponen las balas.

Los conejos "apestados" es porque están infectados de misomatosis, en la película la nombran. La historia que cuentan de los conejos en Australia es cierta.

El lugar de caza fue uno de los múltiples escenarios de la Guerra Civil.

Están en pleno sol y uno de ellos bebe algún tipo de alcohol. Es lo peor que puedes beber en caso de sed.

No sólo emplean sus armas, también a una perra para que recoja las piezas y remate a los conejos en caso necesario. Todo lo que se ve es real, aquí no hay efectos especiales.

El libro que lee Luís es "El planeta negro" de David Duncan. El título original es "Dark dominion" y fue publicado en 1954.

No me esperaba un final tan brutal. Alguna muerte quizás, pero esto me ha sorprendido de veras.

Es una película claustrofóbica a pesar de que prácticamente toda la acción transcurre en un campo abierto. La cámara juega un factor fundamental en ello, con primeros planos casi angustiantes y reforzada por los pensamientos de da uno.

Un vampiro para dos (1965)

También conocida como "La mansión de los vampiros".

Pablo Pardo está multiempleado, es revisor del metro de Madrid, vigilante de una obra y árbitro. Su esposa se llama Luisita y trabaja en el Metro vendiendo billetes. Pero no pueden verse apenas por la diferencia de horarios por ello se comunican mediante cartas. Así que se marchan a Düsseldorf, Alemania, para que les coloque un tal Felipe, pero al llegar allí descubren que él se ha vuelto a España. Por suerte encuentran un empleo juntos.

Con Gracita Morales (Luisita), es más que probable que vea más películas suyas en el futuro. José Luis López Vázquez (Pablo Pardo), podría decir lo mismo de él. Y Fernando Fernán Gómez (Baron de Rosenthal), me sorprende que no sea el director.

Durante los créditos de inicio vemos de pasada un par de carteles de la película "David and Lisa" (1962). Vemos en un periódico anunciada "La pícara soltera" (1964).

En otro periódico hablan del triunfo del Betis contra Las Palmas por 2-0, es el partido de liga jugado en noviembre de 1964 y del partido del Barcelona contra el Zaragoza que quedaron 3-3.

También se ven carteles publicitarios de varios productos, me ha llamado la atención especialmente el de Coca-Cola ya que está escrito con una fuente normal, no con la típica.

Además es una escena grabada en primera persona, algunos personajes incluso interaccionan con ella, y también escuchamos la voz de quien representa.

Me encanta como van perdidos de un lado a otro por el Aeropuerto del Prado. Mucho "de Madrid" pero son tan paletos como el resto a la que salen de casa, o peor incluso. De hecho todo el viaje hasta Alemania es para verlos.

Es otra película más que reflejaba la necesidad que tuvieron los que lo estaban pasando mal para irse a un país extranjero como Alemania, Francia o Suiza. Claro que siempre con el espíritu de que "como en España en ningún lado".

Me hace gracia que justo den con el taxista que estuvo en la Guerra Civil con la Legión Cóndor, en África, en Estalingrado y en un gulag de Siberia.

Al llegar a la casa la parejita son recibidos con un carro tirado por dos caballos, similar al que sale al principio de "Dracula" (1931). También es parecida la escena de la entrada y cuando se conocen al barón.

Resulta muy conveniente que casi todos con los que hablan en Alemania sepan español, en mayor o menor medida.

Al igual que en "Manicomio" (1954) Fernando Fernán Gómez se dirige al espectador directamente. En esta caso para decir que siempre se le olvida que no puede reflejarse en un espejo al ser vampiro. Vemos que vuela y duerme en un ataúd que se abre sólo mientras suena como si fuera una caja de música.

El barón tiene un criado que se convierte en perro, en un pastor alemán. Claro. Como curiosidad el nombre del perro es Wolf pero en la vida real es Sultán. Originales como ellos solos.

Jajaja, Luisita dice que el baño es "como el de Cleopatra Taylor".

En la primera comida que le preparan le hacen sangre frita con cebolla y de beber sangría.

No sé si considerarlo un "product placement", parece deliberado desde luego, pero durante su primera cena sobre la mesa hay dos latas de Heineken. Parece que sean de alubias. También beben chinchón y fuman en la mesa.

La frase "hay veces que un caballo ha seguido con las tripitas fuera" mientras le cuentan al barón cómo es una corrida de toros es bastante perturbadora, especialmente por la naturalidad con la que la dicen.

También tiene tela la de "duermen juntos, como gitanos".

Es absurdamente divertida. Me ha recordado un poco a "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), pero me ha hecho más gracia a pesar de que los efectos especiales son realmente cutres, por ejemplo los murciélagos son peluches.

sábado, 19 de febrero de 2022

Ninette Y Un Señor De Murcia (1966)

Gran título.

Andrés Martínez Segura decide irse 15 días a París tras haber heredado un dinero. Allí espera encontrar a una mujer con la que casarse porque en Francia "el amor es diferente". Allí se hospeda en la casa de Bernarda Sánchez por recomendación de su amigo Armando.

Basada en la obra teatral de Miguel Mihura, estrenada en 1964.

Dirigida, protagonizada y co-guionizada por Fernando Fernán Gómez (Andrés Martínez Segura). Desconocía que hubiera dirigido tantas películas, debutó con "Manicomio" (1954) en dicho rol, también ha hecho títulos como "La venganza de Don Mendo" (1962) o "Mambrú se fue a la guerra" (1986).

Con Rosenda Monteros (Ninette), salió en "The Magnificent Seven" (1960) y en "She" (1965). Alfredo Landa (Armando Espinosa), retomaría el papel en la serie homónima de 1984. Y Alfonso del Real (Exiliado), salió en "¡Qué tía la C.I.A.!" (1985) y en "¡Que vienen los socialistas!" (1982).

Aparte de la serie, protagonizada por Victoria Vera, tuvo también un remake titulado "Ninette" (2005) dirigido por José Luis Garci, con Elsa Pataky.

La frase "¿Aún seguís con el mismo régimen?" y las fotos de Pablo Iglesias, Lenin y Alejandro Lerroux en el recibidor son realmente interesantes. Me pregunto si tuvieron problemas con la censura por mostrar a exiliados y gente marcadamente de izquierdas.

Bernarda no calla ni bajo el agua. Armando es un tacaño de cuidado. Y Anette es... francesa.

Creo que el mejor personaje es el padre de Anette. Especialmente cuando hace su discurso sobre España y se pone a tocar la gaita para demostrar su amor por ella.

Entiendo perfectamente cómo puede funcionar como una serie. De hecho parece que esté viendo una.

Tengo una teoría y es que no salen de la habitación porque rodar en París era muy caro. Y ahora que lo pienso igual se podría aplicar a la obra de teatro, es más barato si todo sucede en un mismo escenario.

Es otra película con un final que podría seguir un poco más. Aunque no queda del todo mal y más o menos las cosas están claras como se desarrollarán.

En todo caso me ha gustado. Es una comedia ligera basada en los topicazos sobre los franceses que se han tenido desde siempre.

Como dos gotas de agua (1964)

Las gemelas más famosas de España, cinematográficamente hablando.

Pili se prepara para presentarse en un concurso musical, vive en un barrio humilde con su padrino Gregorio "El Chopín", trabajando juntos con un organillo en la calle. Mili mientras tanto está con su tía Teresa viviendo en Madrid, justo su padre Ricardo Ariaga está a punto de regresar de un largo viaje a París y espera recoger a su hija pero la madre no piensa dejarle. Pero la abogada que llev ael caso conoce a Pili y decide encasquetársela.

Hablo, cómo no, de Pilar Bayona (Pili Benítez) y Emilia Bayona (Mili Arriaga), más conocidas como Pili y Mili. Esta es su película debut.

Aunque me gustaría destacar a Xan das Bolas (Martínez), porque aparece en muchas de las películas que he comentado últimamente y es que llegó a salir en más de 200 a lo largo de su carrera, mayormente españolas pero también las hay italianas, estadounidenses y alemanas. Me fascina no saber nada de él siendo alguien tan prolífico y con muchos títulos relevantes, aunque casi siempre en papeles menores.

También salen Manolo Morán (Gregorio "El Chopín"), conocido por "Recluta con niño" (1956) y "¡Bienvenido, Mister Marshall!" (1953). E Isabel Garcés (Ángela Goñi), salió en "Las 4 bodas de Marisol" (1967).

Estaríamos hablando de un remake de la película argentina "Soñar no cuesta nada" (1941) protagonizada por las gemelas Mirtha y Silvia Legrand. Aunque viene a ser la misma historia que la novela de Erich Kästner titulada "Das doppelte Lottchen" publicada en 1949 y que ha tenido un montón de versiones en el cine, incluidas un par de Disney. La diferencia es que no dejan establecido que sean hermanas gemelas, sólo dos chicas que se parecen demasiado.

La película arranca con un número musical en el que Pili canta la canción "Ponle sal".

Me hace gracia la manera "vulgar" en la que habla Pili, pero en realidad sin decir nada malsonante. Expresiones como "¡sopla!", "¡jolín!", "¡porra!", "ponerse como el quico", "plimpar", "personal", "panoli", "leñe"...

En la cena "pija" la gente se asombra cuando usa alguna de ellas, lo cual me hace gracia por lo ridículos que llegan a ser.

En la cena "pobre" me hace gracia que Mili hable en inglés con un fuerte acento marcado español, pero vamos se defiende. Ambas cenas incluyen un numerito musical.

Mencionan las bases estadounidenses en España. En 1953 el gobierno de Franco llegó a un acuerdo para que pusieran cuatro de ellas, tres aéreas (Base Aérea de Morón, Base Aérea de Zaragoza, Base Aérea de Torrejón de Ardoz) y una naval (Base Naval de Rota). En total habían unos 7000 militares estadounidenses junto con sus familias. A cambio España recibió una compensación económica de 1500 millones de dólares.

Termina con otro número musical, esta vez con las dos hermanas.

Es bastante caótica, de enredo más bien. Aunque hay cosas que suceden porque sí como el encuentro de las dos hermanas en el que se hacen superamigas instantáneamente y en realidad no influye en nada porque todo lo maneja la abogada. Sin ese encuentro el resto queda exactamente igual. Además lo de la tía y el padre que quieren casarse pero no, pero sí, pero no... creo que no sabían muy bien cómo abordarlo, de hecho al final sigue sin quedar del todo claro.

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